EN SANTA MARTA, TALLER EN ESPACIOS ALTERNATIVOS

“Análisis de la Fotografía y Proyectos Fotográficos”
Por. Victor Hugo

Del 9 de julio al 13 de agosto se realizará el Taller sobre “Análisis de la Fotografía y Proyectos Fotográficos”, a cargo de la maestra Julia Rosa Uribe Moreno; el evento estará desarrollando sus sesiones en el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, que esta ubicado en la Quinta de San Pedro Alejandrino de Santa Marta.

Propósito

“Plantear una búsqueda de nuevas formas de interpretar la fotografía, partiendo del conocimiento de la historia de la misma y posteriormente con el análisis, la observación e interpretación de obras de distintos autores del mundo. De tal manera, que los participantes tengan una visión completa sobre la evolución del medio hasta llegar a las nuevas tendencias y usos de ella”.

¿Quiénes participan?

El taller está dirigido a quienes estén interesados en profundizar sobre el lenguaje fotográfico, con conocimientos en arte, que quieran actualizar y ampliar sus soportes conceptuales en el área de fotografía. Así mismo, que busquen desarrollar un discurso propio en la imagen, indagando en la historia y su análisis.

Por otro lado, para participar en el Taller es indispensable realizar la inscripción aquí y realizando una consignación de $150.000, mediante una consignación en el Bancolombia, a la cuenta corriente 5160226236-4 a nombre de la Fundación Museo Bolivariano.

La Tallerista

Julia Rosa Uribe Moreno, estudió Publicidad en la Universidad Central de Bogotá (1993). Se ha desempeñado como Reportera Gráfica de las publicaciones: Matuna (Revista Cultural), Sercaribe y Aló. Además, ha participado en varias exposiciones colectivas.

Ha sido docente en las áreas de Fotografía y Publicidad. Participó con una muestra fotográfica en la Feria Internacional del Libro de Bogotá (1997), concursó en el Festival CREA, “Una expedición por la cultura Colombiana” (1997-1998). Cursó el Diplomado “Gerencia y gestión cultural”, en la Universidad Cooperativa de Colombia (1998). Realizó una exposición individual de fotografía en la Alianza Colombo Francesa en el mes de Agosto (1999), “Meridiano 73-75 grados, latitud 9-11 grados norte”. Participó en el “Taller de fotoperiodismo” con el maestro italiano Ernesto Bazan, organizado en Santa Marta por la Fundación para un Nuevo Periodismo Iberoamericano de Cartagena en el mes de Octubre (1999).

Fue parte de la muestra colectiva denominada 20x20 organizada por la Alianza Colombo Francesa de la misma ciudad. Fue invitada a participar en la exposición organizada por el Ministerio de Cultura y el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo en la muestra “Homenaje a los Salones Nacionales”, con una reflexión sobre el trabajo de Beatriz Jaramillo (Zócalo) que se llamó: “El Cuerpo es la Ventana”. Efectuó la coordinación técnica y la fotografía de la separata “Santa Marta 476 Años”, publicada en el mes de Julio de este mismo año. Realizó una serie de talleres infantiles denominados: “La Lúdica en la Cámara Oscura” orientado a que los niños descubran el principio básico de la fotografía a través de la cámara estenopeica, a la par desarrolló un trabajo de fotografía artística, investigando los efectos de las proyecciones de texturas, formas y colores de la naturaleza en el cuerpo humano.

Además, se desempeñó como Reportera Gráfica del periódico: “El Reportero de la Costa” (2000-2002). Le fue otorgada una beca del gobierno de la SRE y el FONCA de México para realizar una “Estancia en Creación Artística”, con el proyecto fotográfico: “La Muerte, sus Ritos y sus Espacios” (Julio 2002 a Octubre 2003). A partir del mes de Marzo de este mismo año, cursó varios talleres en el Centro de la Imagen del CONACULTA, “Procesos Alternativos” que dictó Eric Jervaise, “Análisis de la Imagen” con el artista Gerardo Montiel, “Texto e Imagen” con Carla Herrera Pratt y el Diplomado o Programa Integral, Desarrollo de Proyectos: “Documento y Ficción en el Proceso Fotográfico”, bajo la tutoría de los Fotógrafos Marco Antonio Cruz, Ernesto Ramírez, Yolanda Andrade, Charles Harbutt, Vida Yovanovich, Fred Ritchin, entre otros, de Mayo a Diciembre de 2003, como becaria de la SRE.

