tag:blogger.com,1999:blog-54055571703753444752024-03-18T13:21:35.388-05:00ARTISTAS ZONA ORIENTEDIÁLOGO E INVESTIGACIÓN CULTURALUnknownnoreply@blogger.comBlogger1094125tag:blogger.com,1999:blog-5405557170375344475.post-27237025328455368582024-03-18T13:19:00.001-05:002024-03-18T13:21:03.042-05:00CERTÁMENES ARTÍSTICOS “CIUDAD DE TOMELLOSO” 2024 <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbyN1O2tjHW1pPBLZ7BdvWk1-x1h5hrGZC14I7iKKL-hcTia5mzWZjfuouBLCFQNLL-XQ9LPf5e7zYVigRIHF1o6IHvOoorVk2mfjuetsy2byKOV_yG4OEMUnbiS3xsjdlNNRfZCHINaskRg7sJd-djJitVYiKIwYxpjSHeGFwxgMdTSg-p1AxkNfKp8fY/s1280/BASES_ARTISTICAS_2024-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="812" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbyN1O2tjHW1pPBLZ7BdvWk1-x1h5hrGZC14I7iKKL-hcTia5mzWZjfuouBLCFQNLL-XQ9LPf5e7zYVigRIHF1o6IHvOoorVk2mfjuetsy2byKOV_yG4OEMUnbiS3xsjdlNNRfZCHINaskRg7sJd-djJitVYiKIwYxpjSHeGFwxgMdTSg-p1AxkNfKp8fY/w254-h400/BASES_ARTISTICAS_2024-1.jpg" width="254" /></a></div><div><br /></div><span style="font-size: medium;">El 14 de junio vence el plazo para participar en el prestigioso Concurso de Pintura, Dibujo y Fotografía Ciudad de Tomelloso 2024, que cuenta con el auspicio de su Ayuntamiento.</span><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">El certamen está abierto todos los artistas de cualquier nacionalidad o lugar de residencia y en el que podrán presentar un máximo de DOS obras por modalidad, ya sea Pintura, Dibujo y Fotografía, con temática y técnico libre; sin embargo, no se admiten copias ni reproducciones de otras obras, así las que ya han sido premiadas en otros concursos. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">La inscripción debe realizarse mediante un formato<a href="http://www.tomelloso.es/images/docs/cultura/FiestaLetras/2024/ANEXO_BASES_ARTÍSTICAS_2024.pdf"><b> (Descargar Aquí)</b> </a>y se debe enviar mediante sobrecerrado con el título, modalidad a la que se presenta; así como copia del documento de identidad o DNI, datos personales y curriculum vitae; también, se requiere un CD/Pendrive con fotografía de la/s obra/s en formato TIFF o JPEG en alta resolución y preparadas para reproducir, si es su caso e incluir en catálogo. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Las dimensiones de las obras de pintura son de mínimo de 100x70 cm. y máximas de 200 cm. en cualquiera de sus lados, mientras que para la modalidad de dibujo es libre y se deben presentar con un junquillo o listón a su alrededor. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">En lo que respecta a las fotografías deberán presentarse sin enmarcar y montadas sobre passepartout de 2 mm. de grosor. No se admitirán aquellas fotografías montadas sobre otro tipo de soporte y cuyo formato debe ser 40x50 cm. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">De igual manera, las copias fotográficas podrán ser presentadas en impresión química o fine-art, siendo imprescindibles unas garantías mínimas de calidad y perdurabilidad. En el caso de impresiones digitales será recomendable el uso de tintas pigmentadas y papeles fine-art. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Cada participante debe valorar económicamente su obra y lo hará constar en la Inscripción y las obras adquiridas formarán parte de la Colección de Arte del Ayuntamiento de Tomelloso.
Las propuestas plásticas y visuales seleccionadas y premiadas de cada de las modalidades harán parte del Catálogo y de una Exposición cuya inauguración oficial tendrá lugar el día 30 de agosto de 2024, fecha en la que se entregarán los premios. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><b><span style="font-size: medium;">Premios</span></b></div><div><b><span style="font-size: medium;"><br /></span></b></div><div><span style="font-size: medium;">Fondo Adquisición “Antonio López García” de pintura y dibujo: 9.000 € y Diploma.</span></div><div><span style="font-size: medium;">Fondo Adquisición “Francisco Carretero” de Dibujo: 3.500 € y Diploma </span></div><div><span style="font-size: medium;">Fondo de Adquisición de para fotografías (Color y en Blanco y Negro) 2.000 €. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><b>Bases del Concurso</b> <a href="http://www.tomelloso.es/images/docs/cultura/FiestaLetras/2024/BASES_ARTISTICAS_2024.pdf"><b>(Descargar aquí) </b></a></span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><b>Mayores informes:</b> <i>Departamento de Servicios Culturales</i>, C/ Independencia, 32 2a planta-13700 Tomelloso.- Tel.: 926528801 – Extensión 1370, de 9:00 a 14:00 h.
Correo electrónico: cultura@aytotomelloso.es. Web: <a href="http://tomelloso.es">tomelloso.es
</a></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5405557170375344475.post-42699662284361169942024-03-12T14:47:00.002-05:002024-03-12T15:27:45.433-05:00GANADORAS DEL V QUINTO PREMIO ANUAL DEL LEICA WOMEN FOTO PROJECT AWARD<div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><i>El Quinto Premio Anual Leica Women Foto Project Award seleccionó cuatro propuestas de artistas visuales del Reino Unido, Canadá, México y EE. UU.</i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZs_d1XoK0RM62XYgtXPVMUvjQKFedMSCe1Aj3b5C63h-AQPjgs6ys21SSRM9w8vNk62oxOaUIKPnrHPzEK6k6PCUzEX_q0y3_OxVm3x2UyoYCHBNsp0O4gyBcWhO5kOralZ1icb1DATCQvojj_dcFgSjwG_j1XDYjpqDADRYf6x_ZcJh8vvyme6EZkc5n/s1080/Leica%20Wimen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZs_d1XoK0RM62XYgtXPVMUvjQKFedMSCe1Aj3b5C63h-AQPjgs6ys21SSRM9w8vNk62oxOaUIKPnrHPzEK6k6PCUzEX_q0y3_OxVm3x2UyoYCHBNsp0O4gyBcWhO5kOralZ1icb1DATCQvojj_dcFgSjwG_j1XDYjpqDADRYf6x_ZcJh8vvyme6EZkc5n/w320-h320/Leica%20Wimen.jpg" width="320" /></a></div><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgopAM5580ewQUmlpBJmguc9RUUo2GrZlssREnebNKn04bFXAQVN3OX47qCzOKU7vj246aLwXd4olGs70UrBCyBnSYNrXutUtNYf7tkOXHu-EDbbPwm1cAL47tFvZgPAM1v943-Cw4EOzZ6iYu9vy4TiovsU3lEbXn3MDvsJtJX7B2Epo_pe19JbcE-_IyT/s1280/08Dola%20Posh_Mother's%20Day%20Year%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="854" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgopAM5580ewQUmlpBJmguc9RUUo2GrZlssREnebNKn04bFXAQVN3OX47qCzOKU7vj246aLwXd4olGs70UrBCyBnSYNrXutUtNYf7tkOXHu-EDbbPwm1cAL47tFvZgPAM1v943-Cw4EOzZ6iYu9vy4TiovsU3lEbXn3MDvsJtJX7B2Epo_pe19JbcE-_IyT/w268-h400/08Dola%20Posh_Mother's%20Day%20Year%203.jpg" width="268" /></a></div><i><br /></i></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZbi-1JATXV0sYCFdbz119NWBeGfEWDHr-McqPRJCWx0dnUruxMmdMCebR62UHbox8_0lFntOMbjpqFqMWfGwSGQREJs3MUL_nM1SyGO1vUimHfZS6HubMkyxkD0vkb2uc9os4W1tXW-O9qSJmGSQnM5QGGYP7wUd36PmTf79Ex8ds7RB0fRYBeK0IrAdB/s1280/06Dola%20Posh_Washing%20her%20feet.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="855" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZbi-1JATXV0sYCFdbz119NWBeGfEWDHr-McqPRJCWx0dnUruxMmdMCebR62UHbox8_0lFntOMbjpqFqMWfGwSGQREJs3MUL_nM1SyGO1vUimHfZS6HubMkyxkD0vkb2uc9os4W1tXW-O9qSJmGSQnM5QGGYP7wUd36PmTf79Ex8ds7RB0fRYBeK0IrAdB/w268-h400/06Dola%20Posh_Washing%20her%20feet.jpg" width="268" /></a></div><br /></div><span style="font-size: medium;">
Por. Víctor Hugo </span><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">El pasado 8 de marzo se conocieron las cuatro ganadoras del Quinto Premio Anual del Leica Women Foto Project, que tenía como eje temático: “La perspectiva es poder”, desde donde se exploran los conceptos de resiliencia y acto de re nacer bajo la mirada de la mujer. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">El Proyecto Leica Women Foto desde el 2019 tiene como propósito replantear cómo expresamos y consumimos narrativas visuales, con el fin de potenciar la perspectiva femenina y su impacto en la forma en que presenciamos, interpretamos e interactuamos con el mundo. En este sentido, a través del Women Photograph, Photoville, Las Fotos Project y el ConnectHer Film Festival, Leica Society International patrocina y subvenciona a los artistas visuales.
</span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIGQObiYkZFx3dJIBsPeYi9sZvPhbPgrdXareVm4x40ugmXFqk3nPR1Ae-OoeNHaMV1zHpGExLJopv7-cFuiGPHeBmPtF2hVXaAewRnoyEuD48uMlUKJRRU4eJW8ty-hNANEKHNeB1Vhk7dZW9_RJ9qqvK3ligkpoyOfKHHJCYH5c-6LgkqaSGihF7pOz4/s1280/03Dola%20Posh_Sleep.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="872" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIGQObiYkZFx3dJIBsPeYi9sZvPhbPgrdXareVm4x40ugmXFqk3nPR1Ae-OoeNHaMV1zHpGExLJopv7-cFuiGPHeBmPtF2hVXaAewRnoyEuD48uMlUKJRRU4eJW8ty-hNANEKHNeB1Vhk7dZW9_RJ9qqvK3ligkpoyOfKHHJCYH5c-6LgkqaSGihF7pOz4/w273-h400/03Dola%20Posh_Sleep.jpg" width="273" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2btUKogepjjwS1VlqnFoIawInFiguPqv30PN5kVdcRpLn3A55U5J86qtRhaOilij14169iUgTwUpTQR-QFCjJ2BEu5vjMXK6KFcm0wHeshNOUMgCwuOcLrQHxvSPRxnPjIW1VW337esyakmyA0W_F24UqjFqhOau99gppZmK0yYoE3P1zwxUmZoPzuXno/s1280/05Dola%20Posh_Adornblue.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="854" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2btUKogepjjwS1VlqnFoIawInFiguPqv30PN5kVdcRpLn3A55U5J86qtRhaOilij14169iUgTwUpTQR-QFCjJ2BEu5vjMXK6KFcm0wHeshNOUMgCwuOcLrQHxvSPRxnPjIW1VW337esyakmyA0W_F24UqjFqhOau99gppZmK0yYoE3P1zwxUmZoPzuXno/w268-h400/05Dola%20Posh_Adornblue.jpg" width="268" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-size: medium;"><b>
El Certamen</b> </span><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Este año Adenike Sogbesan (más conocida como Dola Posh, Reino Unido), Stasia Schmidt (Canadá), Luvia Lazo (México) y Camille Farrah Lenain (Estados Unidos) resultaron seleccionados por el jurado, en el que participaron desde prestigiosas fotoperiodistas y artistas visuales de renombre internacional; así mismo, en esta oportunidad, cada una de las artistas ganadoras recibió una cámara Leica SL2-S, una Vario-Elmarit-SL 24-70 mm f/2.8 ASPH. Lentes y un premio en efectivo de $10,000 dólares. </span><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Dentro de la programación adicional del premio, este año incluye un festival de tres días que se llevará a cabo del 12 al 14 de abril de 2024 en Artspace PS109 en 215 E99th Street de New York, en colaboración con Women Street Photographers. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">“Para el Leica Women Foto Project de este año, animamos a las artistas a compartir historias visuales de recuperación, resiliencia o renacimiento", manifestó Karin Kaufmann, directora de arte de las galerías Leica. “A través de estos lentes, el Proyecto Leica Women Foto continúa empoderando y amplificando las voces que capturan esta diversidad de narrativas, agregando profundidad a nuestro tapiz visual colectivo y al mismo tiempo reflejando nuestro compromiso de celebrar su poder visual”, concluyó. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><b><span style="font-size: medium;">Las Ganadoras </span></b></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><b>Adenike Sogbesan</b> es una fotógrafa nacida en Nigeria, pero radicada en el Reino Unido, más conocida como Dola Posh; ella profundiza en las complejidades de la autoidentidad y la depresión posparto, combinando perfección y vulnerabilidad a través de su lente. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">La fotógrafa realiza talleres en el sistema sanitario del Reino Unido (NHS) sobre salud mental y depresión posparto; así mismo, es profesora en la Ravensbourne University London y trabaja los temas de mujeres, fotografía y tecnología. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Con un enfoque, Dola Posh continúa iluminando las narrativas de mujeres y madres negras, difundiendo en sus trabajos historias de maternidad que inspiran el cambio social.
