ARTISTAS ZONA ORIENTE

EN BUCARAMANGA, POLÍTICA CULTURAL

2012-01-28T00:20:00.001-05:00

Lo que nos espera
Por Victor Hugo

El Alcalde de Bucaramanga, Luis Francisco Bohórquez Pedraza, abogado y curtido político de la tradicional estirpe liberal del departamento, se ha dado a la tarea de organizar su coalición de gobierno en la tan anhelada búsqueda de lo que los expertos conocen como gobernanza, mientras que otros señalan que la operación de alta cirugía burocrática buscó satisfacer sólo a los grupos que lo acompañaron en su aspiración electoral. Cierto o no, ya cumplimos el primer mes en medio de algunas polémicas, que suscitaron sus primeros anuncios y decisiones.

En este orden de ideas, el Instituto Municipal de Cultura y Turismo, le correspondió como cuota política al concejal mediático por el Partido Verde, Cristian Alberto Arguello Gómez, quinta votación en los pasados comicios electorales (3.294 votos).

De tal manera, que el contador público Henry Armando Carrizales Céspedes, será el encargado de generar la política cultural de la ciudad. En esta tarea lo acompaña como asesor a Francisco Centeno, quien ya había ocupado este cargo.

Las primeras de cambio

El director del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, señaló que se iniciaron las mesa de trabajo para la estructuración del Plan de Desarrollo, priorizando seis(6) líneas que corresponden a los programas de Bibliotecas y Lectura, Desarrollo de las Artes Escénicas, Cultura Ciudadana, Patrimonio, Comunicación y Emprendimiento Cultural.

Así mismo, propone crear el programa de concertación municipal, que emule al del Ministerio de Cultura, con el fin de promover la creación artística y demás componentes del sector cultural.

“No vamos a apuntarle a todo, ese no es el sentido de la administración, ni el objetivo que nos hemos trazado. En esta perspectiva estamos definiendo indicadores, porque otra dificultad que tiene el sector es que no existen ni sabemos cuales son las expectativas que tiene la ciudad con respecto a las necesidades del consumo cultural que requiere la ciudadanía ni las comunidades. De ahí que, estamos construyendo indicadores que nos permitan de una manera clara y transparente medir nuestra gestión al finalizar el periodo”, puntualizó Carrizales Céspedes, director del Instituto.

Así mismo, enfatizó que: “En este orden de ideas es que vamos a priorizar y a revisar, en el sentido que hay varias manifestaciones artísticas que se han venido desarrollando y que entraremos a mirar la conveniencia o no de seguir apoyando estos eventos, porque no queremos que sólo vaya el logo en los diferentes programas que se financian sino que se debe ir más allá; además, para poder hacer visible esta institución, debemos generar con los diferentes actores algunas actividades que le permitan al ciudadano bumangués crecer en materia cultural, mientras tanto no es posible. En este aspecto, veo que se han hecho inversiones importantes al interior del Instituto, pero que el resultado no ha sido el más apropiado para la comunidad”.

Concejo Municipal de Cultura

“En la actualidad revisamos toda la normatividad existente, porque hemos detectado que el Concejo Municipal de Cultura no ha sido tan incluyente como se debería ser. Por lo tanto, queremos que participen el mayor número de actores del sector, bajo unas reglas claras que determinen las condiciones en que pueden y deben participar las personas que hacen parte del campo artístico. Así que creemos que a finales de febrero se debe desarrollar el proceso de elecciones, es decir, que durante la primera o segunda semana del próximo mes se darán a conocer cuales son las reglas”.

“En las próximas elecciones del Consejo Municipal de Cultura vamos a insistir en el concepto de territorialidad. Entendemos que las cercanía del municipio con Girón, Floridablanca y Piedecuesta pero cada ente traza sus políticas, entonces el concepto de territorialidad lo tendremos muy en cuenta para filtrar el desplazamiento de algunas personas que vienen a votar sin que vivan en Bucaramanga”.

Finalmente, el director del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, Henry Armando Carrizales Céspedes, manifestó que en esta fase del proceso de diseño del Plan de Desarrollo de la entidad, puede participar cualquier ciudadano o artista. De igual manera, precisó que en este propósito se ha reunido en tres ocasiones con el Consejo Municipal de Cultura en pleno, para presentarles sus planteamientos e intercambiar ideas.

Aunque, cabe anotar que el Consejo Municipal de Cultura sólo rige para el mismo periodo constitucional del Alcalde. Sin embargo, algunos artistas consultados, señalaron que este organismo parece estar escriturado, para quienes por segunda o tercera ocasión adelantan la campaña para su próxima reelección.

Fotografía: Director del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, Henry Armando Carrizales Céspedes. Hugsh, 2012©.

CONVOCATORIA INTERNATIONAL VIDEO ART HOUSE MADRID 2012

2012-01-27T01:23:00.000-05:00

Bases

El International Video Art House Madrid, IVAHM, es un encuentro entre países a través de los nuevos lenguajes audiovisuales.

Cada año se contará con dos países invitados de los que mostraremos un comisariado de piezas de videoarte y cine experimental; para este primer año hemos decidido contar con Colombia e Israel como países invitados que junto con España serán las tres naciones que formen parte de la programación.

La elección de estos países viene marcada por el deseo de reunir artistas geográficamente muy alejados y promover la creación de sinergias y colaboraciones.Las fechas elegidas serán 8, 9 y 10 de Junio para la programación oficial de la muestra aunque en días previos y posteriores habrá actividades paralelas en Galerías y establecimientos asociados.

La Tostadora

El proyecto La Tostadora es el comisario oficial para la convocatoria en Colombia; de tal manera, que invita a todos los artistas, realizadores, colectivos y demás productores culturales del país, a envíar sus propuestas en videoarte, video performance, video danza, animación y video experimental, a que hagan parte de la muestra en el International Video Art House Madrid 2012.

Calendario

-Del 25 de Enero al 1 de Mayo de 2012, subida y visionado de los videos on line. Plataforma Vimeo.-Meses de Marzo y Abril, muestras alternativas en la ciudad de Pereira-Colombia, con parte del material subido (Lugares y fechas por confirmar).
-20 de Mayo, lista de videos seleccionados para la muestra internacional.
-Del 8 al 10 de Junio. Muestra invitada La Tostadora en el Festival International Video Art House Madrid

Como Participar

1. La inscripción de los videos se realizará online desde el grupo en vimeo Convocatoria La Tostadora.
2. Los videos serán subidos por los mismos autores por medio del grupo en Vimeo, cada autor debe suscribirse al grupo y subir su video o videos haciendo click en Upload Video, o si el participante ya tiene su video subido en su perfil propio de vimeo, añadirlo al grupo en la pestaña ADD de cada video.
3. Diligenciar el formulario de inscripción (Descargue Aquí).
4. Enviar el formulario diligenciado al correo latostadora@hotmail.com. (Diligenciar 1 formulario por cada video inscrito).

Condiciones

-La temática es libre.-Cada artista o colectivo podrá presentar 3 videos como máximo.-Los videos serán originales y todos los derechos están en posesión de los autores.
-No hay ninguna limitación de los videos para su participación, excepto las legales (pederastia, odio racial o étnico, etc).
-Los videos deben tener licencia C.C (Creative Commons), deben estar disponibles para su descarga desde Vimeo con fines de visualización en web, divulgación y proyecciones sin ánimo de lucro y con fines culturales.

Consentimiento

Por el hecho de subir un video al grupo en Vimeo, el artista o colectivo autor de este, cede a la La Tostadora el derecho de reproducción de su video o videos en la web y en muestras alternativas tanto en Colombia como en España, sin ánimo de lucro y con fines culturales.

El autor o autores de los videos autorizan a La Tostadora de usar fragmentos de algunos videos subidos para promocionar y difundir la convocatoria y demás eventos de La Tostadora y el IVAHM, sin ánimo de lucro y solo con fines de difusión y promoción, sin que dicha utilización les confiera el derecho de remuneración económica.

Los videos seleccionados harán parte de la muestra especial La Tostadora, representando a Colombia como país invitado en el International Video Art House Madrid a celebrarse del 8 al 10 de Junio del 2012 en Madrid España y de otras muestras alternas al festival tanto en Colombia como en España.

El simple hecho de tomar parte en la convocatoria, implica la total aceptación de la presente normativa y sus bases.

Mayores Informes: Andrés Cuartas, Director del Proyecto. Correo: latostadora@hotmail.com. Twitter @la_tostadora_. Facebook: latostadoravideoexperiemental. Web: La Tostadora.

EN CALI: CONVOCATORIA INTERNACIONAL LUGAR A DUDAS 2012

2012-01-22T05:20:00.000-05:00

Bases Programa de Exhibición

Lugar a dudas es una iniciativa artística sin ánimo de lucro situado en Cali, Colombia. Su propósito es promover y difundir la práctica artística.

Esta convocatoria anual selecciona un número de proyectos que hacen parte de la programación de lugar a dudas en los espacios la vitrina y la sala. En esta quinta versión abrimos la participación a personas de cualquier nacionalidad.

Pueden aplicar artistas, curadores, investigadores, colectivos de artistas, realizadores audiovisuales; sin límite de edad, nacionalidad, ni trayectoria.

Condiciones generales

1. Sala de exposiciones*: Las propuestas curatoriales o proyectos de exhibición podrán incluir obras producidas en cualquier formato, soporte y técnica siempre y cuando considere las limitaciones espaciales y de presupuesto indicadas en esta convocatoria.

2. La vitrina*: Las obras o propuestas pueden pertenecer a cualquier campo del arte contemporáneo y deben considerar las características tanto espaciales como del contexto en donde se encuentra ubicado este espacio

3. Se recibirá por participante y/o colectivo sólo una propuesta para cada espacio. Y se escogerá solamente una a exhibir.

4. lugar a dudas destinará un presupuesto de producción (que podrá incluir gastos de producción de obra y/o de producción museográfica, transporte de obra y montaje, traslado del(os) participante(s)), hasta por un valor de dos millones de pesos colombianos ($ 2’000.000=) y honorarios por un valor de un millón de pesos colombianos ($ 1’000.000=).

Lugar a dudas no asumirá los gastos que no estén considerados en el presupuesto de la aplicación.

5. lugar a dudas escogerá un jurado que se encargará de seleccionar las propuestas. Serán seleccionados hasta cinco (5) proyectos por cada espacio.

6. Cada una de las propuestas seleccionadas estarán expuestas aproximadamente 30 días, y serán programadas a partir de mayo de 2012 en adelante. El cronograma de exhibición se hará de común acuerdo con los seleccionados. La programación de los proyectos seleccionados está sujeta a cambios concertados con él o la artista y/o colectivo.

7. lugar a dudas ofrecerá, previo acuerdo, hospedaje al participante o representante del colectivo (hasta dos personas), que no cuente con domicilio en Cali, hasta por tres (3) noches durante el período de montaje. Para participantes viviendo por fuera de Colombia se podrá extender máximo hasta por cinco (5) noches.

Requerimientos

1. Llenar el formulario de Inscripción (Descargar Aqui).

2. Realizar una breve descripción de la obra o propuesta, máximo una (1) cuartilla en la que se exponga el planteamiento conceptual de la misma.

3. Presentar una propuesta ilustrada de las obras y del montaje (dibujos, planos, fotografías y/o videos); de cinco a diez imágenes en formato JPG, con unas dimensiones mínimas de 640 x 480, y una resolución máxima de 150 dpi. En el caso de videos, estos deben estar en formatos .avi o .mov a una resolución mínima de 320 x 240. Estos formatos sugeridos son para facilitar la descarga de los archivos, los cuales pueden ser enviados a través de los servicios gratuitos y temporales disponibles en internet (yousendit, rapidshare, etc.). Cada video e imagen debe estar nombrado y referido con el nombre de quien aplica.

4. Formular presupuesto. El presupuesto de producción será calificado en términos de viabilidad y por lo tanto no deberá sobrepasar los montos asignados, según lo establecido en el numeral cuatro de las condiciones generales. Lugar a dudas cubrirá sólo el monto asignado para producción. Si llegase a sobrepasar la suma asignada, el artista deberá asumir el excedente. Los gastos de envío y retorno de la obra, obras o piezas que componen cada proyecto seleccionado deberán ser incluidos dentro del presupuesto, así mismo las piezas de embalaje (si es el caso). Lugar a dudas no está en capacidad de asumir costos de seguros de obra (ni nacional ni internacional), este costo debe ser asumido por el participante si lo desea.

5. Diseñar cronograma. El cronograma de producción debe incluir las actividades, desde el traslado al desmontaje de la exhibición, tomando en cuenta un tiempo mínimo de tres días para el montaje de la misma, aclarando los recursos humanos, técnicos y demás materiales necesarios para el desarrollo de la muestra.

6. Incluir currículo no mayor a una página. Este puede ser construido cronológicamente o en prosa.

Toda la información solicitada para la aplicación debe ser enviada vía e-mail al correo convocatorias@ lugaradudas.org. Sólo se recibirán las aplicaciones por este medio. Por favor antes de enviar su aplicación verifique que esté completa y en lo posible envíe toda la información en un único mensaje, que no debe sobrepasar 10 MG (megas), para facilitar el envío y la recepción de las propuestas.

Cláusula

1.De todos los participantes:
a. La elaboración del presupuesto puede ser realizada en pesos colombianos o en dólares norteamericanos (para el caso de quienes viven por fuera del país) y en costos estimados con la oferta local de Colombia, de acuerdo a información que puede ser encontrada en internet.
b. La aplicación en su totalidad puede ser enviada en español o inglés, para el caso de los participantes no hispano hablantes.
c. Los seleccionados aceptan y autorizan a lugar a dudas el uso de material fotográfico de su obra con fines educativos y de divulgación.d. Del material audiovisual que sea seleccionado se realizará una copia para el centro de documentación con fines educativos y de divulgación cultural, en ningún caso con fines comerciales.

Notas

• Lugar a dudas recientemente inició, en calidad de asesor, una colección pública de obras de arte contemporáneo. Algunas de las obras seleccionadas en esta convocatoria podrían llegar a ser adquiridas para esta colección.
• La participación en esta convocatoria es la expresa manifestación de aceptación de los términos de la misma en todas sus partes y del fallo del jurado el cual es inapelable.

*Sala De Exposiciones:La Sala de exposiciones es un espacio de 15 metros cuadrados ubicado en el interior de la casa. Adecuado para proyecciones y exhibiciones de pequeña escala, en él se exhiben proyectos expositivos colectivos o individuales que pueden ser el resultado de investigaciones, compilaciones o curadurías.

*La Vitrina:La vitrina es un espacio de exhibición ubicado en la calle en la fachada de la casa, en medio de una zona de alto tráfico comercial y turístico. Este espacio tiene por objetivo acercar la producción artística al transeúnte de la calle a través de una programación dinámica y constante. La programación incluye reconstrucciones de obras relevantes del arte contemporáneo internacional (calcos), muestras de obras de artistas locales e internacionales invitados, y además, propuestas específicas de artistas seleccionados a través de esta convocatoria anual.

Fecha límite:
15 de febrero 2012

Mayores Informes: Sally Mizrachi, Programa de Residencias, lugaradudas. Calle 15 norte No. 8n-41. Cali, Colombia. Tel.: (572)6682335. Correo: lugaradudas@lugaradudas.org. Web: lugaradudas

FESTIVAL DE CINE DE CARTAGENA, IMAGEN OFICIAL

2012-01-20T14:49:00.001-05:00

Encuadre en movimiento
Por. Victor Hugo

Este tríptico del fotógrafo colombiano Max Steven Grossman es la imagen oficial del 52º Festival Internacional de Cine de Cartagena.

"Las Olas de Max Steven Grossman nos recuerda que el cine, en últimas, es foto fija en movimiento. También sugiere movimiento la tensión en cada uno de estos "fotogramas"… Notablemente estéticas, como el cine que buscamos, la referencia es cinematográfica, y no únicamente geográfica", precisó la directora del festival, Monika Wagenberg.

Max Steven Grossman, es un artista barranquillero, que ha realizado exposiciones individuales como “Paisajes de libros” en la galería Arte Consultores y “Fotología” en la galería La Cometa de Bogotá. Además, participará en marzo en la Feria Arteaméricas en el Centro de Convenciones de Miami. Tambíén, ha sido parte en exposiciones colectivas como la Feria de Arte Contemporáneo en el Teatro Odeón en Bogotá, “Exposición Libros” en el Museo de Arte Moderno de Barranquilla, “Nuevos Talentos” en Carla Rey Arte Contemporáneo de Buenos Aires (Argentina), Fundacion Vardinoyannis en el Hotel Villamagna en Madrid (España), entre otras.

Mayores Informes: 52 Festival Internacional de Cine de Cartagena, Calle San Juan de Dios, Baluarte San Francisco Javier Cartagena, Colombia. Teléfono: (57 - 5) 664 2345. Fax: (57 - 5) 660 1037. Web: FICC

NO A LA SOPA, INTERNET LIBRE

2012-01-19T20:05:00.000-05:00

Construir la libertad es un deber. Por eso no vamos a tomarnos la SOPA. Artistas Zona Oriente.

EN GRANADA, ESPAÑA, II CONCURSO DE ESCULTURA

2012-01-18T07:49:00.002-05:00

Fundación AguaGranada: Bases en el Concurso de Escultura 2012

Participantes
Podrán participar en esta convocatoria todos los artistas que lo deseen, independientemente de su nacionalidad o lugar de residencia.

Condiciones
Cada artista podrá presentar una obra de temática libre, que deberá reunir las siguientes características:

a) Ser original y no premiada.
b) Estar realizada en material definitivo, apropiado a exteriores.
c) Tener un tamaño mínimo de 100 centímetros y máximo de 180 centímetros en su eje mayor, sin contar plinto o soporte, y deberá ser fácilmente manipulable, sin necesidad de máquinas.

Recepción de Obras
Las obras deberán presentarse de forma anónima, con el título en su exterior, y en sobre cerrado con el mismo título y la siguiente documentación en su interior:
- Fotocopia del DNI -Documento de identidad- (anverso y reverso).
- Dirección, correo electrónico y teléfono de contacto.
- Currículum artístico.
- Fotografía de la escultura en formato digital con resolución mínima de 300 pixeles por pulgada.
- Precio indicativo de la obra, a efectos de su posible adquisición, en caso de no resultar premiada.
- Lugar: Sede de la Fundación AguaGranada. Placeta del Cristo de las Azucenas s/n. Albaicín.C.P.18010 Granada (España)
- Horario: De lunes a viernes de 10 a 14 horas.
- Fecha: El plazo de admisión de obras comenzará el día 9 de abril de 2012 y finalizará el 13 de abril de 2012.
- La entrega podrá realizarse personalmente o por representación (en ambos casos se expedirá recibo), o mediante agencia de transportes (sirviendo de justificante el resguardo del envío). Los gastos de transporte, de entrega y de recogida, serán siempre a cargo del participante, no responsabilizándose la Fundación de los desperfectos que pudieran sufrir durante el transporte o traslado, si bien la organización velará por las mismas y pondrá el mayor celo en su manipulación.
Cualquiera que sea el procedimiento utilizado para el envío de la obra, ésta deberá presentarse debidamente protegida.

Jurado
Estará compuesto por miembros de prestigio en el ámbito de las artes plásticas, y cuya identidad será dada a conocer trás hacerse público el fallo.

Fallo
Será dado a conocer en un acto público y será inapelable e indivisible.

Premio
Se otorgará un único premio de 6.000 €.

A. La entrega de dicho premio se anunciará oportunamente, debiendo ser recogido por el autor galardonado, en cuyo acto firmará su obra.

B. El premio estará sujeto a la legislación fiscal vigente, realizándose sobre dicha cantidad la retención legalmente establecida.

C. El Jurado podrá proponer a la organización, en base a su consideración, la adquisición de obras que, no habiendo obtenido premio, considere deben formar parte de los fondos artísticos de la Fundación. En su caso, las cantidades abonadas se ajustarán a lo establecido en la legislación vigente.

D. La obra premiada pasará a ser propiedad de la entidad, reservándose ésta los derechos de edición y reproducción de la obra premiada y de las que pueda adquirir en cumplimiento del punto C.

Criterios de Selección
A. El jurado seleccionará las obras que considere de mayor interés para su exposición al público, la cual tendrá lugar en la fecha y emplazamiento que se designe por parte de la organización.

B. Los trabajos no seleccionados podrán retirarse del 7 al 18 de mayo de 2012, por los autores de las obras o personas autorizadas.

La Organización
A. Custodiará y conservará las obras recibidas y contratará una póliza de seguros sobre ellas, que tendrá vigencia desde la entrega hasta el final del plazo de devolución de las mismas.

B. No se hace responsable de extravíos, daños, roturas, robos o percances ajenos a su voluntad, como tampoco del embalaje y transporte a su recepción, al igual que desde el momento en que se entrega a la empresa de transportes para su envío al autor.

C. Se reserva el derecho de tomar iniciativas no reguladas en estas bases, siempre que considere pueden contribuir al mayor éxito de esta convocatoria.

La participación en este concurso implica la plena aceptación y cumplimiento de estas bases.

Mayores Informes: Fundación AguaGranada, Carmen del Aljibe del Rey. Placeta del Cristo de las Azucenas, s/nº. 18010, Granada-España. Tel. (+34) 958 200 030. Correo: fundacionaguagranada@fundacionaguagranada.es.
Web: Fundación AguaGranada.

SALSITA VS MUSEUM OF MODERN ART NEW YORK, MOMA

2012-01-16T18:27:00.001-05:00

Salsita vs MoMA from oscar salamanca on Vimeo.

Video Performance
Por. Oscar Salamanca

CONVOCATORIA BANCO DE LA REPUBLICA, JÓVENES INTÉRPRETES 2013

2012-01-12T19:36:00.007-05:00

Bases

Desde 1985 la Serie de los Jóvenes Intérpretes es una parte importante de la programación musical del Banco de la República. En algunos casos estos recitales son la primera experiencia profesional de los mejores estudiantes de música del país y, con el paso de los años, ha demostrado ser un aporte al desarrollo y crecimiento artístico de músicos, cuyas carreras continúan desarrollándose tanto en Colombia como en el exterior.

Entre los músicos profesionales colombianos que han participado en la Serie de los Jóvenes Intérpretes y adelantan exitosas carreras internacionales, se encuentran el flautista Gaspar Hoyos, el guitarrista Ricardo Cobo y los cantantes Juanita Lascarro, César Augusto Gutiérrez, Valeriano Lanchas y Juan José Lopera.

El Banco de la República, invita a los jóvenes músicos colombianos residentes en Colombia o en el exterior, a los extranjeros residentes en Colombia, y a agrupaciones de conformación mixta por país de origen (integradas por extranjeros y por colombianos residentes en el exterior), a participar en las audiciones de selección para la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2013.

Consultar Condiciones Aqui

Mayores Informes: Sección de Artes Musicales, Biblioteca Luis Ángel Arango, Edificio Vengoechea, Calle 11 No. 4-14, Piso 4, Teléfonos: 343 1203 o 343 1379. Bogotá, 111711. Correo electrónico de contacto: sgarcial@banrep.gov.co.

IMAGEN REGIONAL 7: BUCARAMANGA, CÚCUTA, TUNJA Y VILLAVICENCIO

2012-01-11T01:08:00.011-05:00

Texto Curatorial
Por. Victor Hugo, Curador.

Sospecha, inmediatez, simulación y artificio recorren este tiempo; mientras, nos debatimos entre la histeria crónica de una humanidad cada vez más esquizoide y la certidumbre de los abismos construidos a diario, como los muros que surgen de las ambiciones occidentales, servidas junto con viejas o intencionales disputas territoriales, nos destruimos sin el menor asomo de la sensatez pródiga que aliñe la esperanza al despertar y nos recuerde los idearios de civilización.

Las razones anteriormente expuestas nos tienen más lejos de nosotros mismos, enajenados, a contracorriente de lo que debería ser el uso de la inteligencia para crear y no para desatar la sucesión de eventos y hechos, negadores del compromiso responsable con una noción de futuro. Por lo tanto, en la actualidad estamos más decididos a destruir y menos a considerar la vida como la única salida viable. De igual modo, en medio de sus propias agonías, se encuentra el país destruido en su razón de ser, abandonado por su conciencia colectiva y menoscabado por el desprecio hacia sí mismo; eterno moribundo sin tregua a la guerra; al contrario, sigue sosteniendo la pérfida concupiscencia y los odios enconados por sus historias.

Bajo las circunstancias de interminables carencias, desafectos y soledades, deambulamos en nuestras regiones fracturadas por el conflicto y sometidas a las decisiones que nos conducen frente a una puerta cerrada y atada a su propia singularidad. De ahí que, desde la contemporaneidad, los artistas terminen por enfrentarnos a la recurrencia de un lenguaje que pone de manifiesto y nos revela el cuerpo natural y el del artificio, a partir de conceptos como el de naturaleza acechada, donde se sospecha y, en otros casos, termina por adaptarse a ese supuesto natural del designio como materia crítica de las realidades sociales. De otra parte, los recursos naturales se convierten en fuentes de terror por la sobreexplotación de las materias primas, tema ya denunciado por el escritor uruguayo Eduardo Galeano cuando señalaba que la riqueza de los pueblos los conducía a su propia destrucción y miseria.

Así mismo, se presenta una cierta sublimidad invertida: la no belleza idealizada en propuestas visuales que relacionan las obras con un bello conflictivo, estéticas convulsas de reflexión profunda del lugar de lo bello y las consecuencias de esa transmisión de lo bello en un arte de compromisos figurativos desplazado hasta los lenguajes abstractos sincréticos o puramente abstractos, donde se evidencia un retorno a una especie de figuración desde la presentación más que representación y figuración simbólica.

Además, se manifiesta una sublimación des-sublimada, en oposición a una sublimidad armónica, kantiana, ideal de belleza pura, sino en lo sublime “invertido”, en palabras del filósofo colombiano Jaime Montoya, donde lo bello aparece en lo escatológico, en lo que sobra o lo que falta, reflejando así una tendencia hacia el compromiso de la forma en procesos que implican tanto la producción como la posproducción.

Por esta razón, no hay abandono, sino una intención de transformar la trascendencia de lo formal, sin supeditarlo única y exclusivamente a la representación sino a un compromiso de la función del arte frente a consecuencias de orden social y político.

Es decir: se hace arte para algo, porque el arte por arte, asumido este desde lo más básico de lo referencial, es un imposible categórico con el que abordan los creadores la preexistencia de sus contextos, sumergidos en una realidad reveladoramente traumática a la hora de su ejercicio creativo; porque no se trata de una vacuidad fundada en el vacío, pues la nada sí contiene y, superior a Dios, se encuentra en todas partes, sino en el compromiso del arte, enunciación que trasciende la simple denuncia crítica, visible hoy por la recurrencia de los lenguajes con cargas publicitarias y quizás con lógicas panfletarias, pero trascendidas, reelaboradas, re-estudiadas y por ende, re-actualizadas.

No se trata de huirle al panfleto; por el contrario, se consideran otras perspectivas del panfleto para otorgarle un lugar de enunciación válido en el discurso artístico contemporáneo; sin embargo, en otras esferas aún se estiman sus recursos como hechos del pasado, cercados por la pobreza constructiva de sus lenguajes.

A pesar de ello, lo panfletario aparece con fuerza en obras desde la publicidad, la fotografía, el facsímil; ahí es reactualizado y reapropiado, a partir de prácticas artísticas donde emergen ver-daderos actos de resistencia contracultural; así se inicia el establecimiento de otras relaciones de análisis de contexto, las cuales cuestionan las nociones de público, artista, realizador, curador o comisario; de esta forma, lo simbólico y ficcional, utilizado para narrar o representar la realidad, se encuentra derrotado estrepitosamente y en contraposición se derivan otras sintaxis visuales que subvierten el sistema y el orden; al mismo tiempo, se echa por tierra el significado a secas, como un gesto de simple perturbación denotativa, frente a la alteridad ofrecida por la multidimensionalidad incluyente del panfleto.

Con relación a las tensiones que surgen entre los conceptos de naturaleza e identidad del lugar, se avizora en el tejido de las pulsiones un señalamiento de región extendida, donde su noción no se refiere a una demarcación limítrofe de lo territorial geopolítico, de un lugar dado en la situación; al decir del filósofo Peter Sloterdijk, la máxima del “conócete a ti mismo” cambió a “conoce la situación”; es decir, el creador asume no un espacio físico, sino una inflexión por donde atraviesa ese “ser ahí”, poniendo de manifiesto una frontera atemporal construida como inversión y sedimentación de lo simbólico-estético-afectivo y las relaciones establecidas en él; en definitiva, a partir de la revisión de las obras inscritas en la convocatoria de Imagen Regional VII se puede dar cuenta de una transformación de la figura del creador demiurgo a un creador, según Paul Ardenne, conector, conocedor de su situación, la cual consiste en reconocerse atrapado en un lugar muerto y rodeado por una realidad.

En ese orden de ideas, Imagen Regional VII se ubica en esos entramados de la retícula de las expresiones y diversidades de la contemporaneidad con las que se aborda el país y propone un proceso de reflexión de la producción plástica y visual, que amplía el diálogo intrarregional y exógeno; además de incentivar procesos de investigación-creación articulados o no con la institución del arte, la investigación y, ¿por qué no?, la circulación de la producción artística, aunque lo más importante es el espacio de encuentro que propicia.

Para finalizar, los artistas observan y abordan al mundo desde las consecuencias del hombre, lugar común que le da soporte a las concepciones y cosmovisiones que cada uno configura en el entramado y como resultado de sus relaciones simbólicas.

Fotografías: Hugsh, 2012©. Sala de Exposiciones del Banco de la República, Bucaramanga, Carrera 19 No. 34-47. Abierta hasta el lunes 16 de enero. Horario: lunes a viernes, de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:30 p.m. a 7:00 p.m.; sábados, de 9:30 a.m. a 12:00 m. Mayores Informes: Tel. 6303133, Exts.: 7008, 7011, 7012, 7007. Entrada gratuita.