Ocupó tercer puesto y Mención Honorífica, en el concurso “Ecos de Juventud” organizado por la Comisión Nacional de Derechos Humanos de México. Realizó un banco de imágenes para la OPS, (Organización Panamericana de la Salud), en varias ciudades de México (Abril-Septiembre, de 2004). Su fotografía ha sido publicada en varias revistas como son: “Luna Córnea”, “Cambio” (México) y “Chilango”. Efectuó dos talleres de fotografía estenopeica en el Centro Cultural de España (Mayo- Junio de 2004). Así mismo, tomó taller en “Realización Cinematográfica” en la EICTV de San Antonio de los Baños (Cuba) en Noviembre (2004).

Impartió el taller: “La Lúdica en la Cámara Oscura” en el Museo de José Luís Cuevas de la Ciudad de México (Junio de 2005) y en el Centro Cultural del Bosque (Agosto-Septiembre de 2005). Expuso la serie fotográfica “42” en la Quinta de San Pedro Alejandrino de Santa Marta, Colombia (Mayo-Julio 2006). Expuso su trabajo en la muestra Imagen Regional en la ciudad de Valledupar (Colombia). Impartió un taller de ensayo fotográfico en el Museo de José Luís Cuevas de México (Mayo 2007). Expuso parte de su serie “42” en la Alianza Francesa de Vancouver Canadá, Septiembre (2007). Expuso en la Alianza Francesa de Barranquilla (Colombia) Noviembre (2007). Dictó un taller de fotografía estenopeica en el Museo de Arte Moderno, México (Nov-Dic, 2007). Curso el taller de “Perspectivas contemporáneas de fotografía” con Gustavo Prado, Centro Cultural de España, México (2008). Tomó taller de cine con teléfonos celulares con el cineasta Alemán Till Passow y realizó durante el mismo el documental “Inventario” (Mayo-Junio, 2008), que se presentó en el Festival de cine DOCSDF de la Ciudad de México. Curso el taller itinerante de cine documental que organizó la UACM y realizó el documental “Cuando canta el tambor” (2008). Actualmente trabaja en el proyecto de fotografía documental: “Pasión y Guerra”, inmigrantes México, D.F.

Mayores Informes: Taller sobre “Análisis de la Fotografía y Proyectos Fotográficos”. Espacios Alternativos y Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Quinta de San Pedro Alejandrino, Av. Libertador. Tel.: (5) 4332994. Horarios: sábados de 8:00 a.m. a 12:00 m, con 21 horas de duración. Correo: colectivo@espaciosalternativos.org. Imagen suministrada por sus organizadores.

EN SANTA MARTA, TALLER DE SERIGRAFÍA

Para reproducir lo nuestro
Por. Victor Hugo

Del 7 al 8 de julio se realizará en la instalaciones del Banco de la República de Santa Marta un taller sobre serigrafía o screen, técnica de reproducción de imágenes, con la posibilidad de duplicarla varias veces con la misma calidad.

Este taller, estará a cargo de Juliana Acevedo, Maestra en Artes Plásticas de la Universidad Nacional, es una oportunidad para crear diseños inspirados en la iconografía ancestral de la cultura Tayrona; además, se aprenderá a realizar las matrices para screen de forma simplificada y el estampado sobre tela.

Mayores Informes e Inscripciones: Taller de Serigrafía, del 7 y 8 de julio. Horrio: 9:00 a 11:30 a.m. y de 2:00 a 5:00 p.m. Dirigidos a niños y adultos. Área Cultural del Banco de la República de Santa Marta, Calle 14 No. 1C-37, Segundo Piso. Tel.: 4213182 Exts: 5707 - 5709. Correo: agonzaro@banrep.gov.co. Cupo limitado. Imagen suministrada por Banrep.