Su serie "OMO MI" (que significa “mi hijo”) explora ese profundo recorrido interior que le subyace a toda mujer al convertirse por primera vez en madre; ella captura una sensible imagen con la que nos define su experiencia frente a la maternidad. De esta forma, deja entrever esos rasgos de resiliencia y resistencia apelando a la memoria y su identidad. </span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0OOhsjlcJrBBRQpbYuJ0dLkYRBdSd5jLAMKDak188OurFM9Z6cpmPMq0TYX4eEp6kcbFt6230QDLdrZ0qMnZtcEpLkxZvUnW7HUs4NcjSxpI_qJrn3wMWkHz_SOP_16bArt2a2qldbdpzXLMC-kvFBfgY60fTfhMqLohZNNCUl-XMmci76IFW-l4c0JoS/s1280/RemnantHR_StasiaSchmidt-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="783" data-original-width="1280" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0OOhsjlcJrBBRQpbYuJ0dLkYRBdSd5jLAMKDak188OurFM9Z6cpmPMq0TYX4eEp6kcbFt6230QDLdrZ0qMnZtcEpLkxZvUnW7HUs4NcjSxpI_qJrn3wMWkHz_SOP_16bArt2a2qldbdpzXLMC-kvFBfgY60fTfhMqLohZNNCUl-XMmci76IFW-l4c0JoS/w400-h245/RemnantHR_StasiaSchmidt-1.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLxxpaBkjRUaGFIgliZ4PCprC_lyeFgfa9S1sACvHp_wazt1PFviXpO4NtzFYtLPgng5USfGquh5tFrnW_Al0kvAsklC0uJz0L2BdWb9MZlDHZeLBIdaXa9THyi0nXjeKUBNpvxwoPFnKJhi8K2j57NInU8lPuudFJDLsdj46dZJqtOs4b6qjTg1kk-E2e/s1280/FloeHR_StasiaSchmidt-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="979" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLxxpaBkjRUaGFIgliZ4PCprC_lyeFgfa9S1sACvHp_wazt1PFviXpO4NtzFYtLPgng5USfGquh5tFrnW_Al0kvAsklC0uJz0L2BdWb9MZlDHZeLBIdaXa9THyi0nXjeKUBNpvxwoPFnKJhi8K2j57NInU8lPuudFJDLsdj46dZJqtOs4b6qjTg1kk-E2e/w306-h400/FloeHR_StasiaSchmidt-1.jpg" width="306" /></a></div><div><br /></div><span style="font-size: medium;">Por su parte, <b>Stasia Schmidt,</b> de Calgary, Alberta, Canadá, reconocida artista visual de la simplicidad y la forma, pero también del detalle, ese que nos expone al inesperado surrealismo que nos revela el sorprendente universo y que está ahí en nuestro entorno, no desde lo contemplativo sino a partir de esa actitud femenina que busca subvertir los cimientos mismos de la existencia humana y nos sumerge en la autoconciencia que vibra en la percepción. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">La artista es autodidacta, tiene como fuentes de sus procesos creativos la música, la danza, la ciencia ficción y ese espíritu de lo explorativo. De tal forma, que su proyecto “Ephemerality”(Efímero), es una declaración de su capacidad para confrontar esos estrechos sociales que muchas veces afloran como gritos altisonantes cuando lo femenino se atreve a emprender su propio viaje a tener mundo propio y deja de lado o pasa por encima de las consideraciones patriarcales que impone la sociedad machista.</span></div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj2FR-jOEZMRfzoFvTEfi7RVSwuZTx8037rHXjjuaR345C3zjlVCytwHlVlfxN8B5DxEKOAde7cxhqCpnHvleUqyuReP0C4Ugw8dqNRdeTrhC-GPXX0LfU0BuGQv1gPgrkOFmal4JgGcAqOtrGvCaE9IDIuBvmi_KtxE03x2jjbSsx6tjTlvpkYVTfKBsI/s1280/DuneDriftHR_StasiaSchmid-1t.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="870" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj2FR-jOEZMRfzoFvTEfi7RVSwuZTx8037rHXjjuaR345C3zjlVCytwHlVlfxN8B5DxEKOAde7cxhqCpnHvleUqyuReP0C4Ugw8dqNRdeTrhC-GPXX0LfU0BuGQv1gPgrkOFmal4JgGcAqOtrGvCaE9IDIuBvmi_KtxE03x2jjbSsx6tjTlvpkYVTfKBsI/w273-h400/DuneDriftHR_StasiaSchmid-1t.jpg" width="273" /></a></div><br /><div><span style="font-size: medium;"><b>Luvia Lazo, </b>una fotógrafa indígena zapoteca nacida en Teotitlán del Valle, Oaxaca, México, ella no solo nos presenta, sino que nos narra su noción de identidad; los dolorosos cambios generacionales y esa relación simbiótica entre los seres humanos y los espacios llenos de la ritualidad cotidiana y cultural.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Lazo es una artista muy reconocida y referente en su país por los alcances de su obra, quien ganó el programa Jóvenes Creadores del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) en México y obtuvo el prestigioso premio de Fotografía Indígena 2021; cuenta con exposiciones colectivas e individuales en Ciudad de México, Nueva York y Barcelona; el The New Yorker, Vogue EE. UU. y Vogue México han publicado sus trabajos visuales.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-size: medium;">
Su reveladora propuesta “Mujeres desde las nubes”, nos permite incursionar en el mosaico de las narrativas de las mujeres indígenas contemporáneas de diferentes edades; pero su proyecto, no solo se queda en lo declarativo, sino que es etnográfico y nos da una perspectiva más amplia y enriquecida sobre la feminidad en su conjunto.</span><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB2ulyQfH5MJkT2LXPiqfalTjjZn5mZHb49m87WfmO6FYwr-g34mx_Tf-NcPfJ1qB6YgufXCTOPjW8f2IM5TuG5RQrkBCVie82tVcxGcNQclFM3oupVhu-BvuNVOJxtufuKddyA0UssIM8M6Ly9AW6CHaVI3lYqQi1ksIPxZUICfWk2NpcdCS27sJLjsl3/s4608/Luvia%20by%20Fernando%20Velazquez-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4608" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB2ulyQfH5MJkT2LXPiqfalTjjZn5mZHb49m87WfmO6FYwr-g34mx_Tf-NcPfJ1qB6YgufXCTOPjW8f2IM5TuG5RQrkBCVie82tVcxGcNQclFM3oupVhu-BvuNVOJxtufuKddyA0UssIM8M6Ly9AW6CHaVI3lYqQi1ksIPxZUICfWk2NpcdCS27sJLjsl3/w400-h266/Luvia%20by%20Fernando%20Velazquez-1.jpg" width="400" /></a></div><div><div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8D3s3wm-kq71lsqK1UhjU_rCeU7PXyg_y8JjJNTJWN99QqXJ7i4Nmt1_5TxT1K0tIk0z68lSMnw3v1x3QLrcKa8M2g9MGQ6uk5NvFk3PiYVfI0GvFunBz0xmVzLVoYq8N3YoEWD_q4K040BTXtoj9nySwzwtGu1mmmcScZZS2T56Jc3HZ4hBN0gglMlOO/s1280/Mother%20and%20sisters-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="841" data-original-width="1280" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8D3s3wm-kq71lsqK1UhjU_rCeU7PXyg_y8JjJNTJWN99QqXJ7i4Nmt1_5TxT1K0tIk0z68lSMnw3v1x3QLrcKa8M2g9MGQ6uk5NvFk3PiYVfI0GvFunBz0xmVzLVoYq8N3YoEWD_q4K040BTXtoj9nySwzwtGu1mmmcScZZS2T56Jc3HZ4hBN0gglMlOO/w400-h263/Mother%20and%20sisters-1.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJLEKR2i5slZLeqH9p8zz7NiKBCFvHJ9kOaRfiA7eEnBb8D3GFImewR9RwfFNVSznqIEQrhDsoYVlYANnbwLhdBxkRv-R87fqsbLpvkDe9_mLT4jGR5AsvGbx6SHBz-0eqCysPSVDhtf21pWTcPl7h-2Sdzyr5KmOFF6qzKj3OAWVPb0rKpnxqvYPziqnU/s1280/Jewerly%20from%20Agua%20Fria-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="853" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJLEKR2i5slZLeqH9p8zz7NiKBCFvHJ9kOaRfiA7eEnBb8D3GFImewR9RwfFNVSznqIEQrhDsoYVlYANnbwLhdBxkRv-R87fqsbLpvkDe9_mLT4jGR5AsvGbx6SHBz-0eqCysPSVDhtf21pWTcPl7h-2Sdzyr5KmOFF6qzKj3OAWVPb0rKpnxqvYPziqnU/w266-h400/Jewerly%20from%20Agua%20Fria-1.jpg" width="266" /></a></div><div><br /></div>
<div><span style="font-size: medium;"><b>Camille Ferrah Lenain</b>, fotógrafa documental y retratista franco-argelina, poseedora de una destacada obra, quien fue instructora de fotografía en la Universidad de Tulane en Nueva Orleans, desafía los preconceptos sociales, explorando estereotipos, memoria colectiva e identidades plurales. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Ferrah Lenain, también fue preseleccionada para el Premio Aperture Portafolio en 2023 y ha sido fotógrafa del The New York Times, Rolling Stone y ELLE Magazine; la artista cuenta con exposiciones en el Ogden Museum of Southern Art y el Arab World Institute. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Su proyecto “Made of Smokeless Fire” (Hecho de fuego sin humo), arroja luz sobre la representación LGBTQIA+, al interior de la cultura musulmana en Francia, y captura la belleza y los desafíos que enfrentan, contribuyendo a una comprensión más matizada de sus experiencias como comunidad underground.</span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXxBtgjM4z0iYWx2eflBsE1jRwJKWoAHu1qLPKTYijNcqsXCqmm79vWKKHU2mBUfXetwdbZJLMZejkcaDX9tR06yrh9h2x3whNqFjzsoSPeD7tlOcsFuoHmi5XKC0laptA9Ixc3Lm85diKRDk__kLVo-HvZz01T2_ZhrrthITfkDaVRul5oNl5tGB_fpJ1/s1200/CamilleFarrahLenain_MOSF-4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="960" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXxBtgjM4z0iYWx2eflBsE1jRwJKWoAHu1qLPKTYijNcqsXCqmm79vWKKHU2mBUfXetwdbZJLMZejkcaDX9tR06yrh9h2x3whNqFjzsoSPeD7tlOcsFuoHmi5XKC0laptA9Ixc3Lm85diKRDk__kLVo-HvZz01T2_ZhrrthITfkDaVRul5oNl5tGB_fpJ1/w320-h400/CamilleFarrahLenain_MOSF-4.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhavYSptqfgeFh4TYc6lnZPsc7bt3-DD6yfPhXf0SNmCTiPloV5zBiQK9dvLm6hQfvh9XdQX9mRMT60oq4VZfR5UKLYoATDhDg0SgjSBp3z5WN3R7EhwDatXVF-HdrKwFBLZMBlZqfelHT66v64yYeYR3f4mF4w3VIvF96q4W1gzxO2PmrYI79H9frpIV09/s1200/CamilleFarrahLenain_MOSF-8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="979" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhavYSptqfgeFh4TYc6lnZPsc7bt3-DD6yfPhXf0SNmCTiPloV5zBiQK9dvLm6hQfvh9XdQX9mRMT60oq4VZfR5UKLYoATDhDg0SgjSBp3z5WN3R7EhwDatXVF-HdrKwFBLZMBlZqfelHT66v64yYeYR3f4mF4w3VIvF96q4W1gzxO2PmrYI79H9frpIV09/w326-h400/CamilleFarrahLenain_MOSF-8.jpg" width="326" /></a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIYN4Hd8jqbIp72pAHT0Lx8Go6emxL1isDcPB7ECYc1MdWIlO2KJGcuj7yk8BtfEl0rwBCRg8BQoU_C_O6NIwknW0lhqXax5voUIa_Vphb4nN3ZEG7NMtjjJVNZpERWOtZ746QiVTREHX8y0VHaNW4pRKe7fCce0QfDnxTmabQlAd4yM4blNaUUcjJ-Kc2/s1200/CamilleFarrahLenain_MOSF-10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="960" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIYN4Hd8jqbIp72pAHT0Lx8Go6emxL1isDcPB7ECYc1MdWIlO2KJGcuj7yk8BtfEl0rwBCRg8BQoU_C_O6NIwknW0lhqXax5voUIa_Vphb4nN3ZEG7NMtjjJVNZpERWOtZ746QiVTREHX8y0VHaNW4pRKe7fCce0QfDnxTmabQlAd4yM4blNaUUcjJ-Kc2/w320-h400/CamilleFarrahLenain_MOSF-10.jpg" width="320" /></a></div><br />
<b>Fotografías:</b> <i>©Quinto Premio Anual Leica Women Foto Project Award, 2024. </i><div><br /></div><div>
1. 'Mother's Day Year 3' A self-portrait of Dola (age 31) and her daughter Monioluwa Sogbesan (age 3) photographed in our home in Hertfordshire, UK. A mother's embrace of her child on Mother's Day. March 19, 2023. </div><div><br /></div><div>2. Washing her feet' A self-portrait of Dola and her daughter Monioluwa (one year and six months) at home during bath time. This moment is her quiet time as a new mother and where the inspiration source for all the photo stories came from. February 10, 2022. </div><div><br /></div><div>3. 'Sleep' Dola is watching over her child Monioluwa (10 months old) at home holding a lantern. She wonders, When will I ever experience such a sleep again, free like a child? June 14, 2021. </div><div><br /></div><div> 4. ‘Adorn blue’ The first time Monioluwa fell ill, she would grow cold, her heart would skip a beat, and Dola’s anxiety increased. She continued to breastfeed and nurture Moni while forgetting to take care of herself and her mental health. Her soul became lost. This portrait was taken three weeks after Monioluwa recovered. May 20, 2021. </div><div><br /></div><div>5. Remnant. Stasia Schmidt. </div><div><br /></div><div>6. Floe. Stasia Schmidt. </div><div><br /></div><div>7. Dune Drift. Stasia Schmidt. </div><div><br /></div><div>8. Luvia by Fernando Velazquez. </div><div><br /></div><div>9. Mother and sisters. Luvia Lazo. </div><div><br /></div><div>10. Jewerly from Agua Fria. Luvia Lazo. </div><div><br /></div><div>11. Sin título. Camille Farrah Lenain. </div><div><br /></div><div>12. Sin título. Camille Farrah Lenain. </div><div><br /></div><div>13. Sin título. Camille Farrah Lenain.</div>Unknownnoreply@blogger.com0Barrancabermeja, Santander, Colombia7.0617085 -73.8519319-21.248525336178844 -109.0081819 35.371942336178847 -38.6956819tag:blogger.com,1999:blog-5405557170375344475.post-42743160555298156042024-03-08T11:06:00.003-05:002024-03-08T11:14:38.668-05:00CONVOCATORIA A LA I BIENAL INTERNACIONAL DE POESÍA EXPERIMENTAL DE ARGENTINA, POSVERSO<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2_VmqB0nNA4z_5i4s0uqjg-7qSGZHP-yf-COKeJ50edlG3HODcB5LWSIa55CYRsADGh-IeVAFcDVFcmK1iGFyYSwSXcnycw-6dkFjliAhESZO66JN2z8TJB_fwNI7ZukoRJ-axf6rE4ehGKRF6kImLFvMkkzUkZZtizjFplJRXPZfWMdhaKjqrOh131SV/s740/unnamed-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="740" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2_VmqB0nNA4z_5i4s0uqjg-7qSGZHP-yf-COKeJ50edlG3HODcB5LWSIa55CYRsADGh-IeVAFcDVFcmK1iGFyYSwSXcnycw-6dkFjliAhESZO66JN2z8TJB_fwNI7ZukoRJ-axf6rE4ehGKRF6kImLFvMkkzUkZZtizjFplJRXPZfWMdhaKjqrOh131SV/w400-h240/unnamed-2.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><span style="font-size: medium;">El 30 de abril cierra el plazo para creadores de todos los lenguajes interesados enviar sus propuestas a la Convocatoria de la <b>I Bienal Internacional de Poesía Experimental de Argentina, POSVERSO</b>, que se realizará en la ciudad de Junín, provincia de Buenos Aires, del 18 de octubre y al 20 de diciembre de 2024. </span><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">El eje central será de este certamen gira alrededor de la <i>“poética de la resistencia”</i> y cuyo <a href="https://posversobienal.com.ar/pag/eje_tematico/"><b>texto curatorial (Aquí)</b></a>, es propuesto por el escritor, artista visual, poeta experimental, performer y curador independiente argentino <b>Silvio De Gracia.</b> </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><i>“¿Qué es lo que pueden decirnos hoy las poéticas de la resistencia? ¿Cuáles son los medios y los discursos que se despliegan para incidir sobre el mundo convulsionado que habitamos? ¿A qué aspectos de nuestra realidad se orienta esta resistencia? Para Deleuze pensar es resistir, y el pensamiento es un conjunto de fuerzas que se resiste a la muerte. En nuestro mundo contemporáneo, la muerte tiene múltiples rostros: migraciones forzadas, guerras, pobreza, hambre, cambio climático, inequidad del sistema capitalista, propagación de ideologías autoritarias. ¿Qué puede la poesía frente a todo esto?”</i>, son las preguntas que propone el curador. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Formulario de<a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdbD5bOK2aRV8d7-J8tomy5onPuFECn2KwHhEkLFMt8Ck-dvQ/viewform?pli=1"><b> inscripción (Aquí) </b></a></span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><b>Mayores informes:</b><i> I Bienal Internacional de Poesía Experimental de Argentina, Posverso: Web: <a href="http://posversobienal.com.ar">posversobienal.com.ar</a>. Correo electrónico:: posversobienal@gmail.com. Canal de Youtube: @PosversoBienal. Hotel DADA Base de Arte Correo y Poesía Experimental. Dir. : Chávez 69, Junín, Buenos Aires, Argentina. Teléfono: +54 92364-301516.