Link Artistas Seleccionados: Bucaramanga, Cúcuta, Tunja y Villavicencio.

Texto Tomado: Imagen Regional 7, BanrepCultural.

SALSITA VS GUGGENHEIM MUSEUM NY

2012-01-10T21:47:00.002-05:00

Salsita vs Guggenheim Museum NY from oscar salamanca on Vimeo.

Video Performance
Por. Oscar Salamanca

DESDE EL CARIBE COLOMBIANO: FELIZ AÑO 2012

2011-12-31T01:19:00.018-05:00

El oriente imaginado
Por. Victor Hugo

“No hay obra que no deje a la vida una salida, que no señale el camino entre los adoquines”. Deleuze

La concepción de vida de un artista no debería ser la postura judeocristiana occidental, ese gesto contemplativo que sólo produce el asco harapiento de la indiferencia y la arrogancia del lenguaje del silencio, sino la mirada firme y solidaria que acecha, indaga y hurga sobre su realidad, porque es ahí donde se puede producir, representar y dejar de arrodillarse como postura de contrición frente al poder. Por eso elevamos la voz y nos atrevemos a crear: ¿Acaso no es para eso el arte?

A todos y cada uno de los que nos acompañaron que tengan un año fructíferamente creativo. Feliz 2012.

Fotografías: Hugsh, 2011©. "A pesar de todo...", Municipio de Manaure, La Guajira, Colombia.

¿ESFERAPUBLICA?: EL PODER DEL CENTRO

2011-12-19T18:44:00.040-05:00

La Inteligetzia Académica
Por. Victor Hugo

“Las funciones del arte y de la política son hacer que la gente sueñe, cumplir con sus anhelos, transformar el mundo, cambiar la vida y ofrecer un escenario sobre el cual el deseo pueda actuar su fantasmal teatro”. Jean Francois Lyotard

Sí en el país la crítica fuera la posibilidad de reconocimiento de la diferencia y fundamento consustancial que generará diversidad de diálogos, sería el reflejo que dibujaría el grado de civilización que ha alcanzado la sociedad y sus artistas.

Además, podría ser el reconocimiento del otro y de su otro, en la que dejará ser un ejercicio maniqueísta de los reduccionismos con el que los discursos del poder se refieren a ella como “constructiva o destructiva” en la búsqueda de su autolegitimación, porque se reconocería como un punto de vista de quien focaliza el mundo y tiene su propia cosmovisión de la historia.

Entonces, la crítica no se trataría de simples defensas a ultranza ni descalificaciones melodramáticas sino de perspectivas de disenso que exploran otras visiones y, en este caso, residiría lejos del discurso del poder que imponen y cristaliza la sintaxis de las realidades que entrañan lecturas diferentes desde el lugar donde no se modelan las esferas públicas del centro; las mismas que cohabitan en la “inteligetzia académica” y las instituciones que representan; las mismas que dicta el homogeneizante abecedario fascista del lenguaje, como diría Roland Barthes, de lo que debe ser y desde donde se propician las definiciones, en un ambiguo deambular que fluctúa con la elasticidad de la demanda, de quien vive de los proyectos itinerantes y los recursos del Estado.

Para nosotros la crítica es un okupa, de este edificio multidimensional, en el que la estructura se sostiene arrinconando al otro a la esclavitud para someterlo con el encanto de sus instrumentos técnicos de difusión ideológica, los mismos que nos alejan de nosotros mismos y nos distancian de los demás porque en esta sociedad se convirtió en un imperativo moral el triunfo del individualismo, donde se impone la derrota y esa mortecina esperanza que nos imputa la fe: “algún día nos llegará el cuartico de hora de fama”.

Será por eso que los acólitos del poder señalan a los artistas cucuteños que se atrevieron a proponer otro punto de vista y a nosotros como resentidos sociales, así nos lo expresó una connotada artista santandereana en un correo electrónico.

Otro argumento, no menos preocupante, esgrime que en la zona oriente los artistas hemos sido incapaces, que si no fuese por la presencia de la “inteligetzia académica”, nuestros genios locales, los ungidos por la sabiduría y los sacrosantos mesías, nunca seriamos hoy lo que somos.

Respetuosamente, esta posición nos parece un despropósito, porque antes ser éramos, por lo menos así nos lo dicta la historia de nuestros antepasados, las naciones Guanes, Yariguíes, Agataes, Carares, Motilones y muchas más, aparte de la memoria viva del oriente colombiano, frente a los que cada día quieren parecerse a los demás, seguir con la fe palaciega los modelos y tendencias del arte contemporáneo sin las resignificaciones o relecturas locales que desterritorializan hasta nuestras conciencias y enriquecen a las universidades privadas.

Esfera tras esfera

En los últimos años el país quedó obnubilado y se acostumbró a la estrategia uribista, quien en complicidad de los medios comerciales de información y sus periodistas, divagó como el equilibrista que intentaba cerrar cualquier fisura sobre las bondades de la seguridad democrática, la confianza inversionista y sus demás “huevitos” ubérrimos de la develada corrupción que se presentó durante los ocho(8) años de su gobierno y que comenzó ha ser investigada por los organismos de control estatal.

En estos tiempos, la fórmula de Uribe frente a los Estados Unidos fue arrodillar al país, mientras propició una esquizofrenia colectiva ante la pandemia suramericana que reclamaba la independencia de los EEUU, de las directrices del Fondo Monetario Internacional, la imposición del TLC por parte de las corporaciones sionistas-norteamericanas.

Fue así como el expresidente prefirió las siete(7) bases del ejército norteamericano con las que esperaba intimidar el proceso de unidad de los países Suramericanos; sin embargo, el proceso siguió adelante y término siendo una contundente respuesta ante la expoliación de nuestros recursos naturales y el control ideológico ejercido por los EEUU; mientras que en las naciones del sur hoy cuestionan la recolonización imperialista, que busca esclavizar a los verdaderos dueños de estas tierras, la IV Flota de EEUU da vueltas por las costas de nuestro continente.

Hoy, frente a Esferapublica, a su posición y las respuestas presentadas en su artículo, recuerdo las innumerables ocasiones en que Álvaro Uribe Vélez no respondió a las preguntas de los periodistas, cuando cometían el atrevimiento o la osadía de indagar sobre las realidades e intentaban conocer sus opiniones sobre los temas sensibles del país: las chuzadas del DAS, las ejecuciones extrajudiciales -falsos positivos-, el robo disfrazado de Agro Ingreso Seguro, los altruistas negocios de sus hijos que despojaron a los artesanos para enriquecerse con las famosas industrias culturales, así como el presunto tráfico de influencias que ejercieron para decretar la zona franca de la impunidad en el Municipio de Madrid, Cundinamarca, para no hablar sobre la Ley del reciclaje que sólo los favoreció a ellos.

En contrapocisión, el expresidente armó, al parecer, su estrategia desde el desaparecido organismo de inteligencia que dependía única y exclusivamente de la Presidencia de la Republica, el DAS, con el propósito de desacreditar a la Corte Suprema de Justicia, a la oposición política y algunos periodistas a los que los señaló de terroristas. Estos hechos, ya hacen parte de la desmemoria que propician los medios comerciales de información de Colombia, que están en las manos de los españoles del Grupo Prisa y los antioqueños del GEA, Caracol y RCN.

Estos mas media cuando informaron sobre la muerte del comandante insurgente Guillermo León Sáenz, más conocido como “Alfonso Cano”, hacían énfasis sobre su formación profesional: antropólogo de la Universidad Nacional de Colombia. De esta forma, se trató de fabricar la deslegitimación e instaurar la duda y macartizar los cuestionamientos que los estudiantes de las universidades públicas del país le hicieron a la reforma educativa, Ley 30, que promovió el gobierno de Juan Manuel Santos en el Congreso de la República.

¿Por qué será que no hacen el mismo énfasis informativo y señalan la formación profesional y la procedencia universitaria de Miguel Nule, Ingeniero Civil de la Universidad de los Andes; Andrés Felipe Arias, Economista de la Universidad de los Andes; Guido Nule, Administrador de Empresas de la Universidad Javeriana; Samuel Moreno Rojas, Abogado de la Universidad del Rosario, quienes hacen parte de la plutocracia colombiana y son protagonistas de la corrupción sostenida y complacida por el Estado colombiano… Por qué será?

Desde otra esfera

En primer lugar, hace un mes recibí la sorpresiva llamada del reconocido administrador de la muy importante página web Esferapublica, Jaime Iregui, para que le enviará las firmas del documento publicado en este Blog: “En Cúcuta: Artistas contra la curadora Nydia Gutiérrez”. Extraño y desafortunado hecho, por razones deontológicas, máxime si se trata de un medio a otro.

Posteriormente, me volvió a llamar el 23 de noviembre a la 1:03 de la tarde y se refirió al tema. En esta ocasión le conté un poco sobre el proceso de ese texto y que Artistas Zona Oriente no generaba vacilaciones frente al mismo, porque partíamos de la primera condición que se da para que exista la democracia: la confianza; además, que el documento se entregaría con sus respectivas firmas a las instancias pertinentes. En ese momento, el administrador de Esferapublica, me expresó que el documento publicado le generaba dudas.

10 minutos más tarde, me volvió a llamar Iregui, por tercera ocasión, y me preguntó sobre quien era el Sr. Walter Alonso Gómez Céspedes, aunque más extraño aún, porque sabía que lo conocía; entonces, le manifesté que era el Consejero Municipal de Cultura, por el sector de las artes plásticas y visuales de Bucaramanga; además, de coordinador de los Salones Regionales de Artistas, Zona Oriente.

En ese momento, el administrador de la web, me señaló que le había acabado de llegar la respuesta al artículo publicado en nuestro blog y que la iba a publicar. De esta forma, quedó claramente expresada la posición que tomó la Esferapublica frente a los cuestionamientos de un grupo de artistas de la ciudad de Cúcuta.

Por otro lado, el importante artículo de respuesta elaborada por el Sr. Walter Alonso Gómez Céspedes, que colgó Esferapublica el 23 de noviembre, Sobre Artistas contra la curadora Nydia Gutiérrez, sólo nos hizo evocar la estrategia del expresidente Álvaro Uribe Vélez, porque de fondo nada. Que coincidencia.

Así mismo, lo hace el señor Luis Brahim, seleccionado por la asesora y museóloga del Ministerio de Cultura, Nydia Gutiérrez Moros, para los 14 Salones Regionales de Artistas, Zona Oriente, dentro del proyecto de investigación curatorial: Caminos Reales. El nuevo curador cucuteño, nos propone dar un salto al vació, en su comentario de fe, a partir de unos pírricos y estrechos argumentos.

Ambas respuestas la de Gómez y Brahim nos hacen pensar lo que ocurría en el Medioevo donde todo se demostraba por la fe, sino para eso estaba la santa inquisición. Excelente argumento para los tiempos del escolastismo contemporáneo, no creen.

En conclusión, así es que operan los discursos del arte y el poder, porque nos quedó meridianamente claro que tener una opinión diferente a los espacios de inteligetzia académica, mueve cualquier tipo de maquinaria y más cuando se cuestiona al establishment; es decir, nada menos ni nada más se tocó una fibra sensible del Estado, el Ministerio de Cultura, lo que movilizó un ejército de artistas, ong, gestores y concejales, con el objetivo de defender esta gestión. Por otro lado, intentaron deslegitimar o desviar la atención tratando el tema "como un conflicto de carácter personal", como para generar dudas y el tema quedará en entredicho, estas son las lógicas: la deslegitimación, el macartismo, la satanización como técnica retórica e ideológica y negación del otro.

Da vergüenza este mundo: es capaz de mirarse entretenidamente ante el espectáculo de su propia muerte, mientras se deja destruir lentamente, así le pasa a algunos sectores artísticos del país. Finalmente, los creadores claudican y se arrodillan, menos quienes firmamos desde la Zona Oriente el documento publicado en este Blog, los que no somos anónimos y preferimos expresar lo que pensamos.

Imagen tomada de Esferapublica

EN SANTO TOMÁS, ATLÁNTICO, EXPOSICIÓN “CUERPO Y ARTIVISMO”

2011-12-10T17:38:00.006-05:00

En todas sus Dimensiones
Por. Edwin Jimeno, Grupo Capirote

“No basta con moverse para ser creativo con el cuerpo. Hace falta transitar una orilla de uno mismo, que muchas veces es como la margen desconocida del mismo río”. Eliana Matoso

En el Caribe colombiano al igual que el resto del país, día a día se puede ver en los diarios como distintos cuerpos son sometidos a asesinatos, torturas, desapariciones forzosas, secuestros, silenciamientos, abusos, desplazamientos, al rechazo.

Por tal motivo, la muestra recogió el trabajo de 10 artistas preocupados por estos flagelos, los que buscaron con sus propuestas generaran una reflexión y/o la denuncia de hechos y eventos que vulneran el derechos a la vida y la equidad, en otras palabras obras que reflexionan sobre el ideal ser de la vida, en la convivencia desde diversos ángulos y sobre todo que se cargan de auras de resistencia, entendiendo esas auras como actos socializadores que apuntan no sólo a la resistencia y la denuncia sino a provocar cambios en la vida de los hombres o más bien tocan el fondo del alma, alentando a los otros a movilizarse a la transformación, como lo expresa Facundo Cabral al referirse al cual es el trabajo del artista “provocar el vuelo, alentar a nuestros hermanos, abrir todas las ventanas”.

La muestra toma el concepto de “artivismo” desde tres categorías: Lo político, el género y lo ambiental; es así que artistas como Mila Rodríguez(Barranquilla), con su obra “unavida para Lucilia”, nos muestra hechos violentos contra el cuerpo de la mujer y la infancia y como estos hechos se propagan y se multiplican a diario en un efecto de bola de nieve.

Por su parte,Dolly Vargas(Barranquilla), nos presenta una documentación fotográfica de una acción privada titulada “Artículo Segundo de la Constitución Política”, en la cual crítica duramente el tema de la corrupción en Colombia, reflejando la descomposición de nuestro sistema de justicia.

Por otro lado, en la categoría de Lo ambiental se pueden apreciar las obras de los artistas Maybell Brooks(Soledad), con su obra “Mi planeta se llama TIERRA...vivo en un basurero”, nos presenta doce piezas diseñadas como un calendario que nos recuerda día a día cual es el resultado de nuestros actos, presentados a manera de publicidad consumista, de esta manera nos enrostra nuestra irresponsabilidad ante el planeta.

Yussy Pupo(Barranquilla), en esta ocasión nos presenta una instalación en el espacio público, donde realiza una gran espiral alrededor de un árbol con bolsas plásticas de agua que alude a un canal de irrigación, transformado poéticamente un material de desecho que contamina en un elemento que impermeabiliza la tierra y sirve como soporte industrial.

Muy similar Yahir Ortega(Barranquilla), con su instalación titulada “Frutos del hombre”, construye racimos de frutas con elementos plásticos que han sido tirados en la calle y que contaminan visual y ambientalmente a la ciudad, recordando que por nuestros frutos nos reconocerán. Por último, en esta categoría encontramos a Julio Lara(Santo Tomas), con unadocumentación fotográfica de una acción en la Ciénaga del municipio, donde rememora esas historias de los abuelos sobre los espíritus del rio y que a la vez alude a la vulneración del ser humano ante la inclemente fuerza de la naturaleza sobre el ser humano.

La última categoría abordada es El género, donde artistas como Mary Navarro y María Teresa Rueda nos hablan de hechos que afronta a diario la mujer, las cuales muchas veces son sometidas por una sociedad y comportamientos culturales que considera que el papel de la mujer es exclusivamente el de desarrollarse en el hogar; por ello, ambas artistas toman como soporte de sus piezas los objetos de la cocina;

Mary Navarro(Santa Marta), utiliza sartenes y calderos que maneja diariamente los cuales pinta con símbolos de moday logos de marcas de prendas femeninas como Louis Vuitton y Victoria´s Secret, para mostrar ese estado discordante en el que puede desenvolverse una mujer; entre la sujeción del hogar y el placer de la elegancia; de forma similarMaría Teresa Rueda(Barranquilla), con su instalación “No solo los golpes duelen... Tus palabras me hieren, y dejan profundas heridas en mi alma”, explora el arte relacional mediante talleres dirigidos amadres, presentándonos 14 tapas de calderos de diferentes diámetros donde cada participante pinta y escribe sus inquietudes, quejas y experiencias de sus vidas como mujer, madre y esposa, son diarios que expresan esos silencios que día a día van creciendo.

Los dos últimos artistas que abordan el tema del género pero esta vez desde el concepto queerson Gustavo Polo y Rubén Suarez quienes se aproximan al tema de la diferencia sexual y su discriminación, invitando con ello al espectador a un cambio de su punto de vista más no de su preferencia sexual; Gustavo Polo(Ciénaga), con “Territorio intimo” juega con esa dualidad entre lo femenino y masculino, distorsionando la imagen y descubriendo su otro yo y Rubén Suarez(Barranquilla), realizó una acción titulada “No paso nada…” donde el artista arranca con su boca las flores que tiene en sus manos, una por una, poco a poco, estas poco a poco van desapareciendo, no dejando nada para luego escupirlas, con ello hace una crítica a el bisexualismo, ya que lo concibe como un camuflaje sexual de lo real.

Fotografías: Grupo Capirote, 2011©.

1. Yusy Pupo. Sin título.
2. Rubén Suárez. No pasó nada.

OSCAR SALAMANCA: EAT SHIT

2011-11-25T12:38:00.001-05:00

EAT SHIT from oscar salamanca on Vimeo.

Videoarte Censurado

EN CÚCUTA, ARTISTAS CONTRA LA CURADORA NYDIA GUTIÉRREZ

2011-11-10T12:18:00.020-05:00

Falsos positivos curatoriales(*)

“El reino de los cielos es semejante a un hombre que sembró buena semilla en su campo. Pero mientras su gente dormía, vino el enemigo, sembró encima cizaña entre el trigo, y se fue. Cuando brotó la hierba y produjo fruto, apareció entonces también la cizaña…”. Evangelio de Mateo.

En una tarde cálida y entrañable en Cúcuta, se presentó hace tres años, la ciudadana venezolana, Nydia Gutiérrez Moros, días después sería propuesta al Ministerio de Cultura por los Consejeros del área de artes visuales de la zona oriente como tutora de la investigación curatorial de los 13 Salones Regionales de Artistas, SRA.

Fue así, como la museóloga venezolana comenzó su corto periplo de ascenso al poder que finalmente, en menos 36 meses la llevó a nacionalizarse y a posicionarse como asesora de uno de los programas más importantes para el sector de las artes plásticas y visuales del Mincultura: los Salones Regionales. Al tiempo, que crecen los cuestionamientos entre los artistas a su gestión porque ha sido protagonistas de varios hechos que a nuestro parecer generan grandes dudas éticas frente al arte y la cultura en la zona oriente.

Precedentes

Hace tres años todo parecía fantástico, aunque poco duro el encanto frente a la curadora Nydia Gutiérrez Moros, porque una vez presentada y posicionada con la ayuda de los artistas, empezó a mostrar sus verdaderos propósitos: iniciar su cruzada para erigirse como la nueva redentora de las artes visuales de la zona oriente, lo que posteriormente la llevaría a nacionalizarse y convertirse en asesora del Ministerio de Cultura después de usar a los creadores nortesantandereanos en su objetivo.

En esta tarea ha contado con sus incondicionales cortesanos, a quienes promueve mediante premios, talleres, convocatorias nacionales, pero no todo ha quedado ahí, porque también a expresado sus opiniones alrededor de la vida personal y privada de algunos artistas (como si ser artista fuese un estigma para quienes no están ungidos por la bendición de esta redentora).

De hecho, los textos de presentación de sus eventos denotan una carga espinosa de epítetos aparatosamente reduccionistas y desobligantes con los procesos que los creadores han desarrollado en los últimos 20 años, quienes cometieron un sólo error: abrirle las puertas del sector artístico regional de la zona oriente, sus talleres, sus afectos sin otras intenciones que promover nuevas discusiones y escenarios.

Otro suceso que deja entrever los elementos matéricos de la que esta hecha la condición humana de la connotada Nydia Gutiérrez Moros, quedó develada cuando aceptó ser contratada como curadora de un evento paralelo al 13 SRA, organizado por Ignacio Cáceres y Walter Alonso Gómez Céspedes, este último coordinador del Salón Regional, Zona Oriente.

Sin embargo, Gómez Céspedes, no tuvo reparó frente a su cargo como coordinador del 13 Salón y se encargó de gestionar recursos para la realización de su evento particular, fue así que la Gobernación de Santander, Norte de Santander, la Casa de la Cultura Puerta del Sol de Floridablanca y el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, apoyaron ésta iniciativa que le restó fortaleza económica al Regional.

Es precisó señalar que las anteriores entidades estaban comprometidas en apoyar económicamente el 13 SRA a pesar de ello le surgió otro evento paralelo construido por uno de sus coordinadores, en medio de estas casualidades Nydia Gutiérrez fue curadora del Proyecto sobre Los Estoraques. Sin embargo, no todo queda ahí, porque se presentó otra coincidencia mayor, el evento giraba alrededor del paisaje, que era uno de los ejes de la investigación curatorial del Salón Regional del 2009, a cargo de Germán Toloza y Eduard Velasco, en la que venezolana era su tutora.

Sin importar ello, Gutiérrez Moros recibió recursos que deberían haber servido para fortalecer al 13 SRA y ganó por partida doble en ese año: como tutora del Regional y curadora del evento paralelo; estos desafortunados sucesos generaron diferentes versiones y desconfianza porque se convirtió juez y parte. Así lo entendió gran parte del sector artístico de la zona oriente, lo que se constituye en un verdadero conflicto de intereses y falta de profesionalismo.

A pesar del descontento de la mayoría del sector artístico regional, se realizó este evento “Los Estoraques. Paisaje: La Visión del Nómada”, y cuando un año después se llevó a cabo la exposición del proceso, Nydia Gutiérrez contrató a través de una organización de artistas de nortesantandereanos, el Grupo Salvador Moreno, el catálogo, aunque sin contar con quienes organizaron este laboratorio de investigación-creación, y decidió omitir los créditos de quienes gestionaron los recursos con los que se le pagó a la museóloga venezolana. Hecho cuestionable, corruptamente vivaz y de baja estirpe, porque arbitrariamente decidió desconocer los derechos de quienes fueron sus verdaderos productores.

Las interrogantes que surgen: ¿Cuál será el concepto deontológico de la curadora venezolana Nydia Gutiérrez? ¿Comprenderá las normas sobre ética y estética contenidas en la Ley 397 sobre el derecho y deberes que se desprenden de la norma? ¿Alcanzará a concebir el significado de las dinámicas de las artes plásticas y visuales de la zona oriente?

Ahora bien, esta especie de megalomanía no parece tener límites, porque en la edición de julio 10 de 2011 del periódico regional La Opinión de Cúcuta, mientras un columnista destaca la necesidad de fortalecer los espacios culturales y académicos que suscita el Salón del Agua, mediante el diálogo con uno de sus jurados, la curadora venezolana Nydia Gutiérrez Moros, señaló sobre la “timidez estética de los nuevos nombres de estudiantes de arquitectura” a los que le viene apostando (alumnos de su “tímido equipo curatorial seleccionados por ella para los 14 SRA de la Zona Oriente”).

Así mismo, se refirió a la supuesta paralización de los pintores y su “torpeza”, sus pesadumbres por su esfuerzo de alfabetizarles “de tantas charlas, seminarios, talleres, exposiciones, paginas de internet y demás oportunidades de actualización de sus pinturas”; igualmente, se refirió sobre la “fluctuación que conocemos en la trayectoria del artista ganador” del Salón del Agua 2011, en la modalidad de pintura.

Frente a esas precarias apreciaciones sobre los procesos y las dinámicas de los artistas nortesantandereanos, sentimos decepcionarla, porque la ciudadana nacionalizada, nunca ha visitado el taller de muchos de los artistas de la región que manifiesta conocer. Pero decidió ignorar “la pobrísima museografía” del evento y del guión elaborado por los jurados, bien se expresa por ahí que “en la vida no hay premios ni castigos, solo consecuencias”.

Declaración

Por tanto, dados los antecedentes producidos por la curadora venezolana Nydia Gutiérrez Moros, de sus aparentes positivos que resultaron falsos, queremos informarle a la opinión publica Regional, Nacional y Binacional que en consecuencia a los actos de la asesora del Ministerio de Cultura para los Salones Regionales y que por haber traicionado los principios fundamentales de fraternidad, confianza y el más elemental, el respeto; así como haber transgredido los fundamentos éticos en el ejercicio de la curaduría frente a los creadores de la región, los artistas aquí firmantes la declaramos persona no grata y en adelante desconoceremos sus funciones ante el Mincultura, pero nos mantendremos atentos para denunciar sus dudosas acciones; igualmente, nos abstendremos de participar en actividades donde su presencia tenga incidencia.

*Documento acompañado de 30 firmas

Fotografías: Hugsh, 21 de febrero de 2009©.
Foto 1. Susana Quintero, Curadora del 14 SRA, Zona Oriente, y Nydia Gutiérrez Moros, Sala de Exposiciones de la Biblioteca Julio Pérez Ferrero de Cúcuta.

Foto 2. (Izq. a Der.) Walter Alonso Gómez Céspedes, Consejero de Artes Visuales, Consejo Municipal de Cultura de Bucaramanga y Coordinador de los 13 y 14 Salón Regional, zona Oriente, artista venezolano, Nydia Gutiérrez Moros, Susana Quintero y creador venezolano, en la Biblioteca Julio Pérez Ferrero de Cúcuta.

Nota:

El 21 de febrero del 2009, la Curadora Nydia Gutiérrez, presentó en la ciudad de Cúcuta en el Auditorio de la Torre del Reloj, a la también venezolana Susana Quintero, quien se desempeñaba, como comisaria del Museo de Arte Contemporáneo de Maracaibo, al tiempo que era su alumna y discípula.

Hoy, Susana Quintero es curadora de los 14 SRA, Zona Oriente, a raíz de la beca de investigación curatorial adjudicada al Grupo AIUNA por su Proyecto "Caminos Reales", premiación en la que Nydia Gutiérrez Moros, asesora del Ministerio de Cultura, hizo parte del jurado que escogió a los ganadores de la Zona Oriente y en la que precisamente fue seleccionada la propuesta de la que hace parte su discípula. Blanco es...

EN CÚCUTA, ARTE JOVEN DE ORIENTE 2011

2011-10-24T09:38:00.005-05:00

Convocatoria

El Ciclo de Exposiciones Arte Joven de Oriente 2011, es una actividad de la Biblioteca Julio Pérez Ferrero, como ganadora de una de las becas para la realización de “Exposiciones Individuales dirigidas a Museos y Salas de Exhibición Regionales”, del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura 2011. Se convoca por la presente a todos los artistas visuales de la Región a enviar sus portafolios para selección de las obras de dos artistas con el fin de realizar dos exposiciones individuales a realizarse en la Sala Aguas K-ptal de la Biblioteca: Desde el 3 al 24 de noviembre la primera y la segunda en el primer semestre del 2012.

El objetivo central de este ciclo es potenciar el arte joven de la región Oriente, conformada por Santander, Norte de Santander y el estado Táchira. Entre la producción visual que se realiza actualmente, se busca seleccionar dos propuestas que demuestren profesionalismo y creatividad, y se propone también realizar paralelamente dinámicas formativas en el campo de la creación y la circulación del arte.

Las actividades que la Biblioteca Julio Pérez Ferrero desarrollará con los recursos obtenidos por esta beca, y aquellos que se puedan gestionar en la región incluyen: la convocatoria abierta, la selección de los dos artistas, la investigación de sus procesos creativos, la puesta en práctica de todos los pasos requeridos por la museología contemporánea para la realización de las dos exposiciones y el diseño y la ejecución de actividades formativas y de extensión.

La convocatoria es abierta a todas las manifestaciones visuales.

Objetivos

Estimular y difundir en la región y en el país la creatividad y profesionalismo propios de los artistas de las artes visuales de esta zona del país, a través de la realización del Ciclo de Exposiciones Arte Joven de Oriente 2011, que incluye dos exposiciones individuales temporales, que se realizarán en Cúcuta y se integrarán al Circuito de Exposiciones de Arte Joven de la Región, propuesto por el Ministerio de Cultura.

Potenciar el aspecto formativo en la realización de las exposiciones del Ciclo de
Exposiciones en lo referido a Curaduría y Embalaje.

Condiciones Generales

A. Quienes pueden participar
• Los artistas visuales entre 25 y 45 años de edad, nacidos en los Departamentos de Santander, Norte de Santander y en el estado Táchira de Venezuela, o en otra región del país o del extranjero que acrediten residencia en Santander, Norte de Santander y el estado Táchira, desde hace 5 años.
• Colectivos de artistas entre 25 y 45 años que acrediten dos años de asociación y que cumplan las condiciones de nacimiento y/o residencia anteriormente especificados.
Cada artista podrá participar solo una vez, como artista individual o como integrante de un colectivo.

B. Quienes no pueden participar
• Las personas que se encuentren incursas en prohibiciones, inhabilidades o incompatibilidades establecidas por la Constitución Política de Colombia y las leyes pertinentes.
• Los funcionarios de la Biblioteca Julio Pérez Ferrero.
• El cónyuge o compañero permanente y las personas naturales que tengan vínculos de parentesco hasta el segundo grado de consanguinidad, segundo de afinidad o primero civil con los funcionarios de la Biblioteca Julio Pérez Ferrero.

C. Requisitos generales
Para Participación individual:
a. Diligenciar Formulario de Inscripción del Portafolio.
b. Copia de documento de identidad.
c. Portafolio que incluya Hoja de Vida (ver modelo al final de esta convocatoria).
e. Anexos.

Para participación como colectivo:
a. Formato de Asociación Temporal y autorización a Representante del Grupo (Ver modelo al final de la convocatoria).
b. Diligenciar Formulario de Inscripción del Portafolio.
c. Copia de documentos de identidad de cada uno de los integrantes.
d. Portafolio del colectivo que incluya Hoja(s) de Vida de cada integrante (ver modelo al final de esta convocatoria).
f. Anexos.