EN CUBA, FESTIVAL DEL CARIBE

“Lo que nos une”
Por. Victor Hugo

Del 3 al 9 de julio se realizará en Santiago de Cuba el Festival del Caribe, manifestación popular de color y ritmo para celebrar en la maravillosa Fiesta del Fuego, con bailes callejeros, fiestas nocturnas, talleres, encuentros académicos y que reúnen a todas las expresiones culturales caribeñas.

El Festival, que se desarrolla con la participación de la Casa del Caribe y el Ministerio de Cultura de Cuba, es un evento internacional artístico, académico y de espacios comunitarios, que se celebra anualmente en la ciudad de Santiago de Cuba en la primera semana del mes de julio.

Así mismo, la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) auspicia también esta actividad en la cual se realiza un foro académico sobre temáticas vinculadas con la historia y cultura de los pueblos del Caribe.

El coloquio Internacional, El Caribe que Nos Une, abarca conferencias, paneles y talleres académicos sobre Poesía, Música, Teatro y Artes Plásticas; Religiones Cubanas y Caribeñas; Patrimonio Cultural, Identidad y Diversidad; Oralidad y comunicación Social; Historia, Economía y Sociedad.

De otra parte, América Latina y el Caribe, como un cosmos de vida y cultura, articulación perenne de vertientes creativas para imbricar la diversidad humana, genera experiencias de singular reconocimiento mutuo, se hacen presentes en la tradicional Fiesta del Fuego.

El Festival, que este año estará dedicado a Trinidad y Tobago, cuenta con más de 50 locaciones, la participación de las diferentes delegaciones internacionales y 32 escenarios abiertos.

Su Historia

El Festival del Caribe, es una verdadera fiesta de la cultura que exalta las raíces más auténticas de la espiritualidad del pueblo cubano y del Caribe, surgió en abril del año 1981 bajo el nombre de I Festival de las Artes Escénicas de Origen Caribeño.

Desde su inició contó con la participación de importantes intelectuales del Caribe hispano parlante, de lengua inglesa y francófona, hombres de la talla de Luis Suardíaz (Cuba), Argeliers León (Cuba), George Lamming (célebre escritor barbadense), Eraclio Zepeda (Poeta y narrador) Juan Bosh (Dominicana), Rafael Murillo (Honduras), Thiago de Mello (poeta Brasil), Guillermo Orozco (Cuba), Marta Jean Claude (Puerto Príncipe, Haití), Miguel Barnet (Cuba), Fernández Retamar (Cuba), Víctor Villegas (República Dominicana), Gabriel García Márquez (Colombia), Barry Chevannes y Rex Nettleford (Jamaica), Doudou Diéne (sociólogo senegalés) Geraldine Chaplín (California), entre otros.

Esta gran fiesta ha tenido como principio el reconocimiento de las profundas aproximaciones entre las expresiones de las Culturas Populares y las tradiciones de nuestros pueblos, así como el respeto a las creaciones populares, que exaltará siempre la valía de los hombres y mujeres comunes como dueños legítimos del patrimonio cultural.

Cada año se le dedica a un país o conjunto de países de la región. El evento teórico principal se denomina “El Caribe que nos une”, aunque simultáneamente se realizan talleres sobre poesía, oralidad, teatro popular, danza, religiosidad, etc.; y ciclos de cine, conciertos, puestas en escenas en salas y al aire libre.

Por otro lado, la Fiesta del Fuego, como suele llamársele al Festival, ha contribuido a la visibilidad internacional de los diversos factores de la cultura santiaguera, en la que han quedado registradas marcas de los pueblos africanos y sus descendientes cubanos y de otras zonas de las Antillas, unos traídos como mano de obra esclava y otros que emigraron a la ciudad y sus alrededores en diferentes épocas. Igualmente, ha servido para mostrar las peculiaridades de cada cultura en particular, y a partir de ahí, ha enfatizado la caribeñidad de cada nación más allá de su ubicación geográfica.