</i></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0Barrancabermeja, Santander, Colombia7.0617085 -73.8519319-21.248525336178844 -109.0081819 35.371942336178847 -38.6956819tag:blogger.com,1999:blog-5405557170375344475.post-22090575173654653662024-03-07T20:53:00.005-05:002024-03-07T22:36:32.584-05:00“APRENDER A MIRAR”, EL OFICIO DE LA ARTESANÍA<div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><i>“Veo en cada objeto algo más allá que una materia que expresa una forma </i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><i>con textura y color”</i></span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF38t1YVUiMKAbMvqtqFGu8FhMu4MzKPx3c_SgdpeRUtBlgSWe87oTcS-NnG9vxP-yqefFFlu9AqJEzuTVVz5Mi7Ird6UfXYevkOL_p6n558VeeldJMi_5UiWRwsR3QWlzsUTXHVnwbnUsauai7RUHQXXhYJ7HbPk61ZFmkxWDQo6rAs7-_M8ZFCKsJYxZ/s1280/IMG_6089-V-3-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF38t1YVUiMKAbMvqtqFGu8FhMu4MzKPx3c_SgdpeRUtBlgSWe87oTcS-NnG9vxP-yqefFFlu9AqJEzuTVVz5Mi7Ird6UfXYevkOL_p6n558VeeldJMi_5UiWRwsR3QWlzsUTXHVnwbnUsauai7RUHQXXhYJ7HbPk61ZFmkxWDQo6rAs7-_M8ZFCKsJYxZ/w400-h266/IMG_6089-V-3-1.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfQ9AClY_PN-A2eOkFxGec0uP65gTqYDMb2EuZvYRsID7sc4rjmxGCvVNZtxw5h0eUuG4jZkp933ansUvh0n2E2tMr-jOxe4pG0haEwQC73Uh96orf4Nq5Uo1rTOHEgH6fgS3pf8l8MWnPrrg-PubPhgRvxOShyphenhyphenvJvpd1kzhgLo-SXy-_wyyL-K4g4DUKf/s1280/IMG_6199-V-1.-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="853" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfQ9AClY_PN-A2eOkFxGec0uP65gTqYDMb2EuZvYRsID7sc4rjmxGCvVNZtxw5h0eUuG4jZkp933ansUvh0n2E2tMr-jOxe4pG0haEwQC73Uh96orf4Nq5Uo1rTOHEgH6fgS3pf8l8MWnPrrg-PubPhgRvxOShyphenhyphenvJvpd1kzhgLo-SXy-_wyyL-K4g4DUKf/w266-h400/IMG_6199-V-1.-1.jpg" width="266" /></a></div><div><br /></div><div><span style="font-size: medium;">
Por. Víctor Hugo </span><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Infinidad de semillas, fibras, objetos encontrados y distintos tipos de pigmentos, se transforman en piezas artesanales con la destreza de unas manos sabedoras y bajo la escrutadora mirada de<b> Nancy Isabel Payares Pérez</b>, una barranqueña que a sus 70 años está empeñada en materializar lo que para ella significa identidad. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Nancy desde muy niña deambulaba con su grupo de amigos del barrio El Parnaso entre los exuberantes bosques que rodeaban lo que apenas comenzaba a ser una ciudad devorada por el cemento y olvidó sus ecosistemas estratégicos. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Así modeló la única visión reduccionista del desarrollo, esta clase política que traicionó el ser mismo de esta territorialidad y quienes solo se dedicaron a sepultar su riqueza fundamental: la biodiversidad, la misma que terminó siendo exterminada por cuenta de la actividad extractiva de la industria petroquímica. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Fue durante esas inmersiones entre caminos ciegos de espesos matorrales que bordeaban los caños, ciénagas que rodean a Barrancabermeja, que tal vez comenzó a desarrollar su sensibilidad con lo matérico y empezó a tener contacto con todo tipo de semillas y fibras vegetales y a dejarse impregnar de los olores y colores de las barrancas bermejas, con las que hoy se atreve a moldear muchos después, pero con el mismo entusiasmo y asombro de una novel exploradora. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><i><b>“Veo en cada objeto algo más allá que una materia que expresa una forma con textura y color”</b></i>, afirma Nancy y agrega:<i> “Es su energía misma la que me enseña sus particularidades intrínsecas”</i> y es esto mismo lo que hicieron infinidad de creadores en el siglo pasado y que se convirtió en una recurrente forma de expresarse de algunos artistas plásticos en esa parte de la historia que conocemos como arte moderno, quienes fueron seducidos por las formas y estructuras fractalizadas del mundo que nos gritan no solo lo que son ni lo que pueden llegar hacer sino de sus historias. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><i>“Cuando tenía 12 años pasé por las oficinas de Cavipetrol y me detuve a observar un grupo de señoras que se encontraban haciendo un taller de macramé; en ese momento, me pareció increíble todo lo que se podía hacer con unos simples nudos ordenados y solo con las manos”</i>. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Recuerda Nancy que: <i>“Simplemente, me quede parada en la reja a ver como lo hacían las encopetadas señoras a las que no se les veía ningún interés, pero a mí me gusto. Minutos más tarde y luego de estar ahí afuera pegada a la reja, la instructora, que era una mujer joven, salió y me preguntó si quería aprender y sin pensar dos veces le conteste afirmativamente, pero que no pertenecía a Ecopetrol. Sin embargo, me dejó entrar, con una condición: no decirle nada a nadie. Así fue como aprendí el macramé”</i>. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">También, una de las más poderosas influencias fue su padre, Julio Payares, porque de cierta forma él es responsable de ese querer hacer: <i>“Mi padre fue contratistas de Ecopetrol, por lo que en muchas ocasiones no contaba con los recursos para comprar muchos de los juguetes que le pedíamos; a pesar de ello, el mismo los hacía, desde patinetas hasta las cosas más raras que se nos ocurría cuando éramos niños, porque tuvimos una infancia feliz, era otro el tiempo en la ciudad que era de todos”</i>. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWuN3MsSwbIMH1jprA9q6znQY_X_U6Fv7RJX3pldcnwTYwWOCqaa1R9S789VLu8XcvxSeoy9JQp8JUhGMYY2G6l2gfty4XPd_q2NlK1xK4Y0FdEsRdS-Pr1ogy5xv2sArxy0mW9nB3q743FMPZE5merWfRdDZ4PNQoZomiYa8uk6CVUDDVIZKJFufPNd3G/s1280/IMG_6196-V-3-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWuN3MsSwbIMH1jprA9q6znQY_X_U6Fv7RJX3pldcnwTYwWOCqaa1R9S789VLu8XcvxSeoy9JQp8JUhGMYY2G6l2gfty4XPd_q2NlK1xK4Y0FdEsRdS-Pr1ogy5xv2sArxy0mW9nB3q743FMPZE5merWfRdDZ4PNQoZomiYa8uk6CVUDDVIZKJFufPNd3G/w400-h266/IMG_6196-V-3-1.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2FPp4o8uY5Nyjo4hmtGZTwGmM5N1oaiboBIaPjRevenMMX9P_PUBsUTUsfRK6Hu6yr-i5VtRklHfguLRSRftlSbhyphenhyphen_XrpIu60Z2LTFvYVkHcHknekW1_qQih1m6pRvo1RB-ga4GEckR9mESGhLbM25y96XzEjwUbXd3kww8a5HS1q6MWnMrjuDoaHT3n5/s1280/IMG_6127-V-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="853" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2FPp4o8uY5Nyjo4hmtGZTwGmM5N1oaiboBIaPjRevenMMX9P_PUBsUTUsfRK6Hu6yr-i5VtRklHfguLRSRftlSbhyphenhyphen_XrpIu60Z2LTFvYVkHcHknekW1_qQih1m6pRvo1RB-ga4GEckR9mESGhLbM25y96XzEjwUbXd3kww8a5HS1q6MWnMrjuDoaHT3n5/w266-h400/IMG_6127-V-1-1.jpg" width="266" /></a></div><br /></div><div><span style="font-size: medium;"><b>Del oficio</b></span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">A la artesanía Nancy llegó luego ser una consagrada trabajadora de la salud, tras haberse graduado como Higienista Oral en la Universidad Tecnológica de Bolívar en Cartagena, labor a la que le dedicó 30 años de su vida, por lo que es muy conocida en la ciudad tras su paso por el Hospital San Rafael, el Seguro Social y la Secretaría de Salud de la Alcaldía de Barrancabermeja. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><i>“Fue cuando se presentó una crisis en el servicio urbano de recolección domiciliaria de residuos y desechos en el 2015, cuando una tarde recorrí la ciudad y comencé a recoger infinidad de objetos y materiales que traje a mi casa y con ellos comencé a crear y hoy nueve años después tengo mi taller y me dedico de lleno a la noble labor de la artesanía”</i>. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">En Barrancabermeja muchos de los artesanos han llegado solos al apasionante mundo de materializar lo que significa la identidad, porque eso sería el deber ser y lo se supone debería expresar cada una de las piezas artesanales. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">No obstante, muchos es estos hacedores no tienen ningún tipo de formación sobre su oficio; sin embargo, luego de hablar con Nancy y algunos otros, dentro de ellos se produce una especie de éxtasis y simbiosis con su territorio cuando planean, diseñan sus primeros y rudimentarios bocetos, realizan la búsqueda y selección de materiales y finalmente se dedican a producir cada una de las piezas con las que hoy reflexiona sobre lo que significa la identidad de una ciudad que poco ha reconocido su labor, pero que tiene que ver con lo que les dicen los procesos de hibridación cultural y esta realidad que se vive fruto de la última migración impuesta por y anclada a las expresiones fascista que se tomaron a Barrancabermeja y de lo que nadie quiere hablar, porque son ellos los que la sombra la manejan. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">En la actualidad, Nancy Isabel cuenta con su taller que a la vez funciona como local ubicado en lo que era el tradicional <b>barrio Torcoroma en la carrera 19 No. 53-70</b>, donde expone su producción artesanal, desde sus bellas máscaras hechas en papel maché, escenas de la cotidianidad regional en cuadros u objetos escultóricos con elementos reciclados y encontrados; vendedores de los tradicionales bollos; canastos y un mundo lleno de infinidad de piezas que ella misma produce</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Finalmente, en la conmemoración del <b>Día de la Mujer</b>, atrévase a descubrir parte de su historia a través de la artesanía y a pasar por dónde <b>Nancy Isable Payares Pérez</b>, esta bella y amorosa mujer que es en sí misma la expresión viva de lo que es<b> la mujer barranqueña.</b></span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQNHQEgm2kZigKodZhtJz5iEu8RXbZRK13m-xgDxo2zRRExb8uLq9BVX1jhi-QMwGl813MqmP69dXDHr1P4H7BYHo4FwhzEZdiGYM93jL0D2-EpHdqSQgJgp8JpHV3D1CoV1i16DcJcKWtzmv80W2NiyZglGoLRjj_H_-3gOmUFuXY1sw2xTAi2S2bvgk1/s1280/IMG_6092_Nik-1-V-3.-1tif.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="853" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQNHQEgm2kZigKodZhtJz5iEu8RXbZRK13m-xgDxo2zRRExb8uLq9BVX1jhi-QMwGl813MqmP69dXDHr1P4H7BYHo4FwhzEZdiGYM93jL0D2-EpHdqSQgJgp8JpHV3D1CoV1i16DcJcKWtzmv80W2NiyZglGoLRjj_H_-3gOmUFuXY1sw2xTAi2S2bvgk1/w266-h400/IMG_6092_Nik-1-V-3.-1tif.jpg" width="266" /></a></div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNzBclgJvHwTJphyphenhypheneOlM0Ni0o-t963b2rnCV6yEF11oNWxPXrEPQdhiY7Pyf3oW88Hif2rBoXqIRUxXDQauQYVDGZDQS1FSDeff6IjktiDX0E6GfoiNzu2Ig-ng64eMfGV_kbsz4U1ah5Ek2EWfm7oV4yCWSljgKYttcbRktQ9PJ77pddMK1b9I3ToEROw/s1280/IMG_6103-V-2-1.tif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNzBclgJvHwTJphyphenhypheneOlM0Ni0o-t963b2rnCV6yEF11oNWxPXrEPQdhiY7Pyf3oW88Hif2rBoXqIRUxXDQauQYVDGZDQS1FSDeff6IjktiDX0E6GfoiNzu2Ig-ng64eMfGV_kbsz4U1ah5Ek2EWfm7oV4yCWSljgKYttcbRktQ9PJ77pddMK1b9I3ToEROw/w400-h266/IMG_6103-V-2-1.tif" width="400" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><b>Fotografía: </b><i>©ArtistasZona, Barrancabermeja, marzo de 2024.
</i></div></div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5405557170375344475.post-28159663068359272382024-03-02T13:27:00.008-05:002024-03-02T20:16:21.156-05:00EL DÍA MUNDIAL DE LA VIDA SILVESTRE VISTO DESDE LOS ARTISTAS PLÁSTICOS DE BARRANCABERMEJA<div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><i>Con motivo del Día Mundial de la Vida Silvestre se realiza la primera muestra de artistas asociados a la Mesa de Artes Plásticas de Barrancabermeja.</i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCIVo92inr7zqnUYn5XFhplNHZ8qRH744EqzNoooC1B2PIq6aon-RANldOLasbbyHFJimAH6gVp9JlxH5w0aXz3g01KDRq_uKfDhK9BYhFmmG8_XW3zY2ZcD7ZqPfcDkHHWrlZdo8rKSJCYLe9_DyTwhadwrquT0XDwefNoieAGLXDZBYVhN-hqsCLhta9/s1306/IMG_5846_Nik-V2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1306" data-original-width="1023" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCIVo92inr7zqnUYn5XFhplNHZ8qRH744EqzNoooC1B2PIq6aon-RANldOLasbbyHFJimAH6gVp9JlxH5w0aXz3g01KDRq_uKfDhK9BYhFmmG8_XW3zY2ZcD7ZqPfcDkHHWrlZdo8rKSJCYLe9_DyTwhadwrquT0XDwefNoieAGLXDZBYVhN-hqsCLhta9/w314-h400/IMG_5846_Nik-V2.jpg" width="314" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPji9IPmnbu3BRyN6BTeQkSDXerK2AOd_YVtyaYkX88K4kg2-RqWjVm3uQV6rrwvTMvdCQpCOohxoWPj3m1RkLFgrCuCLzg7WxX9O3e3MpaGknq08MA3loRaz4SEIBeP_DSNLRlplbr3np18dJGC74qDbaVKME4ycqClLVoDOpGKvPWheaQRhEeDb_Pgq4/s1298/IMG_5986-2-V2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1298" data-original-width="868" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPji9IPmnbu3BRyN6BTeQkSDXerK2AOd_YVtyaYkX88K4kg2-RqWjVm3uQV6rrwvTMvdCQpCOohxoWPj3m1RkLFgrCuCLzg7WxX9O3e3MpaGknq08MA3loRaz4SEIBeP_DSNLRlplbr3np18dJGC74qDbaVKME4ycqClLVoDOpGKvPWheaQRhEeDb_Pgq4/w268-h400/IMG_5986-2-V2.jpg" width="268" /></a></div></span></div><div><br /></div><div><span style="font-size: medium;">Por. Víctor Hugo</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">El pasado martes 27 de febrero se inauguró la primera muestra de artistas plásticos barranqueños de este 2024 en la sala de exposiciones de la <b>Biblioteca Pública Alejandro Galvis de la Universidad Industrial de Santander</b>, con una exploración sobre la vida silvestre de nuestra bioregión. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">El evento expositivo es fruto de la gestión de la representante de artes plásticas de Barrancabermeja, la maestra <i>Marta Emilia Puerta</i>, y tiene como propósito la dinamización de los procesos de producción, circulación del trabajo artístico y la formación de público en la ciudad, acciones centrales del plan estratégico del sector. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><b>La Vida Silvestre </b></span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Este 3 de marzo se celebra el <b>Día Mundial de la Vida Silvestre,</b> fecha proclamada en 2013 por la Asamblea General de las Naciones Unidas, que tiene como antecedente la Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres, realizada en el 1973. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Cabe señalar que en algunos países del mundo la efemérides se conoce como el <b>Día Mundial de la Naturaleza</b> y busca sensibilizar y concienciar a las sociedades contemporáneas acerca del de la importancia de la fauna y flora silvestre para nuestra supervivencia. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">En esta perspectiva, es preciso indicar que Colombia, <i><b>“El País de la Belleza”</b></i>, como lo ha definido el presidente <b>Gustavo Petro</b>, es el segundo en el mundo con mayor biodiversidad, lo que debería ser uno de los activos más relevantes de los colombianos. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Sin embargo, aún no lo es y al parecer esta es una de las deudas medioambientales que tiene la institucionalidad, la industria y los barranqueños mismos con la ciudad, debido a que cada vez se depredan más especies y gran parte de esta responsabilidad se debe a la actividad extractiva de la industria petroquímica y la agroindustria, así como la producción de otros sectores económicos que hacen presencia en el Distrito de Barrancabermeja. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">De tal forma, que en la actualidad, persisten diferentes amenazas a la vida silvestre y son múltiples factores que ponen en riesgo la conservación de la flora y la fauna silvestre; una de ellas es la actividad humana y la crisis climática por la que atravesamos, hecho altamente peligros para el mantenimiento del frágil equilibrio de los ecosistemas, así como la degradación, fragmentación y destrucción de sus hábitats; la tala indiscriminada del bosque seco primario; la utilización de químicos y la proliferación de especies invasoras, entre otros. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Por otro lado, en la actualidad se habla de la sexta extinción masiva de la biodiversidad a nivel mundial, conocida como “extinción masiva del Holoceno”, por lo que las Naciones Unidas calcula que un (1) millón especies están en peligro de extinción. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">A pesar de que Colombia firmó el <b>Tratado de la Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres (CITES) </b>donde se incluyen 35.000 especies de animales y plantas en riegos y al que se han adherido 183 países, este mercado ilegal aún extiende sus tentáculos criminales en todo el Magdalena Medio. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeL7IUYzv4ydp7EXUqEEN8GWvXFZVGZJaH4NDjALLpZ_xe-gQ9xwzhLimtFNFf0EUcuXptTs7vcOOIFHei1JGz_iGFfgro3wVVTKrcJxXY_IDIJUaoE-daQKRE7m5-YNEtZ5k4vYQDtxfWt-xVM1swm2A9Q8FA1xyuNOdNp1z4_IEOJIMBN-THEnAyMOWp/s1308/IMG_5988-2-V2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1308" data-original-width="896" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeL7IUYzv4ydp7EXUqEEN8GWvXFZVGZJaH4NDjALLpZ_xe-gQ9xwzhLimtFNFf0EUcuXptTs7vcOOIFHei1JGz_iGFfgro3wVVTKrcJxXY_IDIJUaoE-daQKRE7m5-YNEtZ5k4vYQDtxfWt-xVM1swm2A9Q8FA1xyuNOdNp1z4_IEOJIMBN-THEnAyMOWp/w274-h400/IMG_5988-2-V2.jpg" width="274" /></a></div><div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVPA5mB6WHzWLB1Ev7k03y6IOsHPL2m8tdHlACa_jR0Y3u_ol7FS0TOQL_huEaH8hoAUEwXw0WyrEi4ia5E9NxYJEfZz33p6rkzfetINox2dBnIBt49QGRLNg8Z2JhcPXjQKQO61BMNRBVMXR6Bm6-v0MQTmGXGORPNob72lQxz02H2GM_AghPWUfm7o2T/s1344/IMG_6043-V2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1344" data-original-width="1150" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVPA5mB6WHzWLB1Ev7k03y6IOsHPL2m8tdHlACa_jR0Y3u_ol7FS0TOQL_huEaH8hoAUEwXw0WyrEi4ia5E9NxYJEfZz33p6rkzfetINox2dBnIBt49QGRLNg8Z2JhcPXjQKQO61BMNRBVMXR6Bm6-v0MQTmGXGORPNob72lQxz02H2GM_AghPWUfm7o2T/w343-h400/IMG_6043-V2.jpg" width="343" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><span style="font-size: medium;"><b>La Muestra</b> </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Son once (11) creadores los que abordaron desde distintas tendencias y técnicas la fauna y la flora de Barrancabermeja; tema absolutamente pertinente en momentos en que la vida está al borde de la extinción en el planeta por los efectos devastadores de los impactos ambientales a la que hemos sometido los ecosistemas estratégicos como consecuencia de la actividad antrópica. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">En esta oportunidad las(os) artistas <i>Maryud Lascarro, Aura León Benavides, Fanny Tello Cuellar, Marta Emilia Puerta, Elizabeth Bernal Torres, Fabián Ernesto Peñaloza Güiza, Jefferson Vásquez, Paola Ortega Quezada, Gabriela Ortega Beltrán, Carmen Alicia Ortega y Pablo Ortega</i>, reflejan un laborioso acto creativo que apela a la memoria y sus sensibilidades con las que han recorrido su entorno y revelan la forma de como lo habitan. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Por eso, los productores culturales se detienen en mirada de su espectador y le plantean un diálogo con el que intenta formular sus preguntas, para rescatarnos de nuestros olvidos, dado que somos una especie más en riesgo, porque eso hemos permitido. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Por esta razón, en las obras encontramos mundos ideales que niegan esta degrada e ignominiosa realidad que hemos construido; así mismo, las propuestas plásticas son las respuestas del compromiso de cada creador frente a la vida silvestre. Finalmente, queremos invitamos a realizar un recorrido por la muestra, no desde una actitud exclusivamente contemplativa, sino a navegar por nuestra memoria, donde hoy no solo está de moda “el Sol” sino sus artistas.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><b>Fotografías: </b><i>©artistaszona. Barrancabermeja, febrero de 2024.</i></span></div><div><br /></div>
(1)Aura León Benavides. <div>Sobrevivencia y fuerza (Fragmento). </div><div>Acrílico sobre lienzo. </div><div>60x80 cms. </div><div>2023. </div><div><br /></div><div>(2) Marta Emilia Puerta </div><div>Ensoñación de las Garzas (Fragmento). </div><div>Acrílico sobre lona costeña </div><div>100x150 cms. </div><div>2023.</div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5405557170375344475.post-7129648659547332132024-02-27T10:35:00.002-05:002024-02-27T11:04:51.352-05:00CONVOCATORIA 5o. EDICIÓN DE LA BIENAL DE MUJERES EN LAS ARTES VISUALES 2024<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVMFoAZ9Y6RL4HDRxHaGmZK1WEfp8ymReYz_P396vNU-KN_zZC35mFiLLZl5XTslzZ57HSL-dXlWzv_A95YOB6DUU8E1UPAc9WJjD2HNCAH2pZz1N6228-pL_HcnNSJvMvkDQZoWr4GNGyqZZ3-Q39buTWLqosT-UYksq92Znt2Sieo9aGOMDfghsYPHIP/s680/GF1KX_SWgAAYik3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="680" data-original-width="680" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVMFoAZ9Y6RL4HDRxHaGmZK1WEfp8ymReYz_P396vNU-KN_zZC35mFiLLZl5XTslzZ57HSL-dXlWzv_A95YOB6DUU8E1UPAc9WJjD2HNCAH2pZz1N6228-pL_HcnNSJvMvkDQZoWr4GNGyqZZ3-Q39buTWLqosT-UYksq92Znt2Sieo9aGOMDfghsYPHIP/s320/GF1KX_SWgAAYik3.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">El 15 de marzo del presente año vence el plazo para la presentación de propuestas a la <b>Convocatoria de la 5a edición de la BMAV 2024</b>, que tiene como objeto apoyar proyectos que incorporen la perspectiva de género y que puedan ser difundidos en espacios de acceso público a nivel local, nacional o internacional. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">El certamen otorga especial consideración a aquellos proyectos que aborden temáticas relacionadas con el uso innovador de nuevas tecnologías, fomenten la diversidad cultural, promuevan la sostenibilidad, y/o contribuyan a la creación artística en entornos rurales. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Cada proyecto será dotado con una ayuda de 1.300 euros (impuestos incluidos) y pasará a formar parte del programa de la Bienal de Mujeres en las Artes Visuales, BMAV 2024 y pueden aplicar creadoras de cualquier nacionalidad y lugar de residencia. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Solo se podrá presentar una propuesta inédita que tenga como tema la visibilidad de las mujeres en el ámbito de las artes visuales desde una perspectiva feminista, comprometida con el retorno a la sociedad y las buenas prácticas. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Las inscripciones de los proyectos se debe realizar a través de un <a href="https://docs.google.com/forms/d/1Ka9TE8_jPP_pN--bzfO3I2iwTdpzmNo8oxID_YTq-Go/viewform?pli=1&pli=1&edit_requested=true"><b>formulario (Aquí)</b></a> y un <a href="https://www.bienalmav.org/downloads/2024_anexo_I_es.pdf"><b>anexo (Aquí) </b></a>en PDF con toda la información de contacto, el título, quién(es) participan, objetivos, metodología, cronograma y presupuesto; además, de la documentación que acredite la capacidad de realización de las propuestas seleccionadas. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><b>Tiempos de la Convocatoria </b></span></div><div><span style="font-size: medium;"><i>Recepción de propuestas:</i> Desde el 29 de enero al 15 de marzo de 2024.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><i>Resolución del jurado:</i> durante el mes de abril 2024. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><i>Producción de las propuestas:</i> del 1 de febrero y el 30 de junio de 2024. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><i>Presentación pública de las propuestas:</i> hasta el 31 de diciembre de 2024. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">La Bienal BMAV 2024 es organizada por <b><a href="https://mav.org.es">la asociación Mujeres en las Artes Visuales Contemporáneas</a> MAV</b>, y está subvencionada por el Ministerio de Cultura de España. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Descarga las <a href="https://www.bienalmav.org/downloads/2024_bases_de_convocatoria_espanol.pdf"><b>bases(Aquí).</b></a> </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><b>Mayores informes:</b> <i>Bienal de Mujeres en las Artes Visuales
Web: <a href="http://www.bienalmav.org">www.bienalmav.org
</a></i></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5405557170375344475.post-62491301057768232862024-02-24T08:07:00.001-05:002024-02-24T08:07:58.533-05:00CONVOCTORIA PROYECTO VERTICAL PARA VIDEOARTISTAS<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhISgJxAoteoVyzoe2Xsv9_D7RkwoPuHaiHBxXWZLiuYZouAGTFzHI49uC36Ya33G8fu_Cuqjk_bEGKTBo2A-XqQxpmUy_7lv1Q00U4ck7-xG8GpkRBQ-vW-GU0aJ92179g-drgw2w7GA1XWGwCSYu9eUrX5G9TcEgE4AZ2LBiOkgIW7iDysnzulH6hV2Iy/s1440/417487315_778006647699116_349010582452009412_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhISgJxAoteoVyzoe2Xsv9_D7RkwoPuHaiHBxXWZLiuYZouAGTFzHI49uC36Ya33G8fu_Cuqjk_bEGKTBo2A-XqQxpmUy_7lv1Q00U4ck7-xG8GpkRBQ-vW-GU0aJ92179g-drgw2w7GA1XWGwCSYu9eUrX5G9TcEgE4AZ2LBiOkgIW7iDysnzulH6hV2Iy/w400-h400/417487315_778006647699116_349010582452009412_n.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;">Por. Víctor Hugo </span><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">El próximo 31 de marzo vence la Convocatoria internacional del <b>Proyecto Vertical</b> para videoartistas hasta 25 años de edad, quienes pueden participar de forma individual o colectiva con una sola obra monocanal de videoarte experimental y cuyo formado deber ser vertical, independiente del dispositivo que se use para su realización. (cámara digital, analógico o móvil). </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">La pieza que participen en esta convocatoria debe haber sido realizada entre 2023-2024 y su temática es libre, preferiblemente subtitulada en castellano y/o inglés y cuya duración máxima sea hasta cinco(5) minutos. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Quienes deseen participar deberán diligenciar el <a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeH_tRUfs2emmQ2SfPBg99oaW0KeW0I1Xy9B18-xqZxZLrLIA/viewform"><b>formulario de inscripción (Aquí)</b></a> y publicar el video antes 31 de marzo, en la cuenta de la plataforma de la red social de Instagram del/la artista (la cuenta debe ser abierta), etiquetando a @proyector_videoartplatform y utilizando el hashtag #PROYECTORVERTICAL25. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Finalmente, la obra mejor valorada por el público podrá realizar una residencia de 15 días para producir una obra en el 2025 en Madrid, con gastos de hasta 3.000€ (Euros); además, la pieza ganadora formará parte de la Colección Hertzog Da Silva, patrocinador de la convocatoria.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Puede consultar <a href="https://static.arteinformado.com/resources/app/docs/evento/45/228445/requisitos_requirements__vertical25.pdf">las bases (Aquí) </a></span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Mayores Informes: Correo electrónico: proyectorvideoartfestival@gmail.com, Madrid. Contacto: +34 655 48 39 11, Madrid. Web: <a href="http://proyector.info.">proyector.info.
</a></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0Barrancabermeja, Santander, Colombia7.0617085 -73.8519319-21.248525336178844 -109.0081819 35.371942336178847 -38.6956819tag:blogger.com,1999:blog-5405557170375344475.post-73381884562558605462024-02-22T17:39:00.003-05:002024-02-23T23:04:46.859-05:00BARRANCABERMEJA, ENTRE LOS IMAGINARIOS FRAGMENTADOS Y LAS ALUCINACIONES DEL SILENCIO<div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><i>Como una metáfora de sí misma, en medio de sus afanes y desconciertos, </i></span><i>Barrancabermeja alucina en su presente y a la deriva de las decisiones </i><i>que cada vez más se alejan de su propia realidad</i></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUlrBRvxnLMLSAZ3j_92J4zFuS5jse9zyzfdP43Ikr-lwjUu4dGSeOAgc-wkkDhgv7nFJtYxWXq0mZWyCbN9bSLnE1bS4zRJHGulqdjbCi7JOj3LbT4zcYPp4FiO97DefxBsis1IJAQW6aoufG2tVpbC7HFP_qD3VChaFML_FDvWK4itHRob7yjiOnfR3l/s1280/IMG_5537_Nik-2-1-1-VF.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUlrBRvxnLMLSAZ3j_92J4zFuS5jse9zyzfdP43Ikr-lwjUu4dGSeOAgc-wkkDhgv7nFJtYxWXq0mZWyCbN9bSLnE1bS4zRJHGulqdjbCi7JOj3LbT4zcYPp4FiO97DefxBsis1IJAQW6aoufG2tVpbC7HFP_qD3VChaFML_FDvWK4itHRob7yjiOnfR3l/w400-h225/IMG_5537_Nik-2-1-1-VF.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjK1eEkQhOe8q7GUOLXh_3SptwaFB0KqOLVgKV77MrqyW7UiWTkVNwMGp0lB5mUmfEWvvcs9FLNu9VQQ4VLkOqF742BWwR3fHvc2WoPQQYElBSeCeryuAA8zjn7tcktxl3S8Dvx59G850HPqVXoNNfDhPK4i-seOdP58NaikCHIv2OY1uoe6iPm5KkJnnr/s1280/IMG_5574_Nik-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjK1eEkQhOe8q7GUOLXh_3SptwaFB0KqOLVgKV77MrqyW7UiWTkVNwMGp0lB5mUmfEWvvcs9FLNu9VQQ4VLkOqF742BWwR3fHvc2WoPQQYElBSeCeryuAA8zjn7tcktxl3S8Dvx59G850HPqVXoNNfDhPK4i-seOdP58NaikCHIv2OY1uoe6iPm5KkJnnr/w400-h266/IMG_5574_Nik-1.jpg" width="400" /></a></div></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: right;"><i>Y ahí, en medio de ella, en un campo de fuerzas de explosiones y torrentes destructivos, </i></div><div style="text-align: right;"><i>el diminuto y frágil cuerpo humano[...] </i><i>Dios es obrero. </i></div></span><div><div style="text-align: right;"><span style="font-size: medium;"><b>Walter Benjamin </b></span></div><div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Por. Victor Hugo</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Como si se tratará de una metáfora sobre sí misma que revela en una imagen espejo de su propia historia y de esas realidades que nos negamos a observar, de una ciudad que siempre le dio la espalda, no solo al río, sino a sí misma, el puerto de Barrancabermeja se encuentra cerrado. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">El hecho obedece a las obras de infraestructura iniciadas por la anterior administración municipal, en manos del cuestionado partido MAIS(*), lideraba por el anterior alcalde Alfonso Eljach Manrique, quién presentaba el 3 de enero del 2022, con la vanagloria que caracteriza a la clase política y el júbilo que les produce un contrato multimillonario que alcanzó la suma de $19.600 millones. Esta iniciativa la dio a conocer el burgomaestre a través de su cuenta en la red social X: <i>“¡Estamos de cara al río! [...] El tablestacado que tanto necesitamos desde hace más de 20 años, pronto será una realidad”</i>.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Lo cierto es que el curtido político dejó al descubierto una ciudad que siempre vivió de espaldas al río; no obstante, a raíz de una orden judicial y la declaratoria de la calamidad pública que recaía sobre el puerto fue cuando el Distrito de Barrancabermeja presentó el proyecto para la reconstrucción y protección de la margen del río en El Muelle, que hoy se adelantan al paquidérmico y conveniente paso de las obras en Barrancabermeja y bajo la exuberante burocracia de lo que llaman Distrito Malecón, quienes por lo visto nunca pensaron en planificar las obras y decidieron cerrar el puerto lo que representa una ruptura total de la ecología del paisaje. ¿Acaso lo sabrán?