La firma del Formulario de Inscripción implica la aceptación de todas las condiciones y requisitos establecidos en la presente convocatoria. El Formulario de Inscripción se encuentra al final de este documento y puede consultarse y descargarse en la siguiente página bibliocucuta.org

D. Portafolio
El mejor portafolio es el más sencillo posible, no el que quiere mostrar todo el trabajo artista, sino la selección de las mejores obras, las más significativas. Debe ser limpio, entendible y creativo.

Se sugiere la siguiente metodología para la elaboración del portafolio:

Los portafolios impresos deben estar hechos en impresiones de excelente calidad y en papel tamaño carta (el papel propalcote funciona muy bien, pero puede usar el de su preferencia) en formato Word. Los artistas que trabajen en medios audiovisuales, deben seguir las mismas recomendaciones dadas en este punto, aunque van a recurrir a fotogramas en el portafolio impreso. En la copia digital, incluir un reel con archivos AVI o MOV, con una duración máxima entre 3 y 5 minutos cada uno. (Como anexos al final del portafolio, pueden incluirse las obras de mayor duración que serán revisadas a criterio del jurado, a partir del reel)

1. En la primera hoja, la portada, debe aparecer:
a. nombre completo del artista,
b. lugar de nacimiento y de residencia,
c. correo electrónico.

2. Seleccionar de cinco (5) a doce (12) obras o proyectos como máximo y organizarlos en orden cronológico del más reciente al más antiguo. Las obras o trabajos artísticos a incluir deben ser los más significativos que haya realizado entre el 2001 y 2011, y que a juicio del artista logren ilustrar de forma precisa y clara su proceso durante estos años. De cada obra o proyecto, seleccionar entre una (1) o dos (2) fotografías. Las fotografías deben ser una (1) de Plano General (encuadre donde salen todos los objetos que conforman una escena fotografiada) y una de Detalle (segmento, elemento o fragmento de la obra total).

3. Imprimir cada imagen en una hoja (imprimir una por pagina hace que la imagen transparente al respaldo de la página impresa). Para imprimir, se recomienda guardar las fotografías en formato tiff o jpg a 300dpi; luego copiar y pegar cada imagen al documento de formato Word antes mencionado.

4. Escribir la Ficha Técnica respectiva al pie de la primera fotografía, la cual debe ser una vista de plano general de esa obra. En las siguientes fotos de esa misma obra, escribir como pie de foto, sólo el titulo, seguido del tipo de vista (Plano General o Detalle). Si quiere imprimir esa primera foto en un tamaño que ocupe la mayor parte del área de la pagina, puede utilizar la página siguiente para la Ficha Técnica, pero sin olvidar que tanto esa primera foto, como todas las demás llevan como pie de foto el Título de la obra o proyecto seguido del tipo de vista que corresponde (Plano General o Detalle).

La Ficha Técnica incluye la siguiente información:
a. Título de la obra o proyecto.
b. Técnica de realización o proceso material en el que fue producida la obra (pintura, escultura, video, instalación, entre otras) o en el que se propone realizar su proyecto.
c. Dimensiones de la obra o proyecto. Si es bidimensional: alto x ancho, si es tridimensional: alto x ancho x profundidad. En caso de instalación, y de acuerdo a lo que aplica en cada caso, escribir el área total que ocupa, tanto en el piso (medidas del área de piso), como en pared (área de pared) o en el espacio (área de piso más altura). Si la instalación no requiere medidas fijas sino que se adapta a cada espacio, puede escribir dimensiones variables. Todas las medidas deben estar expresadas en centímetros. En caso de video, animación y sonido: la duración en minutos y segundos.
d. Año de producción.
e. Descripción Formal: Escribir las características de forma o materiales de producción, es decir una descripción de lo que se ve en la sala al mirar la obra (escribir lo que se ve cuando se está mirando la obra y se le está describiendo a alguien que está lejos). Máximo 200 palabras.
f. Descripción Conceptual: Se refiere a la idea o concepto que sustenta la obra, ¿por qué la hizo?, ¿a qué obedece? Máximo 250 palabras.

5. Colocar todo el portafolio en una carpeta plástica, numerar todas las páginas y cuidar de no afectar textos e imágenes al legajar, anillar o grapar las hojas (de acuerdo al sistema que prefiera usar).

6. Quemar un CD o DVD con información idéntica a la del portafolio impreso en un archivo en formato Word al que se insertan las imágenes en baja resolución (72dpi). No obstante, para facilitar la lectura de las obras, las imágenes claramente identificadas, deben guardarse (en el mismo CD o DVD) en carpeta aparte, en formato jpg, con una resolución mínima de 300 DPI. El CD o DVD debe ir marcado con el nombre del artista o del colectivo.

7. Para instalaciones, acciones y performances, se incluirá un plano de montaje, cuando aplica, y las especificaciones adicionales requeridas, tales como conexiones adicionales de luz, agua, Internet u otros. De considerarlo necesario incluir un gráfico de un plano tridimensional.

8. Hoja de Vida. La Hoja de Vida debe presentarse en un máximo de 4 hojas, en Fuente Arial, Tamaño 12, y ha de considerar el siguiente esquema:

Datos Personales
a. Nombres completos
b. Lugar y fecha de nacimiento
c. Dirección actual de residencia
d. Número telefónico (fijo y/o celular)
e. Correo electrónico, página web y enlaces de proyectos en sitios web

Formación
f. Estudios realizados, seminarios, talleres de formación, laboratorios de investigación y creación en los que haya participado.

Trayectoria
g. Exposiciones individuales iniciando con la más reciente (máximo diez (10) exposiciones)

h. Exposiciones colectivas iniciando con la más reciente (máximo diez (10) exposiciones)

i. Referencias bibliográficas de publicaciones propias o donde ha sido reseñada su obra.

Premios y distinciones
j. Reconocimientos, estímulos, premios y menciones que ha recibido.
k. Referencias: Escribir nombre(s) de curadores que den referencia de su trabajo (máximo tres si decide hacerlo).
l. Aquellas personas que por vivir en zonas apartadas no puedan acceder a los medios y materiales necesarios para presentar correctamente el portafolio impreso, podrán enviarlo en medio digital (CD-DVD), siguiendo las instrucciones descritas hasta este punto.

E. Verificación
La Biblioteca Julio Pérez Ferrero, designará un Responsable de Verificación, para examinar la documentación allegada por los participantes, con el fin de determinar si cumple con los requisitos mínimos exigidos por la convocatoria. Los proyectos que no lo hagan no serán considerados así como aquellos que hayan aportado documentación falsa, lo que también dará lugar a las sanciones de ley. De la verificación se levantará una Acta en la que se dejará constancia del proceso.

F. Selección de Portafolios
Los portafolios hábiles para ser considerados serán estudiados por un Jurado Único de Selección, designado por la biblioteca, conformado por dos (2) especialistas de reconocida trayectoria nacional o internacional, y el curador respectivo de cada una de las exposiciones. El Jurado de Selección tendrá la potestad de decidir entre los portafolios presentados, los dos seleccionados para el Ciclo de Exposiciones Arte Joven de Oriente 2011.

Los dos artistas seleccionados por el Jurado Único de Selección serán notificados para programar las actividades a que diera lugar la presente convocatoria.

G. Criterios de Evaluación
Para la evaluación de los portafolios se tendrá en cuenta, entre otros, los siguientes criterios:

1. Solidez formal y conceptual de las obras presentadas en el portafolio.
2. Factibilidad de realización de la exposición.
La ejecución de las propuestas in situ es responsabilidad del artista y debe realizarse según las condiciones del proyecto museográfico del Salón.

Las obras no podrán ocasionar daños a los espacios expositivos, ni constituir riesgos para la integridad de las personas y el resto de las obras exhibidas.

Las obras seleccionadas por la curaduría con base en el proyecto expositivo, serán instaladas por los artistas según el cronograma establecido, de común acuerdo entre el museógrafo designado por la Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero y el artista, en cada exposición.

H. Deberes de los dos artistas ganadores
1. Entregar las obras escogidas por la curaduría para participar, en la fecha y la hora que entre ambos determinen.
2. Ejecutar las propuestas in situ según las condiciones del proyecto museográfico del Ciclo de Arte Joven Oriente 2011.
3. Colaborar con la curaduría en el proceso de investigación y montaje de las exhibiciones respectivas programadas para el Ciclo.
4. Las obras seleccionadas para la exposición no podrán ser retiradas antes de que la exposición finalice.
5. Realizar un avalúo (costo de reposición de la obra, no avalúo comercial). El avalúo del total de las obras que se incluyan en la exposición, en ningún caso podrá sobrepasar los seis millones de pesos ($ 6.000.000,oo).
6. Las condiciones y el monto de los aportes de la Biblioteca para transporte y embalaje, serán convenidos entre el Curador y cada artista, para mantenerlos dentro de la disponibilidad de recursos que la Biblioteca va a garantizarle a la totalidad del Ciclo.
7. Los artistas seleccionados autorizarán a la Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero para utilizar las imágenes de las obras en la edición del catálogo de la exposición o con fines promocionales de divulgación, difusión y de elaboración y mantenimiento de la memoria colectiva. Esta autorización se entenderá otorgada con al firma del Formulario de Inscripción.

I. Deberes de la Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero
1. Diligenciar y entregar a los artistas seleccionados, al inicio de la exposición, la correspondiente Ficha de Estado de Conservación de las Obras, sin cuya presentación, al final de la exposición, éstas no podrán ser retiradas.
2. Contratar Curador y Museógrafo.
3. Garantizar todos los recursos para todos los procesos de curaduría y montaje.
4. Los gastos de transporte, embalaje y seguros de las obras desde el taller del artista hacia el espacio de exhibición y de regreso al finalizar la exhibición, serán cubiertos por la Biblioteca Julio Pérez Ferrero.
5. Contratar Póliza de Seguro para las obras, que será tomada con base en el avalúo presentado por los artistas, el cual ha de cubrir desde el momento de acopio en el taller o en el lugar convenido entre el artista y el curador, hasta la devolución de las obras en el mismo lugar en que fueron retiradas de acuerdo al cronograma estipulado.
6. Editar el catálogo que documente la muestra.
7. Velar por la seguridad y conservación de las obras. La Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero, sin embargo, no se hará responsable por calamidades como hurto, vandalismo, motín, incendio, terrorismo, o sobrevinientes por caso fortuito o fuerza mayor durante el tiempo de exposición.
8. Entregar uno y medio (1.5) millones de pesos a cada uno de los artistas que resulten ganadores de la convocatoria.
9. Programar y realizar el evento de Inauguración del Ciclo de Exposiciones Arte Joven de Oriente 2011 con el protocolo establecido por la Biblioteca para estos eventos.

J. Aceptación
La sola inscripción y participación en el Salón de Arte Joven de Oriente 2011 implica la aceptación de este Reglamento en todas sus partes.

Todo caso no previsto en este Reglamento será resuelto por la Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero.

Mayores Informes: Viveana Estefania Osorio, Gestión de Proyectos, Corporación Cultural Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero, Avenida 1 No. 12-35 Barrio La Playa, Cúcuta. Tel.: (7) 5723186. Correo: bibliocucutaproyectos@gmail.com. Web: bibliocucuta.org

Fotografía: Juan B. Carrillo Cano, 2011©. “Corporación Cultural Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero”.

CONVOCATORIA DE VÍDEO ARTE/VIDEOPERFORMANCE

2011-10-14T23:47:00.005-05:00

Bases

Creemos en la libre circulación, en la importancia de trascender fronteras y compartir el trabajo artístico, por eso hemos instalado esta convocatoria a fin de unir fuerzas en materia creativa y hacer un llamado a todos los/as artistas que quieran compartir sus propuestas más allá de las limitaciones de pertenecer y estar en otro territorio.

Algunas directrices para que nos envíes tu trabajo y sea mostrado en primera instancia en Madrid:

1.- Duración de la pieza: hasta 5 minutos, formatos: WMV, AVI, MOV. Resolución mínima: 300 ppp.

2.- La manera de hacérnoslo llegar será la siguiente: Mega Vídeo (o similares), por lo que debes enviarnos el enlace desde donde bajarlo, a la dirección de santaengraciaproducciones@gmail.com

3.- Temática: Libre

Al llevar a cabo la muestra del material se agruparán dentro de algunas categorías que serán las más representativas entre los trabajos recibidos. Si alguno de los trabajos quedara “descolgado” de los otros, se pensaría un futuro ciclo donde pueda ser incluido.

4.- En archivo adjunto vía mail, enviar una imagen JPEG de un fotograma de la pieza, además de una breve reseña de 150 palabras del trabajo presentado y otra de su autor o grupo de trabajo.

5.- Límite de recepción de piezas: 29 de diciembre de 2011. Exposición: segundo semestre del 2012. Fecha y lugar por determinar. Se informará oportunamente a sus autores.

6.- CicloNómada contempla el diseño y confección de un catálogo de piezas que estará disponible on-line una vez finalizado el período de exposición.

Importante: Nos representa la idea de confiar en el trabajo del otro, creemos que si alguien nos lo envía asume la responsabilidad de su exposición, pues consideramos que una persona muestra y comparte su trabajo cuando éste ha llegado a una cierta madurez.

[SantaEngracia]artes integradas se reserva el derecho de no difundir material con contenido o propaganda de carácter racista, xenófobo, pornográfico-ilegal, de apología del terrorismo o atentatorio contra los derechos humanos, así como el uso, envío o difusión de contenidos, datos, comentarios, textos o imágenes que puedan vulnerar derechos a la intimidad y privacidad o que permitan la identificación o localización de terceras personas.

7.- La participación al ciclo, supone la aceptación total de las bases.

Mayores Informes: [SantaEngracia]artes integradas, 2011-2012. Correo: santaengraciaproducciones@gmail.com / info.santaengracia@gmail.com.
Web: Santaengracia

NO AL PROYECTO DE REFORMA LEY 30

2011-10-13T00:58:00.003-05:00

!Universidad Pública! La Quieren Acabar Pero no Van a Poder !!!

EN BUCARAMANGA, IMAGEN REGIONAL 7

2011-10-12T09:36:00.004-05:00

Inauguración
Por Victor Hugo

Hoy a las 7:00 de la noche en la sala de exposiciones del Banco de la República se inaugura Imagen Regional 7.

“Con esta exposición se culmina la primera etapa del Programa Imagen Regional 7, que consiste en desarrollar las exposiciones locales en cada una de las sucursales del Banco de la República. En Bucaramanga la exposición reúne 13 obras de los artistas seleccionados según la convocatoria efectuada en los primeros meses del año”, precisa la Coordinadora del Área Cultural del Banco de la República, Carolina Rueda.

Artistas Seleccionados

Luis Guillermo Cárdenas Jiménez, Lucy Margarita Castro Díaz, Carlos Andrés Celis Díaz, Miguel Antonio Díaz Delgado, Diana Carolina Dulcey Pinto, Oscar Mauricio Medina Jaimes, Gladys Esther Méndez Mulet, Jairo Ospina Leal, Pablo Antonio Porras Rincón, Luis Alberto Saray Colmenares, Fredy Saúl Serrano Buitrago, José Pablo Serrano Silva y el Colectivo Ambulare.

Mayores Informes: Imagen Regional 7. Sala de Exposiciones, Banco de la República. Carrera 19 No. 34-47. Tel.: 6303133, Exts.: 7008, 7011, 7012, 7007. Entrada libre.

EN BOGOTÁ: MÁS ARTE, MENOS AMENAZAS

2011-10-02T01:51:00.014-05:00

Un Plantón por el Respeto a la Vida
Por. Victor Hugo

“Más arte, menos amenazas”, es la respuesta de los artistas colombianos que se reúnen desde el sábado en la Plaza de Bolívar de Bogotá, frente a la declaración de muerte que recibimos por cuenta del grupo narcoparamilitar Águilas Negras.

El evento, que inició el sábado, es una convocatoria por el respeto a la vida y se realiza en el marco de la celebración del día mundial de la no violencia, se propone veinticuatro horas con cero muertes violentas en el país, surgió como iniciativa del músico César López. Por eso, en tarima se presentarán diferentes grupos musicales y artísticos colombianos como replica frente a la muerte.

Mayores Informes: Diana Carolina Pinzón Moreno, Prensa 24-0. Cel. 317-671-13-85. Correo: dcmorenopinzon@gmail.com. Web: 24-0

Fotografías: Hugsh, 2011©. Intervención de los artistas invitados y Colectivo La Otra Escuela.

EN SANTO TOMÁS, ATLÁNTICO, “CUERPO Y ARTIVISMO”

2011-10-01T23:06:00.004-05:00

En el laboratorio de Investigación y creación
Por. Victor Hugo

La propuesta invita a reflexionar desde el cuerpo y con el mismo cuerpo sobre los acontecimientos violentos a los que ha sido sometida nuestra sociedad y la violación de los derechos fundamentales como detonantes del deterioro de la convivencia.

Es así como el 10 y 11 de septiembre continuo el proceso que se inició en el mes de agosto, con la participación de 20 artistas de la región. En esta oportunidad la tallerista fue la artista Alexa Cuesta, quien abordo el tema de Cuerpo y Genero: la diversidad y la estética.

Durante este sábado 1 y domingo 2 de octubre se lleva a cabo el tercer módulo con la participación del colectivo de artistas Lunamar, conformado por Alejandra Díaz y Álvaro M´Causland, quienes formulan proyectos sobre arte y conservación, a partir de una visión integradora del arte y de la cotidianidad, con participación social.

“El taller del colectivo Lunamar plantea las temáticas de artivismo ambiental, en el que el cuerpo es una herramienta para movilizar acciones de resistencia y creación, para generar cambios y transformaciones en los discursos y la sociedad, integrando arte, medio ambiente y participación ciudadana en la conservación del medio ambiente”, puntializa Edwin Jimeno artista plástico samario y coordinador del laboratorio.

Fotografías: Colectivo Capirote, 2011©, Aspectos del Laboratorio, Taller: Género y Diversidad.

EN EL DIFÍCIL, PATRIMONIO INMATERIAL

2011-09-29T01:42:00.013-05:00

En la Sala de Faustino
Por. Victor Hugo

“Cuando realice mi primera peluqueada, no sabía hacerlo y trasquile a mi cliente, pero él nunca lo supo”, recuerda Faustino Rafael Leones Ledesma después de ejercer durante 41 años, un oficio que aprendió sin que nadie le enseñará.

La peluquería de Faustino, no es sólo un lugar cosmético sino fue el primer periódico mural que existió y sala de exposiciones del Municipio, por la que han pasado alguna vez en su vida los hombres de El Difícil, en busca de la tertulia, sus historias y la huella del tiempo.

De tal manera, que es la única peluquería del país en la que sus paredes son un espacio de exhibición permanente de las fotografías que dan cuenta de los hechos más importantes del Municipio: “el encuentro de historias y amigos”, con una curaduría colectiva ejercida por los ariguanenses.

De ahí que, si algún “dificilero” quiere publicar, divulgar o exhibir su evento no es más que le pida a Faustino que coloque la fotografía en las paredes de madera de su peluquería y asegura de esta forma su amplia difusión, porque si aún existe fidelidad en El Difícil, sólo la tiene Leones de su clientela; de hecho cualquier galería o museo del país envidiaría este público permanente que ha logrado construir este espacio expositivo en Ariguaní.

El Peluquero

Fue un 15 de septiembre de 1970 cuando el joven Faustino, con sólo 17 años, arribará a Ariguaní, luego que decidiera salir de San Juan de Nepomuceno, Bolívar, para probar suerte, en una tierra forjada por inmigrantes.

“El día que llegue a El Difícil, sólo traía dos mudas de ropa y buscaba a mi hermano que ya estaba radicado en Ariguaní; con el duré unos meses, luego logre independizarme y finalmente establecí aquí, en ese momento aprendí sólo el oficio de la peluquería, aunque ya lo traía en la sangre porque mi padre era peluquero”, recuerda Faustino, como si hablará con la reflexión del sielncio.

“En aquella época había mucha plata por cuenta del tabaco, porque gran parte de estas tierras se dedicaban a su cultivo. Recuerdo un día, que no tenía para comer y me hice al pie de un baño publico que los comerciantes habían construido a la orilla de la "Gran Vía" y a todo el que entraba le pedía para su mantenimiento y en sólo un rato me logre hacer casi $11, lo que para esos días era una enorme cantidad”, señala Leones Ledesma, al timepo que hace una pausa como quien observa, sin que nadie lo advierta, ese otro Ariguaní que carga en sus recurdos y las paredes de su peluquería.

“Hoy sólo tengo amigos y una vida construida en Ariguaní”, donde nadie es extraño en una tierra hecha por inmigrantes que llegaron del interior del país y en la que hoy sus hombres y mujeres sueñan al son de sus montañas en medio de valle del río Ariguaní, en el centro del departamento del Magdalena.

Ariguaní, a pesar de ser un municipio azotado durante más de 20 años por la presencia de los grupos narcoparamilitares, en la actualidad intenta recomponer su tejido social fracturado por la violencia, que dejó un gran número de su población desplazada, cientos de huérfanos, al tiempo, que sus mujeres pretenden defender sus recuerdos, en medio de sus carencias, porque ser ariguanense es un acto de resistencia frente a la barbarie de la guerra, aunque algunos pocos quieran empeñarse en perpetuarla.

Fotografía: Hugsh, 2011©. “La sala de Faustino: Rivelino Mendoza Ballestas”

EN ACACIAS, SEGUNDO ENCUENTRO DE ARTISTAS VISUALES DEL META

2011-09-28T11:35:00.003-05:00

Desde las región y otras realidades
Por. Victor Hugo

Sobre experiencias pedagógicas, será el conversatorio que se realizará en las instalaciones de la Escuela Normal Superior de Acacias, este 30 de Septiembre a partir de las 7:30 de la mañana.

El evento contara con la participación de la Asociación de Artistas Plásticos del Piedemonte Llanero Bixa Orellana, Corpotapioca, el maestro Cándido Muñoz, la Asociación Entre Las Artes y Artistas Zona Oriente.

La programación hace parte de la celebración de los 45 años de labores de la Escuela Normal Superior de Acacías, en la que se inaugurará un evento expositivo que contará con la participación de artistas de trayectoria regional, nacional y de jóvenes talentos locales.

Así mismo, se llevará a cabo el encuentro de artistas visuales que reúne a reconocidos artistas del departamento del Meta, de las ciudades de Villavicencio, Fuente de Oro, Granada, San Martin y Acacías y los docentes del área de educación artística de diferentes instituciones educativas de la región.

En la clausura intervendrá el grupo Skyland, banda de rock de Villavicencio.

Mayores Informes: Escuela Normal Superior de Acacias. Cel. 313-347-31-95. Entrada Libre y gratuita.

EN PEREIRA, PATRIMONIO Y REALIDAD

2011-09-28T09:34:00.008-05:00

¿Qué Pasó Con El Mural
Por. Victor Hugo

“Sin conocimiento no hay comunicación; sin comunicación, respeto; y sin respeto es imposible dignamente existir”, así concluye el maestro Félix Ángel, cuando se refiere al mural “Las Palabras”, que donó a la ciudad de Pereira.

Sin embargo, para que el maestro donará el mural, pasaron varios eventos en el país del Sagrado Corazón de Jesús, de la decadente clase política que pueblan los pasillos del poder.

La historia

Este largo proceso se inició, cuando el reconocido gestor cultural de Pereira, Germán Alberto Ossa Escobar, le envió un correo a mediados del 2005 al maestro Félix Ángel planteándole la posibilidad de donarle un mural a la capital del depatamento del Risaralda, días después que el artista le entregará a Medellín una de sus obras.

“Yo me pongo feliz y voy corriendo donde el Director del Instituto de Cultura de Pereira a darle la noticia y este me dice: -Debemos consultarle a los artistas de Pereira para estar seguros de que lo aceptan, no vaya a ser que se enojen. Nunca entendí eso. Ahí empiezan los celos -las envidias me dicen algunos amigos-”, reconoce German Alberto Ossa Escobar, lo que sucedió por esos días.

"Luego, pasan los días y la burocracia pereirana frena la cosa, como el Jefe de Prensa de la Alcaldía de eses momento que se entromete e impide más el proceso de donación. Así, entre ires y venires pasan los días, los meses y hay más oposiciones, las que nunca tuvieron explicaciones ni razones de ser de parte de muchos sectores comprometidos en el sector cultural de Pereira”, recuerda Ossa Escobar.

Más tarde, se decide recorrer varios sitios de Pereira para escoger donde podría ir ubicado el mural y se determina que sería en el Centro Cultural Lucy Tejada.

Posteriormente, "el maestro nos iba a regalar la plata también para la instalación, alrededor de $10 millones, pero no lo dejé. En eses momento le dije que al menos eso lo pusiera Pereira, fue entonces cuando presentamos la propuesta a la Alcaldía y aprobaron los recursos para realizar la instalación", concluye su gestor.

Finalmente, el 16 de noviembre de 2006, el maestro llega a Pereira y realiza la entrega oficial de la donación del mural: “La Palabras”.

A pesar de estos inconvenientes burocráticos que se presentaron en el proceso de la donación del mural, se encuentra en la Biblioteca del Centro Cultural Lucy Tejada. Pero, la pregunta que surge inmediatamente es: ¿Cómo esta hoy el mural? Y es pregunta la responde las imágenes que registramos de la obra.

Este es un reflejo de como la burocracia cultural de Pereira trata su patrimonio cultural y, más aún, cuando se trata de una donación, con la que no pudieron negociar el adorado 10% por el servicio de la gestión y la contratación estatal.

En el mes del patrimonio

De esta forma, al observar el “contra mural” del maestro Félix Ángel, da cuenta del tipo de valoración del patrimonio en nuestro país: por los dividendos que arroja, tanto económicos y políticos para el gobernante de turno y en los últimos cuatro (4) años, por los recursos a los que se puede acceder por cuenta de la Ley, que fortalece la privatización de la cultura en Colombia.

En el mes del patrimonio y de aquí en adelante, la cultura se defenderá y existirá para el Estado, en la medida que contribuya a consolidar lo que han denominado la “industria del entretenimiento”, porque sólo se valori$a para los tecnócratas que trazan su política desde Bogotá, cuando vende y no en la medida en que es capaz de expresar las diversas formas como la nación construye o sueña su proyecto de país, del que poco los artistas queremos hablar, por eso una vez más Mefisto se acomoda a las estructuras de poder y se convierte en embajador de buena voluntad de las Naciones Unidas, lo que da estatus y favorece el marketing que seguramente elevará las ventas, sino pregúnteselo a “Juanes o Shakira”.

Para los economista, la cultura será el nuevo sector económico del siglo XXI, el mismo que le tributará al Estado, dado que en estos momentos sólo se le considera por la rentabilidad y el flujo de caja de menor cuantía que posibilita en la inversión de la Administración Pública, porque para eso se inventaron las Ferias y Fiestas de los más de 1400 municipios en las que sólo se contemplan: las corridas de toros, los vallenatos, las tecnocumbias, los desfiles de carrozas y las infaltables reinas, pero eso sí mucho, pero mucho licor, como quien dice: “Pan y circo para entretener al pueblo”, decía el emperador romano, porque eso sí es cultura.

Fotografías: Hugsh, 2011©. “Contra Mural”. Centro Cultural Lucy Tejada, Pereira.

EN BUCARAMANGA: TALLER SOBRE INVESTIGACIÓN DOCUMENTAL

2011-09-28T09:26:00.007-05:00

A modo de Herramientas
Por. Victor Hugo

Del 4 al 5 de octubre se realizara el taller sobre “Principios básicos de investigación en archivos”, en las instalaciones del Banco de la Republica de Bucaramanga.

“El objeto del curso es acercar a investigadores y estudiantes a algunos conocimientos básicos sobre la investigación en archivos históricos e institucionales. Los temas que se abordarán son: reglamentación de archivos, importancia de la organización de archivos y conservación y consulta de archivos”, precisan sus organizadores sobre el taller dirigido a investigadores y artistas.

La Tallerista

Angélica María Díaz Vásquez, es historiadora de la Universidad Industrial de Santander, con magíster en historia de la Universidad de los Andes. Desde el año 2004 ha trabajado como asistente de la maestra santandereana Beatriz González. Así mismo, ha trabajado en la adecuación de hemerotecas y en la revisión de archivos históricos del país.

Mayores Informes: Taller “Principios básicos de investigación en archivos”. 4 y 5 de octubre. Sala de Conferencias, Banco de la República, Carrera 19 # 34-47, Pso. 2. Inscripción: Tel.: 6303133- Ext. 7008, 7012- Correo electrónico: cruedaga@banrep.gov.co. La participación es gratuita y el cupo es limitado.

Fotografía: Hugsh, 2011©.

EN EL CARIBE COLOMBIANO, LA PUERTA DEL CIELO

2011-09-17T17:48:00.045-05:00

Fin de la Búsqueda
Por. Victor Hugo

❝Hay una señal en la pared pero ella quiere estar segura
Y sabes que a veces las palabras tienen dos significados…
Y mientras nosotros seguimos bajo el camino…❞(1)

Luego de la incesante búsqueda, que se extendió durante toda la historia de la humanidad, en medio de los más osados y significativos rituales de todos los credos religiosos del mundo realizados por chamanes, médiums, pitonisas, brujas, lamas, obispo, papas, pastores y similares; de grandes hazañas, muchas de ellas llevadas al cine por las productoras judías, entre las que se encuentran las de Harrison Ford y su famoso archipersonaje norteamericano Indiana Jones; de los más elaborados e inteligentes tratados escritos por los padres de la iglesia judeocristiana, apostólica y romana, durante el periodo del escolasticismo, además, de otros textos crípticos y apócrifos de profetas de las más variadas y raras posturas teológicas, tenemos que anunciar a la comunidad internacional que la investigación termino, porque encontramos la “puerta del cielo”.