Actividades

• Coloquio Internacional “El Caribe que nos une”. Espacio de reflexión y debate sobre temas relacionados con la historia y cultura de los pueblos del Caribe.
• Entrega del Premio Internacional “Casa del Caribe”. Reconoce la labor de personalidades e instituciones nacionales y extranjeras que se han destacado en el fomento, desarrollo e investigación de la cultura popular tradicional.
• Entrega de la Placa “José María Heredia”. Se otorga a destacadas personalidades nacionales y extranjeras que han hecho importantes aportes en la labor cultural cubana, latinoamericana y caribeña, y que han contribuido a su promoción y difusión en el mundo.
• Encuentro del Ministro de Cultura con los intelectuales, artistas y una representación de los grupos participantes, donde se intercambia y debate en un clima cordial y solidario.
• Salón del Caribe. Muestra colectiva de artistas de la plástica en la Galería Oriente.
• Centro de Prensa Internacional. Espacio donde se programan Conferencias de Prensa con personalidades de la cultura cubana y extranjera invitadas al Festival.
• Presentación de la Revista “Del Caribe”. Publicación de la Casa del Caribe.
• Homenaje al Cimarrón. Espectáculo que se efectúa en el poblado de El Cobre en reconocimiento a la rebeldía esclava.
• Desfile de la serpiente. Inauguración pública del Festival donde participan las agrupaciones nacionales y extranjeras, desde la Plaza de Marte y el Parque Céspedes. Comienza con un toque de invocación a Eleguá y a Obatalá.
• Concierto Sol, Mar y Folklore Caribeño. Espectáculo itinerante de las distintas expresiones de la Cultura Popular Tradicional Cubana. (Folklore haitiano-cubano y jamaicano, grupos de origen congo, Son oriental, la rumba y la conga oriental.)
• Gala Caribeña. Participan agrupaciones musicales y danzarias caribeñas.
• Gala Cubana. Participan agrupaciones musicales y danzarias cubanas y del mundo.
• Gala de México.
• Desfile del Fuego. Comienza con un ritual Congo en saludo a Nzambi, entidad suprema entre los practicantes de la religión Palo Monte. Entrega de la Mpaka, emblema de la Fiesta del Fuego, al país al que estará dedicado el próximo Festival.
• Quema del Diablo. Huracán de tambores, en la Alameda de la Avenida “Jesús Menéndez”, despedida de las agrupaciones y participantes del Festival. Junto al mar se le prende fuego a un Gran Diablo símbolo de lo malo que al quemarlo se deja preparado el camino para el próximo encuentro.

A los Festivales han viajado delegaciones extranjeras con altas cifras de participantes entre artistas e intelectuales y un detalle singular ha sido la presencia de personas de lugares tan lejanos al Caribe como Dinamarca, Japón Australia, Hungría, Holanda e Israel.

Finalmente, en la edición XXX de Festival, en el 2010, dedicado al Estado brasileño Pernambuco y a la Isla de Curazao, participación alrededro de 1395 artistas extranjeros de 18 países. De esta forma, la ciudad de Santiago de Cuba fue la capital mundial de la Cultura Popular.

EN SANTA MARTA, PROYECTO CUATORIAL ATARRAYA

Socialización de la Propuesta de Investigación
Por. Victor Hugo

Mañana sábado 25 de junio, a partir de las 11:00 de la mañana, en las instalaciones del Museo Bolivariano de la ciudad de Santa Marta se realizará el evento de socialización, los lineamientos y políticas que constituyen el proyecto curatorial "Atarraya", de cara al desarrollo y proyección del 14 Salón Regional de Artistas, Zona Caribe.

Mayores Informes: Javier Mejia-Stefannia Doria, Curadores. Cel: 3015849550- 3007516953. Correos: jmejia@redartistasdelcaribe.org -sdoria@redartistasdelcaribe.org

EN TUNJA, FOTOGRAFÍAS DE HÉCTOR ACEBES

África en Blanco y Negro
Por. Victor Hugo

En el transito de las noticias que surgieron a mediados del 1950 y que, de alguna forma, proclamaban el inicio de la consolidación de las nacionalidades de los Estados africanos, los que estuvieron expuestos al brutal colonialismo y explotación de sus recursos naturales y, luego, que los Estados Unidos y Europa iniciaran otros mecanismos más refinados de dominio y control, se abrió paso la transformación de la organización social de sus grupos tribales; quizás fue en este contexto que el fotógrafo Héctor Acebes se dejo interpelar por una realidad que se rebela ente su lente, el que nunca perdió esa mirada del exotismo etnocentrista que tiene occidente por todo lo que sea distinto a lo que percibe de sí mismo.