</span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV23JYNof_QIS3zuzvPXAKnu9ppniw-fZ9T-cIKJM2UtlpKTnORiopuvYF6gr7KzJRrEWJYNOHNgmojb8qN56UNrVVCFBlCYGX2mLCBXOULZGduiL106IQQ-vfHGFlWQ8LmwvVDoFiSvtPFBbvd7KcPXQALSnSb2Du_y082BNnVrrWGxZrJ6em-mUJ9DLa/s1280/IMG_5581-V.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV23JYNof_QIS3zuzvPXAKnu9ppniw-fZ9T-cIKJM2UtlpKTnORiopuvYF6gr7KzJRrEWJYNOHNgmojb8qN56UNrVVCFBlCYGX2mLCBXOULZGduiL106IQQ-vfHGFlWQ8LmwvVDoFiSvtPFBbvd7KcPXQALSnSb2Du_y082BNnVrrWGxZrJ6em-mUJ9DLa/w400-h266/IMG_5581-V.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg9M4DxOBtBIJ7GWhwIVQ4Gg_VJx0dzEUIhlrhR9Gy6UzRIAc89_NhkRLy7qxwkglJSvs9EQjj6iBJ2sEkWF9lqT2ugM6edqzgJ40OBToK1DiP5rBkZweaeiYioAOCwmHyPF793K6SFJ-h_nwBOsrdZgQx1U9lb2V2yRE6Rsh8yTFI2DairvZ_U8xWtBT4/s1200/IMG_5547-V2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1156" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg9M4DxOBtBIJ7GWhwIVQ4Gg_VJx0dzEUIhlrhR9Gy6UzRIAc89_NhkRLy7qxwkglJSvs9EQjj6iBJ2sEkWF9lqT2ugM6edqzgJ40OBToK1DiP5rBkZweaeiYioAOCwmHyPF793K6SFJ-h_nwBOsrdZgQx1U9lb2V2yRE6Rsh8yTFI2DairvZ_U8xWtBT4/w385-h400/IMG_5547-V2.jpg" width="385" /></a></div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUcWFKC4tIPBVFr5A8i90JPCp3cwHWdX7aIyOshechnKzFwyS4nau7aMZ3UOaUoGrJ90qL8nkaU-Re8BDYR5Hyl5Pl-z8soglI9UfN8j-v66yZ0Uv_vs65pSWriHLd1-EoLhqiKH5ogGrhQaSFGT4Rk-l3wUmO55qEALXyoFSPhJyGzRoFHA9etZLp_1_Z/s1280/IMG_5564-V.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="853" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUcWFKC4tIPBVFr5A8i90JPCp3cwHWdX7aIyOshechnKzFwyS4nau7aMZ3UOaUoGrJ90qL8nkaU-Re8BDYR5Hyl5Pl-z8soglI9UfN8j-v66yZ0Uv_vs65pSWriHLd1-EoLhqiKH5ogGrhQaSFGT4Rk-l3wUmO55qEALXyoFSPhJyGzRoFHA9etZLp_1_Z/w266-h400/IMG_5564-V.jpg" width="266" /></a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj1u01_O-ZdOUyPESiE0-6LaM6ZIjbYSFd8f6dufT5LYBBamo6g1cCtP8rDtRykw0Y6cIkIgNo2unmv61KgNIkYWVegXF8MqxFKi1uzHuoHevrbBKMA3Y776GaRwdcgPPvWKGEdkQ_SIe07I4mhNHvqTxNpTW4YCpMJsg7speHhoWZR1oNgLoCf7uwQjQq/s1280/IMG_5530-V1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="853" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj1u01_O-ZdOUyPESiE0-6LaM6ZIjbYSFd8f6dufT5LYBBamo6g1cCtP8rDtRykw0Y6cIkIgNo2unmv61KgNIkYWVegXF8MqxFKi1uzHuoHevrbBKMA3Y776GaRwdcgPPvWKGEdkQ_SIe07I4mhNHvqTxNpTW4YCpMJsg7speHhoWZR1oNgLoCf7uwQjQq/w266-h400/IMG_5530-V1.jpg" width="266" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlj6NjmB7jYY0wa0Eiz0UMgtTf94mJ4xSlrBYroVvwXTkRBcEqvMXJ72Ta2eRkAslYrFrGUSAyXiDF_RxRJMurCtw_2rp9t133fw2Ffus5W3vcDCof-1P0KvPcezapyxUme_Aupn6k4kRKmm0CfszjWOODzInS7F-fOZM6ZDr7AOK8sdHPiccPXijiu70U/s1200/IMG_5609-V3-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlj6NjmB7jYY0wa0Eiz0UMgtTf94mJ4xSlrBYroVvwXTkRBcEqvMXJ72Ta2eRkAslYrFrGUSAyXiDF_RxRJMurCtw_2rp9t133fw2Ffus5W3vcDCof-1P0KvPcezapyxUme_Aupn6k4kRKmm0CfszjWOODzInS7F-fOZM6ZDr7AOK8sdHPiccPXijiu70U/w266-h400/IMG_5609-V3-1.jpg" width="266" /></a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUr6hlhlbe7gd961fF467Nr4_tjjRPt0BZRIbopA0Tqi35CCznen9fuaMKAoK9brtWcknXBlK50XGN7Y4vTsqSVYRbNR54fnXjFqYsuDEx3d9eVL60hB7rGwB_2fxZAD3K9PLHEA_BueUUcAwD0k7VyjdSgzp0KKMggO3HMjUrKY0KZ6jXWwBb1WyWjKbW/s1280/IMG_5620-V1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUr6hlhlbe7gd961fF467Nr4_tjjRPt0BZRIbopA0Tqi35CCznen9fuaMKAoK9brtWcknXBlK50XGN7Y4vTsqSVYRbNR54fnXjFqYsuDEx3d9eVL60hB7rGwB_2fxZAD3K9PLHEA_BueUUcAwD0k7VyjdSgzp0KKMggO3HMjUrKY0KZ6jXWwBb1WyWjKbW/w400-h266/IMG_5620-V1-1.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div></div></div><span style="font-size: medium;"><b>
Flâneur </b></span><div style="text-align: right;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Atreverse a recorrer la ciudad fragmentada donde irrumpen la historia como un instante y donde “la fuente de la existencia se encuentra en la totalidad de la experiencia” del flâneur (paseante) como lo propone Walter Benjamín y permitirse hacer esas inmersiones de su nueva cartografía que nos devele sus secretos, mentiras y ensoñaciones, es toda una incitación frente a sus amenazas, porque Barrancabermeja, lejos de ser una urbe que propicie la vida, la niega. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Esta ciudad como muchas en el mundo, especialmente en Latinoamérica, se alimentó de la idea del llamado “progreso” de los años 70 del siglo pasado, la misma que hoy nos venden a granel o al por mayor una abyecta y mitómana clase política que traicionó lo primero que la constituía, su memoria, como una estrategia para deshabitarla e instalar nuevos relatos simbólicos e imaginarios y así “hemos ido perdiendo uno tras otros pedazos de la herencia…”(1).</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Desde esta inquietante perspectiva, ese fue su triunfo: borrar las huellas, convencer a Barrancabermeja que ahora es otra y que todos sus caminos debían conducirla al occidente, eje desde donde la ultraderecha escenificó el conflicto armado interno del país, y no al oriente; como lo señaló Sören Aabye Kierkegaard: <i>“Existen dos maneras de ser engañados. Una es creer lo que no es verdad, la otra es negarse a aceptar lo que sí es verdad”</i>; por eso, hoy se construye una noción de actualidad que hace parte de un proyecto distinto de nación al que siempre defendió esta territorialidad. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Es esa misma idea la que hoy está en decadencia y en abierta contradicción con la vida y que se materializa en la trampa infranqueable de sus andenes y aceras; en la levedad de las nuevas construcciones simbólicas que fueron impuestas por quienes se tomaron la ciudad como una extensión territorial de sus nuevos fenotipos. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">¿Y cómo los artistas plásticos y visuales de Barrancabermeja dan cuenta o representan la ciudad y cómo la leen sus ciudadanos? Seguiremos indagando.</span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2zW96OvEIEahwtGs5aS0r7Zti4kGUmV9oixEC9ANXJONqsMHUE8skYY-L0I8dgf6keL8WsEccvkNr46obGaQ9LFW8MWoC0gwB5SP1tDRRkE2xDy72Huq2t16QKMGdHUxUaPaeyYjXNexRk46UvzLp9A6upkcT4emShCKBi08GO11a1-7CS3mtLlrkJSBy/s1280/IMG_5630-2-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="853" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2zW96OvEIEahwtGs5aS0r7Zti4kGUmV9oixEC9ANXJONqsMHUE8skYY-L0I8dgf6keL8WsEccvkNr46obGaQ9LFW8MWoC0gwB5SP1tDRRkE2xDy72Huq2t16QKMGdHUxUaPaeyYjXNexRk46UvzLp9A6upkcT4emShCKBi08GO11a1-7CS3mtLlrkJSBy/w266-h400/IMG_5630-2-1.jpg" width="266" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHxxXy-IgFz-RhrtV3IGHRlVpcDvJuCahbK6uQaIthZ9TubDSPuG45klwbeesSf40Uolx4-93BG7XpOe4KO0bg2bFp7wxB8UHHIPR3GYEmqchMuC5ofNF1nGbvohCEF6Vju8d2C61lSBSJqg6V9_Xy7UjL45fSo3QNfMMVuAiCvPiy9GwLmO8h1vXUwb4h/s1280/IMG_5638_Nik-V1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="854" data-original-width="1280" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHxxXy-IgFz-RhrtV3IGHRlVpcDvJuCahbK6uQaIthZ9TubDSPuG45klwbeesSf40Uolx4-93BG7XpOe4KO0bg2bFp7wxB8UHHIPR3GYEmqchMuC5ofNF1nGbvohCEF6Vju8d2C61lSBSJqg6V9_Xy7UjL45fSo3QNfMMVuAiCvPiy9GwLmO8h1vXUwb4h/w400-h268/IMG_5638_Nik-V1.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJXP3rSfVNu8hlJurjmUm8QA7GW6wWjmu8UX65wTpaLlra1x6XepTHHLBkGfoW3gv_DeruricSDHjEKj2SVvvFOiBkfcfXslieE8knvy2BwG07ErE4yZRHZ0kObE7lN-8RJ5JBveXDpCusEiX-EzkkPGPe7VGG51cTu2c-JgCr2l1_EET4WQxiIjgA5hNf/s1280/IMG_5659-V.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="853" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJXP3rSfVNu8hlJurjmUm8QA7GW6wWjmu8UX65wTpaLlra1x6XepTHHLBkGfoW3gv_DeruricSDHjEKj2SVvvFOiBkfcfXslieE8knvy2BwG07ErE4yZRHZ0kObE7lN-8RJ5JBveXDpCusEiX-EzkkPGPe7VGG51cTu2c-JgCr2l1_EET4WQxiIjgA5hNf/w266-h400/IMG_5659-V.jpg" width="266" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0FUvm84gpKpiuQb0jigTIx4y-udhA7B5M6jOPhfWqI8lL0d12fFdtNuyHmhPKrcYv3kS0pU8jqhPGqzEi66LVUEbmtUiVPJRw9D1T7d2D8gZA-AXGUUID_rRhJw56JRExwSFYAa5CTDl48l-8h02BfEAbuMs5OFbIkU5VY_EFwlYj0-kTcP6c97rgUovP/s1280/IMG_5702_Nik-V1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0FUvm84gpKpiuQb0jigTIx4y-udhA7B5M6jOPhfWqI8lL0d12fFdtNuyHmhPKrcYv3kS0pU8jqhPGqzEi66LVUEbmtUiVPJRw9D1T7d2D8gZA-AXGUUID_rRhJw56JRExwSFYAa5CTDl48l-8h02BfEAbuMs5OFbIkU5VY_EFwlYj0-kTcP6c97rgUovP/w400-h266/IMG_5702_Nik-V1.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">(*) <i>Es importante precisar que la actual senadora Martha Peral Epiayú convirtió al Partido MAIS en una próspera y jugosa tienda de avales del país, cómo fue denunciado en las pasadas elecciones regionales del 2023.</i></span></div><div><span style="font-size: medium;"> </span></div><span style="font-size: medium;"><b>
Bibliografía</b></span><div><span style="font-size: medium;">(1). BENJAMIN, Walter. Obras II. Volumen 1, 221.. Madrid: Abada editores, 2007. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><b>Fotografía:</b> <i>©ArtistasZona, Víctor Hugo, 2024. Barrancabermeja.</i></span></div>Unknownnoreply@blogger.com1Barrancabermeja, Santander, Colombia7.0617085 -73.8519319-21.248525336178844 -109.0081819 35.371942336178847 -38.6956819tag:blogger.com,1999:blog-5405557170375344475.post-12502443818307110212024-01-30T15:43:00.009-05:002024-01-30T16:09:26.204-05:00BECA INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN JUNCAL BALLESTÍN<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCOGkruPI4Jun8wPW99CVILbBaISXZKs3_hn82N5s_dxt8HRBXIoCggg2AwbOXIKJjUmRTVc6Hmu4lbSZk-n5-YxvcFaueVCPMFcoBppTNu_4O-plXI6svt_3Va8VKm3sJuETDdhQu3Mfl8BUqwBIQiVsaUFvNzKItOY6npnvGRv3aTKGmVBgp06N8QWwS/s1500/07-carolina.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /><img border="0" data-original-height="1130" data-original-width="1500" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCOGkruPI4Jun8wPW99CVILbBaISXZKs3_hn82N5s_dxt8HRBXIoCggg2AwbOXIKJjUmRTVc6Hmu4lbSZk-n5-YxvcFaueVCPMFcoBppTNu_4O-plXI6svt_3Va8VKm3sJuETDdhQu3Mfl8BUqwBIQiVsaUFvNzKItOY6npnvGRv3aTKGmVBgp06N8QWwS/w400-h301/07-carolina.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><span style="font-size: large;">Por. Víctor Hugo </span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">El próximo 29 de febrero de 2024 es la fecha límite para la presentación de propuestas a la Beca Internacional de Investigación Juncal Ballestí del <a href="https://artium.eus/es/"><b><i>Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco</i></b></a>, que entregará 7.000 euros, destinados al desarrollo del proyecto. </span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">El propósito de la convocatoria es desarrollar una historiografía del arte feminista tanto en el contexto del País Vasco como en el ámbito internacional y/o estudiar las producciones de artistas y pensadoras vinculadas a los programas del museo y a su Colección. </span><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">En la presente convocatoria se pueden presentar investigadoras de cualquier nacionalidad, sin límite de edad, ya sea a nivel individual o como integrantes de un colectivo, quienes deberán presentar un proyecto inédito para desarrollar durante el periodo de la beca, aunque también podrán encontrarse en fase de realización. </span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">Tenga presente que la extensión máxima del proyecto es de máximo 30.000 caracteres con espacios, incluidos el resumen y descripción de la propuesta, calendario de ejecución, presupuesto estimativo y desglosado y la bibliografía, y se deberá enviarse toda la documentación en soporte digital (formato PDF y máximo 5 MB de peso) a la dirección de correo electrónico: ikerketa_investigacion@artium.eus</span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><a href="https://artium.eus/images/artium-museoa-juncal-ballestin-beca-2024.pdf" target="_blank"><span style="font-size: large;"><b>Descargue las bases completas (Aquí)</b> </span></a></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>
Contacto: </b><i>Museo de arte contemporáneo. Dir.: C/ Francia, 24, Vitoria-Gasteiz, Spain
Tel.: +34 945 20 90 20. Correo: comunicacion@artium.eus </i></span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>Fotografía:</b> <i>Exposición de Carolina Caycedo. 'Tierra de los amigos'. ©erredehierro.</i></span></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5405557170375344475.post-54325406988774410882023-10-03T16:00:00.001-05:002023-10-03T16:01:04.937-05:00OTRAS NATURALEZAS<div style="text-align: center;"><span><i>Una mirada al paisaje urbano desde la cultura popular, sus estéticas y usos sociales. </i></span><i>Proyecto de Fotografía</i></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh_vwix_OE8mzWZqtWICi3iA1wl7Kl8vv5aI63kmHmYTuj75CeUvrc8s2H3C_2tmVk2_Dq7-97ZnA_CunkhXl2fwO60UqHrCUAnH84hH-8qpLLqUZBtFEU4rPGlF4HDQ0MIsTBwvPb1MnrrqWEyszQ2_RrRvSN_rADr0cENpeD13UCgajEThLt53W0gN8l/s1280/IMG_3979-V1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh_vwix_OE8mzWZqtWICi3iA1wl7Kl8vv5aI63kmHmYTuj75CeUvrc8s2H3C_2tmVk2_Dq7-97ZnA_CunkhXl2fwO60UqHrCUAnH84hH-8qpLLqUZBtFEU4rPGlF4HDQ0MIsTBwvPb1MnrrqWEyszQ2_RrRvSN_rADr0cENpeD13UCgajEThLt53W0gN8l/w400-h266/IMG_3979-V1-1.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwNTx9Mfbi4qmd0U1k3OC1HypieIwBR0UnlCSI_Wylwc4U0i6qco07YkIPR8mKRG70fbLOObdXITPFCCPeYvBUPoI8oX3cAK__oZuUwU7P5a1pyKn2mzyy96iX2t-riqn1nhHPm1GwS_mo_ceICI_BfJonJTYow6_m_WWtt18p-agQG1OiY8gFClHxSK7e/s1280/IMG_4073-V1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="853" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwNTx9Mfbi4qmd0U1k3OC1HypieIwBR0UnlCSI_Wylwc4U0i6qco07YkIPR8mKRG70fbLOObdXITPFCCPeYvBUPoI8oX3cAK__oZuUwU7P5a1pyKn2mzyy96iX2t-riqn1nhHPm1GwS_mo_ceICI_BfJonJTYow6_m_WWtt18p-agQG1OiY8gFClHxSK7e/w266-h400/IMG_4073-V1-1.jpg" width="266" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEIpkuU6sRaG6J7GKR3JhGpcIpe5IEDI4b5o8AdLplXScrS91uHwI7EJPbdhdFtuGUXNQI6woQTvWSRWLBqb4ARW6ibgvGjyGOdqT43hmtXOZa3G-QGmKN2JCcmDSBPGWqwgH3lap5T76f_It8zaSOWCrL4TPsbi1CdiL3d_HVOHJa7bJm0rpt5z8JBBIh/s1280/IMG_3915-V1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEIpkuU6sRaG6J7GKR3JhGpcIpe5IEDI4b5o8AdLplXScrS91uHwI7EJPbdhdFtuGUXNQI6woQTvWSRWLBqb4ARW6ibgvGjyGOdqT43hmtXOZa3G-QGmKN2JCcmDSBPGWqwgH3lap5T76f_It8zaSOWCrL4TPsbi1CdiL3d_HVOHJa7bJm0rpt5z8JBBIh/w400-h266/IMG_3915-V1-1.jpg" width="400" /></a></div><i><br /></i></span></div><span style="font-size: large;">
Por. Víctor Hugo </span><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">Al deambular en la retícula urbana y sus complejos entramados, donde nos disputamos la posesión de los espacios, esos lugares aparentemente deshabitados de su continente, de inexistentes significados, dan cuenta de las luchas sociales y las resistencias; de lo abyecto y lo poético, pero también de las burlas y mentiras que desde el poder alimentan las exclusiones y crean los silenciosos esclavos en los que nos han convertido camino a la muerte, imponiendo una forma de ser y ocupar; de sentir y perecer. </span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">Estos gestos visuales que nos encontramos a diario y a la deriva, interpelan al transeúnte y nos narra su historia y con ella redescubrimos nuestra propia realidad; sin embargo, no son el resultado de intenciones estéticas ni de un acto profundamente reflexivo y cerebral, sino de las coincidencias o azares; necesidades o funciones, con la que le damos respuesta al alucinante e hipotético futuro y enfrentamos esta decadencia ignominiosa y obscena que nos condena invariablemente a este suicidio colectivo al que lentamente <i><b>nos están llevando para ser devorados por el agujero negro de los fascistas que permanentemente nos recuerdan quienes son los que tienen el poder.</b></i></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0Santa Marta, Magdalena, Colombia11.2403547 -74.2110227-17.069879136178848 -109.3672727 39.550588536178843 -39.0547727tag:blogger.com,1999:blog-5405557170375344475.post-8435009545497457102023-02-13T12:26:00.006-05:002023-02-14T10:11:40.895-05:00SAN VALENTÍN: FUE SOLO UN SUEÑO:<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggGIsybTEB3EapzwAcwSVAwC-o96MXrducm1NHjFTtBM1AtB5XtE7ZtRWihg7qn60-n60peGU3-S5T3gxZLMyvKIwlgxv4eG74M-580JRcvHOcPReAArMPa0t2wdhSTU8HStupBg675WRdkkWtsK5YZ4s3oY4NGwJaRp-XC5g2ESfQFOMrsyRc685fOw/s3189/DICTICO-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2384" data-original-width="3189" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggGIsybTEB3EapzwAcwSVAwC-o96MXrducm1NHjFTtBM1AtB5XtE7ZtRWihg7qn60-n60peGU3-S5T3gxZLMyvKIwlgxv4eG74M-580JRcvHOcPReAArMPa0t2wdhSTU8HStupBg675WRdkkWtsK5YZ4s3oY4NGwJaRp-XC5g2ESfQFOMrsyRc685fOw/w400-h299/DICTICO-1.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-size: large;"><div style="text-align: right;"><i style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333;">“</span></i><i>Es el amor, y no la razón, lo que es más fuerte que la muerte</i><i style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333;">”</span></i></div></span><div style="text-align: right;"><span style="font-size: large;">Thomas Mann </span></div><div><div style="text-align: right;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: right;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU_J37_l6D-RL8HIExB8ZXm1CVOKO9fyPNqFaAjBn81BOc3AbUr5iveGSwCN4YLLqLof6CCazoKBVhQrjNWkZk5C6uAkkKkvpkAgEbAa7tsX1IyqQJVWWUIoJR5Jj5w25HbDNKvCSOQSG2-jaDEJixdatlAfHwU1oA7RzESv2I4qRidHgo97G_FOhJpw/s1200/IMG_5068-1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU_J37_l6D-RL8HIExB8ZXm1CVOKO9fyPNqFaAjBn81BOc3AbUr5iveGSwCN4YLLqLof6CCazoKBVhQrjNWkZk5C6uAkkKkvpkAgEbAa7tsX1IyqQJVWWUIoJR5Jj5w25HbDNKvCSOQSG2-jaDEJixdatlAfHwU1oA7RzESv2I4qRidHgo97G_FOhJpw/w426-h640/IMG_5068-1-1.jpg" width="426" /></a></div></div><div><span style="font-size: large;"><div style="text-align: right;"><span style="font-size: large;"><i style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333;"><br /></span></i></span></div><div style="text-align: right;"><span style="font-size: large;"><i style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333;">“</span></i><span><i>Cuando te vi, me enamoré. Y tu sonreíste porque lo supiste</i></span><i style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333;">”</span></i><i>.</i> </span></div><div><div style="text-align: right;"><span style="font-size: large;">William Shakespeare</span></div></div></span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaIJN_lOY74WVTtwoYstAg27ygoAIjqhL77tfzdVUA070-L4Mofdxbq4q-I5PFWL9EIsucCycSbjYY2pnoDzJvPiWWn1prdAhNgcE6QC3-yO6dW8iw9a3GfnIadFQATEDTsJP3Db6MniA4HvwjUDAnKED68ey2fmn7KpR1Lf7VGyDaTFZPqaDA7i_0qA/s1200/IMG_5356-0001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaIJN_lOY74WVTtwoYstAg27ygoAIjqhL77tfzdVUA070-L4Mofdxbq4q-I5PFWL9EIsucCycSbjYY2pnoDzJvPiWWn1prdAhNgcE6QC3-yO6dW8iw9a3GfnIadFQATEDTsJP3Db6MniA4HvwjUDAnKED68ey2fmn7KpR1Lf7VGyDaTFZPqaDA7i_0qA/w426-h640/IMG_5356-0001.jpg" width="426" /></a></div><br /></div><div><span style="font-size: large;">La calle sueña en la mirada del transeúnte su propia mentira, pero el espejo se resiste a levantar sus ojos para encontrarse con el otro; simplemente escapa mientras cae a pedazos el aliento de tu lluvia, aun así, su humedad impregna la última de sus historias, esa de olor a naftalina, telarañas alevosas y baúl viejo; las que se esconden por vergüenza al que dirán de los amigos y la acuciosa inspección de tu madre. </span><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">Afuera, en tu esquina, bajo el árbol, te dejé las sombras de los demás, de los que se pasearon frente a tu ventana y te dejaron las sábanas almidonadas y este burdel de sonrisas desnudas bajo la cama. </span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">Adentro, el destino herido se aventura a barajar la realidad para acomodar sus respuestas; luego, le prende una vela más a la duda y la otra a sus demonios, para que no pierdan el camino de regreso. En la puerta, cualquier hora espera ansiosa y anuda su ábaco de andanzas a la cintura, ahora que el último nunca llegó a la fila; pero, antes de partir, tu olor a carne oreada se disipa con aceite de lavanda y papel moneda, porque a pesar de sus esfuerzos, su oración nace muerta como conjuro de magia negra o sortilegio de cama vacía.