Por fin, la humanidad en este periodo de intenso nerviosismo expresado frente al ineludible designio del fin de los tiempos, según lo repiten diariamente los educativos documentales de los prestigiosos canales de History, Discovery y NatGeo, sobre las famosas profecías Mayas y del tan publicitado Michel de Nôtre-Dame, más conocido como Nostradamus, comienza a aclimatarse el inconsciente colectivo, ante el gran desastre mundial, fruto del renacer de la energía renovada que servirá para mantener el statu quo.

Algo bueno le ofrecemos hoy al mundo, en este aciago ciclo, fuera de un episodio más de los acostumbrados parapolíticos, narcoparamilitares y demás especies que se legitimaron con esta presunta democracia y se reprodujeron en los últimos ocho(8) años, y es nada menos ni nada más que la “puerta del cielo”.

De tal forma, que este es nuestro gran aporte a la conciencia mundial, manifestó uno de los más reconocidos arqueólogos colombianos: "un antiguo y reorganizado instrumento que pulula en estas sociedades, muy utilizados para el "avivamiento" de los políticos en las épocas electorales y al que se apela constantemente en tiempos de guerra para bendecir conquista, las nuevas campaña de colonización e invasiones occidentales ejecutadas por los ejércitos santo-salvadores de la OTAN y las corporaciones económicas del G7".

El sorprendente hallazgo localizado durante las deliberaciones del II Foro de Artistas Plásticos y Visuales del Caribe, está en pleno centro del Valledupar en la Calle 17 con carrera 13 y se constituye en la única salida viable de la humanidad ante la convulsionada época, en que distintos movimientos sociales parecen estar indignados; no obstante se espera que ante la maravillosa manifestación se calmen los exaltados ánimos en todos los rincones del globo terráqueo.

Hay que señalar, como antecedentes del más importante descubrimiento arqueológico de la contemporaneidad, el año 2009, cuando en una playa inhóspita de Santa Marta, descubrieran un interesante y contradictorio artefacto en el que se pudieron encontrar algunas las señales previas en un lenguaje desconocido.

Meses más tarde, se procedió a desencriptar el mensaje, labor en la que intervinieron lingüistas de las más variadas etnias y con la más diversa experiencia académica, fue así que se conocieron los primeros resultados positivos, aunque algo desconcertantes y desalentadores.

Las pistas, determinaron que se trataba de los primeros peldaños de la famosa "Escalera al cielo", Stairway to Heaven(1), celebre aparición datada en noviembre de 1971, aunque los expertos sostenían su propia controversia se puntualizó al respecto: “existen algunos rastros subliminales en el acetato de "48 revoluciones", de los ancestrales rituales de las tamboras africanas, como las de San Basilio de Palenque, las mismas que posteriormente acompañaron las Gaitas de San Jacinto"; sin embargo, la fragmentación de las evidencias mantenían desconectadas las pruebas, hasta que un desconocido buscador de tesoros de la población de El Difícil, Magdalena, observó en la complejidad estructural del mensaje, una inusitada simplicidad con la que sugirió nuevas aristas en la investigación.

Así, el rompecabezas comenzó a tener sentido, a partir del enigmático artefacto de madera donde se halló una alta concentración de partículas de carbón, producto de la contaminación que arrojan las multinacionales mineras sobre las playas de Santa Marta, aún así sirvió para develar la interconexión de gestas e hibridaciones, de territorios y realidades.

Finalmente, todo coincidía, los hechos condujeron al hallazgo final: la “puerta del cielo”, que está en Valledupar, el mismo lugar donde un famoso arquitecto había construido una “casa en el aire”.

Nota

(1) Trad. “Stairway to Heaven”(8 de noviembre de 1971), Led Zeppelin, escrita por Robert Plant inspirándose en el libro de Lewis Spence Magic Arts in Celtic Britain.

Fotografía: Hugsh, 2009 - 2011©. “La puerta del Cielo” y “Babel Steps of Santa Marta”

EN CUBA, EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO ARTE

2011-09-16T17:33:00.006-05:00

La Propuesta del FIVAC
Por. Victor Hugo

Del 25 al 29 de noviembre del presente año se realizara en Camagüey, Cuba, la cuarta versión del Festival, que "es hoy mucho más que una fiesta de imagen y sonido es, por su concepción originaria, un espacio abierto desde la plástica a todas las manifestaciones, a jóvenes y consagrados, a entendidos y espectadores; es un ejemplo de las nuevas proyecciones abiertas a la creación y la reflexión", señalan los organizadores del certamen.

“Artistas, teóricos, historiadores y críticos pueden expresar aquí sus credos y experiencias; pero también es un espacio en el que el público más diverso de la ciudad se pone en contacto con la producción de videoartistas de Cuba y de varios países del mundo”, precisan el comunicado de prensa del 4o. FIVAC.

De ahí que, en el 2011 "las expectativas han crecido y se nos han unido muchos más artistas, teóricos, y amigos ya se empieza a sentir otra vez esa energía que tanto invita, el festival surgió de la avidez de conocer, de confrontar, de experimentar y reencontrarnos cada año", concluyen los organizadores.

Mayores Informes: 4to. Festival Internacional de Videoarte Camagüey, Cuba. Direccción: Horca No. 194 A / Bembeta y Sedano. CP: 70 100, Camagüey, Cuba. Tel.: (53) 032 25 62 53. Correo electrónico: videoartencamaguey@gmail.com. Imagen: Suministrada por sus organizadores.

EN BARRANQUILLA, MUSEO DEL CARIBE

2011-09-12T17:57:00.010-05:00

Nos pertenece
Por. Victor Hugo

Sí hay en el país un recorrido que nos hable de lo que somos, es el Museo del Caribe de Barranquilla, donde vibra el país y comienza la magia.

Son seis pisos de un recorrido etnográfico por los ocho departamentos que conforman la cultura y la historia del Caribe, donde se escenifican la multiplicidad de voces de una tierra donde florece el alma, lejos del ruido ensordecedor que produce la televisión cuando caricaturiza nuestra gente con la descolorida pobreza de las telenovelas colombianas.

Más allá de los objetos

El edificio construido por el arquitecto barranquillero Giancarlo Mazzanti y el montaje a cargo del museólogo brasileño Marcello Dantas, abrió sus puertas el 24 de abril del 2009, y hace parte de los 20.000 metros cuadrados del Parque Cultural, ubicado en pleno centro histórico de Barranquilla, donde se adelanta la recuperación socioeconómica, urbanística y del patrimonio arquitectónico de la ciudad.

Las salas del Museo

Sala de la naturaleza. Es un viaje por la biodiversidad del Caribe, sus complejos ecosistemas, que se presenta en imágenes, colores y los sonidos de la naturaleza; además, encontramos la historia geológica de la región, sus fenómenos climáticos y pasemos en las profundidades del mar.

Sala de la gente. Nos permite conocer las historias de la región, sus imaginarios a lo largo del tiempo y la configuración de la identidad cultural. Así mismo, nos acerca a los fenómenos del poblamiento y el mestizaje: la herencia de sus ancestros, como son las naciones Arhuaca, Chimila, Kogui, Wayuu y Zenú, pero también de las comunidades afrodescendientes, los diferentes grupos de colombianos que llegaron del interior del país, los inmigrantes árabes, los raizales de San Andrés y Providencia, quienes construyeron esta simbiosis cultural que enriqueció al Caribe.

Sala de la palabra. Se hace presente la tradición oral, la producción literaria y la diversidad expresivas que nos cuenta de viva voz y a través de hombres y mujeres de la región la multiplicidad de cuentos, mitos y leyendas, que cantan, se improvisan en versos y nos revelan los saberes y pareceres anclados imaginario archipiélago del Caribe y que son parte fundante de nuestro patrimonio cultural inmaterial.

Cabe resaltar el centro de documentación especializado en la obra de Gabriel García Márquez.

Sala de la acción. Encontramos la construcción de la historia social, política y económica regional, fruto de los diferentes procesos colectivos, la configuración de retos y hechos que fueron definiendo el Caribe colombiano, pero también de capacidad transformadora que develan los objetos cotidianos en las actividades productivas y que dan cuenta de la forma de estar en el territorio.

Sala de la expresión. Es música y cuerpos en movimiento en medio de los instrumentos con los que se crearon los ritmos del bullerengue, chalupa, fandango, cumbia y el maravilloso porro; además, se presentan las diferentes manifestaciones folclóricas, las danzas y las fiestas más tradicionales de la región.

Por eso, si quiere conocer los que significa la cultura colombiana más allá del turismo y la playa, jamás debería atreverse a morir sin visitar uno de los mejores museos del país, el Museo del Caribe.

Mayores Informes: Parque Cultural del Caribe, Dirección Calle 36 No. 46-66 Centro, Barranquilla, Colombia. Visitas guiadas. Tel.: + 57 (5) 3720581 / 3720582 / 3720583. Correo: info@culturacaribe.org. Web: Culturacaribe.

Fotografías: Hugsh, 2011©. Recorrido por el Museo del Caribe.

APROPÓSITO DEL 11S, OTROS TERRORISMOS: EL HAMBRE

2011-09-11T17:41:00.007-05:00

Los que mueren diariamente olvidados
Por. Victor Hugo

Mientras los medios comerciales de información nos recuerdan los execrables hechos producidos por el ataque de bandera falsa (Ver aquí) ocurridos contra las Torres Gemelas del Wolrd Trade Center de New York, en el que se asesinaron a por lo menos 3000 personas, el mundo se niega a mencionar los millones de hombres, mujeres y niños que en este momento mueren a causa del peor de los terrorismos: El Hambre.

Al tiempo, que continúan los promotores de la guerra invadiendo los países árabes y asesinando a miles de inocentes en la cruzada occidental, por los que ellos llaman “libertad y democracia”.

Es así como 2 millones de iraquíes murieron en la ocupación que Estados Unidos y sus cómplices de la OTAN, ejecutaron contra ese país, del que comienzan la retirada en una de sus más estruendosas derrota, como la de Afganistán, en medio de un territorio aniquilado por quienes con mentiras y bajo la manipulación de los mass media, aseguraban sobre la existencia de las armas de destrucción masivas de Sadan Hussein, las que nunca encontraron.

Otro ejemplo es Libia, así quedó demostrado frente a los que bajo la estrategia de apoderarse de los cinco (5) países más ricos en reservas petroleras del oriente, siguen manipulando la información y pagando mercenarios que provocan la desestabilización de esos países, como hace poco conoció el mundo por el testimonio de un alto militar estadounidenses.

Hoy, diez años después, no estamos a salvo del terrorismo provocado por el G7, la OTAN y los sionistas, porque mientras se invierten miles de millones de dólares en la obscenidad de la guerra, como fórmula para salvar las economías occidentales y el neoliberalismo que nos mantiene esclavos, miles de millones de seres humanos mueren de hambre.

Por eso, algo tendremos que hacer, porque lo peor frente a esta realidad es el olvido.

EN VALLEDUPAR, 2o. FORO CARIBE DE ARTISTAS PLÁSTICOS Y VISUALES

2011-09-10T01:59:00.009-05:00

Para conocernos mejor
Por. Victor Hugo

Del 16 al 17 de septiembre se realizará el Segundo Foro Caribe, cuyo tema central será: “La Institucionalidad, plataformas artísticas y políticas culturales públicas para el desarrollo social”.

Este será un “espacio académico de intercambio y desarrollo del conocimiento acerca de las diversas prácticas artísticas y culturales que se dinamizan en la región Caribe de Colombia”, enfatizan sus organizadores.

El evento se llevará a cabo en el Auditorio “Jaime Molina” de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Popular del Cesar a partir de las 8:00 de la mañana del próximo viernes (Click en la imagen para ver la programación).

Invitados

Susana Bacca Cure. (Barranquilla, 1983) Maestra en Artes Plásticas de la Universidad del Atlántico, 2005. Conforma el Colectivo Circorigidos. Actualmente se desempeña como directora de la Fundación Cultural Divulgar –Funculdi- (Red Artistas del Caribe).

Jayder Orsini. (Valledupar, 1985) Artista Lic. En Arte y Folclor de la Universidad Popular del Cesar, curador de la alianza Francesa de Valledupar (2008 al 2010). Actualmente se desempeña como Coordinador del proyecto Red Artistas del Cesar y curador integrante del Grupo Curatorial Atarraya, 14 SRA, Zona Caribe.

Wil Alfred Calderón G. (Codazzi, 1964) Docente e investigador. Actual Coordinador de Cultura Departamental de la Gobernación del Cesar.

Lucas Ospina. (Bogotá D.C. 1971) Artista, curador y crítico de arte. Actualmente se desempeña como profesor de la Universidad de los Andes.

Néstor Martínez Celis. (Barranquilla, 1957) Artista Visual, investigador y curador independiente. Ha sido curador de los salones regionales de artistas en la región Caribe en dos oportunidades (2005-2007). Actualmente se desempeña como profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico.

Antonio Caro. (Bogotá D.C. 1950) Artistas representativos del arte conceptual en Colombia. Participó en el Global Conceptualismo, Queens Museum, New York. 2000; "Todo está muy caro". Exposición retrospectiva. Museo de La Tertulia, Cali, 2002.

Rafael Ortiz. (Bogotá, 1960) Artista y maestro en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, con estudios en artes en la Universidad Complutense de Madrid, Los Andes y Rhode Island School of Design, Provicence, R.I. de los EE.UU. Exhibe desde 1983. Ha participado en colectivas en Alemania, Bolivia y Brasil, Canadá, Colombia, México, España y Estados Unidos, entre otros. En el año 2010 fue director-curador del 42° Salón Nacional de Artistas, con el Grupo Curatorial “Maldeojo”. Actualmente vive y trabaja en Cartagena de Indias, Colombia.

Jaime Cerón Silva. (Bogotá D.C. 1967) Estudió Bellas Artes en la Universidad Nacional y se especializó en escultura. En 1998 cursó la Maestría en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y el Diseño en la Universidad Nacional. Su trabajo se ha centrado en cuatro frentes: la docencia, la curaduría e investigación teórica, la crítica y la gestión cultural. Ha sido jurado de importantes eventos artísticos nacionales, conferencista y miembro de comités editoriales de revistas como Arteria y Arcadia. Gerente de Artes Plásticas del Instituto Distrital de Cultura y Turismo. (2007). Actualmente se desempeña como Asesor de la División de Artes Visuales del Ministerio De Cultura.

Grupo Curatorial Atarraya. Ganador de la Beca de Investigación Curatorial del Ministerio de Cultura, para el 14 SRA. Participan Javier Mejía, curador del Museo del Caribe de la ciudad de Barranquilla; Jayder Orsini, curador independiente; Edwin Jimeno, artista premio nacional 2001 y curador independiente y Stefannia Doria, curadora del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de la ciudad de Santa Marta.

Mayores Informes: Jayder Orsini, Cel. 315-383-31-75, Valledupar, Colombia. Correo electrónico: artistasdelcesar2010@gmail.com. Web: Red de Artistas del Cesar y Red de Artistas del Caribe.

EN PUERTO COLOMBIA, FIESTA DE EROS EN EL ARTE

2011-09-09T00:02:00.008-05:00

Como la vida misma
Por. Victor Hugo

Durante este mes se realizará por tercera ocasión la Fiesta de Eros en el Arte, evento que tiene el propósito “utilizar el arte como pretexto para expresar nuestra pasión por la vida”.

De tal manera, que se inaugurará hoy viernes 9 de septiembre, a partir de las 6:00 de la noche, en la Estación del Ferrocarril de Bolívar, Plaza Central de Puerto Colombia, la exposición colectiva de pintura, fotografía y escultura de arte erótico en la que participan Alejandro Domínguez, Osvaldo Cantillo, Carlos Garrido, Aníbal Tobón, Gustavo Rúa, Alex Santiago Ripoll, Chelo Rodríguez, Jhamir González, Alfredo González y José Valderrama.

Así mismo, se llevará a cabo el performance teatral "El Colibrí" a cargo de la Fundación Sanarte y el Grupo Núcleo de Teatro Calle 10, bajo la dirección de Dalfre Cantillo.

Además, se realizará el recital de poesía con la participación de Astrid Pedraza, Dina Luz Pardo, Patricia Pacheco, Ángel Medaglia, Yamile Quiroz y Osvaldo Cantillo. La velada finalizará con la intervención musical del saxofonista Jay Rodríguez.

La Fiesta de Eros en el Arte 2011, continuará su programación el 22 y 23 de septiembre, con una jornada académica, en la que estarán presentes el maestro Francisco Zumaqué, el escritor Miguel Iriarte y la poeta Deyana Acosta Madiedo, entre otros.

“El certamen de Eros en el Arte intenta ser un espejo de autoreflexión, un experimento de reconciliación entre el espíritu y el placer del cuerpo, desde una perspectiva estética”, señala Zandra Vásquez, quien hace parte del equipo organizador.

Mayores Informes: Claudia Banoy Ferreira, Coordinadora Fundación Puerto Colombia. Tel.: (5) 3509212 / 3096120. Cel.: 3017395313. Entrada gratuita. Imagen suministrada por sus organizadores.

EN COLOMBIA, BIENVENIDO A LA EDUCACIÓN UNIVERSITARIA

2011-09-08T08:53:00.013-05:00

En la Universidad Industrial de Santander, UIS
Por. Victor Hugo

En momentos en que los estudiantes latinoamericanos realizan diferentes movilizaciones que buscan proteger el acceso a la educación pública con calidad, en Colombia reciben a los jóvenes con tanquetas y decena de policías en las puertas de la universidades, como ocurre en la Universidad Industrial de Santander, UIS, de Bucaramanga.

Estos son los gestos de la “prosperidad democrática” del gobierno del presidente Juan Manuel Santos. Al tiempo, que impone reformas lesivas para el desarrollo de la educación pública, cerca el libre pensamiento, el debate y la protesta civil, al punto de penalizar la inconformidad de los colombianos.

Mientras, esto ocurre, el partido de la U, al que pertenece el presidente y los liberales, comienzan a impulsar su reelección, después de escasos 367 días de su mandato, porque al parecer, la clase política colombiana, intentan olvidar a su anterior mesías, Álvaro Uribe Vélez, que se torno incomodo para la plutocracia colombiana; de ahí que hoy empiezan a ponerle velas al nuevo Santo.

En Santander

Sin embargo, en Santander sólo existe indiferencia frente a las denuncias realizadas por los universitarios, después que se hiciera pública una conversación telefónica de 17 minutos del 4 de julio de 2007, sostenida por el actual rector del alma mater, Jaime Alberto Camacho Pico, donde un reconocido narcoparamilitar, alías Felix, le solicita la lista de los estudiantes y demás funcionarios de la universidad que "no esté colaborando y que estén siguiendo pasos de izquierda", con la intención de proceder con el “plan pistola” durante las vacaciones de ese mismo año (1).

Este hecho, dejó muchas dudas sobre el rector de la universidad, porque para la mayoría de sectores estudiantiles y sociales del país quedó claramente develado como el funcionario había entregando información privilegiada de los estudiantes de la UIS a grupos narcoparamilitares; a pesar de ello, el gobernador de Santander, Horacio Serpa Uribe y la clase política del departamento se han mostrado al margen de esta realidad que sólo se conoció hasta el pasado 4 de mayo del 2009, aunque este caso hoy se encuentra en investigación, al final reinará la impunidad como suele suceder en Colombia.

Por otro lado, hay que señalar, que días después de la llamada se presentaron graves hechos de intimidación a varios estudiantes de la UIS, quienes tuvieron que salir del país a raíz de las amenazas y panfletos que hicieron circular los narcoparamilitares que tienen presencia en Santander y al norte de Bucaramanga.

A pesar de estos sucesos, y que sigue creciendo la desconfianza entre el pueblo colombiano y la fuerza pública, a raíz de los casos de desaparición forzada y de las ejecuciones extrajudiciales, conocidas como “falsos positivos”, que se presentaron durante el gobierno de Álvaro Uribe Vélez, siendo su ministro de Defensa el actual presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, nuestro país se prepara para olvidar y elegir los mismos políticos cuestionados de siempre, que hoy quieren volver al poder, como ocurre en Santander, donde todos prefieren callar.

Nota:
(1) En prensa regional: Grabación de la llamada. Vanguardia Liberal

Fotografías: Hugsh, 2011©. “Bienvenidos Ciudadanos Universitarios”, Universidad Industrial de Santander, UIS, Bucaramanga-Colombia.

EN CÚCUTA, CINE COLOMBIANO Y VII FIESTA DEL LIBRO

2011-09-07T14:09:00.005-05:00

"Yo Soy Otro"
Por. Victor Hugo

Mientras Cúcuta celebra su VII Fiesta del Libro, hoy se proyectara la película “Yo soy otro” del director colombiano Oscar Ocampo a partir de las 6:30 de la noche, en el Pabellón 2 de la Biblioteca Julio Pérez Ferrero.

Sinopsis de la Película

Cali, Colombia, año de 2002. José González, un ingeniero de sistemas, descubre un extraño salpullido en su piel. Cada día este va tomándose todo su cuerpo. Alguien le habla de un extraño y mortal mal que ha llegado desde la selva amazónica. Horrorizado por lo que la enfermedad ha comenzado a hacer en su cuerpo, José intenta quitarse la vida, pero en ese mismo momento es sacudido por la violenta explosión de una bomba que ha sido colocada en la vecindad. Esa noche y durante los días siguientes José descubre muchos dobles suyos. Como si el extraño virus hubiera multiplicado hasta el infinito su ego, como si hubiera mutado a distintas personalidades. Pero estos otros José están infectados y se multiplican, se enfrentan y se empiezan a matar entre si en interminables luchas fratricidas. Todos se igualan en crueldad, más allá de las razones que hagan justicia a sus luchas. Solo su novia y su amante le pueden dar una vía de escape… o el reingreso a este caos, a este virus, a estas múltiples personalidades.

Mayores Informes: Biblioteca Julio Pérez Ferrero, Avenida 1 No 12-35 Barrio La Playa, Cúcuta. Tel.: (7) 5723186. Cel.: 3118574549.

8o. CONCURSO DEPARTAMENTAL DE CUENTO INFANTIL

2011-09-06T09:47:00.010-05:00

En el Atlántico
Por. Victor Hugo

El Concurso de Cuento Infantil en el Departamento del Atlántico tiene el propósito promover entre sus niños la lectura, la narración escrita e incentivar su imaginación y creatividad.

Los niños pueden participar en la categoría de 6 a 9 años y de 10 a 14 años.

Bases Del Concurso

1. No sobrepasar la extensión de 2 cuartillas, escritas a doble espacio en impreso o 3 cuartillas escritas a mano en papel tamaño carta.

2. La Fecha límite para entrega de cuentos es el 14 de octubre de 2011.

3. Se debe adjuntar al cuento: Título de la obra, nombres completos, dirección, teléfono del autor, edad, grado escolar, nombre dirección y teléfono del colegio.

4. Se tendrá en cuenta la originalidad del cuento, escrito solo por niños y jóvenes; así mismo, la creatividad y buen manejo del lenguaje escrito.

5. No podrán participar cuentos que ya hayan sido premiados en anteriores concursos.

6. Se premiaran 3 cuentos en ambas categorías y 2 menciones de honor el 4 de noviembre de 2011 en el auditorio de la Biblioteca Departamental “Meira Delmar”.

Mayores informes: Biblioteca Pública Departamental Meira Delmar, Carrera 38B No. 38-21, Barranquilla-Colombia. Tel.: (57 5) 3402015 – 3307018. Cel.: 301-220-24-69 y en las Bibliotecas Públicas de cada municipio.

EN LIMA, EXPOSICIÓN INHABITAT

2011-09-03T19:10:00.004-05:00

Inaugura Melissa Matías Flores
Por. Victor Hugo

El próximo 7 de septiembre en la Galería Le Carré d´Art de la Alianza Francesa de Lima, la artista Melissa Matías Flores inaugura su exposición de grabados e instalaciones “Inhabitat”.

“Con esta propuesta, la artistas busca construir un lugar donde coexistan la especie humana y vegetal, utilizando moldes y estructuras orgánicas que simulan la reproducción: raíces, troncos, ramas, hojas con las que se representa al hombre como ser dentro de su contexto comprometido con el espacio y la naturaleza”, puntualiza la artista del Colectivo Espacios Alternativos, María Cristina Agudelo.

Melissa Matías Flores

Artista plástica peruana, nacida en Huánuco, Tingo María en 1986. Egresada de la Facultad de Artes, Especialidad de Grabado, de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Premio Adolfo Winternitz, en el 2008.

Estudios de Option Art en la escuela Superior de Bellas Artes Le Mans, Francia 2008. Realizó la Residencia Artística Convocada por El Colectivo Espacios Alternativos del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo Santa Marta, Colombia 2011.

Artista Seleccionada para "Cultura Viva para la Nueva Lima" Proyecto Paperoff Municipalidad de Lima-Perú 2011. Ha sido Finalista de la IV Convocatoria Internacional Grabados por La Paz, Monterrey-México 2011; finalista del IV Concurso-Intercambio de Grabado El Rinoceronte de Cristal. Madrid, España 2011. Finalista de la I Bienal Internacional de Gravura Santos, Brasil 2011 y Del IV Concurso de Grabado Ciudad De Orduña-España 2009.

Realizó su primera muestra individual “Semillas” en la Galería 1341 Coquimbo, Chile 2011 y actualmente su segunda muestra individual “Inhabitat” en la Galería Le Carré d´Art de La Alianza Francesa de la Molina, Lima 2011.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en el Perú y en el extranjero como La Muestra Colectiva In situ “Arte y Ecología” del Programa de Residencias Artísticas. Colectivo Espacios Alternativos, Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Santa Marta, Colombia. I Colectiva de Jóvenes Artistas. Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar de San Isidro, Lima-Perú 2011. International Mail Art Proyect Women´s Issues. Bucaramanga-Colombia 2011.

Igualmente, en la Primera Exposición Lomográfica LomowallLima en Corriente Alterna 2011. “Una mirada a la Facultad de Arte", Galería del Centro Cultural de la PUCP, Lima, Perú 2011. Desenfrankiciados 8. Galería de Corriente alterna Lima, Perú 2010. Late la Noche. La noche de Barranco, Lima-Perú 2010. III Bienal de Grabado ICPNA “De la Repetición al concepto” Sala Temporal del Museo del Banco Central de Reserva del Perú 2010. “Gravuras da Pontificia Universidad de Católica do Perú” en la Universidad Santa Cecilia-Unisanta-Brasil 2009. Artistas del Medio Ambiente "Mándalas por la tierra". Galería de Arte Elquitotal, Valle de Elqui-Chile. Jóvenes Artistas, Galería Dédalo, Lima- Perú 2009.

Actualmente trabaja en la ciudad de Lima en su tercera individual “Ser Raíz” 2012 y en proyectos relacionados a la Preservación del Medio Ambiente en la ciudad de Iquitos-Perú.

Mayores Informes: Exposición Inhabitat, del 7 al 30 de septiembre. Galería Le Carré d´Art de la Alianza Francesa de La Molina, Av. Javier Prado Este 5595, La Molina, Lima. Tel.: Teléfono: (51 1) 434-4984. Correo: eventos@agendacultural.pe

Fotografías: En el Taller. Suministradas por la artistas.

PERO NO LO CONTÓ LA TV

2011-09-02T20:41:00.006-05:00

10 años después
Por. Victor Hugo

Sobre el papel de los medios comerciales de información: Otras formas formas de narrar. Véanlo antes que lo vuelvan a sensurar.

EN BARRANQUILLA, CURSO DE APRECIACIÓN DEL ARTE

2011-09-02T06:10:00.017-05:00

“El MAMB: Un Aula de la Escuela”.
Por. Victor Hugo

A partir del próximo sábado 3 de septiembre se inicia en el Museo de Arte Moderno de Barranquilla el curso de apreciacón del arte.

La convocatoria está dirigida a educadores, investigadores, creadores y público en general interesado en las manifestaciones del arte, su desarrollo, y los procesos educativos-investigativos.

El programa educativo “El Mamb: un Aula de la Escuela” se realiza desde 2005 y propicia un espacio para el aprendizaje y disfrute del arte, a partir de diferentes estrategias pedagógicas de acercamiento activo y actualización de los diferentes proceso de la contemporaneidad.

El proceso

El XI ciclo del Museo de Arte Moderno de Barranquilla, introducirá al participante en el manejo del lenguaje visual de la fotografía a través de sus principales elementos, a partir de un breve recorrido a lo largo de su historia en Colombia y el manejo básico de la cámara digital. Además, los asistentes tendrán la oportunidad de conocer las relaciones entre: arte, fotografía, cine y videoarte.

Igualmente, este proceso busca realizar un aproximación a la apreciación de los nuevos procesos del arte actual y explorar las posibilidades creativas y expresivas en la cámara digital.

Los conferencistas

Hoover Delgado. Escritor y dramaturgo, Licenciado en literatura y teatro, especialista en prácticas audiovisuales y magíster en literaturas colombiana y latinoamericana.

Cecilia Traslaviña. Coordinadora del diplomado en Animación Experimental en el Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana.

Rodolfo Wenger. Magister en Análisis de problemáticas Contemporáneas de la Universidad Externado de Colombia, docente investigador de la Universidad del Atlántico.

Verónica Wiman. Curadora sala de Arte Contemporáneo del Museo La Tertulia en Cali, experiencia curatorial de 10 años con arte basado en video.

Ricardo Toledo. Artista - Teórico. Maestro en Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, candidato a Magíster en Filosofía de la Universidad del Rosario.

Néstor Martínez Celis. Artista visual, ensayista y curador. Magíster en Educación, Universidad del Norte. Docente investigador de la Universidad del Atlántico.

Salwa Amashta. Fotógrafa, docente investigadora de la Universidad del Atlántico.

Margarita Ariza. Artista plástica, docente universidades Javeriana e Icesi de Cali, escuela de Artes de Bogotá, investigadora, directora de proyecto de Industrias Culturales Banco Interamericano de Desarrollo.