Este documento etnográfico, de gran factura técnica y calidad fotográfica nos presenta un África que aún hoy no ha dejado de ser: territorio en la que se disputan actualmente grandes conflictos geopolíticos, que las potencias mundiales le han impuesto a una de las tierras más ricas en recursos naturales del mundo y que siguen siendo saqueadas por el apetito voraz de las Corporaciones económicas que se adueñaron del frágil continente verde, mientras su vida se vende en "acciones", que esclavizan con sus jugosos Business News & Financial News que se reparten en Wall Street, porque son ellos los que finalmente terminan financiando sus guerras y sus muertos, como se ha hecho desde antes que Héctor Acebes hiciera estas fotografías.

En Colombia: Chocó

Sin embargo, pensándolo bien, esta exposición nos sirve para reflexionar sobre lo que sucede en nuestro país, en el que todavía seguimos observando con cierto exotismo a las comunidades afrodescendientes y este Chocó, que ha sido expropiado de sus riquezas por las compañías mineras y el capital antioqueño, el que prácticamente se adueño de todos los sectores económicos del departamento y, para completar, no podemos dejar de lado el tema del robo de tierras que sufrieron muchas comunidades chocoanas a manos de las empresas dedicadas a la agroindustria de la palma africana, hechos estos que sucedieron en los últimos ocho (8) años, bajo la mirada imperturbable y cómplice del Estado colombiano; además, de fenómenos como el narcoparamilitarismo y la violación permanente de los derechos humanos, sino recordemos Bojayá, por nombrar sólo uno.

Pero esto no es todo, para rematar, el panorama se enturbia aún más, cuando por imposición de los intereses de los industriales paisas –En el año 2020 Antioquia será la mejor esquina de América-, durante el gobierno de Álvaro Uribe Vélez se determinó construir el Puerto de Tribugá, lo que generará la destrucción de un importante ecosistema que es de vital importancia para la humanidad, y sólo para favorecer los intereses estratégicos de los antioqueños, que querían tener su propio puerto sobre el pacífico sin importarle lo que este proyecto significa frente al tema de la conservación de la biodiversidad y el cambio climático.

Así que no necesariamente tenemos que ir muy lejos, ni en el tiempo ni en el espacio, para entender nuestra propia realidad; a pesar de ello, las comunidades afrodescendientes, en medio de esta esclavitud contemporánea, tienen tiempo para soñar, será por eso que jamás deberíamos atrevernos a morir sin habernos gozado las fiestas de "San Pacho" en Quibdó, este desbordante escenario de patrimonio cultural, imaginación y, mucha, sensualidad -con la candencia de las mujeres más hermosas del país-, son la expresión de la nacionalidad, porque el Choco también es Colombia, así le pese a muchos.

Sobre el Fotógrafo

Nació en New York, de padre español y madre antioqueña. Se educó en Madrid y Bogotá. Término su educación media en una academia militar en los Estados Unidos. Ingresó al Massachusetts Institute of Technology, MIT, en Boston para estudiar ingeniería. Intentó incursionar en la industria cinematográfica y financiaba sus viajes con conferencias en los EE.UU., que realizaba mostrando las filmaciones de sus aventuras por las tierras africanas.

Exposición: Héctor Acebes, África. Curador: Diego Samper. Claustro de San Agustín, Biblioteca Alfonso Patiño Roselli, Carrera 8 No. 23-08 (frente al Parque Pinzón). Tel. (8) 7422311. Agencia Cultural del Banco de la República de Tunja. Entrada gratuita.

Fotografía: Hugsh, 2011©. Detalles de la Exposición.

PROGRAMA NACIONAL DE CONCERTACIÓN 2011

Una oportunidad
Por. Victor Hugo

El Programa Nacional de Concertación del Ministerio de Cultura, apoyará con $25 mil millones a diferentes proyectos culturales de todo el país en el 2011.