</span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">Recuerda, que en cada paso ciego se detiene el aliento y los caminos cruzados, esos con los que sigues infectando la vida y apúrate que detrás de ti viene una sombra nueva, otro rostro oculto y el monedero abierto.
</span></div></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0Santa Marta, Magdalena, Colombia11.2403547 -74.2110227-17.069879136178848 -109.3672727 39.550588536178843 -39.0547727tag:blogger.com,1999:blog-5405557170375344475.post-73871003915936244252021-08-16T04:57:00.002-05:002021-08-16T15:18:53.572-05:00LOS MEDIOS: ENTRE LOS TITULARES Y LA INTENCIÓN<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqEf27TjKd-Irey5JuEkXpr4mIm863dkXEZqtGDGHPU4CFYSMrJkYfuk4LlepwoOBfeWO0IbG4s_HlgrSpHxSORmVLtPZzIDn6B3ySakahyI8TS7tyEf0Rhwe5Ozy3a4W_re210f3-xUjK/s933/Captura+de+pantalla+2021-08-16+a+la%2528s%2529+4.29.07+a.+m..png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="687" data-original-width="933" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqEf27TjKd-Irey5JuEkXpr4mIm863dkXEZqtGDGHPU4CFYSMrJkYfuk4LlepwoOBfeWO0IbG4s_HlgrSpHxSORmVLtPZzIDn6B3ySakahyI8TS7tyEf0Rhwe5Ozy3a4W_re210f3-xUjK/w400-h295/Captura+de+pantalla+2021-08-16+a+la%2528s%2529+4.29.07+a.+m..png" width="400" /></a></div><span style="font-size: large;"><div><span style="font-size: large;">Por. Víctor Hugo</span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div>El que redactó este titular del artículo del periódico <a href="https://www.elinformador.com.co/index.php/el-magdalena/81-distrito/260396-santa-marta-la-ciudad-de-los-magicos-e-imponentes-atardeceres?fbclid=IwAR3esnX1vQ_PSR0n35HtZBu6qRSWxx09sLOZSmr8rEFHhjiqbCvn5WFx3IY" target="_blank"><b><span style="color: #ffa400;">El Informador</span></b></a> de la capital del departamento del Magdalena, el pasado 11 de agosto, tal ve nunca ha salido de Santa Marta y no se ha dado cuenta aún que todo lo que produce la naturaleza es mágico. </span><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">En este sentido, los adjetivos calificativos que usa para impresionar o enganchar al lector hacen parte de la cosmovisión del redactor de la nota de prensa o reportaje gráfico, además, depende de su experiencia, de la capacidad perceptiva de quien observe y se deje conmover por lo que tiene frente a sus ojos. </span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">En este sentido, lo de "imponente", quizás lo dirá por el horizonte que se diluye en su propia finitud porque la imagen carece de verdaderos contrastes (solo hay manchas de color sobresaturados), el firmamento no tiene volumen es absolutamente plano y la composición de la fotografía es pésimamente mala; por otro lado, lo de “imponente” quizás se refiere al margen -límite- del paisaje que se difumina, pero en las limitaciones de nuestros sentidos y quienes generan sus propias alucinaciones y juegos perceptivos. </span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">Luego entonces, hay que decirlo con mucha claridad que todos los paisajes, claro está que no estén depredados por la presión antrópica, son "mágicos e imponentes" en sí mismos, sin importar el artificio de la fotografía, el juego tecnológico de los plug in de los programas de edición digital con los que se altera o se reinventa la realidad y de la postura estética con que se produce una imagen y se dota de sentido.</span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>Conclusión </b></span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">En primer lugar, la prensa regional del Magdalena es tan mala, que no es capaz de observar el horizonte y siempre ha descontextualizado la realidad, no solo para negarla, exorcizar o esconderla sino para manipular a sus consumidores, ese es su negocio. </span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">En segundo término, la prensa siempre trata de imponer regionalismos o de generar sentimiento con el efectismo del patrioterismo barato de la grandilocuencia de las imágenes; y, finalmente, que falta de creatividad demuestra la industria de la mentira, no solo en el Caribe sino en Colombia.</span></div>Unknownnoreply@blogger.com0Santa Marta, Magdalena, Colombia11.2403547 -74.2110227-17.069879136178848 -109.3672727 39.550588536178843 -39.0547727tag:blogger.com,1999:blog-5405557170375344475.post-24610883754666066202019-01-25T10:05:00.005-05:002019-01-25T10:07:42.734-05:00LAS INVISIBLES, FOTOGRAFÍA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh10AlJGmReHkER_clpIM52BX6vfMYJGeKxr7RfBU56JanOUfcaNJoBgivtoTAApkQXAziUAqXzFtpuUYb_cKo1nSt2DuKS5BOVqeDMxw6nBZxh7h7Yid9E5GwK8leZrNtpg3Xya9B93jdi/s1600/DSC_3271-VFF-F.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="941" data-original-width="1299" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh10AlJGmReHkER_clpIM52BX6vfMYJGeKxr7RfBU56JanOUfcaNJoBgivtoTAApkQXAziUAqXzFtpuUYb_cKo1nSt2DuKS5BOVqeDMxw6nBZxh7h7Yid9E5GwK8leZrNtpg3Xya9B93jdi/s400/DSC_3271-VFF-F.jpg" width="400" /></a></div>
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</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbj8EYvC6CF8epN6Ki8_jeouOIuSc1nOXf2Xg3UQSVC7l2EyjhwAcFTxHc0gSLqvNa24y_Nbx6JRQsqq8mUds1jsE3w8JWPzptBXgOJ9dbXFZeau2Z_wjSSKMObZqB20M_FIn5NCSUZTiU/s1600/DSC_3279-2-Vcopy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="860" data-original-width="1299" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbj8EYvC6CF8epN6Ki8_jeouOIuSc1nOXf2Xg3UQSVC7l2EyjhwAcFTxHc0gSLqvNa24y_Nbx6JRQsqq8mUds1jsE3w8JWPzptBXgOJ9dbXFZeau2Z_wjSSKMObZqB20M_FIn5NCSUZTiU/s400/DSC_3279-2-Vcopy.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>Vitrina popular</b><br />
Por Víctor Hugo<br />
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Ellas y el deseo; la calle y el consumo; la resistencia y las emboscadas de la moda popular desde las simulaciones; otras estéticas.<br />
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<i>They and the desire; the street and consumption; the resistance and ambushes of popular fashion from simulations; other aesthetics.</i><br />
<br />
<b>Fotografía:</b> <i>©Artistas Zona, enero de 2019.</i><br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5405557170375344475.post-4517778073839194902018-11-23T15:49:00.001-05:002019-01-25T10:07:27.610-05:00SE REVELA LA DIMENSIÓN DESCONOCIDA DEL 16 SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS DEL CARIBE COLOMBIANO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_UkcaWBp2wMGnI4agUFOkPaa7znCuKm4pmOm7GQZ-vxbblAO4LrStxRi0uDEFfUKq7KXLyh3WEBX64BDge-5L4nIjhm4MyghKvFpctfuxSuzH827cdFGjfV9KFqrF87yOLO3PYAH97A87/s1600/DSC_1703-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="843" data-original-width="1299" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_UkcaWBp2wMGnI4agUFOkPaa7znCuKm4pmOm7GQZ-vxbblAO4LrStxRi0uDEFfUKq7KXLyh3WEBX64BDge-5L4nIjhm4MyghKvFpctfuxSuzH827cdFGjfV9KFqrF87yOLO3PYAH97A87/s400/DSC_1703-3.jpg" width="400" /></a></div>
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Por. Víctor Garavito<br />
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Los curadores del 16 Salón Regional de Artistas del Caribe, María Isabel Rueda y Mario Llanos, no solo proponen un encuentro donde las branas de la historia se funden en los avernos del eclecticismo estético sin detenerse en esos lánguidos lamentos de las ausencias, sino que están convencidos que su aporte es abrir una visión historiográfica de lo curatorial que crea nuevas líneas de investigación desde esta retrospectiva que recaba sus conceptos en el magma de lo territorial.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4OrwHwg-il2exPQVXEyeY7Y7GsObxaNgp9Zuq3dh9kpqdiWSzmi8nyXMRUyGnvfpx09Qa9HqdCcOmJ0jRtTccv707vQd52hRaq8eVAqWBQ1-3-xU3TtANBiQD3HGmkG6hjI4sH5k22eP5/s1600/DSC_1540-1+v.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1299" data-original-width="860" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4OrwHwg-il2exPQVXEyeY7Y7GsObxaNgp9Zuq3dh9kpqdiWSzmi8nyXMRUyGnvfpx09Qa9HqdCcOmJ0jRtTccv707vQd52hRaq8eVAqWBQ1-3-xU3TtANBiQD3HGmkG6hjI4sH5k22eP5/s400/DSC_1540-1+v.jpg" width="263" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLebrWWjSnIe-oz7aR5obWQ2M6HTcEib9GjLA3tS_npPDd201gZ7bgoFUl-XNQeTknUv1R2L0tQg-1JkyJzfGEeza8V_Zkn_nYy0TNdcMfVGOLhnoZ7j2wVKbsuOVqPWcnTSe7LeX0Z1xC/s1600/DSC_1646-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="860" data-original-width="1299" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLebrWWjSnIe-oz7aR5obWQ2M6HTcEib9GjLA3tS_npPDd201gZ7bgoFUl-XNQeTknUv1R2L0tQg-1JkyJzfGEeza8V_Zkn_nYy0TNdcMfVGOLhnoZ7j2wVKbsuOVqPWcnTSe7LeX0Z1xC/s400/DSC_1646-1.jpg" width="400" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJLw26QzDtnTVrqEEdI7wqUWVlS-aJULWBZGkjkLxePvXLAr8P1gPhxPSKfiw1Nz50PT0ndS7q33WmOlSDOpDRzdkiIpJ4ydvUWOugU7hdaABk7neO9Amzxv0xgzeoEGUPavzSROdbAEkv/s1600/DSC_1570-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="944" data-original-width="1299" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJLw26QzDtnTVrqEEdI7wqUWVlS-aJULWBZGkjkLxePvXLAr8P1gPhxPSKfiw1Nz50PT0ndS7q33WmOlSDOpDRzdkiIpJ4ydvUWOugU7hdaABk7neO9Amzxv0xgzeoEGUPavzSROdbAEkv/s400/DSC_1570-2.jpg" width="400" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfCrdYxPoOHkBF3XXi5olPSoqOpoRDTXok9AJSpOpzglqHsGFxfmyq1a4T53qCVsWB5z3Ve9aWtDc8E2T0yxaYAJjEv7KqwE7-26L2lS81dqkdWqEqyQiTVCstPJLAY9u1V9GqYUjl558Q/s1600/DSC_1685-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="860" data-original-width="1299" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfCrdYxPoOHkBF3XXi5olPSoqOpoRDTXok9AJSpOpzglqHsGFxfmyq1a4T53qCVsWB5z3Ve9aWtDc8E2T0yxaYAJjEv7KqwE7-26L2lS81dqkdWqEqyQiTVCstPJLAY9u1V9GqYUjl558Q/s400/DSC_1685-1.jpg" width="400" /></a></div>
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La exposición que se inauguró el pasado 19 de octubre en las instalaciones de la antigua fabrica de Coltabaco de Barranquilla, ubicada en la esquina de la carrera 50 con calle 40, donde se construirá, en cooperación con el gobierno Suizo, “La Fábrica de Cultura”, que albergará la Escuela de Arte Distrital y Tradiciones Populares (EDA).<br />
<br />
Dimensión desconocida es una búsqueda de una conexión entre los artistas que fueron referentes para la región de los años 60 al 90 con los contemporáneos; este planteamiento consiste en unir dos puntos presuntamente distantes, representados en los creadores que pertenecieron a una época en que feneció el arte moderno y que, como señalan sus curadores “fueron olvidados, censurados, no reconocidos o no fueron visibilizados”, frente a los nuevos nombre que hoy emergen en la región.<br />
<br />
Para adentrarnos más en el propósito del equipo curatorial que dirigió el 16 Salón Regional de Artistas del Caribe, le preguntamos por sus intenciones, aportes y definiciones. Estos fue lo que nos respondieron:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLK0YpVsDHBqELzVfNPJOQHkK_DGbMIWGrTH0JjQZzEq1l32ScAZWSZyVzNhzjnRu3S4mK9K4swd-Y5Njh2ejAN19Hrgk1tOpPNkTzLfPBsal1nFf5biy7yeP9WNbwuDBEEM3D10EOUXkQ/s1600/DSC_1528-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="866" data-original-width="1299" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLK0YpVsDHBqELzVfNPJOQHkK_DGbMIWGrTH0JjQZzEq1l32ScAZWSZyVzNhzjnRu3S4mK9K4swd-Y5Njh2ejAN19Hrgk1tOpPNkTzLfPBsal1nFf5biy7yeP9WNbwuDBEEM3D10EOUXkQ/s400/DSC_1528-2.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>Entrevista:</b> <i>María Isabel Rueda y Mario Llanos, Equipo Curatorial del 16 SRA del Caribe</i><br />
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<iframe frameborder="0" height="252" scrollbars="no" scrolling="no" src="https://audiomack.com/embed/song/actualidad/dimension-desconocidad-16-sra-del-caribe?background=1" width="100%"></iframe>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9S4W_BExjW7WaqJ0lObQrNiT256pGFrzLCCHZ3gOP0ShZ2DyiHKWujnBu9k9jKsP1HCjEhyphenhyphencmreMEm6mBAJdnPyKaJLaRdqJlBeV9aUTFo0PPX3h1h3CeQFRTS_3J7TjC2YgLIrOX3zBl/s1600/DSC_1732-2-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="918" data-original-width="1386" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9S4W_BExjW7WaqJ0lObQrNiT256pGFrzLCCHZ3gOP0ShZ2DyiHKWujnBu9k9jKsP1HCjEhyphenhyphencmreMEm6mBAJdnPyKaJLaRdqJlBeV9aUTFo0PPX3h1h3CeQFRTS_3J7TjC2YgLIrOX3zBl/s400/DSC_1732-2-1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Curadores del 16 Salón Regional de Artistas Zona Caribe, María Isabel Rueda y Mario Llanos.</i></td></tr>
</tbody></table>
<b>Fotografía:</b> <i>En las cuerdas del Salón, Una zona más conocida-(La reinterpretación), SRA del Caribe.</i><br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5405557170375344475.post-15620212352420622772017-11-14T19:18:00.001-05:002017-11-14T19:18:12.226-05:00REVERSIONES FOTOGRAFIAS DE VICTOR HUGO GARAVITO<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/2IScWG_44wQ" width="480"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5405557170375344475.post-88150265303633811152017-04-30T13:57:00.004-05:002017-04-30T13:57:36.821-05:007o. EDICIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE DE BUENOS AIRES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2TB91vgsdzMW_hhXHRsFtc40caQMgP3BehyGRe2tb5uo60a5YCB3E-BusONG6CmN6uaCONQh24s1lJI4lSdgxXfAORHf_ZMURKasJHoCbyHzBRulZmFfJI09rK5_9KAbrIdg-hGkI6ig-/s1600/%2527%2527Athanasia%2527%2527Fred+L%2527Epee%252C+Rey+Eisen+y+Helicon+Films-Suiza-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2TB91vgsdzMW_hhXHRsFtc40caQMgP3BehyGRe2tb5uo60a5YCB3E-BusONG6CmN6uaCONQh24s1lJI4lSdgxXfAORHf_ZMURKasJHoCbyHzBRulZmFfJI09rK5_9KAbrIdg-hGkI6ig-/s400/%2527%2527Athanasia%2527%2527Fred+L%2527Epee%252C+Rey+Eisen+y+Helicon+Films-Suiza-1.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlee-hxUiy80RYqxHxiljeiUX87aGgQ7AE-EQBJQVY-9XqsI5X2YBhPc6RD2O6V1txAVx9XYL3W6AXfXsRfbc3iLXQj1TkIsCozjQjmqWbwVd8_dlemn6KOQ1elYEti6QAsUMz5TH_6_WB/s1600/%2527%2527Mikveh%2527%2527Adria%25CC%2581n+Garci%25CC%2581a+Go%25CC%2581mez-USA-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlee-hxUiy80RYqxHxiljeiUX87aGgQ7AE-EQBJQVY-9XqsI5X2YBhPc6RD2O6V1txAVx9XYL3W6AXfXsRfbc3iLXQj1TkIsCozjQjmqWbwVd8_dlemn6KOQ1elYEti6QAsUMz5TH_6_WB/s400/%2527%2527Mikveh%2527%2527Adria%25CC%2581n+Garci%25CC%2581a+Go%25CC%2581mez-USA-1.jpg" width="400" /></a></div>
<b><br /></b>
<b>Convocatoria Abierta</b><br />
<i>Por. Víctor Hugo</i><br />
<br />