Mayores informes e inscripciones: Museo de Arte Moderno de Barranquilla, Johnny Insignares. Cra. 56 No 74-22. Tel.: (4) 3690101 - 3609952. Correo: comunicaciones@mambq.org. Inversión: $ 60.000. Horario: sábados de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. Web: Aquí

ATLANTIJAZZ EN PUERTO COLOMBIA

2011-09-01T19:34:00.014-05:00

La propuesta jazzística del Caribe
Por. Victor Hugo

Después de dos días continuos de jazz en Barranquilla, este viernes 2 de septiembre se realizará el Gran Concierto de Clausura de AtlantiJazz en la Plaza Principal de Puerto Colombia a partir de las 5:00 de la tarde.

El evento contará con la participación de prestigiosas agrupaciones como La Big Band de la Universidad Pedagógica de Bogotá, Abrete Jazz Band de Barranquilla y Green Ligth Jazz Quintet. Además como invitado especial se presentará el grupo Franco-Colombiano Monsiur Periné.

Así mismo, durante todo el día se realizarán conferencias y talleres de bajo y contrabajo con Juan Manuel Toro; Piano por Juan Sebastián Ochoa y de Saxofón de la mano del músico Francisco "Pacho" Dávila; las actividades de formación serán gratuitas y se llevaran a cabo en la Casa de Convivencia del municipio de Puerto Colombia.

AtlantiJazz

Es una iniciativa del grupo de investigación de la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad del Atlántico, Sapiencia, Arte y Música (SAM), que se realiza con el apoyo de la Gobernación del Atlántico, para poner en escena la producción jazzística del caribe colombiano.

Mayores Informes: Claudia Banoy Ferreira, Coordinadora Fundación Puerto Colombia. Tel: (5) 3096120. Cel.: 3017395313. Correo: fundacionpuertocolombia@gmail.com

EN ESTADOS UNIDOS, EXPOSICIÓN ARTBEAT

2011-08-31T22:04:00.006-05:00

Obras del maestro Félix Ángel
Por. Victor Hugo

Hasta mediados del mes de agosto estuvo abierta la exposición ArtBeat en la Galería Salar de Maryland, donde el maestro Félix Ángel presentó su obra.

El evento expositivo fue comisariado por Mariano Ugalde y se constituyó en una muestra de la producción plástica de tres regiones diferentes del mundo y en el que participaron Sonia Falcone y Gastón Ugalde (Bolivia), Scarlett Hooft (Holanda) y Juan Fitzgerald (EE.UU).

Exposición: Artículo anterior del Blog Aquí. Imágenes suministradas por el maestro Félix Ángel.

DÍA INTERNACIONAL DEL DETENIDO-DESAPARECIDO

2011-08-30T17:08:00.004-05:00

Fotografía y Derechos Humanos
Por. Victor Hugo

A los que aún viven en el corazón de nuestra gente y frente a la condena del silencio, a ellos los que nunca se marcharan a pesar de la muerte. Todo nuestro recuerdo.

Fotografía: Hugsh, 2011©. Desaparecidos

EN BARRANQUILLA, II TALLER NACIONAL DE DANZAS

2011-08-30T14:42:00.002-05:00

El Bambuco Fiestero
Por. Victor Hugo

Del 7 al 10 de septiembre se realizará en Barranquilla el II Taller Nacional de Danzas en el Departamento del Atlántico, cuya temática será el “Bambuco Fiestero”.

El evento organizado por la Fundación Estampas Colombianas, tiene un costo de $60.000 por persona e incluye el desarrollo teórico-práctico sobre el bambuco fiestero, didaxis, DVD y diploma de acreditación.

Mayores Informes: Arq. Jorge Garizabalo García, Director Fundación. Dirección: Carrera 21A No. 12-15, Soledad, Atlántico. Cel.: 301 715 17 53 - 301 588 54 66 - 314 571 21 92. Correo: danzajoestampas@hotmail.com. Imagen suministrada por sus organizadores.

9 SALÓN DE ARTISTAS QUINDIANOS

2011-08-29T16:09:00.006-05:00

Bases Del Concurso

El Salón de Artistas Quindianos es el espacio institucional más reconocido en el departamento de Quindío el cual brinda la oportunidad a artistas consagrados y a quienes se inician de mostrar sus obras y recibir un reconocimiento avalado por el profesionalismo con el cual se convoca desde hace 9 años a los artistas visuales para dialogar con sus pares y exhibir sus obras ante el gran público.

De Los Participantes

1. Podrán participar artistas de la plástica Quindianos, residentes en el departamento, o artistas de otras regiones que acrediten residencia en el departamento de Quindío, durante los 5 últimos años, como mínimo.
2. No podrán participar los artistas que hayan sido ganadores del primer premio en las anteriores versiones del Salón.

De las obras

1. En el Salón pueden participar obras elaboradas en cualquiera de las siguientes técnicas: pintura, grabado, escultura, dibujo, instalación, fotografía, arte digital, ensamblaje que cumplan con las exigencias del espacio según numeral 2.3.
2. Las obras deberán ser presentadas sin enmarcar, montadas en algún soporte que asegure su fácil exhibición, empacadas y marcadas al reverso con la correspondiente ficha, dirección y teléfono del artista.
3. Las obras no deberán exceder las siguientes dimensiones: Base: 1.20 m, altura: 1.70 m, 15 cm de profundidad si se trata de una escultura o instalación.
4. Sólo se admitirá una obra por artista.
5. Las obras deben ser de la autoría de los artistas participantes, no se aceptarán copias de ninguna naturaleza; deben ser inéditas, considerándose como tales las que no hayan sido publicadas, ya sea por medios gráficos o digitales, ni hayan sido presentadas en salones de arte o concursos similares.
6. En el caso de instalaciones y video -instalaciones los artistas deben asumir los elementos que requieran para sus montajes y adjuntar el plano para el mismo.
7. Ninguna de las obras podrá ser retirada de la exhibición hasta tanto ésta no termine.

De la admisión de las obras

1. Se debe diligenciar la ficha de inscripción
2. Se debe anexar un texto impreso con la síntesis explicativa o referencial de la obra, de máximo una cuartilla, a doble espacio.

No se admitirán

-Las obras que no cumplan con los numerales anteriores.
-Las copias y/o reproducciones de otros artistas.

Recepción de las obras

1. Las obras destinadas al 9 Salón de Artistas Quindianos deberán ser entregados en el Centro Cultural Metropolitano, antigua Estación del Ferrocarril del 5 al 9 de septiembre de 2011, en el horario de 2:00 a 6:00 pm.
2. La obra remitida al salón deberá ir acompañada de la correspondiente ficha de inscripción, debidamente diligenciada.
3. En cada caso se expedirá un recibo debidamente diligenciado, que servirá para la devolución de la obra.
4. La Corporación de Cultura y Turismo velará por la buena conservación de las obras depositadas, pero de ninguna manera se hará responsable por su destrucción, deterioro, pérdida o extravío, hurto o daños ocasionados por terceros, caso fortuito, fuerza mayor o cualquier otro siniestro ocurrido a la obra entregada en depósito.
5. Los participantes correrán con los costos de embalaje y transporte hasta la sede de acopio y su posterior devolución.
6. El retiro de las obras deberá hacerse personalmente previa presentación del recibo que otorga la corporación en el momento de su recepción. Si el retiro de la obra se efectuara a través de otra persona, ésta deberá presentar el recibo, el documento de identidad y una autorización firmada por el autor de la obra.
7. La organización del 9 Salón de artistas no exhibirá, ni se hará responsable por obras que lleguen en mal estado.
8. Clausurado el Salón, las obras seleccionadas deberán ser retiradas dentro de los 3 días hábiles siguientes a la finalización de la exposición.

Tema

1. El tema del Salón es "El espacio entre nosotros", el cual podrá incluir el recientemente declarado Paisaje Cultural Cafetero.
2. Las obras deben guardar coherencia con el tema propuesto.

Criterios de selección y premiación

Para la evaluación y premiación de las obras el jurado tendrá en cuenta, entre otros, los siguientes criterios.
1. Creatividad
2. Solidez formal y conceptual de la propuesta.
3. Aportes al área artística.
4. El jurado podrá aportar criterios adicionales de evaluación que considere se ajustan a la naturaleza del concurso y deberá consigna ríos en el acta respectiva.

El jurado

1. Estará integrado por tres miembros, personas de reconocida trayectoria en artes plásticas, designados por la Corporación de Cultura y Turismo.
2. Ni los organizadores ni el jurado, podrán participar con sus obras en el presente Salón debe ser firmada por los jurados y por el director de Corporación de Cultura y Turismo de Armenia.
3. El jurado realizará la socialización de la selección de los participantes el día 9 de septiembre a las 2:00 pm en el Centro Cultural Metropolitano, antigua Estación del Ferrocarril.
4. La inscripción y firma del formulario de inscripción constituyen la aceptación y reconocimiento del reglamento del salón, y los miembros del jurado, al aceptar la designación deberán expresar que conocen y acatan el presente reglamento.
5. Ni la Alcaldía de Armenia ni la Corporación de Cultura de Armenia se hacen responsables por los significados ni por los materiales de las obras, como tampoco por las interpretaciones que puedan sugerir las propuestas de los participantes.
6. A los seleccionados al 9 Salón de Artistas Quindianos se les notificará a través de la página web de la Corporación de Cultura Y Turismo de Armenia.

De los premios

La alcaldía de Armenia, por medio de la Corporación de Cultura y Turismo, otorgará los siguientes premios.
1. Primer premio indivisible de $ 5.000.000
2. Segundo premio indivisible. $ 2.000.000 -Tercer premio indivisible. $1.000.000
3. Dos menciones de honor.
4. Los artistas seleccionados aparecerán en el catálogo del IX Salón de Artistas Quindianos patrocinado por la administración municipal.
5. El concurso no podrá ser declarado desierto.

Mayores Informes: Centro Cultural Metropolitano, Antigua Estación del Ferrocarril, Cra. 19 No. 29-30 Tel.: (6) 7449296 / 7411355, Armenia.

AMENAZAS DE MUERTE CONTRA ARTISTAS COLOMBIANOS

2011-08-27T20:06:00.017-05:00

A Grupos De Teatro De Bogotá
Por. Victor Hugo

«El silencio es cómplice de la muerte, por eso alzamos nuestra voz»

Colombia se convirtió en un país peligroso para sus artistas, así quedó al descubierto después que 12 grupos de teatro de Bogotá recibieran amenazas de muerte por parte de los narcoparamilitares de las Águilas Negras.

Hasta el próximo martes, fue el plazo que dio la ultraderecha neofascitas colombiana a los trabajadores del arte y la cultura, al conminarlos a abandonar la capital del país, so pena de atentar contra sus vidas.

Las amenazas llegaron el pasado 23 de agosto mediante un panfleto firmado por el Bloque Capital de las Águilas Negras, en el que sentencian a las agrupaciones teatrales de Bogotá, entre los que se encuentran Teatrama, Teatro del Sur, Desidencia Teatro, Reciclarte, Teatropical, Piedra Papel y Tijera, Bogotá Dual, Fundación el Contrabajo, Teatrazos, Ciclo Vital, Summum Draco y Odeón.

“…Hoy damos inicio de la limpieza a todas las sucias organizaciones que se interponen en nuestro paso. Formalizar un comunicado en el sur-centro y sur-occidente a las organizaciones que se quieren dar de defensoras de los derechos humanos por medio de expresiones artísticas y que se oponen a las políticas de nuestro gobierno”, advierten en el panfleto las Águilas Negras.

Por su parte el Ministerio de Cultura declaró que “estas acciones pretenden desestabilizar el trabajo de un grupo de artistas que dedican su vida al arte y a la creación. Vulneran el derecho fundamental a crear y a expresarse a través de la cultura”, afirmó la ministra.

Frente a estos hechos Artistas Zona Oriente alerta a la comunidad internacional y reclama del Estado colombiano las medidas y no escatimar esfuerzos en las acciones necesarias para proteger la vida, la libertad de expresión y de creación de los productores culturales.

Por eso exigimos acciones concretas y no lánguidos comunicados de prensa que no responden a la gravedad de las denuncias presentadas por los artistas. Así mismo, hacemos un llamado a los creadores para que se pronuncien ante estos sucesos que buscan la intimidación, el silencio y la impunidad en el país de la “prosperidad democrática”.

Finalmente, es preciso señalar como en los últimos ocho(8) años, durante el gobierno de Álvaro Uribe Vélez, aumentaron exponencialmente las violaciones de los derechos humanos y se convirtió en política de Estado los crímenes de lesa humanidad, como las ejecuciones extrajudiciales, la desaparición forzada con 60.000 casos, según cifras oficiales, la persecución a los opositores, el desplazamiento y las interceptaciones ilegales de las comunicaciones, hechos en los que siempre resultaron involucrados grupos narcoparamilitares y agentes estatales.

Fotografía: Hugsh, 2011©. "Nuestra luz: El Arte"

EN BUCARAMANGA, EL ESCRITOR COLOMBIANO PABLO MONTOYA

2011-08-25T00:15:00.018-05:00

"Los cuentos y la música: Un recorrido necesario por el mundo del cuento"
Por. Victor Hugo

El omnipresente binomio música y literatura será abordado por el escritor barranqueño Pablo Montoya mañana en la sala de conferencias Banco de la República de Bucaramanga, a partir de las 6:30 de la noche.

La conferencia profundizará en las relaciones existentes entre estos dos lenguajes, que a lo largo de la historia han generado una simbiosis tutelar en la búsqueda de la exploración de la condición humana.

Pablo Montoya es uno de los cuentistas más importantes de la literatura colombiana y pertenece a lo que se ha denominado la "Generación del Petróleo", de la que hacen parte destacados escritores contemporáneos nacidos en Barrancabermeja.

Mayores Informes: Conferencia de Pablo Montoya. Viernes 26 de agosto a las 6:30 p.m. Banco de la República. Carrera 19 No. 34-47, piso 2. Tel.: 6303133, Exts.:7011, 7012. Entrada gratuita. Imagen AZO, 2011©

Web: Pablo Montoya

EN CÚCUTA, JUEVES DE CINÉFILOS

2011-08-24T20:32:00.008-05:00

“Porque amarte es buscarte”
Por Victor Hugo.

Parece ser la consigna que reunirá todos los jueves a los cinéfilos de Cúcuta en el auditorio de la Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero a partir de las 7:00 de la noche.

Mañana, jueves 25 de agosto, el turno es para la filmografía de Simón Brand con su película "Paraíso Travel" y para completar el plato se proyectará el documental de la directora caleña Marcela Gómez Montoya, “Migración”.

“A lo largo de la historia, hemos visto cómo se fueron cerrando las salas de cine que había en los barrios y los viejos teatros, dando paso a las salas múltiples. En estos cambios que transformaron las formas de ver el cine, muchas ciudades y poblaciones quedaron al margen de los nuevos circuitos comerciales, pero al mismo tiempo se fue creando un circuito alterno que fue llenando estos vacíos. Por tanto, todos los jueves durante seis meses, en veinte ciudades, se presentará un cortometraje y un largometraje colombiano en convenio con una entidad con trayectoria en exhibición alterna y formación de públicos”, puntualizó Juan Bautista Carrillo, funcionario de la Biblioteca Pública.

La programación propuesta a todos los cinéfilos de Cúcuta por Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero, es gratuita y cada jueves ofrecerá la oportunidad de disfrutar del cine colombiano, para ello se proyectaran: “Contracorriente”, de Javier Fuentes León; “Los Viajes del Viento”, de Ciro Guerra; “La Sociedad del Semáforo” de Rubén Mendoza y “La Pasión de Gabriel”, de Luis Alberto Restrepo, entre otras. Así mismo, se podrán observar los documentales como: “Falsos Positivos”, “Tiempos de Arena” y “Los Demonios Sueltos”, entre otros.

Mayores Informes: Ciclo de Cine: Colombia de Película, Juan Bautista Carrillo. Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero, Avenida 1 No 12-35 Barrio La Playa. Tel. (7) 5723186. Cúcuta, Colombia.

EN BOGOTÁ, CONVOCATORIA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

2011-08-24T03:52:00.005-05:00

Sala de Proyectos y La Vitrina
Por. Artecomunicaciones Uniandes.

*El ciclo contempla 5 exhibiciones anuales para la sala y 5 para la vitrina.
*Las fechas de exhibición se asignarán de manera concertada pero todos los proyectos deben contemplar la posibilidad de comenzar a ser exhibidos a partir del 24 de octubre de 2011.
*Cada exposición estará abierta al público por espacio de 2 a 3 semanas.
*Se programarán actividades complementarias como conferencias y visitas guiadas.
*Un recuento a partir de imágenes y textos de cada exposición saldrá publicado en la Revista de Exposiciones del Departamento de Arte.

Proyectos

La presentación de los proyectos para cualquiera de los dos espacios debe incluir:

1. Un texto de presentación de máximo dos hojas. En él se debe especificar el espacio por el que participa (Sala de Proyectos o La Vitrina) y la modalidad en que se participa (Estudiantes de arte de la Universidad de los Andes o General) y de qué trata la propuesta. En caso de solicitar a la universidad apoyo económico para el montaje, es necesario incluir un presupuesto de gastos.

2. Una descripción de la obra o de las obras. Si se trata de obras ya hechas se deberán adjuntar imágenes de las mismas. Se aceptarán fotografías en papel o digitales y enlaces a páginas de internet. En caso de que la propuesta sea para una exhibición colectiva, se debe adjuntar una plataforma curatorial que argumente el planteamiento de la exposición.

3. Propuesta de montaje: bocetar cómo se va a hacer uso del espacio, ya sea de la Sala de Proyectos o de la Vitrina. Los planos de ambos espacios y fotos de la sala y la vitrina se pueden descargar de la página de internet: http://salaproyectosarte.uniandes.edu.co

4. Información personal: teléfono, correo electrónico, dirección.

Comité de exposiciones

Este comité es el encargado de seleccionar las propuestas. Está conformado por 5 miembros: 4 profesores de planta del Departamento de Arte, pertenecientes a distintas áreas del programa y 1 jurado externo.

Selección y desarrollo de los proyectos

Si el comité lo considera pertinente solicitará una reunión personal para aclarar dudas sobre la propuesta. El comité buscará un equilibrio en la escogencia de proyectos dentro de las modalidades de participación (Estudiantes de ar te Universidad de los Andes y General), sin embargo, primará un criterio de calidad en la selección de las mismas; por lo tanto, ninguna de las dos modalidades en los dos espacios, tendrá una cuota de participación preestablecida.

La selección hecha por el Comité de Exposiciones es inapelable. El Comité de Exposiciones se reserva el derecho a declarar desierta la convocatoria. Los responsables de los proyectos seleccionados serán notificados. Los proyectos no seleccionados podrán ser recogidos personalmente en la oficina de la Dirección del Departamento de Arte; luego de un mes, los proyectos no reclamados serán destruidos.

Cronograma

1. Recepción de proyectos

Se podrá enviar el proyecto por correo electrónico a: areadeproyectos@uniandes.edu.co (el peso del archivo no puede ser superior a 2 mb). También se entregar en sobre cerrado —en persona o por correo certificado— en la Dirección del Departamento de Arte, a más tardar el viernes 16 de septiembre de 2011 a las 5 p.m.

2. Informe de la selección de los proyectos

Viernes 23 de septiembre de 2011.

Mayores Informes: Universidad de los Andes, Carrera 1 # 18 A–10. Dirección del Departamento de Arte, Bloque T, Bogotá, Colombia. Tel.: (1) 3 32 44 50. Correo electrónico: areadeproyectos@uniandes.edu.co. Web Aquí. Imagen suministrada por Uniandes.

EN ARMENIA, DURANTE II ENCUENTRO DE PERFORMANCE

2011-08-23T00:49:00.003-05:00

Video de los hechos que ocurrieron durante el II Encuentro de Performance en la ciudad de Armenia, organizado por la Fundación Calle Bohemia. Este es nuestro país.

14 SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS, ZONA ORINOCOAMAZONENSES

2011-08-22T12:02:00.016-05:00

Taller de Curaduría
Por. Victor Hugo

Con el propósito de fortalecer la práctica curatorial en la zona orinocoamazonense, la Curaduría Intercambios, realizará un procesos de formación que se inicia el próximo 27 de agosto en la ciudad de Yopal, Casanare.

La propuesta

Este espacio académico es un intento de fortalecer los conocimientos y experiencias sobre la práctica curatorial. El taller consta de tres partes, una teórica e informativa, otra virtual -seguimiento a las propuestas individuales- y una final de carácter expositivo, en la cuál cada participante tendrá la oportunidad de poner en discusión pública su ejercicio. Esta metodología teórico-práctica le aportará a cada uno herramientas reales para asumir proyectos curatoriales a futuro, precisa el Equipo de Investigación Curatorial Tapioca.

Programación

Sesión 1: “Curaduría, definiciones y desacuerdos”
Lugar: Auditorio 1er. piso, Gobernación de Casanare
Fecha: 27 de agosto
Horario: 9:00 a.m. a 12:00 p.m. - 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

Del 28 de agosto al 10
Espacio para tutorías de proyectos individuales vía internet

Sesión 2: “Experiencias locales (presentación y discusión de proyectos individuales)”
Lugar: Auditorio Braulio González de Yopal
Fecha: 24 de septiembre
Horario: 9:00 a.m. a 12:00 p.m. - 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

Tallerista: Guillermo Vanegas Flórez

Psicólogo, con Maestría en Historia del Arte, la Arquitectura y la Ciudad de la U. Nacional de Colombia. Coordinador de la investigación curatorial "Preambulo", 13 Salones Regionales de Artistas, Zona Centro (Cundinamarca y Boyacá), Ministerio de Cultura. En el año 2010 inició labores con la firma Reemplazo, para la promoción de propuestas artísticas y de reflexión teórica sobre el arte y la cultura contemporánea. Recibió el Premio Internacional de Crítica de Arte organizado por la revista Lápiz y el de Ensayo Crítico, otorgado por el IDCTB, 2005. Actualmente es profesor en distintas universidades de Bogotá, D.C.

Mayores Informes: Taller de curaduría. Colectivo Tapioca. Proyecto: Inter Cambios. Integrantes: Cristina Perdomo, Dreier Stiduar Salamanca Vargas, Carolina Castellanos Pinto y Cesar Ernesto Agudelo Moreno. Dirección: Calle 12B No. 46-14, I Etapa, B. Esperanza. Tel.: (8) 6732925. Cel.: 313-454-75-47, Villavicencio. Web: Aquí. Correo electrónico: corpotapioca@gmail.com. Imagen suministrada por el equipo de investigación curatorial.

EN BUCARAMANGA, TALLER PARA LA PROMOCIÓN DE LA LECTURA

2011-08-22T00:00:00.003-05:00

“Las caperucitas rojas de las que careció la infancia”
Por. Victor Hugo

En la perspectiva de incentivar la investigación en literatura infantil para encontrar nuevos caminos de promoción de la lectura, se realizará este lunes 22 y martes 23 de agosto el Taller “Las Caperucitas Rojas De Las Que Careció La Infancia”.

“Los ejercicios planteados en el taller permitirán mostrar la historicidad y trascendencia del cuento tradicional “Caperucita Roja”. Para ello, se hará una presentación de las distintas versiones del cuento clásico más popular de todos los tiempos y de diversos elementos relacionados con el mismo. Igualmente, se propondrá un ejercicio de escritura inspirados en el cuento clásico”, señalan sus organizadores.

Mayores Informes: Taller “Las Caperucitas Rojas De Las Que Careció La Infancia”. Sala de Conferencias, Carrera 19 No. 34-47, Piso 2. Banco de la República de Bucaramanga. Inscripciones: 6303133, ext. 7012, 7011 o a través del correo electrónico: cruedaga@banrep.gov.co. Dirigido a: jóvenes y adultos interesados en la literatura y/o en la promoción de lectura.

EN ESPAÑA, I CONCURSO AUDIOVISUAL DE FOTOGRAFÍA DIGITAL TRITÓN

2011-08-21T21:06:00.002-05:00

Bases Del Certamen

Participantes

La AFS (Asociación Fotográfica de Sabiñánigo), organiza el I Concurso Audiovisual de Fotografía Digital Tritón, dirigido a todos los fotógrafos o colectivos de fotografía, tanto aficionados como profesionales, sin importar su nacionalidad. Las obras sólo podrán ser presentadas por sus propios autores.

Tema

Libre creación

Tipo de obra

- Cada concursante podrá presentar un montaje audiovisual con una duración máxima de 7 minutos.
- Todas las obras deberán estar realizadas con fotografías digitales.
- Todas las imágenes que forman parte de la proyección deberán tener origen fotográfico, no pudiendo incluir ningún fragmento de video.
- Los originales fotográficos podrán ser requeridos por el jurado para su verificación.

Presentación

Las obras deberán ser presentadas en formato DVD para su reproducción en PC, MAC o aparatos reproductores DVD, editado con un programa de edición de video, quedando la obra resultante formato DVD VIDEO, con una resolución mínima de 1280x720 y en formato PAL (para Europa).

Identificación

- Las obras deberán presentarse, sólo y exclusivamente, en un DVD marcado con el título.
- Le acompañará otro sobre cerrado con el título, en cuyo interior figurará: nombre completo del autor, dirección, teléfono de contacto, correo electrónico y fotocopia del DNI o documento que acredite su identificación.

Envío

Las obras se remitirán por correo postal a (ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE SABIÑÁNIGO • Apdo. de Correos 48 • 22600 Sabiñánigo • Huesca • España), hasta el 4 de Septiembre de 2011, indicando en el sobre “I Concurso Audiovisual de Fotografía Digital Tritón”.

Se considerará como fecha de presentación la del matasellos, no excediendo su recepción después del día 9 del mismo mes.

Jurado

Estará compuesto por profesionales y personas de reconocido prestigio en el mundo de la imagen, y emitirá el fallo durante los 90 días posteriores a la finalización del plazo de recepción de las obras.

Premio

Premio 800 €.

- El jurado podrá declarar desierto el concurso.
- El fallo se comunicará a los diez finalistas y a través de la página web de la AFS.

Publicación y entrega del premio

Durante el mes de noviembre de 2011 se realizarán las “II Jornadas Fotográficas de Sabiñánigo” las cuales se clausurarán con la proyección de las diez obras finalistas al concurso y la entrega del premio al ganador.

La obra ganadora será expuesta en la página web de la Asociación.

Devolución

- Las obras no premiadas una vez realizada la entrega del premio, podrán pasarse a recoger por el local de la AFS, o serán devueltas a sus autores mediante correo postal, corriendo a cargo de cada participante los gastos de envío y transporte, debiendo poner dentro del sobre de envío, otro con los datos y sellos necesarios para su devolución. Aquellas obras que no se recojan ni lleven la documentación necesaria para su devolución, serán destruidas en un plazo máximo de 60 días.
- La organización pondrá el máximo cuidado en la conservación y envío de las obras, pero no responderá de las posibles pérdidas, sustracciones o deterioros que sufran las mismas.

Condiciones Generales

- Los autores se hacen responsables de los derechos de imagen y explotación sobre las fotografías y la música utilizada, para participar en este concurso.
- Los autores de las obras rechazadas serán informados por e-mail.
- La organización se reserva el derecho de resolver cualquier contingencia no prevista en las bases.
- La organización no se responsabiliza por eventuales descargas que se hagan ilegalmente de las obras expuestas en el sitio web.
- La inscripción de las obras al concurso será gratuita.
- Presentarse al concurso implica la aceptación de todos y cada uno de los puntos de estas bases.

Mayores Informes: Web de la AFS Aquí. Correo electrónico: tritonafs@afsabi.com.

EN SANTANDER, POLÍTICA Y CULTURA

2011-08-17T02:46:00.029-05:00

A la hora de las elecciones: Simulación y Sospechas
Por. Victor Hugo

«El arte no es para decorar las habitaciones. Es un arma ofensiva en la defensa del enemigo». Picasso

Como están las cosas a Santander le tocó bajarse de su pedestal y no es para más, mientras el departamento atraviesa una recesión en todos los ordenes de su realidad, la clase política se disputa los destinos regionales y locales, en medio de un alto nivel de pugnacidad, con el mismo discurso seudo desarrollista de siempre, donde brilla la ausencia de ideas frente a una coyuntura de abismo sin retorno.

Las tendencias

La historia reciente nos señala como se la ha ido entregando el departamento a los intereses paisas, así sucedió durante el último periodo del gobierno regional, en que sectores estratégicos e históricos fueron vendidos a los antioqueños en perjuicio del patrimonio de los santandereanos.

Fue en el actual periodo del gobernador Horacio Serpa Uribe, cuando se vendió la Electrificadora de Santander, su antiguo bastión político, donde el Fila siempre disfrutó de una prolífica burocracia que le representaba un importante caudal electoral a mediados de los 80´s.

En este punto, también hay que señalar como el anterior gobernador Hugo Heliodoro Aguilar Naranjo y el grupo político que lo acompañaba, el hoy PIN, negoció electoralmente con los narcoparamilitares paisas el departamento, hechos que actualmente son investigados por la Fiscalía General de la Nación; mientras, este se encuentra recluido en prisión, su hijo Richard Aguilar, candidato a la gobernación, manifiesta sin ningún tipo de tapujos que su padre "liberó" a Santander.

Tal vez, la palabra correcta sea entregar, así lo dejó entrever el exsecretario de educación del departamento, Bonel Patiño Noguera, al confesar que su nombramiento en el 2004 fue impuesto por los paramilitares antioqueños.

Ninguno de los casos es mera coincidencia porque los intereses económicos antioqueños se han ido tomando el departamento, despojando paulatinamente la capacidad de decisión de los santandereanos sobre su desarrollo y, más aún, ahora que Bucaramanga se convirtió en la lavandería de activos, productos del narcotráfico, más grande del país y “vividero” del testaferrato colombiano.

Y si por ese lado no escampa, la otra opción impuesta por el señor feudal de Santander, el gobernador Serpa Uribe, es el exalcalde Luis Fernando Cote Peña, no solamente cuestionado por su plagio en la “Maestría en Gobierno y Políticas Públicas” de la Universidad Externado en el 2003, institución que de inmediato le canceló la matricula, sino por su enfurecido espíritu neoliberal, como lo demostró con la venta de las Empresa de Teléfonos de Bucaramanga, el desmantelamiento de la Empresa de Aseo, EMAB, entre otras cosas.