En la convocatoria, que fue abierta desde el pasado 21 de junio, pueden participar las diferentes organizaciones culturales del sector público y privado, sin ánimo de lucro, que desarrollen actividades que tengan como objetivo impulsar, estimular y hacer visibles procesos culturales en el país.

En el 2011, son seis líneas temáticas, las que recibirán el respaldo económico el año entrante: actividades artísticas y culturales de duración limitada, actividades culturales de carácter permanente, formación artística y cultural, promoción y circulación de la cultura en el país o el exterior, fortalecimiento cultural a contextos poblacionales específicos, y promoción y equiparación de oportunidades culturales para la población en situación de discapacidad.

El Manual para la presentación de proyectos podrá ser consultado aquí, en este instructivo encontrará los criterios, requisitos y demás detalles de la oferta, así como los avances de cada uno de los proyectos inscritos en las diferentes etapas del proceso: evaluación, aprobación, rechazo y asignación de recursos.

Esta convocatoria estará abierta hasta el 30 de septiembre de 2011 y el Ministerio de Cultura tiene preparado un plan de socialización, a través de jornadas departamentales en todo el país, para informar sobre políticas, lineamientos, requisitos y metodología en la presentación de proyectos.

Mayores Informes: Nidia Piedad Neira, Coordinadora Programa Nacional de Concertación, Ministerio de Cultura, Carrera 8 No. 8-43, Bogotá D.C. Teléfono: (571) 3424100.

Fotografía: Hugsh, 2009©. Grupo Tambores de Mí Tierra, Municipio de Ariguaní.

EN EL CARIBE, CONVOCATORIA LABORATORIO DE MEDIACIÓN-CREACIÓN

Cuerpo y Artivismo
Por. Victor Hugo

«La principal revolución es revolucionarse» Krishnamurti

El Grupo Capirote y el Ministerio de Cultura, convocan a los artistas plásticos y visuales con formación académica o autodidactas, y demás creadores, que tengan interés en abordar el cuerpo como el elemento plástico, desde la perspectiva del respeto a la vida, la equidad, la convivencia y los derechos humanos, a participar del Laboratorio de Mediación-Creación, que tendrá lugar el en Municipio de Santo Tomás.

El proceso Cuerpo y Artivismo, “busca considerar y repensar el cuerpo, y con el cuerpo, acontecimientos violentos a los que ha sido sometida nuestra sociedad; por tal motivo, esta propuesta busca generar propuestas plásticas que propicien una reflexión o denuncia de hechos que atenten contra el derecho a la vida”, puntualiza el Grupo Capirote.

Criterios de selección

Las personas interesadas deberán enviar su hoja de vida actualizada al correo: laboratorios@museobolivariano.org.co y un texto máximo de dos (2) párrafos, especificando: ¿Cuál es su interés por participar en el laboratorio? –plazo máximo hasta el de 5 de julio-. Cabe señalar que se dará prioridad a quienes participaron en el Laboratorio “Corta con tijera de palo” y “Cuerpo y territorio”. El cupo máximo es de veinticinco (25) personas.

El Laboratorio tendrá como metodología el seminario-taller, con una intensidad de 120 horas, distribuidas de la siguiente manera: 64 horas de encuentros teórico- prácticos desarrolladas en cuatro módulos, durante una sesión de dos días entre los meses de julio y octubre; así mismo, 32 horas de tutoría, 16 horas de trabajo de taller y preparación de la presentación de trabajos.

Temas

Modulo 1: Cuerpos Políticos
Modulo 2: Cuerpo y Género
Modulo 3: Cuerpo y Ambiente
Modulo 4: Agenciamiento creativo

Al finalizar el proceso, cada uno de los participantes deberá plantear un proyecto de creación o de intervención en forma individual o grupal, que se relacione con la propuestas de los demás participantes, con el fin de ejecutar una acción pública en el Municipio de Santo Tomás. Atlántico.

Talleristas

Edwin Miguel Jimeno Tarazona. Coordinador. Artista plástico, docente e investigador en las artes.

Lourdes Helena Duran Linero. Tutora Académica. Licenciada en Bellas Artes, Universidad de La Sabana Bogotá 1982. Con experiencia docente por más de 16 años en entidades académicas de secundaria y universitaria.