Hasta el 6 de Agosto hay plazo para presentar propuestas a la Séptima Edición del Festival Internacional de Videoarte de Buenos Aires, FIVA 2017, que se realizará a mediados del mes de noviembre del presente año en la capital argentina.<br />
<br />
En la convocatoria pueden participar artistas o colectivos de cualquier nacionalidad o lugar de residencia, mayor(es) de 18 años, con un máximo de dos obras, que deberán ser enviadas mediante link de descarga; sin embargo, la fecha de realización no puede ser anterior al 2015.<br />
<br />
El jurado de selección y premiación está conformado por Valentina Montero Peña (Chile), Antonio Weinrichter López (España) y Rodrigo Alonso (Argentina).<br />
<br />
Puede consultar las <a href="http://www.fivafestival.com.ar/PDF/FIVA_07_ES.pdf"><b><i><span style="color: red;">bases y el formato de inscripción (Aquí).</span></i></b></a><br />
<br />
<b>Mayores informes:</b> <i>FIVA, Tel.: Soledad Sánchez (54 9 11) 5486-3599 / Marcela Andino (54 9 11) 4492 5448. Correo: info@fivafestival.com.ar. Web:</i> <a href="http://www.fivafestival.com.ar/index.html"><i><b>fivafestival</b></i></a>. <i>©Imágenes suministradas por sus organizadoras: Still: 1. "Athanasia", Fred L'Epee, Rey Eisen y Helicon Films-Suiza; 2. "Mikveh". Adrián García Gómez-USA.</i><br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5405557170375344475.post-19630863300720435252017-02-20T13:49:00.000-05:002017-02-20T13:49:28.945-05:0038o. CONCURSO DE CARTELES PARA LA FERIA INTERNACIONAL DE CERAMICA <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivfEOBKRTwUFjltyr-1n6hhJlZ5qMEqigsdDjUhRA0wqQJdW4-9sTMTX6tx-YM_evLWpNT2Ww6pRwfmsAIMU3wvDCR6Ryg9YGicKRiVdB0WVQrRmWk5OoDkOLBYLCfK2o0XtSIc0oJva6j/s1600/argentona.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivfEOBKRTwUFjltyr-1n6hhJlZ5qMEqigsdDjUhRA0wqQJdW4-9sTMTX6tx-YM_evLWpNT2Ww6pRwfmsAIMU3wvDCR6Ryg9YGicKRiVdB0WVQrRmWk5OoDkOLBYLCfK2o0XtSIc0oJva6j/s400/argentona.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<b>Arcilla Argentona 2017</b><br />
<b>Por. Víctor Hugo</b><br />
<br />
Del día 21 de marzo y al 2 de abril, del presente año, será el plazo establecido para recibir las diferentes propuestas al 38 Concurso de Carteles para la Feria Internacional de Cerámica de <b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Argentona">Argentona</a></b>, que se realizará en los primeros días del mes de julio.<br />
<br />
Pueden participar diseñadores o creadores de cualquier nacionalidad o lugar de residencia y deberán realizar su propuesta sobre papel blanco de formato DIN A3 (42 x 29,7 cm), en disposición vertical y con todas las posibilidades técnica para desarrollar su proceso de impresión sin limitaciones colores; así mismo, los trabajos se presentarán sobre Cartón Pluma y sin firmar.<br />
<br />
El certamen otorgará un premio único de €500 euros, aunque el jurado podrá declararlo desierto. El ganador cederá los derechos de explotación de la propiedad intelectual que puedan corresponder; sin embargo, el autor(a) podrá utilizar esta imagen para uso promocional, mencionando que es el cartel ganador del presente concurso. También, el jurado podrá otorgar las menciones honoríficas que considere oportunas a otros trabajos seleccionados.<br />
<br />
La difusión pública del veredicto del jurado y la entrega del premio tendrá lugar en el Museo del Cántaro el Viernes 7 de Abril a las 7:00 de la noche (Hora Local), en el durante el evento inaugural de la exposición de los trabajos seleccionados.<br />
<br />
Puede <a href="http://www.museucantir.org/documents/Bases%20concurs%202017-CAS.pdf"><b>consultar las bases(Aquí)</b></a>.<br />
<br />
<b>Mayores informes:</b> <i>Museu del Cànti. Dirección: Plaça de l’Església, 9 – 08310 Argentona (Maresme). Argentona, España. Tel.: 93 797 21 52. Correo: correu@museucantir.org. Web: </i>www.museucantir.org. ©Imagen suministrada pro sus organizadores.<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5405557170375344475.post-53017059776528463412017-02-13T16:39:00.004-05:002017-02-13T16:39:51.477-05:00XIX BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE CERVEIRA, CONCURSO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG-yDLKwrut6g_6e5nvefpd-8PI__nT8Xuz4E0wf1otvJvwmMtgPVLorrnvtQrnq3AQb8-GlPkTfzGEF7jvG3zt29GErDRIb1x0SvilPiPKuhfg5JOqW3o7j4_IcEkpWaqplcgEfWaAZhi/s1600/concurso_internacional_xix_bienal_cerveira_pequeno-450x637.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG-yDLKwrut6g_6e5nvefpd-8PI__nT8Xuz4E0wf1otvJvwmMtgPVLorrnvtQrnq3AQb8-GlPkTfzGEF7jvG3zt29GErDRIb1x0SvilPiPKuhfg5JOqW3o7j4_IcEkpWaqplcgEfWaAZhi/s400/concurso_internacional_xix_bienal_cerveira_pequeno-450x637.jpg" width="282" /></a></div>
<br />
<b>“Desde el arte pop hasta las transvanguardias”</b><br />
<i>Por. Victor Hugo</i><br />
<br />
La <b>XIX Bienal Internacional de Arte de Cerveira</b>, tendrá abierta sus hasta el próximo 14 de marzo, para la postulación de artistas que deseen participar en el prestigioso certamen portugués.<br />
<br />
El evento cumple 39 años consecutivos de haberse convertido en un importante escenario de discusión. En su nueva versión, que se llevará a cabo del 15 de julio hasta el 16 de septiembre, tiene como tema: “Desde el arte pop hasta las transvanguardias”.<br />
<br />
“Hoy en día, con el intento de acercamiento entre el conocimiento popular y la Universidad, es el momento de pensar en cómo valorar académica dicha investigación mediante el aprovechamiento de los conocimientos adquiridos a través de los siglos por el pueblo y la experiencia antepasados en los diversos campos de la sociología y la filosofía más allá dijo que el arte popular. Por lo tanto, el "arte pop de los TRANS-Vanguardias" tema trata el choque tecnológico que hemos atravesado y que sólo se logró mediante la acumulación de conocimiento a través de los siglos y la identidad de nuestro pueblo”, señalan sus organizadores.<br />
<br />
Al certamen pueden participar creadores y colectivos de cualquier nacionalidad o lugar de residencia, con proyectos de cualquier disciplina del arte contemporáneo. Cabe señalar que el premio del ayuntamiento y el premio revelación, asciende a la suma de 20.000€ para la adquisición de las obras.<br />
<br />
Puede <a href="http://bienaldecerveira.org/assets/uploads/2016/11/regulamento_concurso_internacional_xix_bienal_internacional_de_arte_de_cerveira_es.pdf"><b>consultar las bases (Aquí)</b></a> <a href="http://bienaldecerveira.org/assets/uploads/2016/11/regulamento_concurso_internacional_xix_bienal_internacional_de_arte_de_cerveira_EN.pdf">[In English]</a> y descargar el <a href="http://bienaldecerveira.org/assets/uploads/2016/11/formulario_inscricao_concurso_internacional_xix_bienal_internacional_de_arte_de_cerveira_pt_en_es.docx"><b>formato de inscripción (Aquí)</b></a>.<br />
<br />
<b>Mayores informes:</b> <i>Fundação Bienal de Cerveira, FP. Dirección: Av. das Comunidades Portuguesas. Apartado 8, S/N 4920-275 Vila Nova de Cerveira, Portugal. Tel.: +351 251 794 633. Web:</i> <i><a href="http://www.bienaldecerveira.org/">bienaldecerveira</a>. ©Imágenes suministrada por sus organizadores.</i>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5405557170375344475.post-18065522366058853782017-02-10T19:34:00.000-05:002017-02-10T20:48:10.900-05:00EN LLEIDA, CATALUÑA, CONVOCATORIA ARTÍSTICA PARA EXPOSICIÓN COLECTIVA <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPRrtkAQ6UkZuKjQY80xFbjiF9CJQDwx5AIjhW7fKona66nKZeub7_6xcVMdKxAxB6YQIk9qH_U23wHbIyhLYjNJc2XGzsKKjWSytkqDzE6EsuId08xKw2SV34c29J0GxJQ1fS13K6-WMo/s1600/convoca+esk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPRrtkAQ6UkZuKjQY80xFbjiF9CJQDwx5AIjhW7fKona66nKZeub7_6xcVMdKxAxB6YQIk9qH_U23wHbIyhLYjNJc2XGzsKKjWSytkqDzE6EsuId08xKw2SV34c29J0GxJQ1fS13K6-WMo/s400/convoca+esk.jpg" width="352" /></a></div>
<br />
<b>La Gran Máquina IV y los Premios Embarrat 2017</b><br />
<i>Por. Víctor Hugo</i><br />
<br />
El próximo 12 de marzo cierra la convocatoria de la Exposición Colectiva La Gran Máquina IV, que se llevará a cabo del 26 de mayo al 4 de junio del presente año en el interior de las naves modernistas del Museo J. Trepat de Tàrrega (antigua fábrica Trepat) y los Premios Embarrat 2017<br />
<br />
El evento es organizado por el Museu Trepat y Ajuntament de Tàrrega Institut d’Estudis Ilerdencs, Diputación de <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Lleida">Lleida</a>, Cataluña, en colaboración con Centre d’Art La Panera, bajo la Dirección de Embarrat, a cargo de Natàlia Lloreta y Jesús Vilamajó.<br />
<br />
En la convocatoria pueden participar artistas y colectivos o grupos de creadores mayores de edad y de cualquier nacionalidad y lugar de residencia, aunque quienes vivan fuera de la Unión Europea solo podrán participar únicamente con obras audiovisuales.<br />
<br />
Las propuestas deben girar entorno al tema: <i>“As Slow As Possible” (Tan lento como sea posible)</i>. Así mismo, el certamen esta abierto a cualquier disciplina artística como el videoarte, performances, fotografía, arte sonoro, instalaciones, ilustración y cualquier otra.<br />
<br />
Según sus organizadores: <i>“Sea cual sea la lentitud de ejecución de <b>«As Slow As Possible, ASLSP»</b>, el hecho mismo de proponer que una pieza musical se ejecute «tan despacio como sea posible» es en cierto modo un manifiesto, un gesto de resistencia a la cultura de la rapidez y la aceleración derivada de la Revolución Industrial, y también un recordatorio de que el tiempo de la creación y del pensamiento no puede ni tiene que ser el mismo que el del mercado”</i>, puntualizan sus organizadores.<br />
<br />
Así mismo, agregan que: <i>“Con esta convocatoria queremos invitar a artistas de diferentes disciplinas a presentar trabajos que planteen cuestiones relacionadas con la lentitud y con formas de entender el tiempos alternativas al imperante paradigma de la rapidez y la aceleración”</i>.<br />
<br />
Por su parte, los Premios EMBARRAT se anunciaran el 7 de mayo y está dotado con un premio de 1.500 € (sujeto a los impuestos pertinentes), con el que se reconocerá la mejor obra de entre todas las exhibidas en la exposición «La Gran Maquina». Así mismo, el ganador tendrá la oportunidad de montar una exposición individual en el 2018 en la Sala Gótica del Institut d’Estudis Ilerdencs de Lleida (IEI).<br />
<br />
Puede <a href="http://www.embarrat.org/wp-content/uploads/2017/02/BasesPremiosEMBARRAT2017.pdf"><b>consultar las bases (Aquí)</b></a> y realizar el proceso de <a href="https://form.jotformeu.com/70373160307347"><b>inscripción on line (Aquí)</b>.</a><br />
<br />
<b>Mayores informes:</b> <i>Embarrat, Festival de Creación Contemporánea. Ajuntament de Tàrrega
Oficinas: Av. Josep Trepat Galceran, 11 - 25300 Tàrrega, Lleida. Correo: hola@embarrat.org. Web:</i> <a href="http://www.embarrat.org/">embarrat</a> / <a href="http://www.museutrepat.cat/ca/">museutrepat.cat</a>. ©Imagen suministrada por sus organizadores.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5405557170375344475.post-88452203094812572632017-02-07T11:40:00.002-05:002017-02-07T11:45:19.671-05:00EN SHANGHAI, CONVOCATORIA PARA EXPOSICIÓN <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPY0y1oyHoPsauo7JErLX1NoPa-_nd5yiYJZLkPewfGUJIwh19fN08gbWIHndVNgWFT0OEnIZpIEqltYBjPJur9iY1k47piYe_MyIgiTIjRloT_W5isZPLVvyb_9U3yUrA1BZJk20qHbrB/s1600/contemporary_venice_callforartists_006_web.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPY0y1oyHoPsauo7JErLX1NoPa-_nd5yiYJZLkPewfGUJIwh19fN08gbWIHndVNgWFT0OEnIZpIEqltYBjPJur9iY1k47piYe_MyIgiTIjRloT_W5isZPLVvyb_9U3yUrA1BZJk20qHbrB/s400/contemporary_venice_callforartists_006_web.png" width="400" /></a></div>
<b><b>Liquid International Art Show</b></b><br />
<i>Por. Victor Hugo</i><br />
<br />
El próximo 27 de febrero vence el plazo para presentar proyectos a la gran exposición de arte contemporáneo que convoca It's LIQUID Group, que se realizará en la ciudad de Shanghai, del 25 de marzo al 15 de abril del presente año.<br />
<br />
<i>“La exposición se centra en el concepto de contemporaneidad e innovación como las formas de construir el futuro. Nuestro objetivo es descubrir las identidades sociales, físicas y culturales de nuestras sociedades contemporáneas y su proceso de transformación. La interacción entre todos los fenómenos sociales y la investigación de artistas, crea una evolución de la humanidad y de los mismos artistas, con una reflexión directa sobre el desarrollo de las sociedades contemporáneas y las ciudades. Invitamos a artistas y arquitectos a compartir sus obras, ideas e investigaciones basadas en el tema del evento”</i>, puntualizan sus organizadores.<br />
<br />
La selección para este certamen donde pueden participar artistas de cualquier nacionalidad o lugar de residencia, está abierta a todas las expresiones del arte contemporáneo: videoarte, fotografía, pintura, escultura, instalación, performance, danza experimental, proyectos arquitectónicos y de diseño.<br />
<br />
Este evento expositivo está organizado y curado por Arquitecto Luca Curci, Director de It's LIQUID Group y es coordinado en Shanghai por Federica Buonsante.<br />
<br />
La International Art Show se llevará a cabo en el prestigioso VIA Shanghai Art Space. De tal manera, que si esta interesado puede enviar sus proyectos por correo electrónico a lucacurci@lucacurci.com.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXGX-FegXu3eoGzbQoMufcxp0H1JuvAulxMCIhhdEQKyFNDUfg7iaHDC94-0VskY2TQMkXgCnE4CRVqadeAXL6y367CrTNodysMCPyJlAKOU0R7_SqRNvmQ8VejGTXm-tMPa7iZ4Z_6SNq/s1600/contemporary_venice_callforartists_001_web.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXGX-FegXu3eoGzbQoMufcxp0H1JuvAulxMCIhhdEQKyFNDUfg7iaHDC94-0VskY2TQMkXgCnE4CRVqadeAXL6y367CrTNodysMCPyJlAKOU0R7_SqRNvmQ8VejGTXm-tMPa7iZ4Z_6SNq/s400/contemporary_venice_callforartists_001_web.png" width="400" /></a></div>
<b>Mayores Informes:</b> <i>It’s LIQUID Group c/o Luca Curci Architects. Dirección: Corso Vittorio Emanuele II, 33 70122 Bari, Italy o Santa Croce, 1116 30135 Venezia (Italy). Tel.: (+39) 0805234018 / (+39) 3387574098. Correo: lucacurci@lucacurci.com. Web:</i> <a href="http://www.itsliquid.com/">itsliquid.</a> <i>@Imagen suministrada por sus organizadores.</i>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5405557170375344475.post-89567634203695747712017-02-06T15:14:00.003-05:002017-02-06T15:14:39.465-05:00EN ESPAÑA, III PREMIO INTERNACIONAL IBEROAMERICANO DE FOTOGRAFÍA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH_ehTO-rUk9-o-i315MX7mTAV9MuMv_a4fTVGJhy3IDy3CZXNfl_4q7CwGUfyqNj21wj0Vs8XanFy84AxbpQdLNUcdXaKz-IW9ZG_2MLfX02eE9C7q1d8hGdesI4FMJH1ZvRnBLynU-OC/s1600/Nexo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH_ehTO-rUk9-o-i315MX7mTAV9MuMv_a4fTVGJhy3IDy3CZXNfl_4q7CwGUfyqNj21wj0Vs8XanFy84AxbpQdLNUcdXaKz-IW9ZG_2MLfX02eE9C7q1d8hGdesI4FMJH1ZvRnBLynU-OC/s400/Nexo.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