Además, en las últimas elecciones que Cote Peña ha presentado su nombre a consideración del electorado santandereano ha fracasado, sin embargo, en esta ocasión, bajo el padrinazgo del gobernador y de la maquinaria del departamento, se espera que no naufrague su nueva aspiración.

Bajo estas circunstancias, claramente queda develado como la clase dirigente del departamento considera a sus electores: recipientes mudos de sus decisiones, incapacitados mentalmente para pensar y elegir, por eso se abrogan el derecho de determinar la sucesión del poder en un territorio claramente feudal, de mentalidad premoderna y expuesto a la venta, porque "la política no es más que un buen negocio".

En ese orden de ideas, observamos como los políticos del departamento, en los últimos 40 años, se han empeñado en “liberar a Santander de los Santandereanos”.

Lo que perdimos

Parte de la industria en Colombia comenzó a desarrollarse en el Socorro y, posteriormente, fue desmantelada, por el cerco que se le tendió al departamento al aislarlo de los escenarios de desarrollo.

De hecho, el gobierno nacional siempre le negó a Santander la llegada del tren a Bucaramanga y cuando se logró que el transporte férreo entrará a la ciudad, se dio de forma tardía, en medio del fracaso de sus fabricas por efectos de la falta de vías para la comercialización de su producción. De esta forma, la industria santandereana pionera en el país de los textiles, los chocolates, la cerveza, tabaco, etc., paso de la noche a la mañana a manos del capital paisa.

Además, como no recordar los tiempos del tristemente celebre expresidente antioqueño Belisario Betancourt, quien decidió fortalecer el proceso industrial construyendo la Troncal de la Paz, como una salida a los puertos del caribe para colocar toda la producción del oriente de su departamento. De esta manera, se aisló por segunda vez a Bucaramanga del desarrollo y con ello se le declaró la muerte a más de la mitad de Santander.

La vía no sólo fue un proyecto de infraestructura vial sino de colonización que trajo consigo el fortalecimiento de los narcoparamilitares, generó el desplazamiento de campesinos y una alta la concentración de la tenencia de la tierra del Magdalena Medio santandereano en manos de los paisas, muchos de ellos comprometidos con actividades ilícitas.

La regionalización

Las propuestas de Ordenamiento Territorial impulsadas por el Congreso contemplan las Regiones Administrativas de Planeación Económica, RAPE, imagínense con quien conformaremos la nuestra.

Pero, al considerar estas realidades, es imperioso conocer de la vocación antioqueña frente a lo que significa el país en términos de su plan estratégico de desarrollo: "En el año 2020 Antioquia será la mejor esquina de América".

Para rematar, por imposición de los intereses de los industriales paisas, durante el gobierno de Álvaro Uribe Vélez se determinó construir el Puerto de Tribugá, sobre el pacifico chocoano; sin embargo, algunos señalan como el departamento de Antioquia requiere de una salida al Caribe por el Golfo de Maracaidbo y recuperar los mercados venezolanos, por eso debe manejar el eje estratégico que así se lo garantice; es decir, bajo esta perspectiva surge la necesidad de ejercer control sobre el territorio santandereano y con esta clase política no les será nada difícil.

Y de la cultura

Ahora Mefisto se pasea por los pasillos del poder, tratando sobrevivir de los proyectos culturales convertidos en actos de sugestiva decoración e indicadores de gestión de estos cuatro años, en el que la cultura no logró ser eje de unidad sino signo de dispersión, ruptura e industria unipersonal de entretenimiento.

Epilogo

“Santander ha dejado de ser de los santandereanos, porque al parecer es hoy una especie en vía de extinción en el departamento”.

Fotografías: Hugsh, 2011©. “Una Mirada Derecha” Estatua de Francisco de Paula Santander, Bucaramanga.

EN CÚCUTA, CONVOCATORIA REGIONAL, IMAGINANDO NUESTRA IMAGEN

2011-08-16T20:59:00.010-05:00

Proceso de Formación en Cinematografía 2011
Por. Victor Hugo

Imaginando Nuestra Imagen, INI, es una beca otorgada por el Ministerio de Cultura que ofrece un proceso de formación de nuevos realizadores en cinematografía, con el fin de impulsar el desarrollo de una industria audiovisual, mediante el estímulo a una producción autónoma y regular.

Este proceso es coordinado por la Dirección de Cinematografía y el Museo Centenario Norte de Santander y Ciudad de Cúcuta como entidad ganadora de la beca.

Durante la formación se trabajará en los modulos de guión, producción, realización, dirección de actores, dirección de fotografía, sonido, dirección de arte, rodaje de dos cortometrajes y montaje.

Es preciso señalar que los instructores son cineastas profesionales con larga trayectoria en la producción cinematográfica de nuestro país; además, poseen aptitudes pedagógicas que facilitan la apropiación de las temáticas.

¿Quiénes puedes participar?

-Personas interesadas en el área audiovisual o que se encuentren vinculados a proyectos afines, como: Narración oral o escrita, Artes Escénicas, Radio, Gestión Cultural, Producción de Televisión y Video, procesos de Investigación Audiovisual, Producción Independiente (Videoarte, experimental), procesos de Exhibición y Apreciación Cinematográfica.
-Personas entre 17 y 35 años de edad.
-Lugar de desarrollo de los talleres: Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero.
-Duración: 1 de Septiembre a 10 de diciembre.
-Disponibilidad horaria: Lunes a viernes a partir de las 4:00 p.m. y fines de semana y festivos disponibilidad completa.

Procedimiento de inscripción

-Presentar un proyecto en grupo de máximo cinco (5) aspirantes donde cuenten una historia para realizar audiovisualmente y cuya duración sea máximo de 12 minutos. El proyecto debe entregarse en versión digital y debe incluir lo siguiente:
-Antecedentes de la historia. ¿De dónde viene la propuesta audiovisual?
-Justificación: ¿Explique el por qué quiere contar esa historia?
-Sinopsis de la historia: Resumen del argumento de la historia.
-Argumento original o adaptación: Descripción del tema principal y debe contener el planteamiento, el nudo y el desenlace de la historia.
-Escaleta: Es el esqueleto del guión, en la que se detallan todas las escenas, indicando si la historia se desarrollará en un espacio interior o exterior; de día o de noche, y el lugar en el que transcurre la acción.(En caso de tenerla)
-Primera versión del Guión: Guía donde aparecen descritas las acciones, palabras, diálogos, lugares y personajes. (En caso de tenerla)

Documentos

-Hoja de vida.
-Una carta donde incluya su experiencia en el desarrollo de proyectos culturales, habilidades, proyectos a mediano y largo plazo y aspiraciones para tomar el taller. En la firma incluir los datos de contacto.
-Diligenciar la ficha de Inscripción. (adjunta en este formato)

Fecha de Cierre Convocatoria: 19 de agosto de 2011.
Inicio Primer Módulo: 1 de septiembre de 2011.

Procedimiento de Selección

-Los proyectos recibidos deberán entregarse en versión digital al siguiente correo electrónico: inicucuta2011@gmail.com.
-La selección definitiva de los participantes la realiza la Dirección de Cinematografía junto con los talleristas de cada módulo.
-Los participantes seleccionados deberán asistir a todos los módulos incluyendo el estreno de los dos cortometrajes.

Mayores Informes: Juan Carlos Flechas, Plan Audiovisual Nacional, PAN. Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura, Cra. 8 No. 8-43 Bogotá. Tel.: (1) 342 41 00 Ext.: 1416. Cel: 310 821 9242. Correos: jflechas@mincultura.gov.co/
PAN@mincultura.gov.co

Juan Bautista Carrillo Cano, Corporación Cultural Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero, Av. 1 No. 12-35 La Playa, Cúcuta. Tel. (7) 5723186. Cel.: 311 857 45 49. Correo: inicucuta2011@gmail.com. Imagen suministrada por los organizadores.

EN ESPAÑA, XV PREMIO INTERNACIONAL LUIS VALTUEÑA DE FOTOGRAFÍA HUMANITARIA

2011-08-16T14:29:00.008-05:00

Bases de la Convocatoria

Por decimoquinto año consecutivo, Médicos del Mundo convoca el Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, bajo las siguientes bases:

1. QUIÉN PUEDE PARTICIPAR
Podrán participar fotógrafos y fotógrafas tanto profesionales como aficionados y aficionadas, mayores de edad, de cualquier nacionalidad.

2. TEMÁTICA
Las fotografías deberán abordar la acción humanitaria, la cooperación internacional y/o la exclusión social-vulneración de los derechos humanos, conflictos armados, desastres naturales, poblaciones refugiadas e inmigrantes, colectivos excluidos socialmente, etc. -y/o reflejar los esfuerzos solidarios dirigidos a construir un mundo más justo e igualitario.

3. FOTOGRAFÍAS Y FORMATO
Cada participante podrá presentar un máximo de diez fotografías, siendo éstas parte de una serie o no. Se podrán presentar fotografías en color y/o en blanco y negro.

Se admitirán aquellas obras realizadas entre enero de 2009 y octubre de 2011. Sólo se admitirán aquellas obras realizadas que no hayan sido presentadas en ediciones anteriores. Las fotografías deberán presentarse en formato digital.

4. INSTRUCCIONES DE ENVÍO
- Las imágenes se enviarán en formato digital con una resolución mínima de 300 ppi/ppp y en dos formatos:
* TIFF con perfil de color CMYK.
* JPEG con perfil de color RGB.

Comprimidas en calidad alta (12); y con un tamaño mínimo de 30 cm en su lado más pequeño.

- La estructura original de la imagen digital podrá solo ser alterada mediante las técnicas de cuarto oscuro tales como ajustes de la luminosidad, del contraste y del color, sobreexposición y subexposición. No estará permitido ningún otro cambio en la imagen digital original.
- Sólo se aceptarán fotografías de un solo cuadro (single frame). Los fotomontajes y las exposiciones múltiples quedarán excluidos del concurso.
- En caso de duda en cuanto a una posible alteración digital de la imagen fuera de lo permitido en las bases de este premio, la organización se reserva el derecho de solicitar a los y las participantes el archivo original de la fotografía sin retoques, tal como fue registrado por la cámara, o una copia escaneada y sin tratar, negativo o la diapositiva.
- Las imágenes digitales no deberán llevar ningún tipo de identificación del concursante.
- Las imágenes digitales serán enviadas mediante el siguiente procedimiento:
Envío de un CD o DVD debidamente protegido e identificado con el nombre de el/la concursante a la siguiente dirección: MÉDICOS DEL MUNDO, C/ Conde de Vilches, 15, 28028 Madrid, España, a la atención de: PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA HUMANITARIA LUIS VALTUEÑA.

Junto a las imágenes, se enviará un documento digital en formato Word con los siguientes datos:
- Título de la obra.
- La palabra ‘SERIE’ en caso de presentar una serie de fotografías, incluyendo el orden en el que deben ser vistas las imágenes.
- Breve descripción de la/s fotografía/s, lugar y circunstancias en que se tomó (máximo 1 folio). Se valorará especialmente que incluya la historia de las personas retratadas o de los lugares en los que se tomó la fotografía.
- Nombre completo del autor o autora, número de teléfono, dirección postal, dirección de correo electrónico y persona de contacto en caso de encontrarse ausente. (No se aceptarán los envíos por e-mail).

5. FECHA LÍMITE DE RECEPCIÓN DE FOTOGRAFÍAS
El plazo de admisión de obras concluirá el día 15 de octubre de 2011, considerándose como fecha de presentación la del matasellos del sobre.

6. PREMIOS
Primer Premio: una beca de trabajo de 8.000 euros. El ganador o ganadora del primer premio recibirá una beca de trabajo de 8.000 euros destinada a la realización de un proyecto fotográfico que tendrá como contenido temáticas relacionadas con la actividad de MÉDICOS DEL MUNDO y/o su contexto de trabajo(1), ya sea en España u otros países a convenir con la Organización.

El fotógrafo o fotógrafa definirá junto a MÉDICOS DEL MUNDO los objetivos y desarrollo del proyecto fotográfico. El importe de la beca deberá cubrir todos y cada uno de los gastos necesarios para desarrollar el proyecto. Una vez acordados los términos del proyecto, MÉDICOS DEL MUNDO no solicitará justificación económica de estos gastos.

El importe de la beca será entregado en tres partes: un 50% tras el fallo del jurado; un 25% al comienzo del proyecto; y el 25% restante al finalizar el mismo. El proyecto fotográfico deberá ser finalizado antes del 30 de noviembre de 2012.

ACCÉSIT: Dos premios de 1.000 euros Las personas premiadas con los accésit recibirán un premio en metálico de 1.000 euros por premio.

OBRAS SELECCIONADAS. Asimismo se realizará una selección entre las obras presentadas para formar parte, junto a las obras ganadoras, de una exposición itinerante a nivel nacional e internacional, lo que será comunicado a los autores y autoras de dichas fotografías.

7. PROCESO DE SELECCIÓN DE GANADORES/AS
El Jurado, cuya composición podrá consultarse previamente en la página web del premio, se reunirá dentro de los treinta días siguientes al término del plazo de admisión de obras para elegir las ganadoras según el siguiente proceso:

-Beca de trabajo y accésit: El jurado elegirá los tres mejores trabajos presentados, convirtiéndose éstos en candidatos al primer premio del concurso (beca de trabajo).

Una vez elegidos, MÉDICOS DEL MUNDO se reserva el derecho de solicitar a los autores y autoras finalistas el envío de un máximo de 12 fotografías adicionales, pertenecientes a uno o dos reportajes para elegir el trabajo ganador del primer premio.

Los dos finalistas recibirán los accésit del concurso.

Tras el fallo del jurado MÉDICOS DEL MUNDO se pondrá en contacto con los/las finalistas para informarles del resultado.

El fallo del jurado será inmediatamente comunicado a los autores o autoras.

El fallo del Jurado se adoptará por mayoría simple de sus miembros y será inapelable, pudiendo declarar desiertos los premios si se estimase que ninguna de las obras presentadas a concurso presenta un nivel adecuado.

8. ENTREGA DE PREMIOS
La adjudicación y entrega de premios se efectuará en un acto público durante el mes de enero del año 2012, en el lugar y fecha que oportunamente se indiquen.

9. REGLAS GENERALES
Los autores y autoras de las obras premiadas y seleccionadas, al aceptar las bases del concurso, autorizan a MÉDICOS DEL MUNDO a reproducir estas fotografías en todos los medios de comunicación y soportes que determine MÉDICOS DEL MUNDO para la propia difusión del premio y/o de los proyectos y campañas de MÉDICOS DEL MUNDO, tanto a nivel nacional como internacional. Las imágenes siempre serán utilizadas incluyendo el nombre del autor o autora de las mismas. En ningún caso las fotografías presentadas serán devueltas a los autores y autoras de las mismas.

Los participantes se responsabilizan del cumplimiento de las disposiciones legales vigentes en materia de propiedad intelectual y del derecho a la propia imagen declarando responsablemente que la difusión o reproducción de la obra en todos los medios de comunicación y soportes que determine MÉDICOS DEL MUNDO para la propia difusión del premio y/o de los proyectos y campañas de MÉDICOS DEL MUNDO, no lesionará o perjudicará derecho alguno del concursante ni de terceros.

MÉDICOS DEL MUNDO se reserva el derecho a hacer modificaciones en el calendario previsto, siempre que éstas contribuyan a un mayor éxito de este certamen.

La participación en el concurso supone la aceptación de las bases del mismo.

(1) Acción humanitaria, cooperación internacional y/o exclusión social-vulneración de los derechos humanos, conflictos armados, desastres naturales, poblaciones refugiadas e inmigrantes, colectivos excluidos socialmente, etc.

Mayores Informes: Correo electrónico: premioluisvaltuena@medicosdelmundo.org. Web: Aquí. Fotografía suministrada por los organizadores (Niños prisioneros en cárceles africanas. Fernando Moleres).

EN BUCARAMANGA, CONCIERTO DE JÓVENES INTÉRPRETES

2011-08-16T13:05:00.004-05:00

Diego Claros Al Piano
Por. Victor Hugo

Dentro del programa de jóvenes interpretes del Banco de la República, este jueves 18 de agosto a partir de las 7:30 de la noche en el auditorio Jesús Alberto Rey del Edificio de Ingenierías de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, se realizará el concierto de piano de Diego Alexander Claros.

El Pianista

Claros inició sus estudios musicales en el Conservatorio del Tolima, ahora Institución Educativa Musical “Amina Melendro de Pulecio” en la ciudad de Ibagué, donde recibió el título de Bachiller Musical con énfasis en Piano con grado de honor como mejor instrumentista y distinción al mérito por excelencia académica y musical.

Posteriormente ingresó al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, donde concluyó sus estudios de pianista con la maestra Ángela Rodríguez, obteniendo la más alta calificación posible en su Recital de Grado. Actualmente es profesor principal en acompañamiento y docente de piano de la Universidad Nacional de Colombia, donde también es becario de la Maestría en Pedagogía del Piano, bajo la dirección del maestro Mac McClure.

Durante el concierto, el joven pianista interpretará obras de Ludwig van Beethoven, Sergei Prokofiev, Federico Chopin y J. León.

Mayores Informes: Concierto de Piano de Diego Claros, Jueves 18 de agosto, 7:30 p.m. Auditorio Jesús Alberto Rey, Edificio de Ingenierías-UNAB. Tel.: 6303133, ext. 7012, 7011. Entrada Libre. Fotografía suministrada por el Banco de la República.

EN ARMENIA, EXPOSICIÓN ESTADOS DE UN CONFLICTO, II ENCUENTRO DE PERFORMANCE

2011-08-12T06:55:00.007-05:00

En Calle Bohemia
Por. Victor Hugo

El artista cartagenero Carlos Alberto Agámez García, presenta su exposición individual: "Estados de un conflicto", en la Antigua Estación del Ferrocarril de la ciudad de Armenia.

“La propuesta, producto tanto de la vivencias como de la reflexión sobre las experiencias del conflicto colombiano que a todos nos ha tocado padecer. La mirada crítica del artista se posa sobre los diferentes actores, con quienes a veces ha convivido de cerca, otras simplemente le llegan como el resultado natural del bombardeo de los medios de comunicación y es especialmente ahí, donde él quiere compartirnos su propia interpretación, llamando la atención para que no nos dejemos insensibilizar por la repetición y la banalización de la presentación de las noticias, al estar desprovistas de su contexto”, señala Martha Alicia González Maya, Presidenta de la Fundación Calle Bohemia, entidad organizadora de la exposición.

La exposición hace parte del II Encuentro de Performance de Fundación Calle Bohemia, que se realiza en la ciudad de Armenia y en la que se propone una acción plástica que convoca al público a interactuar y “a acercarse un poco a las experiencias de esos otros que a veces sufren nuestra indiferencia”.

Mayores Informes: Fundación Calle Bohemia, Armenia. Celular: 318-696-09-08. Correo electrónico: callebohemia@hotmail.com. Imagenes suministradas por sus organizadores.

14 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS, ATARRAYA EN CARTAGENA

2011-08-12T06:25:00.011-05:00

Por el Caribe Colombiano
Por. Victor Hugo

Este viernes 12 de agosto en la sala de Audiovisuales de la Universidad de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar, UNIBAC, de Cartagena, estarán Javier Mejía y Edwin Jimeno, del Equipo de Investigación Curatorial Atarraya, con el propósito de promover entre los artistas de esta ciudad el 14 Salón Regional de Artistas, Zona Caribe.

"Los curadores compartirán y socializarán los pormenores, detalles y condiciones de esta convocatoria. Se trata de un espacio en el cual observarán, revisarán proyectos y contactarán artistas con miras a este Salón de Artistas".

La gira de socialización se inició en Aguachica y estuvo en las ciudades de Valledupar, Maicao, Riohacha, Santa Marta, Sincelejo, Montería, Barranquilla, Santo Tomás, Atlántico, y Mompox.

En Cartagena se cierra el primer ciclo de la convocatoria y se abren la recepción de proyectos de la convocatoria que estará abierta durante todo 2011, pero la selección de proyectos del 14 SRA se realizará entre las propuestas recibidas antes del 30 de septiembre del presente año.

"La propuesta curatorial Atarraya, busca integrar a la región entorno a una plataforma de prácticas artísticas y procesos socioculturales propios. Más allá de identificar la producción de prácticas artísticas, situaciones creativas y/o artistas del Caribe".

Mayores Informes: Universidad de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar, UNIBAC, San Diego, Carrera 9 No. 39-12, Cartagena.
Equipo de Investigación Curatorial Atarraya:
Barranquilla: Javier Mejia, jmejia@redartistasdelcaribe.org
Santa Marta: Stefannia Doria, sdoria@redartistasdelcaribe.org
Valledupar: Jaider Orsini, jorsini@redartistasdelcaribe.org.
Web Aqui y por las redes sociales como: @atarrayacaribe en Twitter y Facebook.

EN BUCARAMANGA, INAUGURACIÓN DE ARTEMISA

2011-08-11T00:02:00.005-05:00

Otra realidad
Por. Victor Hugo

Con una exposición colectiva se realizará el lanzamiento del Espacio para la Cultura Artemisa, hoy 11 de agosto a partir de las 6:00 de la noche.

La propuesta será un lugar para el desarrollo de diferentes proyectos culturales, de formación y eventos expositivos; además, de residencias artísticas. Les deseamos todos los éxitos a esta nueva realidad gestada con el esfuerzo de un grupo de mujeres comprometidas con el arte y la cultura de la ciudad.

Mayores Informes: Artemisa, Carrera 16 No. 18-35. Barrio San Francisco. Tel. (7) 6713203. Bucaramanga. Web Aqui. Entrada gratuita.

EN BOGOTÁ, EXPOSICIÓN GIANNI BRAGHIERI

2011-08-10T21:41:00.003-05:00

Arquitectura, Representación, Fotografía
Por. Victor Hugo

En el Museo Leopoldo Rother de la Universidad Nacional de Bogotá, se inaugura el jueves 11 de agosto la Exposición de Gianni Braghieri, a partir de la 6:00 de la noche.

Sobre Gianni Braghieri

Nació 12 de enero de 1945 en Villa d'Adda, Bérgamo, Italia, y se graduó en arquitectura en el Politécnico de Milán en 1970, desde esa fecha hasta el 1986 fue socio de Aldo Rossi. En 1980 se convirtió en investigador del Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia.

Entre el 1986 al 1992 fue Profesor y Catedrático de Arquitectura y Composición Arquitectónica de la Universidad de Palermo; luego, del 1992 al 96 enseñó en el Politécnico de Milán y hasta 1999 en la Universidad de Bolonia. Finalmente, a partir de ese años se convirtió en el decano de la Facultad de Arquitectura de la sede de Cesena, Bolonia.

Ha sido invitado como profesor visitante en Princeton (EE.UU.) en 1986 y 1987 y de la EPFL en 1987 y 1995; así mismo, dirigió seminarios de diseño en Santiago de Compostela (España) y Gdansk (Polonia).

Mayores Informes: Museo Leopoldo Rother, Universidad Nacional, Carrera 45 No. 45-03 Edificio de Arquitectura. Tel. (1) 316-50-00 Ext. 16901/16902. Bogotá-Colombia. Entrada gratuita.

EN BUCARAMANGA, EXPOSICIÓN “LOS ESPÍRITUS, EL ORO Y EL CHAMÁN”

2011-08-10T03:45:00.019-05:00

Las Paradojas Del Patrimonio
Por. Victor Hugo

Lo que no alcanzaron a regalar los conservadores colombianos a reyes, príncipes, presidentes y alguna concubina de la historia, durante el periodo de su hegemonía de 1900 a 1930, ni se robaron los españoles en el periodo de la colonia o la iglesia católica con el burdo pretexto de la evangelización, tendremos la oportunidad de apreciarlo en la exhibición “Los espíritus, el oro y el chamán”, del Banco de la Republica en Bucaramanga.

Son 145 piezas de la colección del Museo del Oro, las que estarán al alcance del público santandereano hasta el próximo 18 de octubre.

La exposición itinerante revela la cosmovisión, el extraordinario nivel técnico alcanzado, la complejidad del pensamiento simbólico, la riqueza iconográfica y estética, de las naciones originarias de nuestro país.

Paradoja

Gran parte de la cultura y el patrimonio de nuestros pueblos aborígenes fueron destruidos durante los 500 años de ocupación colonial española, que produjo el peor genocidio de la historia: el extermino de los verdaderos dueños de estas tierras, comunidades que hoy siguen siendo victimas del desplazamiento, la exclusión y la muerte, hechos soslayados por el Estado colombiano; pero no contentos con el saqueo de los políticos conservadores y de arqueólogos extranjeros, muchas piezas están diseminadas y fueron adquiridas de forma dudosa por los museos europeos y otro tanto se encuentran en poder de colecciones privadas.

La paradoja de esta realidad salta a la vista, mientras los colombianos nos enorgullecemos por el incalculable valor de estos tesoros, las naciones indígenas son desterradas de sus tierras ancestrales por terratenientes y narcoparamilitares; así viven hoy, empobrecidas y deambulando en un país que le ha negado a los herederos de nuestro patrimonio la posibilidad de la vida digna.

Mayores Informes: “Los espíritus, el oro y el chamán”. Sala de exposiciones del Banco de la República de Bucaramanga, Carrera 19 No. 34-47. Hasta el 18 de septiembre. Horario: de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 12:00 a.m. y de 2:30 p.m. a 7:00 p.m. y sábados de 9:30 a.m. a 12:00 a.m. Tel. (7) 6303133 Ext. 7012 (Visitas guíadas). Entrada gratuita y abierto a todo público.

Fotografías: Hugsh, 2011©. Aspectos generales de la Exposición.

EN BUCARAMANGA, TALLER DE REGISTRO DE LA MEMORIA CULTURAL

2011-08-09T00:00:00.005-05:00

Contra el olvido
Por. Victor Hugo

Como una posibilidad de generar procesos contra el olvido, se realizará en el Banco de la República de Bucaramanga, el Taller de Registro de Memoria cultural.

El objetivo de la propuesta es “llevar a cabo una conceptualización de las prácticas de recuperación de memoria cultural en el marco de uso de las herramientas de metodológicas, a la par que se introduce a los asistentes a técnicas de trabajo para recuperación de memoria”, señalan el Banco de la República.

De tal manera, que se contempla realizar una selección de campos de rescate de memoria con énfasis en la producción de escritura. Además, de técnicas de trabajo, como el diálogo etnográfico, seguimiento de círculos de familia, aproximación a las historias de vida, rastreo de fuentes indirectas, búsqueda de archivos, memoria individual y colectiva, registros y edición.

Así mismo, propiciar diálogos experimentales que contribuyan a la producción de registro, desarrollar el análisis de resultados y, por último, elaborar una agenda de actividades post taller.

El Taller estará dirigido por el maestro Alberto Rodríguez Castro, filósofo, periodista y especialista en pedagógica conceptual, quien ha ejercido la docencia en los últimos 25 años en la Universidad Santiago de Cali y actualmente, es director de la Fundación Casa de la Lectura.

Mayores Informes: Taller de Registro de la Memoria Cultural, jueves 11 y el viernes 12. Hora: 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m. Sala de Conferencias del Banco de la República, Carrera 19 No. 34-47, Piso 2. Inscripciones: Tel: 6303133. Ext. 7008, 7011. Correo electrónico: cruedaga@banrep.gov.co. Entrada gratuita y abierto a todo público.

Fotografías: Hugsh, 2009-2011©. “Memoria” y “Contramemoria”.

EN BOGOTÁ, GALERÍA SISBEN

2011-08-08T16:50:00.004-05:00

Intervención Urbana
Por. Victor Hugo

El próximo martes 30 de agosto de 7:00 a 11:00 de la noche estará abierta la Galería Sisben, en la tradicional Plaza del Chorro De Quevedo, en La Candelaria de Bogotá.

¿Cómo puedo participar?

Forma 1) Se trata de compartir una obra de creación (fotografías, pinturas, objetos escultóricos o decorativos, acciones plásticas, entre otros) en la Galería Sisben durante el tiempo en que se desarrolle, aproximadamente una hora. Los trabajos se exhiben de acuerdo a las características del lugar. No se realiza ningún tipo de curaduría o selección.

Forma 2) Envío al correo salsalamanca@gmail.com imágenes de su propuesta de creación con ficha técnica y nosotros la imprimimos para su exhibición.

Hasta el momento, la Galería Sisben se ha realizado frente al Museo de Arte Moderno de Pereira, el 31 de marzo, y en el parque Caldas de Manizales, el 18 de junio pasado, con la participación de artistas y personas interesadas de Argentina, México, Perú, Ecuador, Bolivia y Colombia.

Mayores Informes: Galería Sisben, 30 de agosto, Plaza del Chorro De Quevedo, Calle 13 con carrera 2, La Candelaria de Bogotá. De 7:00 a 11:00 p.m. Correo electrónico: salsalamanca@gmail.com. Web: Galería Sisben Aquí.

EN BOGOTÁ, SEMINARIO VER Y LEER EL CINE

2011-08-08T00:22:00.011-05:00

En La Cinemateca Distrital
Por. Victor Hugo

El Centro Audiovisual de San Agustín, con el apoyo de la Cinemateca Distrital, abre las inscripciones para el seminario "Ver y leer el Cine", que se realizará del sábado 20 de agosto al domingo 25 de septiembre de 2011.

“El lenguaje cinematográfico, en continua transformación y movimiento, requiere del conocimiento, estudio y reflexión, para que el público vaya más allá del simple encuentro con una obra artística de entretenimiento y se permita pasar a procesos más complejos de análisis”, puntualizan sus organizadores.

“El seminario aportará elementos para desarrollar el sentido crítico y reflexivo a partir del consumo de obras audiovisuales y cinematográficas, con conversatorios que enriquecen la visión panorámica del lenguaje audiovisual”.

“El programa empieza con aspectos teóricos para dar paso a la práctica así: Las seis primeras sesiones incluyen un recorrido por el lenguaje fílmico, patrimonio audiovisual y la técnica del cine. A partir de la séptima sesión, con la presencia de realizadores nacionales, se conocerá de cerca el proceso creativo del cine colombiano; con lo cual los asistentes tienen la oportunidad de escuchar de primera mano, los aciertos y desaciertos en la realización de una película”.

Programa

Sábado 20 de agosto
Un recorrido por el cine latinoamericano: Juan Guillermo Ramírez. “El hombre de al lado” (2010). Dirs. Mariano Cohn / Gastón Duprat.

Domingo 21 de agosto
Vigencia de la crítica cinematográfica-Tendencias y perspectivas: Frank Patino. Se proyectarán fragmentos de películas.

Sábado 27 de agosto
La memoria audiovisual: Juan Carlos Arango
“Rapsodia en Bogotá” (1963). Dir. José María Arzuaga

Domingo 28 de agosto
Narrativa en documental clásico: Alejandro Jaramillo H.
“Melodía del mundo” (1929). Dir. Walther Ruttmann

Sábado 03 de septiembre
Análisis textual del film: Julio César Goyes N.
“Cuenta conmigo” (1986). Dir. Rob Reiner

Domingo 4 de septiembre
Poética del cine y su justicia poética: Rodrigo Arguello G.
“Los santos inocentes” (1984). Dir. Mario Camus

Sábado 10 de septiembre
Guión: Alexandra Cardona Restrepo
“Confesión a Laura” (1990). Dir. Jaime Osorio

Domingo 11 de septiembre
Animación: Carlos Santa. “Los extraños presagios de León Prozac” (2009). Dir. Carlos Santa

Sábado 17 de septiembre
Producción: Harold Trompetero
“Locos” (2010). Dir. Harold Trompetero

Domingo 18 de septiembre
Dirección: Carlos César Arbeláez
“Los colores de la montaña” (2009). Dir. Carlos César Arbeláez

Sábado 24 de septiembre
Dirección de Fotografía: Jorge Mario Vera
“Mariana la ladrona”. Dir. Helbert Antia
“Mateus, no”. Dirs. Oscar Romero / Iván García
“¿Cuál es la casa de un muerto?”. Dir. Jorge Mario Vera

Domingo 25 de septiembre
Guión: Rubén Mendoza
“La sociedad del semáforo”(2010). Dir. Rubén Mendoza

Mayores Informes: Seminario Ver y Leer El Cine. 20 de agosto al domingo 25 de septiembre. Cienamateca Distrital de Bogotá, Carrera 7 No. 22-79. Horario: Sábados y domingos de 9 a.m. a 12. Inversión: Estudiantes $110.000 - Particulares $130.000. Tel. (1) 814 8987. Cel. 315-791-29-13 / 313-225-32-80. Correo electrónico: ovalleco@yahoo.com. Claqueta ofrece cinco(5) becas: cine@mincultura.gov.co (Frank Patiño). Inscripciones: Calle 42 No. 4-20 Of. 201, jornada continua.

EN PEREIRA, XIV ENCUENTRO DE CRÍTICOS DE CINE

2011-08-06T01:15:00.008-05:00

Detrás de la Pantalla
Por. Victor Hugo

Sobre las nuevas tendencias del séptimo arte, se debatirá durante el XIV Encuentro de Críticos de Cine, que se realizará del 12 al 15 de agosto en Pereira.

Al Encuentro asistirán investigadores extranjeros que han estudiado el cine colombiano, como Belkis Vega, cineasta española; el cubano Alexander Dieppa, realizador de animación; Juan Martín Cueva, productor ecuatoriano y Anne Burkhart, investigadora de cine latinoamericano, estarán junto con más de 20 críticos nacionales de diversas ciudades del país.

En el evento se presentará una selección de los ganadores en la pasada Bienal de Video Arte, convocada por el Banco Interamericano de Desarrollo, BID, y una muestra del cine ecuatoriano.

Igualmente, se exhibirá una selección de cintas que se han hecho en homenaje al séptimo arte, organizada por el cinéfilo vallecaucano Rodrigo Vidal; los cortometrajes ganadores del pasado Festival Internacional de Cine “El Espejo” y otras producciones realizadas por el animador Alexander Dieppa; también, se mostrarán algunos documentales de Belkis Vega.

En lo que respecta a lo académico, se desarrollará una mesa redonda sobre el papel de la crítica y el cine colombiano y se llevaran a cabo diversas conferencias que abordaran el tema de los “Géneros y tendencias del cine mundial”.

El XIV Encuentro, cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura, Proimágenes Colombia, la Gobernación de Risaralda, la Dirección de Cultura del Departamento, la Alcaldía de Pereira, el Instituto de Cultura y Fomento al Turismo, Comfamiliar Risaralda, el Museo de Arte Moderno de Pereira, el Cine Club Borges, Atesa y El Diario del Otún.

Al ciere el evento, se efectuará la tercera versión del Concurso de Cortometrajes del eje cafetero, que le permitirá a los asistentes conocer las producciones de los jóvenes cineastas de esta región del país.

Mayores Informes: German Alberto Ossa Escobar. Dirección: Gama 4 Bloque 7 Of. 111, Pereira. Tel: (6) 3377653. Cel: 314 6363 584. Correo electrónico: nidodecondores4@hotmail.com. Web: Encuentros Nacionales de Críticos de Cine Aquí.

EN ESPAÑA, CONVOCATORIA FOTOCAM 2011

2011-08-05T01:07:00.005-05:00

La Excelencia en Fotografía de Naturaleza

Bases del Concurso

1.- PARTICIPANTES. Podrán concurrir todas las personas, aficionadas o profesionales de la fotografía, españoles y extranjeros, siempre que sean autores de las imágenes presentadas o posean los derechos de las mismas.

2.- CATEGORÍAS. El concurso tiene varias categorías y un premio especial en cada convocatoria.

Categoría 1.- PAISAJE.- Paisaje natural inalterado.
Categoría 2.- FAUNA.- Animales vertebrados e invertebrados en cualquier faceta.
Categoría 3.- VEGETACIÓN.- Especies vegetales en su lugar de origen y hábitat.
Categoría 4.- SUBMARINAS.- El mundo sumergido, aguas dulces o saladas.
Categoría 5.- CREATIVA.- Composición, textura, color. Valores creativos.
Categoría 6.- HOMBRE Y NATURALEZA.- La relación del ser humano con su entorno, de forma tanto positiva como negativa.
Categoría 7.- MACROFOTOGRAFÍA.- Imágenes realizadas con las técnicas de macrofotografía. Tanto animales invertebrados como vegetales mostrados en detalle.
Categoría 8.- BIODIVERSIDAD.- La relación entre especies, tanto animales como vegetales, mostrando su dependencia entre sí y con el hábitat. Se valora que aparezcan diversas especies en la imagen.
Categoría 9.- FOTOCAM AEFONA.- Exclusiva para socios de AEFONA (Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza). El tema es la naturaleza en cualquiera de sus aspectos. Las fotografías deben estar realizadas en territorio del Estado Español.

GANADOR ABSOLUTO FOTOCAM 2011.- Se elige la mejor imagen de las ganadoras de cada categoría. El ganador percibe un premio de 6.000 euros, que incluye el premio de categoría, más el premio absoluto.

El jurado premiará aquellas imágenes que destaquen por su originalidad y calidad tanto técnica como compositiva. En la fotografía de fauna se valorará que los animales hayan sido fotografiados en libertad.

Los ganadores recibirán el título FOTOCAM 2011 de la categoría correspondiente y un premio en metálico.

Caja Mediterráneo se reserva el derecho de realizar una exposición, editar un libro, calendario, audiovisual o promover el certamen mediante otros soportes con las obras seleccionadas.

3.- NÚMERO. Se establece un máximo de CINCO fotografías por categoría, de cada autor participante.

4.- FORMATO. Sólo se admiten imágenes en archivos digitales, tanto de captura de cámara como escaneados de calidad de diapositivas o negativos.

Las imágenes pueden enviarse en un CD o DVD sin carpetas ni subcarpetas. También pueden subirse a un servidor FTP desde la web del concurso (www.fotocam.eu). Deben ser ficheros JPEG con una resolución de 1.400 píxeles de lado mayor en calidad máxima, nunca superando los 2 Mb. No hay que utilizar ambas opciones, sólo una, CD/DVD o bien servidor FTP.

En el procesado sólo se admiten ajustes de luminosidad, saturación, niveles-contraste, temperatura de color y enfoque, así como limpieza de partículas de suciedad. Se admiten pequeños reencuadres que no superen 10%.

No se permite enderezar la imagen, ni corrección de distorsiones. Sólo se permite virado a blanco y negro en la categoría 5-Creativa.

En caso de haber sido seleccionada para premio se solicita fichero original de captura de cámara (RAW o JPEG) o bien diapositiva o negativo original. La no presentación de este fichero o el incumplimiento de las normas suponen la descalificación de la imagen.

Una vez subidas al servidor FTP las imágenes NO pueden borrarse, ni editarse, ni ser sustituidas. Si se han subido con éxito las imágenes se recibe una confirmación. Para ver las imágenes no es preciso rellenar el formulario, solo el usuario y contraseña.

Deben nombrarse con el número de la categoría, las iniciales y apellido del autor y el motivo que aparece en la imagen. Ejemplo: Cat2.jbruizl.buhoreal.

En el caso de ser un escaneado de diapositiva el nombre del fichero comenzará con la letra D. Ej: D.Cat2. jbruizl.buhoreal.

En el caso de que el sujeto haya sido fotografiado en cautividad o bien restringido en su libertad de movimientos debe nombrarse el archivo con una C final. Ej: Cat2.jbruizl.buhoreal.C.

En el campo IPTC de descripción de cada imagen en JPEG (En Photoshop: “Archivo -Obtener información –

Descripción” debe adjuntarse los siguientes datos (ver tutorial en la web):
1. Número de la categoría
2. Nombre y apellidos del autor
3. Datos de contacto (teléfono, dirección, correo electrónico)
4. Título de la imagen
5. Nombre del sujeto o lugar plasmado en la fotografía.

Es imprescindible que las imágenes lleven esta información en los campos IPTC.
Tanto acompañando al CD, DVD o en el servidor FTP debe rellenarse un fichero con el formulario de inscripción.

5.- ESPECIFICACIONES. Cada autor debe proporcionar:
-Un CD/DVD o las imágenes subidas al servidor FTP con un máximo de 5 imágenes por categoría, nunca en ambos soportes.
-Ficheros JPEG con 1.400 píxeles de lado mayor guardados a máxima calidad. Deben contener los datos requeridos en el apartado 4, en el campo IPTC de descripción.
-El formulario relleno en FTP o papel si se envía en soporte CD o DVD.

6.- CÓDIGO ÉTICO. El jurado podrá descalificar imágenes de seres vivos que se sospeche hayan podido sufrir daño o alteración de su comportamiento por la actividad del fotógrafo.

7.- FOTOGRAFÍAS INÉDITAS. Las fotografías que se presenten no podrán haber sido premiadas en otros concursos.

8.- PRESENTACIÓN DE LAS OBRAS.
-Los ficheros digitales pueden ser subidos al servidor FTP, donde cada autor rellena el formulario (www.fotocam.eu).
O bien:
-Los soportes digitales (CD o DVD) se enviarán por correo a la dirección:
CAM. Obras Sociales.
Concurso FOTOCAM 2009
Apdo. de correos 501.
03080 Alicante. ESPAÑA.
Deben acompañarse del formulario cumplimentado.

9.- PLAZO. El plazo de admisión se abre el 15 de julio y finaliza el 15 de septiembre de 2011. Una vez transcurrido el plazo, se cerrará el acceso al servidor FTP.

10.- PROPIEDAD. Los participantes deben ser los autores de las obras o bien poseer la propiedad intelectual sobre las mismas. Al participar autorizan a Caja Mediterráneo a enviar información por correo electrónico relativa a este concurso. Los autores premiados ceden gratuitamente de forma no exclusiva a Caja Mediterráneo el derecho a reproducir las imágenes sobre cualquier soporte únicamente para la promoción del certamen.

11.- PROCESO DE SELECCIÓN. Tras el cierre del plazo de recepción se procederá a la preselección de las imágenes que pasaran a ser evaluadas por los miembros del jurado. Los autores recibirán una confirmación electrónica en la que se le indicará que una o varias de sus imágenes han sido preseleccionadas.

Tras las pertinentes deliberaciones de los miembros del jurado, se les solicitará a los ganadores, finalistas y menciones de cada categoría el envió de:
-Los ficheros originales de captura.
-Los ficheros de máxima resolución para su reproducción.
-Un breve texto descriptivo de la imagen y declaraciones sobre el premio obtenido.
-El documento, “autorización.doc” debidamente cumplimentado y firmado. Se admite el escaneo del original firmado.

Toda esta información puede ser subida a un servidor una vez avisado de la preselección cada fotógrafo. Los caracteres de texto están limitados.

12.- RECICLADO DE SOPORTES. Tras finalizar el concurso los soportes de documentos digitales serán inutilizados y reciclados. Las imágenes remitidas por FTP y no premiadas serán borradas.

13.- JURADO. El jurado estará designado por Caja Mediterráneo y formado por prestigiosos fotógrafos y personalidades del medio:
Categoría 1.- PAISAJE. José B. Ruiz. Presidente del jurado.
Categoría 2.- FAUNA. Por confirmar.
Categoría 3.- VEGETACIÓN. Por confirmar.
Categoría 4.- SUBMARINAS. Kathy Moran.
Categoría 5.- CREATIVA. Por confirmar.
Categoría 6.- HOMBRE Y NATURALEZA. Por confirmar.
Categoría 7.- MACROFOTOGRAFÍA. Paul Harcourt Davies.
Categoría 8.- BIODIVERSIDAD. Por confirmar.
Categoría 9.- FOTOCAM-AEFONA. El jurado de la categoría estará compuesto por un representante de CAM y 4 fotógrafos de AEFONA designados por éste: Ana Retamero, Isabel Diez, Joan Gil, Joan Manel Puig y Octavio Vicent. Este jurado no podrá presentar obras a la categoría, pero sí al resto de ellas, que tiene un jurado único y diferente.

Su fallo será inapelable y se dará a conocer a los premiados y medios de comunicación, haciéndose público en diversas páginas web a partir del mes de Noviembre de 2011.

El jurado podrá declarar desierta una o varias categorías si la calidad de las imágenes no alcanzaran unos mínimos determinados por cada jurado. El GANADOR ABSOLUTO FOTOCAM se compromete a acudir presencialmente a la ceremonia de entrega de premios que tendrá lugar, salvo imprevistos que se comunicarán en tiempo y forma, en las instalaciones del CEMACAM Torre Guil, de Caja Mediterráneo el día 16 de junio de 2012.

13.- EXPOSICIÓN Y OBRAS SELECCIONADAS. Los autores ceden a Caja Mediterráneo los derechos no exclusivos para reproducir las obras premiadas en cualquier soporte para la difusión del certamen, haciendo mención explícita de los autores de las mismas. La participación supone la aceptación de estas condiciones.

14.- PREMIOS. Se establecen los siguientes premios:
-GANADOR ÚNICO POR CATEGORÍA: 1.500 euros y diploma.
-FINALISTA: 500 euros.
-PREMIO ABSOLUTO FOTOCAM 2011: El ganador percibe un premio de 6.000 euros, que incluye el premio de categoría, más el premio absoluto, y diploma.
-6 Menciones Honoríficas por categoría. Diploma.

15.- ACEPTACIÓN. La participación en este certamen de fotografía implica el conocimiento y aceptación de las bases del concurso. Cualquier incumplimiento de las mismas puede ser objeto de descalificación.

Información de importancia para el recepcionado de obras: Todos los participantes deben presentar el formulario cumplimentado, bien en el servidor FTP o en el envío por correo, por una de estas vías.

Mayores Informes: Web: Foto Cam Aquí. Correo: info.fotocam@cam.es. Tel.: 902 100 112. España. Imagen tomada de la Convocatoria.

CONVOCATORIA CINE FEMENINO, BOGOTÁ 2011

2011-08-04T15:19:00.007-05:00

La Mujer Es Audiovisual
Por. Victor Hugo

Hasta el 30 de agosto esta abierta la Convocatoria de Cine en Femenino: ¡Otras Miradas Reveladas!.

En la invitación pueden participar audiovisuales en los formatos de documentales, cortometrajes, largometrajes, animaciones, experimentales, video clips y film–minutos, con el fin de hacer una selección de proyectos para las diferentes muestras en festivales nacionales y espacios alternativos vinculadas con la fundación y al evento Cine en Femenino Bogotá 2011.

Mayor Información: Convocatoria Aquí. Fundación Mujer Es Audiovisual, “III Muestra Cine en Femenino”. Contacto: Claudia Patricia Fonseca, Cra. 18 No. 59-55 Of. 703, Socha, Bogotá – Colombia. Correo: info@mujeresaudiovisual.org.co. Tel.: (57 1) 8008918. Cel. 312-3418312 / 314-2148036. Bogotá-Colombia.

EN SANTO TOMÁS, ATLÁNTICO, LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN-CREACIÓN

2011-08-04T00:07:00.021-05:00

"Cuerpo y Artivismo"
Por. Victor Hugo

El pasado 16 de julio arrancó la segunda fase del Laboratorio de Investigación-Creación en Santo Tomás, Atlántico, con la participación de más de 20 artistas del caribe colombiano y bajo la coordinación del Grupo Capirote, conformado por Edwin Jimeno y Lurdes Duran.

Al abrir el taller se examinó el tema del artivismo, planteado en el laboratorio del 2010, donde los participantes desarrollaron algunas propuestas plásticas ancladas en la tendencia arte y activismo. Cabe, señalar, que durante el proceso se han realizado dos laboratorios: "Cortá con tejiera de palo, Cuerpos fragmentados", y "Cuerpo y Territorio".

“El primer tema fue Cuerpo y Artivismo: de la imagen subvertida a la acción directa, desarrollado por el curador del Museo del Caribe, Javier Mejía, donde se analizó esta postura política del arte, porque siempre ha estado inmerso en lo político, con ejemplos claros en Goya, Jacques Louis David, Théodore Géricult, el arte socialista, el muralismo mexicano, los carteles de propaganda china, entre otros, puntualizó Edwin Jimeno, miembro del Grupo Capirote, Coordinador del Laboratorio.

Luego, apartir de los conceptos examinados en la primera parte, se dio paso a la segunda conferencia centraba en la pregunta: ¿Esto es arte? Seguidamente se llevó a cabo un ejercicio con imágenes apropiadas de medios de información impresos y catálogos de arte, donde los participantes expresaron su postura artivista en la intervención de la imagen subvertida.

En la jornada de la tarde, Mejía, desarrolló la conferencia: El copyleft y la apropiación artística. Al finalizar, se hizo el lanzamiento de la convocatoria del proyecto curatorial del 14 Salón Regional Zona Norte, “Atarraya”, con el fin de inscribir el laboratorio en el procesos de investigación.

El domingo 17, se abrió la jornada con la ponencia: Artivismo y acción, el performance político, en la que se planteó: “el performance es un medio sin medio, que comunica directamente su mensaje sin necesidad de recurrir a un intermediario. Se trata de un acto poético único, puede tener un efecto perdurable si continúa vivo en la mente del espectador”, manifestó el conferencista.

En las horas de la tarde, el tallerista exploró el Artivismo en la red, basado en el concepto de “el medio es el mensaje” de Marshall McLuhan, quien señaló: “Está surgiendo una nueva forma de “política” y bajo unas formas que aun no reconocemos. El cuarto de estar se ha convertido en una cabina de voto. La participación televisiva en las Marchas por la libertad, en la guerra, en la revolución, la contaminación y otros acontecimientos, está cambiándolo todo”.

El nuevo encuentro del Laboratorio será el próximo 6 de agosto, donde intervendrá la maestra Alexa Acuesta.

Fotografías: Laboratorio de Investigación Creación de Santo Tomás, Atlántico. Ejercicios de los participantes. Grupo Capirote. Julio, 2011©.

EN BUCARAMANGA, LINCOLN TRIO DE ESTADOS UNIDOS

2011-08-03T20:55:00.012-05:00

Música Clásica
Por. Victor Hugo

El próximo viernes 5 de agosto, desde las 7:30 de la noche en el Auditorio Luis A. Calvo, Universidad Industrial de Santander, se presentará el Lincoln Trio.

El ensamble de cámara más importante de Chicago está conformado por Desirée Ruhstrat (violín), David Cunliffe, (violonchelo) y Marta Aznavoorian (piano), todos artistas internacionales.

El Lincoln Trio se creó en el 2003 y hasta el momento ha realizado numerosas actuaciones en los Estados Unidos y en varios países del mundo. En esta temporada, realizará conciertos en Bogotá, Medellín, Cúcuta y Bucaramanga.

Programa

El ensamble interpretará los Tres Nocturnos del suizo Ernest Bloch; Trío Con Piano, Op. 28 de la compositora rusa Lera Auerbach; el Trío Con Piano del neoyorquino Jennifer Higdon y, finalmente, Trío Con Piano En Sol Menor, Op. 15 del checo Bedrich Smetana.

Mayores Informes: Concierto del Lincoln Trio. Boletería: Área Cultural del Banco de la República 6303133. Ext. 7012, 7011, 7008 y Of. de Divulgación Cultural de la UIS. Viernes 5 de agosto, a las 7:30 p.m. Auditorio Luis A. Calvo, Universidad Industrial de Santander de Bucaramanga. Entrada gratuita pero requiere de boleta.

EN NEW YORK, SEXTETO TABALÁ DE SAN BASILIO DE PALENQUE

2011-08-03T00:00:00.008-05:00

Sexteto Tabalá
Por. Victor Hugo

Este viernes, 5 de agosto, a las 6:00 de la noche, se presentará el grupo musical afrocolombiano Sexteto Tabalá, en el Kennedy Center de New York.

El Sexteto Tabalá

Conformado por siete (7) músicos de la tradición cultural afrocolombiana de San Basilio de Palenque, corregimiento que se encuentra ubicado a escasos 50 Kms. de la ciudad de Cartagena en el Caribe colombino.

La historia del sexteto se inicia en los ingenios azucareros colombianos en la década de 1930, bajo la influencia de los trabajadores cubanos, de quienes heredaron un estilo musical, que acompaña los ritmos africanos, con el uso de la voz y la guitarra española.

Posteriormente, el son cubano se convertiría en la salsa moderna, pero en Colombia, se arraigó como una manifestación musical más rural, a la que se le incorporaron los instrumentos tradicionales de las comunidades afrocolombianas.

El Sexteto Tabalá es una de las expresiones musicales representativas de las comunidades afrocolombianas, al ser un compendio de diferentes géneros musicales de San Basilio de Palenque bajo un ritmo renovador.

Sin embargo, hace 15 años, el género musical se encontraba olvidado, hoy su cadencia se ha convertido en parte de la identidad afrocolombiana, mientras el sexteto palenquero ha llevado sus ritmos a distintas regiones como el Magdalena, Bolívar, Sucre, Córdoba, Antioquia, Chocó y a lo largo de la costa pacífica, grabando su primer álbum en 1996. Desde entonces, el grupo ha adquirido notoriedad en el folklor colombiano.

En la actualidad, los críticos musicales señalan que el Sexteto Tabalá entraña los latidos del corazón cultural de Palenque, guardianes de la Afro-Latin y de un genero musical que puede girar como una banda de salsa Groove.

Cabe señalar, que la tradición cultural de San Basilio de Palenque fue declarada como Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2005.

Concierto: Sexteto Tabalá, Viernes, 5 de agosto a partir de las 18:00 h. en el Kennedy Center, Millennium Etapa, 2700 F street, Washington D.C., DC 20037. No requiere entrada. Invita Centro Cultural del BID

EN NEW YORK, CINE LATINOAMERICANO

2011-08-02T13:40:00.005-05:00

“Awka Liwen” o “Rebelde Amanecer”
Por. Victor Hugo

El Centro Cultural del BID y el Museo Nacional del Indígena Americano presentará el estreno del documental argentino “Awka Liwen”, producido en el 2010.

“Awka Liwen” traduce "Rebelde Amanecer" en lengua mapuche, cuenta lo que hasta ahora había quedado bajo en el silencio del poder mediático de las multinacionales de la información y era desconocido por los latinoamericanos. La historia gira entorno a la matanza de las naciones originarias del norte de Argentina, en momentos de la invasión de sus tierras por los colonos a comienzos del siglo pasado.

La cinta, escrita y narrada por el historiador argentino Osvaldo Bayer, denuncia la situación de la naciones ancestrales de nuestro continente frente a una sociedad racista y un Estado excluyente; el largometraje fue rodado en las comunidades mapuches de Cushamen en Chubut, las Kollas de San Isidro, la Wichi y Chorote de Misión Paz y la tupí guaraní de Capiazuty y las demás provincias del Salta, Buenos Aires y Nordrhein, Wesfalen, Alemania.

La producción ha sido galardonada como mejor película en el 1o. Festival Internacional de Cine Político de Argentina, ganadora como mejor documental en el 6o. Festival Internacional de Cine Arte Digital y Especial al Mejor Largometraje, Una Película para la Paz Festival 2011, en Italia; así mismo, fue la triunfadora del Premio "El Sombrerito", durante el X Festival de Cine de Tandil, Argentina.

Cine Latinoaméricano en el BID: “Awka Liwen”, Jueves, 11 de agosto a las 6:30 pm. Gratis y abierto al público. Banco Interamericano de Desarrollo, Auditorio Enrique V. Iglesias. 1330 New York Avenue NW, Washington, DC. Metro Center 13 de salida de la calle. Para entrar no se requiere reserva, pero si identificación con foto. 90 minutos en español con subtítulos en Inglés.

Web de la Película Aquí.

EN BUENOS AIRES, EXPOSICIÓN DE JIMENA BRESCIA

2011-07-29T18:36:00.007-05:00

"Mitos, emblemas e indicios"
Por. Germán Paley

"No todo lo que puede ser contado cuenta, y no todo lo que cuenta puede ser contado." Albert Einstein

Este marte 2 de agosto, a las 8:00 de la noche se realizará la inauguración de la Exposición "Mitos, emblemas e indicios" de la artista bonaerense Jimena Brescia, en la que podremos apreciar sus fotografía, video y objetos.

Hubo un día en que los cuentos que me contaban de chico dejaron de ser parte de mi universo. Supongo que, para oídos más nuevos, Caperucita habrá seguido habitando un bosque y escapando de un lobo pero a veces me pregunto si no habrá crecido y dejado, de una buena vez por todas, la fábula…

Si Rapunzel habrá ido a la ciudad a buscarse un novio o conseguir trabajo. Si Alicia habrá querido cocinar al conejo en vez de caer, una y otra vez, por el pozo. Si Penélope habrá empezado a cursar Diseño de Indumentaria I. Si la Mujer Maravilla ya se habrá cansando de dar vueltas y vueltas.

De esa manera , el "había una vez" es invadido por una terrenalidad absurda, por la crisis y el aburrimiento. Y así, cada una de esas heroínas se corporizan en otras existencias, hartas del cuento. Otras dimensiones surgen detrás del espejo para múltiples identidades… historias que se entretejen con puntos inesperados dando lugar a un tejido de nuevos mitos.

Jimena Brescia pasa por el tamiz de la fotografía, el videoarte, la instalación y la escultura a cada una de esas mujeres que nutrieron sus fantasías de pequeña; esas heroínas vuelven sobre ella, sin naif, armadas de una artillería que lleva a los cuentos infantiles al terreno del suspenso y el policial. Su mente ya no es la de una niña, su mundo tampoco.

La Artista Jimena Brescia

Nace en Buenos Aires, 1980. Es fotógrafa y diseñadora de indumentaria y textil. Realizó una especialización de posgrado en medios y tecnologías para la producción pictórica en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA).

Fue becada por el CCEBA para realizar talleres de animación para fotógrafos . Asistió a clínicas con Don Rypka, Juan Travnik, Guillermo Ueno y con Fabiana Barreda. Tomó seminarios sobe estética fotográfica contemporánea en la Universidad San Francisco de Quito con Francois Soulages.

Participa en ferias internacionales como Art Bo Colombia, Swab Barcelona, Scope Miami y Lima Photo.

Muestras individuales

-2010. "Y fueron felices x siempre jamás" Fotografía y video instalación, Curador Néstor Zonana, Pabellón 4 Arte Contemporáneo, Buenos Aires.
-2009. "Tal vez me recuerden de escenas como…" Fotografía, Curador Néstor Zonana, Pabellón 4 Arte Contemporáneo, Buenos Aires.

Bipersonales

"Fotográficos, plásticos, latinoamericanos y contemporáneos" con el artista Milton Afanador Alvarado, Centro Colombo Americano, Bucaramanga Colombia (2010).

Colectivas

2011
-"Swab International Art Fair" Stand Galería Pabellón 4. Barcelona, España.
-"Fase 3" Festival de arte y tecnología, Curadores: Graciela Taquini y Rodrigo Alonso, Centro Cultural Recoleta , Buenos Aires, Argentina.
-"Premio Itaú Cultural a las artes visuales" Muestra itinerante: Espacio Itaú Cultural, Buenos Aires. MEC Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Cordoba.

2010
-"II Bienal de fotografía Contemporánea", Galería Arte x Arte, Buenos Aires, Argentina.
-"Scope Art Show", Stand Galeria Pabellón 4. Art Basel Miami, Estados Unidos.
-"Art Bo", Feria internacional de Arte Contemporáneo. Stand Galería Pabellón 4, Bogota, Colombia.
-"Exhibición de las obras de la colección permanente" Centro Cultural Colombo Americano, Bucaramanga, Colombia.
-"Fase 2" Festival de arte y tecnología, Curadores: Graciela Taquini y Rodrigo Alonso, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
-"Interfases visuales, medios y tecnologías para la producción pictórica en diálogo" Curadora Nelda Ramos y Domingo Florio. Centro Cultural Coreano, Buenos Aires, Argentina.
-"Articultores" invitada por Zona de Arte, Galería Appettite, Buenos Aires, Argentina.
-"Derivaciones plásticas – Encuentros fotográficos". Museo de Arte Moderno, Bucaramanga, Colombia.