<b>Convocatoria Nexofoto 2017</b><br />
<i>Por. Victor Hugo</i><br />
<br />
Este 20 de febrero vence el plazo para presentarse a la convocatoria del III Premio Internacional de Fotografía, Nexofoto 2017, que tiene como atractivo un estimulo único de €2.000 euros en efectivo; así como dos exposiciones individuales en Madrid y Buenos Aires y publicaciones en revistas especializadas de arte contemporáneo como La Raya Verde e INPUTy Clavoardiendo.<br />
<br />
En el certamen pueden participar cualquier artista visual, mayor de 18 años, nacido o residente en España, Portugal o en uno de los 21 países que componen Latinoamérica (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Haití, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela).<br />
<br />
Los/ interesados en participantes deben presentar una serie fotográfica, con unidad temática, de un mínimo de 7 fotos y un máximo de 15, sobre cualquier tema y la técnica.<br />
<br />
Las inscripciones tienen un valor de 25€ / 34€ y se realizaran a través de la página web de Nexofoto.<br />
<br />
Puede <a href="http://www.nexofoto.es/assets/files/bases-nexofoto-2017-esp.pdf"><b>consultar la bases (Aquí)</b></a><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="235" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/192537160" webkitallowfullscreen="" width="450"></iframe><br />
<a href="https://vimeo.com/192537160">Daniel Canogar</a> from <a href="https://vimeo.com/nexofoto">nexofoto</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.<br />
<br />
<b>Mayores Informes:</b> <i>Nexofo, Madrid. Correo: info@nexofoto.es. Web:</i> <a href="http://www.nexofoto.es/">Nexofoto.</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5405557170375344475.post-28014353598329878552017-02-03T13:51:00.000-05:002017-02-04T01:04:39.659-05:00CONVOCATORIA CRECER PARA EXPOSICIÓN EN EL VALLE DE AMBROZ, ESPAÑA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhJD1XsS4i5CVbi7i9AooRwMcyEMX0vUx5i2Ur_Y-tAZ2WvGod1gb5OXs-tdFQYEE6QS2YrA1XODJhW_GUeexg0kE3xUFOM5ETRbPi0VLK7rEqFqSFPS-xzr1pLSBODyw34gmwQid133ZI/s1600/Ropa+Tendida+-+Crecer-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhJD1XsS4i5CVbi7i9AooRwMcyEMX0vUx5i2Ur_Y-tAZ2WvGod1gb5OXs-tdFQYEE6QS2YrA1XODJhW_GUeexg0kE3xUFOM5ETRbPi0VLK7rEqFqSFPS-xzr1pLSBODyw34gmwQid133ZI/s400/Ropa+Tendida+-+Crecer-1.jpg" width="341" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrcRxSNoXjes3bTUEiVv-mrTERrEuz1deKqp4omP8Rvxw1hHRw6-3S6lw9nAgxj6YqTcrUwjKagAtdvxEYDbuKWnuEzkAHVR_MMUOjTQTx1KAakuB8ZoF5liJ-SeXqShpB5H9U2nqz6pqx/s1600/Ropa+Tendida+-+La+Cabina-26b-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrcRxSNoXjes3bTUEiVv-mrTERrEuz1deKqp4omP8Rvxw1hHRw6-3S6lw9nAgxj6YqTcrUwjKagAtdvxEYDbuKWnuEzkAHVR_MMUOjTQTx1KAakuB8ZoF5liJ-SeXqShpB5H9U2nqz6pqx/s400/Ropa+Tendida+-+La+Cabina-26b-1.jpg" width="400" /></a></div>
<b><br /></b>
<b>Exposición en la Galería La Cabina de Hervás</b><br />
<i>Por. Victor Hugo</i><br />
<br />
El próximo 28 de febrero del presente año cierra la convocatoria para la presentación de proyectos con el propósito de hacer parte de una exposición colectiva que realizará el Colectivo Ropa Tendida en el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Valle_del_Ambroz"><i><b>Valle de Ambroz</b></i></a>, enclave rural situado en la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_C%C3%A1ceres">Provincia de Cáceres</a>, ubicada al oeste de España, al norte de la Comunidad Autónoma de Extremadura.<br />
<br />
Según sus organizadores el proyecto tiene como finalidad el apoyo, promoción y estímulo a la producción artística a partir de las tendencias del arte contemporáneo; además, involucrar a la comunidad rural y promover que el Valle del Ambroz sea conocido como enclave de creación en un entorno rural.<br />
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En el evento pueden participar, individual o colectivamente, con proyecto alrededor del concepto <b>“crecer”</b>, artistas de cualquier nacionalidad y lugar de residencia, de distintas disciplinas plásticas o visuales, siempre que sus obras puedan ser reproducidas para ser expuestas en el espacio expositivo de La Cabina.<br />
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Los interesados en participar deben adjuntar en su obra reproducida en en un tamaño de 30 cm x 22 cm; una breve explicación de la obra y su vinculación con el con concepto crecer. Así como, la información el/la autor/a y una biografía, su correo y su página web.<br />
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Puede <a href="http://www.ropatendidafanzine.com/docs/Ropa_Tendida-Convocatoria_Crecer.pdf"><b>consultar las bases(Aquí).</b></a><br />
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<b>Mayores informes:</b> <i>Colectivo Ropa Tendida. HERVÁS, CÁCERES. Territorio Exea. Plaza de la Corredera, 19, 10700 Hervás, Cáceres. Correo: ropatendidafanzine@gmail.com. Web:</i> <i><a href="http://ropatendida.tumblr.com/">ropatendida.</a> ©Imágenes suministrada por sus organizadores.</i>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5405557170375344475.post-55775808986969223242017-01-03T16:55:00.002-05:002017-01-03T17:08:40.317-05:00SEXTA EDICIÓN DEL VISIBLE WHITE PHOTO PRIZE 2017<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPkdEoaBY_axV2CU1RhRel80PnafVFa93uw-KVJhD0K7yO8yWlzOnA8ISpuYSV5DXCO8PtaKBFhdg9I6eBQCkoMXl-PM5CDqqTyZAkER3s4rdU016lmNtWqErfnq4BtOiX16fJooPkOxN5/s1600/INCONFLITTO500x500LOW.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPkdEoaBY_axV2CU1RhRel80PnafVFa93uw-KVJhD0K7yO8yWlzOnA8ISpuYSV5DXCO8PtaKBFhdg9I6eBQCkoMXl-PM5CDqqTyZAkER3s4rdU016lmNtWqErfnq4BtOiX16fJooPkOxN5/s400/INCONFLITTO500x500LOW.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<b>En Conflicto</b><br />
<i>Por. Victor Hugo</i><br />
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El próximo 28 de febrero del presente se cierra la sexta edición del <i>“Visible White Photo Prize 2017”</i>, convocatoria abierta a fotógrafos de cualquier nacionalidad o lugar de residencia, organizada entre Celeste Network y Fondazione Studio Marangoni.<br />
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En esta oportunidad el tema será In Conflict: <i>“Los conflictos, ya sean económicos, políticos o religiosos, los conflictos por el poder, la tierra, el agua y el petróleo, son cada vez más frecuentes y dejan consecuencias en poblaciones enteras y sus repercusiones ahora se reflejan en países ricos y estables del mundo”</i>, precisan sus organizadores.<br />
<br />
De tal manera que: <i>“Al proponer "In Conflict", los fotógrafos y artistas tienen la oportunidad de reflexionar sobre un tema que enfatiza y alienta este “retorno” a una conciencia colectiva o una conciencia al servicio de las comunidades. En este sentido, el tema también habla de conflictos negados o guardados en silencio, que se refieren a la familia o conflictos personales que pueden ir más allá de la esfera individual y, también, problemas, como la violencia contra la mujer, el malestar social, conflictos internos”</i>.<br />
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Las obras pueden ser en fotografía digital o analógica, modelado gráfico por computadora, software de arte, manipulación digital, polaroids, fotografías de teléfonos móviles o imágenes tomadas con cualquier otro dispositivo fotográfico, presentadas en un formato bidimensional; además, podrán incluir ensayos fotográficos, historias personales en el estilo de la narración, narrativas de ficción, trabajo documental, fotoperiodismo o piezas de conjunto.
Las imágenes deberán ser presentadas en línea en formato JPG (al menos 2.500 píxeles en el lado más largo) o en formato PNG (optimizado para la web) y puede presentar hasta 10 imágenes por trabajo; aunque, las propuestas con menos de 10 imágenes son válidos para participar en el premio.<br />
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<b>Premios</b><br />
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Para el 31 de marzo de 2017, el jurado seleccionará 5 fotografías individuales y 10 proyectos finalistas y se anunciarán en línea. Sin embargo, los ganadores serán anunciados durante la inauguración de la exposición final que se realizará en el mes de mayo de 2017 en la Galería Fondazione Studio Marangoni de Florencia, Italia.<br />
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Se repartirá una bolsa de 5.000 € de la siguiente forma:<br />
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1. <b>Mejor Proyecto:</b> 2.500 €<br />
2. <b>Segundo premio:</b> 1.500 €<br />
3. <b>Mejor foto única:</b> 1.000 €<br />
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Tenga presente que para participar en la sexta edición del <i>“Visible White Photo Prize 2017”</i> es imprescindible pagar su inscripción: 20 € foto individual y para fotos individuales adicionales 15 €. Pero si es un proyecto de más de 10 imágenes debe cancelar 50 € y 40 € si inscribe una propuesta adicional.<br />
<br />
Puede consultar las <a href="http://www.celesteprize.com/InConflict2017/action:pdf_bando/"><b>bases (Aquí)</b></a>.<br />
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<b>Mayores Informes:</b> <i>Visible White Photo Prize, Equipo Celeste: Vía Sangallo 23, 53037 Poggibonsi (Siena), Italia. Correo electrónico: info@celesteprize.com. Telefono (+39) 0577 1521988. Web:</i> <a href="http://www.celesteprize.com/InConflict2017/"><i>celesteprize.com.</i></a> <i>Imagen suministrada por sus organizadores.</i>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5405557170375344475.post-75113014072223790962016-12-30T16:37:00.001-05:002016-12-31T12:52:13.399-05:00FELIZ 2017<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMSfSsF9Huh3I7Whj1Rq09kNAY-bIoUN7CNena04cOdIsuUH9isQVBnybAiuqMBQqQEmoE8aT2nNpEShXdlyHIl9Y3474zWt1DxED9PH4qmiPgkbWhCAsXH5CRxaOEXDIVRi2FlSv0XYe6/s1600/DSC_1778-1-1-TW.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMSfSsF9Huh3I7Whj1Rq09kNAY-bIoUN7CNena04cOdIsuUH9isQVBnybAiuqMBQqQEmoE8aT2nNpEShXdlyHIl9Y3474zWt1DxED9PH4qmiPgkbWhCAsXH5CRxaOEXDIVRi2FlSv0XYe6/s400/DSC_1778-1-1-TW.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>Los de afuera… y los de adentro</b><br />
<i>Por. Víctor Hugo</i><br />
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Una misma realidad, en medio de un país carcomido por el hambre, la impunidad, la corrupción y las ambiciones de las multinacionales extranjeras.<br />
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<b>Fotografía:</b> <i>“Los de afuera… y los de adentro”. ©ArtistasZona, 2016.</i>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5405557170375344475.post-6396066546092691162016-12-08T10:03:00.001-05:002016-12-08T21:16:33.577-05:00FOTOGRAFÍA: LA MIRADA DESDE EL PODER<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd5J05AueYSB3Ll2zpTZGK3x9oQ-GB53rqlcUaVbOFExaAWffMnUGOhZO_d6ShOHqSIJVp3HOPb4IOn4K5eW80qRYRkdpJhNkgC-qKcUlvFzDbmIbUgEhvqrHCc28Ynu_1B5nXsTgdiaUI/s1600/DSC_0504-1-BLOG-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd5J05AueYSB3Ll2zpTZGK3x9oQ-GB53rqlcUaVbOFExaAWffMnUGOhZO_d6ShOHqSIJVp3HOPb4IOn4K5eW80qRYRkdpJhNkgC-qKcUlvFzDbmIbUgEhvqrHCc28Ynu_1B5nXsTgdiaUI/s400/DSC_0504-1-BLOG-1.jpg" width="400" /></a></div>
<b>El Censor, La Democracia No Tiene Remedio</b><br />
<i>Por. Víctor Hugo</i><br />
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Dice el refrán popular: <i>“Los ojos son los espejos del alma”</i>, porque a través de la mirada somos capaces de inspirar confianza, generar rechazo, censurar, perseguir y hasta decretar la muerte del otro.<br />
<br />
Mientras hay miradas que enamoran, promueven la confianza y el respeto por la otredad, algunas son capaces de matar y de provocar un hondo desasosiego, como las que encontramos en esos ojos sanguinolentos y violentos, henchidos del más profundo odio.<br />
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Y son precisamente esas miradas las que asustan, porque no auguran esperanza ni promesa sino desvelo e intranquilidad frente al despiadado e implacable acecho de muerte, como efectivamente son los ojos depredadores del censor que se alimentan de los otros, para calmar sus ansiedades, insuflar los destierros y procrear ausencias.<br />
<br />
Actualmente los asesores de imagen de la clase política, plutócratas o tecnócratas que se encuentran en el poder se esfuerzan por diseñar las miradas y hasta sus sonrisas, para decorar ese lenguaje cauto, presumiblemente mesurado y, en medio de la lentitud de las palabras aparentemente inteligentes y neutras, como es la tendencia de los discursos del poder, de intentar despolitizar y desideologizar nuestra realidad, en tiempos de paz y del posconflicto.<br />
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La misma estrategia se impone en el arte colombiano que promueve la institucionalidad y el Ministerio de Cultura, donde los artistas solo son los saltimbanquis del poder y los terapeutas de quienes siempre hemos estado desahuciados ó muertos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTYNq4AYEhfSrLMlbnBKg7gXGKyiLbF_qdHnncCPa5xgz23-aYm2uM01wat3CsaeooEkAmAnFB-g1lPBAvbK2BJZUxvULzT47MI37U8nhwxOnSJZ8CzHZR7dcQ_gcvHF9gooK8euwn3cNK/s1600/DSC_0508-1-BLOG-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTYNq4AYEhfSrLMlbnBKg7gXGKyiLbF_qdHnncCPa5xgz23-aYm2uM01wat3CsaeooEkAmAnFB-g1lPBAvbK2BJZUxvULzT47MI37U8nhwxOnSJZ8CzHZR7dcQ_gcvHF9gooK8euwn3cNK/s400/DSC_0508-1-BLOG-1.jpg" width="400" /></a></div>
<b>Fotografía:</b><i>La Mirada desde El Poder: El Censor, <b>Guillermo Rivera Flórez</b>, <b>Viceministro del Interior,</b> durante la Audiencia Pública sobre los Asesinatos de Líderes Sociales y Defensores de Derechos Humanos en la Comisión Segunda de la Cámara de Representantes de Colombia. Miércoles 7 de diciembre de 2016.</i><br />
<i><br /></i>
<b>Publicado en: <i><a href="https://actualidadregionalblog.wordpress.com/2016/12/08/fotografia-la-mirada-desde-el-poder/">[ar] actualidad regional</a></i></b>Unknownnoreply@blogger.com0