2009
-"Zombi Nation", Diálogo entre artistas Peruanos y Argentinos. Galería Perro Verde, Buenos Aires, Argentina.
-"F.D.A.C.M.A. Citi. Junto a la artista Nelda Ramos". This is not a gallery, Buenos Aires, Argentina.
-"Centro de expresiones contemporáneas" La colectiva fotográfica, Rosario, Argentina.
-"Festival de arte de acción" curadoras Nelda Ramos y Gabriela Alonso, IMPA, Buenos Aires, Argentina.

2008
-"Microespacios" Curador Guillermo Ueno-Selección Laura Spivak, Centro Cultural de España en Buenos Aires, CCEBA.
-"Mesa de fotografía" Canasta Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina.
-"Estudio Abierto" Curador: Gustavo Lento Navarro. Alianza Francesa, Buenos Aires, Argentina.
-"Fashion machine-British Council" Buenos Aires Fashion Week, Argentina.
"Fuga Jurasica" Museo Bernadino Rivadavia, Buenos Aires, Argentina.

Premios

-2010/2011. Seleccionada Premio Itaú Cultural a las Artes Visuales
-2010 Mención especial del jurado. II Bienal de Fotografía Contemporánea Galería Arte x Arte, Buenos Aires, Argentina.

Residencias

-2011. Residencia artística de verano Oncelibre-Articultores coordinada por Judith Villamayor.

Exposición:"Mitos, emblemas e indicios" de Jimena Brescia. Pabellón 4. Uriarte 1332, Palermo Viejo. Tel.: 4772-8745 / 4779-2654. Buenos Aires, Argentina. Horarios: Lunes a Sábados desde las 4:00 de la tarde a las 8:00 de la noche. Entrada libre y gratuita.

Fotografías: Jimesa Bresia©. Suminitrada por la artista.

Web de Jimena Brescia Aqui.

EN ARMENIA, II ENCUENTRO DE PERFORMANCE

2011-07-29T16:58:00.011-05:00

Acciones Para La Vida
Por. Victor Hugo

Durante el II Encuentro de Performance ha realizarse en la ciudad de Armenia desde el 31 julio al 10 de agosto, el artista santandereano Oscar Mauricio Salamanca Angarita participará con su obra “La Puerta”, que presentará el 3 de agosto, en el Parque Sucre a partir de las 2:00 de la tarde.

Antecedentes de la Propuesta

“Mi padre abandonó a mi madre con 6 hijos y luego de casi 15 años de ausencia volvió a casa cuando yo iniciaba mis estudios universitarios. Lo anterior tuvo como consecuencia una imagen paterna desleída, intermitente y picnoléptica, además de violenta y vacía”, manifiesta Oscar Salamanca.

“Años más tarde, siendo yo profesor universitario en Pereira, mi padre murió. Devuelta de la cremación, me detuve frente a la puerta de la casa paterna, testigo de buena parte de mi vida (18 años). Allí, frente a ella, se me develó gigante y pesada, tanto, que con ansias por recabar en el pasado, comencé furiosamente a decaparla con el ánimo de retirar hasta su última capa de pintura y así llegar a un origen, a un inicio, quizá de mi propia historia de vida”.

“La tarea no se detuvo el primer día sino que continúo durante una semana de extracciones. De esta manera la puerta perdió su fisicidad compacta para convertirse en un manojo de virutas regadas por el suelo, ahora y de manera simbólica vestigios de una piel, mi piel, donde cada trozo de color seco y castigado durante años, pasó a significar innumerables catarsis producto de preguntas formuladas, promesas suspendidas y relaciones aplazadas. Entonces, supe recoger pacientemente cada trozo de memoria, porque intuí en ese momento de muerte, el surgimiento de un nuevo dibujo para mí que hablara de cerramiento dado por la conclusión, de fin en una sombra y transformación. El performance La Puerta actúa sobre mi experiencia privada como un detonante de sanación y transmisión”.

El evento

Durante el II Encuentro, que organizó Fundación Calle Bohemia de Armenía, estarán presente reconocidos artistas nacionales e internacional en las artes vivas como Rolf Abderhalden, Santiago Sepúlveda y Nathaly Rubio de Bogotá; Reinel A. Arango, Mariluz Gil, Evelyn Loaiza y el Colectivo El Cuerpo Habla de Medellín; Oscar Salamanca de Pereira; Colectivo Dendrita, Versión Libre Teatro y Jorge Gustavo Valencia de Armenia.

El parque Sucre, los espacios del Instituto de Bellas Artes, la cancha de squash de la Universidad del Quindío, la Estación del Ferrocarril y sede de la Fundación Calle Bohemia, serán los escenarios donde se desarrollarán las diferentes performances.

Por otro lado, el componente pedagógico con el tema del cuerpo como resistencia cultural, estará a cargo de Natalia Restrepo: ¿A qué se resiste el cuerpo en el performance colombiano? Así mismo, intervendrá Ángela María Chaverra, la que abordará el tema de: “Encarna-acciones de la contemporaneidad”.

Mayores Informes: Fundación Calle Bohemia, Armenia. Celular: 318-696-09-08. Correo electrónico: callebohemia@hotmail.com

EN EE.UU, EXPONE EL CUBANO JORGE LUIS SANTANA PÉREZ

2011-07-27T15:50:00.032-05:00

“Recargable”
Por. Teresa Bustillo

La obra de Santana, en un sentido holístico, es lo que pudiera clasificar como coherente. Desde su irrupción en los circuitos expositivos cubanos, hace casi 20 años, este creador hizo obvia su propensión hacia morfologías poco convencionales, según las prácticas dominantes y al uso en aquellos inicios de los 90’s. Frente a la planimetría casi absoluta y el desarrollo de la cerámica escultórica, Santana apostó por lenguajes hibridados que estremecían la visualidad más acendrada en el discurso plástico camagüeyano. Poco a poco se hicieron asiduas sus piezas instalativas, procuradoras de la resemantización del objeto y, sobre todo, tendentes a la modelación de una poética efectiva en su retórica visual. De tal suerte, el artista ha habituado y entrenado tanto a la crítica como al público para el establecimiento de un diálogo siempre inconcluso, abierto, demandante del lector “macho” de Cortázar que tan coartado ha sido por los facilismos de todos los tiempos.

Recargable es una muestra cuya concepción se sustenta en varios resortes. El primero de ellos es la memoria, capacidad que nos permite existir en un pasado -a veces sin siquiera haberlo vivido- y releerlo sin la contaminación inherente a la inmediatez. En este caso, la memoria opera en tanto apelación a referentes textuales de obras anteriores que ahora son re-presentadas, pero solo como activaciones semánticas casi extraviadas ya en la distancia. El segundo de los resortes empleados es la interdiscursividad de las piezas, que se manifiesta en la medida en que, si bien estas pueden funcionar como entidades autosuficientes en sí mismas, también es posible el establecimiento de complementariedades intertextuales reveladoras de niveles más complejos de significación. Y, por último, quisiera mencionar las maneras con las que este creador se apropia del léxico objetual cotidiano para trocar las literalidades en tropos de densidad apreciable. Es esta, probablemente, unas de las claves más prominentes de su trabajo.

Con el ánimo de sistematizar una poética personal, Recargable nos advierte sobre la versatilidad visual de Jorge Luis Santana, quien con holgura pericial se desenvuelve con acierto en medios y soportes bien desiguales entre sí. Por eso, desde la elección del título hasta la manera en que se han mapeado las piezas, esta es una exposición que evoca un pasado mediato para diagramar, con la lúdica del vaticinio, el porvenir de la obra del artista.

Jorge Luís Santana Pérez

Nace en Camagüey, Cuba en 1970, donde reside y trabaja. Estudia en el Instituto Superior de Arte, ISA, Fotografía de Cine y TV. Así mismo, en la Escuela Profesional de Artes Plásticas, Camagüey y la Escuela Vocacional de Artes Plásticas.

El maestro Santana desde 1989 ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas en Cuba, España, Francia, Holanda, Bélgica, Estados Unidos, China, Taiwán, Agentina e Italia. También, ha recibido varios premios y reconocimientos en su país y en el ámbito internacional.

Obras Audiovisuales

2011
-Nación sonora, Videoarte 1.37 min.
-Brújula, Videoarte, 1.28 min.
2008
-Scanner, Videoarte, 20 min
2006
-Insolación, Videoarte, 1.14 min.
-En otro tiempo, Videoarte, 3.38 min.
-Información congelada, Videoarte, 4.22 min.
-Reciclado, Videoarte, 4.01 min.
-Background, Videoarte, 5.33 min.
2005
-On, Videoarte, 3.56 min.
-El examen, documental, 19 min.
2003
-Santana en la VIII Bienal de La Habana, documental, 5 min.
2002
-Oxido rojo, Video Experimental, 9 min.

Festivales Audiovisuales

2010
-Athens Videoart Festival, Grecia.
-8° EDICION MEX-PARISMENTAL, Paris. Francia.
-ALTEREGO Festival de Videoarte, Quito, Ecuador.
-PLAY Festival Internacional de Videoarte, Buenos Aires, Argentina.
-Primera muestra Internacional de Videoarte, Villacañas, Toledo España.
2008
-World One Minutes, Exhibition Beijing 2008", Museo de Arte Moderno de Beijing, China.
-I Festival de Videoarte de Camagüey, Cuba.
-EJECT, Segundo Festival de video performance de la ciudad de México, Instituto Nacional de Bellas Artes, Centro Cultural Estación Indianilla.
-VI Festival Internacional del Cine Pobre, Gibara, Cuba.
2007
-Óptica 2007. Festival Internacional de Vídeoarte de Gijón, Centro de Cultura -Antiguo Instituto, CICA-Casino de Asturias, Gallery Art & Food, Conseyu de Mocedá de Xixón, Mediavanced y Sala Lai, Gijón, España.
-International Festival for Oneminutefilms. Fundación, ONE MINUTES (TOM), Gante, Bélgica.
-LA CAMARA AZUL, Muestra Nacional del Audiovisual, XIV Romerías de Mayo, Holguin, Cuba.
2006
-VAIA-MOSTRA DE VIDEO ART INTERNATIONAL D'ALCOI, Associació Cultural Bona Nit, Valencia, España.
-MEX-PARISMENTAL 2006, Festival Internacional de Videoarte y Video Experimental, Paris, Francia.
-VIDIFESTIVAL06, Festival Internacional de Videoarte de Valencia, España.
-CINEPLAZA 2006, Festival nacional del audiovisual, Habana. Cuba.

Colecciones

-Obras en el Museo Ignacio Agramonte, Camagüey, Cuba.
-Obras Banco, CREDICOP, Buenos Aires, Argentina.
-Colección NY, USA.
-Colección Privada, Francia.
-Colección Privada, Los Ángeles, USA.
-Escultura ambiental, Changchun City Park, China.
-Escultura ambiental, Guilin City Park, China.
-Escultura ambiental, Parque Alamar, Havana, Cuba.
-Escultura ambiental, Parque Mario Aróstegui, Camagüey, Cuba.
-Escultura ambiental, Escuela Instructores de Arte, Camagüey, Cuba.

Es Miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), del Fondo Cubano de Bienes Culturales FBC. Es Fundador y Presidente de FIVAC, Festival Internacional de Videoarte de Camagüey.

Exposición: “Recargable” del Artistas Cubano Jorge Luis Santana. Apertura 5 de agosto, a partir de las 5:00 de la tarde. Art Galery, Brew House Space 101 (en el lado sur). Pittsburg. La exposición contará con más de 25 piezas, entre instalaciones, video, pinturas y fotografías del artista. (Opening reception is Friday August 5:00. Weekly Gallery hours through August 23th: Wednesdays & Thursdays: 6:00-9:00 p.m., Saturdays: 12:00-6:00 p,m., The Brew House Space 101 Gallery is located at 2100 Mary St in the South Side (15203)).

Fotografía: Suministradas por el artista, 2011©.
1. Collages de obras del artistas.
2. Videoarte Brújula.
3. Desface. Instalación. Dim. Variables.
4. Foco manual. Instalación, Dim, Variables.
5. Versión oficial. Instalación. Dim. Variables.

EN PUERTO COLOMBIA, FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA DEL CARIBE

2011-07-26T11:02:00.008-05:00

“Río y Mar de Palabras”
Por. Victor Hugo

Este tsunami cultural, se tomara el 27 de julio, a partir de las 5:00 de la tarde, desde la Estación del Ferrocarril de Bolívar, al Municipio de Puerto Colombia.

El Festival Internacional de Poesía en el Caribe, PoeMaRio, llega a su IV versión, bajo la organización de la Fundación Puerto Colombia, que ha promovido la participación poética, literaria y cultural en los últimos tres años en el Caribe colombiano.

Este año participan más de 40 poetas internacionales, nacionales y locales; 25 Recitales, Actos Culturales y Talleres están dentro de la programación que inicia el día 27 y culmina el 31 de Julio.

PoeMaRío

“Este evento tiene como propósito crear un espacio literario internacional, que inscriba a la ciudad de Barranquilla en el circuito de los grandes eventos literarios del gran Caribe, asumiendo como concepto Caribe a un espacio cultural que lleva las fronteras más allá de los criterios geográficos convencionales, para ampliarlo a intangibles históricos y creativos que incluyen el espectro africano y la cercanía espiritual del Brasil”, señala Claudia Banoy Ferreira, Coordinadora de la Fundación Puerto Colombia.

Esta cuarta versión, que cuenta con la participación de un nutrido grupo de poetas, se realizará en 28 diferentes escenarios de la ciudad. Además de tres(3) talleres sobre poesía, un Día de la Poesía Joven y Ciudad a Voces, una especie de toma poética de la ciudad.

Por otro lado, “el Festival busca consolidar sus áreas de influencia poética, construir nuevos públicos y crear nuevos espacios de aproximación a la poesía para niños, jóvenes y adultos, y nuevos espacios de expresión para los propios poetas de la ciudad y la región mediante conferencias, exposiciones de artes visuales, excursiones urbanas y talleres creativos”.

De ahí que, cuenta con el apoyo institucional de CECREAS y la Biblioteca Piloto del Caribe, la Corporación Luís Eduardo Nieto Arteta, el Banco de la República, la Secretaría Departamental de Cultura y Patrimonio del Atlántico, la Secretaría Distrital de Cultura, Turismo y Patrimonio de Barranquilla.

Poetas invitados

Internacionales: Regina Swain (México), Maríaluz Albuja (Ecuador), Betsimar Sepúlveda (Venezuela), Remy Durand (Francia) y Alex Fleites (Cuba).

Nacionales: Horacio Benavides (Valle), Ana Milena Puerta (Valle), Mery Yolanda Sánchez (Tolima), Rubén Darío Mejía (Antioquia), Lucia Estrada (Antioquia), Guillermo Martínez González (Huila), Federico Diazgranados (Cund.), María Clara Escobar (Cund.), Fernando Denis (Magdalena), Gustavo Arrieta (Magd.), Federico SantoDomingo (Magd.), Jonny Beleño (Guajira), Jairo Castillo Romerín (Bolívar), Juan Carlos Céspedes (Bolívar), Pedro Blas Julio (Bolívar), Ela Cuavas (Cord.), Martín Salas (Córd.), Adolfo Ariza Fontalvo (Cesar), John Junieles (Sucre), Margarita Vélez (Sucre) y Patricia Iriarte (Sucre).

Y, finalmente, entre los poetas locales se encuentran Mónica Gontovnik, Antonio Silvera, José Manzur, Mayra Díaz, Dina Luz Pardo, Vicky Osorio, Yhajaira Pinilla, José Luis Hereyra, Nazly Mulford, Iveth Noriega y Santiago Alba.

Mayores Informes: Claudia Banoy Ferreira, Coordinadora Fundación Puerto Colombia. Tel: (5) 3096120 - Cel: 301-739-53-13. Correo: fundacionpuertocolombia@gmail.com

EN ESTADOS UNIDOS: FELIX ÁNGEL

2011-07-25T08:10:00.010-05:00

Cinco Artistas
Por. Victor Hugo

La Galería Salar presenta hasta el próximo 18 de agosto, una muestra con cinco creadores internacionales, que reflejan la actual escena artística y las diferentes prácticas contemporáneas, a partir de la exploración de técnicas, con materiales, formas y sonidos, que van desde la fotografía al videoarte.

De ahí que, Artbeat reúne en esta oportunidad un grupo de artistas que comparten el impulso de re-imaginar nuestras relaciones cotidianas con los objetos.

Esta exposición, que esta comisariada por Mariano Ugalde, se constituye en una muestra de la producción plástica que se genera en tres regiones diferentes del mundo.

Los creadores que participan en la exhibición son: Félix Ángel(Colombia), Sonia Falcone y Gastón Ugalde (Bolivia), Scarlett Hooft (Holanda) y Juan Fitzgerald (EE.UU).

Félix Ángel, artistas colombiano

“Siempre he estado interesado en las imágenes, las connotaciones que generan o pueden crear, y el impacto que tienen sobre la sensibilidad humana y el conocimiento”.

“Mi trabajo en el collage es una de las áreas artísticas que han ocupado mi atención a lo largo de mi carrera, y su práctica se remonta a la década de 1970. En la serie actual, Arqueologías de papel, que se inició en 2004, utilizo imágenes publicadas en los medios impresos que supuestamente están destinadas a corroborar la verdad y definir el contenido de la información de consumo masivo”.

“La manera en que los medios de comunicación selecciona las imágenes parece estar orientada a estimular la curiosidad sobre la base de la veracidad de la información. Una gran parte de un repertorio de imágenes se suele asociar con la vida y los conflictos en el presente, y reflejan la incapacidad humana para resolver los problemas creados por los propios humanos: la guerra, la codicia, la corrupción, la mediocridad política, la falta de ética, la degradación de la conducta humana , muerte, etc., a veces se representa el triunfo del espíritu humano y su capacidad de recuperación”.

“Me de-construir las imágenes, y con los fragmentos que crear nuevas imágenes, a primera vista agradable y fascinante estética. Ellos no tienen ningún significado aparente, pero sin renunciar a contenido, el reordenamiento de las pequeñas piezas propone cuestionabilidad sobre la veracidad de los hechos y, espero, otra lectura de lo que representan”.

“Trabajar con fragmentos de imágenes, que emulan el papel de un arqueólogo que, en el mejor de sus conocimientos, los intentos de reconstruir la verdad. La exploración detallada de las imágenes resultantes se conecta con el ser humano tiene memoria selectiva. La nueva imagen, sin embargo, está sujeta a otras interpretaciones. Esta interacción permite otro tipo de relación visual e intelectual entre el espectador y la obra de arte”.

“Todos los días las noticias impresas el día anterior ya es historia pasada, su existencia y veracidad permanentemente amenazado por nuevas formas de comunicación, o eso parece. Conforme pasa el tiempo mis obras edad y su significado será menos precisa, permitiendo una imagen nueva propuesta de pie por sus propios méritos, mientras que nunca desconectar por completo de sus orígenes o las razones de ser”.

Exposición: Galería Salar. Plaza 7200 Wisconsin Ave. Bethesda, MD 20814. Tel: 301-357-0580, Maryland. Del 20 de Julio al 18 de agosto. Horario: Jueves-Viernes: 12:00 m. a 17:00 p.m. y con cita previa. Web: salar.org. Correo electrónico: info@salart.org

Obra: Félix Ángel. Orar Rug, 2011. Imagen suministrada por los organizadores.

Web de Felix Ángel: www.felixangel.com

ARTE Y MÚSICA

2011-07-24T00:47:00.000-05:00

70 Million by Hold Your Horses

EN BOGOTÁ, 19 PAREJAS DE ARTISTAS

2011-07-23T00:03:00.004-05:00

Encuentros y desencuentros
Por. Victor Hugo

A partir del próximo 4 de agosto a las 7 de la noche, la Galería Mundo inaugura la muestra Encuentros y desencuentros. Parejas de artistas en el arte colombiano.

La exposición busca poner en evidencia que durante siglo XX y XXI han existido diferentes historias de parejas de artistas que se han forjado de la mano del arte.

“Amor y arte, camaradería y diálogo se hacen presentes en esta exposición que pretende contar las historias de vida en pareja y la intersección que existe con el trabajo artístico de cada uno: sus puntos en común y sus diferencias, sus encuentros y desencuentros en un mundo compartido”, señalan sus organizadores.

Este hecho se ha presentado en la historia del arte occidental y podemos encontrar parejas tan significativas como las de Auguste Rodin y Camille Claudel, Frida Kahlo y Diego Rivera, Sonia y Robert Delaunay, Lee Krasner y Jackson Pollock; Christo y Jeanne–Claude, quienes se constituyen en célebres ejemplos.

“En el marco de la exposición se realizará el lanzamiento de la edición No. 40 de la Revista Mundo, dedicada a este tema que incluirá las historias de vida de estas parejas”

Parejas de Artistas Invitadas

Sergio Trujillo y Sara Dávila/Juan Cárdenas y Mónica Meira/Alfredo Guerrero y Cecilia Delgado/ Fernando Botero y Sophia Vari/Nicholas Sperakis y Yolanda Mesa/Diego Mazuera y Elsa Zambrano/Francisco Rocca y Gloria Uribe/John Castles y Consuelo Gómez/Máximo Florez y Esther Lopéz/Fernando Dávila y Julia Merizal/Antonio Sierra y Flor María Bouhot/Carlos Rojas y Luis Fonseca/ Guillermo Londoño y Diana Drews/ Saúl Sánchez y Carolina Gómez/Alejandro Obregón y Freda Sargent/Alberto Riaño y Diana Fraser/Joseph Kaplan y Erika Diettes/Angélica María Zorrilla y Catalina Jaramillo Q./José Alejandro Arboleda y Alejandra Nader.

Exposición: “Encuentros y Desencuentros. Parejas de Artistas En El Arte Colombiano”. Inauguración: Agosto 4 a las 7:00 p.m. Galería Mundo, Cra. 5 No. 26 A - 19, Torres del Parque. Tel.: (1) 2322467 – 2322408. Horarios: Lunes a viernes de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y Sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.

Fotografía: “Ayer y Hoy”. Mónica Meira y Juan Cárdenas, 2011. Suministrada por la Galería Mundo.

VIDEO: SINGULARIDAD

2011-07-21T09:12:00.004-05:00

Singularity from edgardavey on Vimeo.

Definición de Singularidad

La singularidad es el centro de un agujero negro, donde la curvatura del espacio-tiempo es máxima. En la singularidad, las mareas gravitacionales divergen, no hay ningún objeto sólido puede sobrevivir incluso en teoría golpear a la singularidad. (según Sciencemaster.com)

20 JULIO: ¿INDEPENDENCIA Y SÍMBOLOS PATRIOS?

2011-07-20T08:14:00.025-05:00

Hoy Izo Mi Bandera... ¿Ya hizo su Bandera?
Por. Victor Hugo

Después de tantos ires y venires, de superhéroes y villanos de aquel viernes de mercado de 1810, queda claro que el 20 de julio no fue tal sino un singular complot, con el que los criollos construyeron esta historia.

Lo cierto, es que a pesar del esfuerzo mancomunado, entre las academias y el poder para simular la verdad, y darle el ribete de linaje y abolengo a los apellidos de los próceres, y mantener la sucesión del trono de las mismas familias que son las dueñas de esta república en la que hoy izamos la bandera entre patriotismos y símbolos, los hechos fueron otros, en un país que todavía no es de los colombianos.

Por Eso Yo Digo NO

No: a esta república feudal, donde 13 millones de hectáreas son dedicadas a la ganadería extensiva, las que han acabado los últimos 30 años con el bosque primario nativo y la riqueza más importante de los colombianos: su biodiversidad.

No: a 200 años de corrupción.

No: al 80% de aceptación de la narcopolítica y narcoparamilitarismo que acabamos de vivir.

No: a que nos sigamos arrodillando a los imperios para que sigan llevándose nuestros recursos naturales y dejando empobrecido al país.

No: al engaño del Tratado de Libre Comercio con los Estados Unidos, que desmantelará lo poco que queda del agro colombiano y este remedo de industria, a cambio de menos soberanía y más transgénicos.

No: a que la educación pública universitaria se convierta en un bien de consumo al servicio del capital privado y las multinacionales extranjeras.

No: a que se sigan asesinado a los defensores de los derechos humanos, desplazados, periodistas, sindicalistas y ambientalistas, frente a la mirada impasible del Estado colombiano.

No: a que el Primer Mundo y los judíos sigan disparando contra los niños del Medio Oriente y África en nombre de la libertad y la democracia, que no es más que la barbarie sostenida en defensa de sus ambiciones occidentales.

No: a los planes de ajuste del Fondo Monetario Internacional, que reparte y estandariza la pobreza, para salvaguarda los grandes bancos y esconder la corrupción de quienes les sirvieron en el poder, como sucede en Europa.

No: a la historia que acomodan las academias al servicio del poder.

No: a que el arte y la cultura sea un acto para la decoración de los gobernantes de turno.

No: a que los artistas se vendan al mejor postor.

No: a que digamos que sí en medio de tanta postración... y

Sí: a que digamos NO con indignación.

Fotografía: Hugsh. Barrancabermeja, 2011©. "Mi Bandera".

14 SALONES REGIONALES DE ARTISTA: ATARRAYA

2011-07-19T12:39:00.001-05:00

En Barranquilla
Por. Of. Prensa 14 SRA, Zona Caribe

El proyecto curatorial Atarraya, se presenta este martes 19 de julio en la Sala múltiple del Museo del Caribe, la cita es a las 3:00 PM.

Con la propuesta curatorial Atarraya, que busca integrar a la región entorno a una plataforma de prácticas artísticas y procesos socioculturales propios. Más allá de identificar la producción de prácticas artísticas, situaciones creativas y/o artistas en la región, que intentan describir ésta a través de las mismas; se enfoca básicamente en la relación integral y simultánea que puedan llegar a tener entre sí, creando no solo un tejido del desarrollo artístico regional sino un punto de encuentro de información actualizada y accesible al interés público por medio de una estrategia basada en la internet y las redes sociales.

La convocatoria está abierta permanentemente durante todo el año 2011 pero para la escogencia de proyectos del 14 Salón Regional de Artistas se seleccionará entre aquellos que se reciban hasta el 30 de septiembre de 2011.

Para esta versión del 14 Salón Regional de Artistas del Caribe, cuenta con el apoyo de la Gobernación del Atlántico a través de la Secretaría de Cultura y Patrimonio. El equipo de trabajo del proyecto Atarraya está conformado por Javier Mejía, curador y coordinador del Museo del Caribe de Barranquilla; Jayder Orsinis, curador independiente y artista visual; Edwin Jimeno, curador independiente y artista visual y Stefannia Doria, curadora del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, quienes estarán dirigiendo talleres de fortalecimiento en el campo de las artes plásticas, dentro del programa impulsado por la Coordinación de Artes Plásticas Emprendimiento y Turismo Cultural de la gobernación del Atlántico. Los talleres se desarrollaran en los municipios de Puerto Colombia, Suan y Palmar de Varela durante los meses de agosto a octubre.

Para más información sobre la investigación o los talleres de fortalecimiento, consulte el sitio web: www.redartistasdelcaribe.org y en las redes sociales: @atarrayacaribe en Twitter y Facebook.

Mayores Informes: Javier Mejia / Stefannia Doria, Curadores. Cel: 3015849550 - 3007516953. Correo electrónico: jmejia@redartistasdelcaribe.org - sdoria@redartistasdelcaribe.org

EN SANTA MARTA, SEMINARIO DE APRECIACIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

2011-07-19T11:57:00.005-05:00

“Para verte mejor”
Por. Victor Hugo

Con el propósito de reflexionar sobre las distintas tendencias y prácticas artísticas que se proponen desde el arte contemporáneo, del 9 de agosto al 29 de septiembre, se realizará el Seminario de Apreciación, que estará a cargo de los maestros Oscar Leone, Edwin Jimeno, María Cristina Agudelo y Juan Camargo, artistas del Colectivo Espacios Alternativos y Estefanía Doria, Curadora del Museo Bolivariano de Arte.

De tal forma, que el seminario permitirá “familiarizar a los participantes en la nuevas manifestaciones del arte contemporáneo y fomentar su apropiación en el imaginario de los asistentes, para lo cual vincularemos la evolución de la práctica artística, con los retos y preguntas generadas por los movimientos culturales derivados del postmodernismo”, propone el Colectivo Espacios Alternativo, organizador del evento.

El taller, que no exige conocimientos previos y está dirigido a estudiantes, docentes, artistas y público en general, se realizará durante ocho (8) semanas, a partir del próximo 9 de agosto, todos los martes en horario de 6:00 a 8:00 de la noche, en la Sala Triana del Museo Bolivariano.

Temario

Agosto 9: Arte relacional: Trayectorias posibles, Oscar Leone.
Agosto 16: Los nuevos soportes y medios en el arte “Del lienzo a la pantalla”, Juan Camargo.
Agosto 23: Medios masivos de comunicación y arte contemporáneo "De espectador a creador", Juan Camargo.
Agosto 30: Performance lente metodológica o fenómeno epistemológico? Aproximaciones al concepto de performance, María Cristina Agudelo.
Septiembre 6: Género y performance, la cualidad epistemológica del performance, María Cristina Agudelo.
Septiembre 13: Mujeres en el arte desde su entrada a la academia, Estefannía Doria.
Septiembre 20: Arte-Paisaje: Modulaciones y formas, Oscar Leone.
Septiembre 27: Una relación entre la ética y la estética, Edwin Jimeno.

Inscripciones

Las inscripciones se realizaran diligenciando en línea el formulario de inscripción Aquí

Valor

El taller tiene un valor de $50.000, para lo que se debe consignar con anterioridad a su realización, en la Cuenta corriente No. 5160-226236-4 de Bancolombia, a nombre de Fundación Museo Bolivariano.

Mayores Informes: Seminario de Apreciación del Arte Contemporáneo. Espacios Alternativos, María Cristina, Tels: (5) 4330589, y Stefannia Doria, Tel.: (5) 4332994. Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta, del 9 de agosto al 29 de septiembre. Horario: 6:00 a 8:00 pm, todos los martes.