Julio Cesar Lara Orozco. Coordinador local. Gestor cultural, licenciado en Artes Plásticas, artista del teatro, dirige grupos de teatro en el municipio de Santo Tomás (Atlántico) y es director de la Casa de cultura y la biblioteca de este municipio.

Javier Mejia Bacca. Curador-coordinador de la Corporación Cultural del Caribe, Museo del Caribe en Barranquilla, fue curador del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo durante 15 años, se ha desempeñado como docente universitario en teoría e historia del arte.

Alexa Cuesta. Arquitecta de Pontificia Universidad Javeriana y Maestra en Artes Plásticas de la Universidad Nacional. Especialista en Arte Público y Candidata a Doctorado de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Universidad Politécnica de Valencia, España; además, con posgrado en Arquitectura, Arte y Espacios efímeros de la Universidad Politécnica de Catalunya, Barcelona.

Grupo Lunamar. Este Proyecto nace como medida preventiva frente a la inminente acción predatoria de la comunidad aledaña a las reservas. La propuesta es integrar arte, medio ambiente y participación ciudadana a favor de la conservación.

Mayores Informes: Edwin Miguel Jimeno. Correo electrónico: laboratorios@museobolivariano.org.co.
Web: Capirote

Fotografía: Hugsh, 2011©. Parque de Santo Tomás, Atlántico

EN VILLAVICENCIO, CURADURÍA INTER CAMBIOS

En el Taller
Por. Victor Hugo

Dentro de la Investigación Curatorial INTER CAMBIOS, del 14 Salón Regional de Artistas, Zona Orinocoamazonia, del 17 y 18 de junio, en la Casa de la Cultura Jorge Eliecer Gaitán de Villavicencio, se llevó a cabo el Seminario Arte: Historia y Evolución de una Idea.

Al evento académico, que contó con la coordinación de los maestros Sylvia Juliana Suárez Segura y William Alfonso López Rosas, asistieron 22 creadores de los departamentos de Arauca, Casanare, Meta y Guaviare.

Mayores Informes: Equipo Curatorial Tapioca. Correo: corpotapioca@gmail.com. Cel. Cristina Perdomo (3144146265), Dreier Stiduar Salamanca Vargas (3112288824), Carolina Castellanos Pinto (3202020161) y Cesar Ernesto Agudelo Moreno (3134547547). Fotografías suministradas por Corpotapioca.

RE[CÁMARAS]: ENTRE LAS MIRADAS DE LA EXPOSICIÓN

Homenaje al Público
Por. Victor Hugo

Resulta inquietante como tomamos ingredientes casi esotéricos que mezclamos hasta convertirlos en un menjurje para avizorar los espíritus metalingüísticos que se ciernen sobre el lenguaje y la realidad, con los que construimos los discursos relativos al arte, los creadores, curadores y, por su puesto, la crítica especializada

En este fino ejercicio para equilibristas, en el que siempre se disputan su espacio los géneros de la crítica, el ensayo y la literatura, deambulamos entre los océanos de las inconmensurables palabras y esa incesante búsqueda de taxonomías, que nos permitan clasificarlo todo, lo que resulta siendo, un gesto de la más elevada abstracción e ilustrada capacidad intelectual; esta es la postura con la que nos referimos a las obras, el acto creativo y, quienes a veces espantan hasta la realidad, los artistas.

Sin embargo, la relación público-obra, no esta mediada por ninguna de las estrategias que nos inventamos en los laboratorios, estudios, talleres, revistas y, demás, espacios informativos. Al contrario, este acercamiento resulta ser un abordaje sin las complejidades ni las categorías conceptuales en las que se debate el campo artístico.

Este acercamiento, en el que el arte seduce la mirada y atrapa el tiempo del espectador, resulta ser más sincero y franco con la obra misma. Por eso, este es un homenaje al público que se pasea entre las exposiciones y museos, llenándose de espantos o de razones.

Exposición Itinerante: “Re[cámaras]: espacios para una fotografía extendida”. Sala de exposiciones del Banco de la República de Bucaramanga, Carrera 19 No. 34-47. Del 9 de mayo al 2 de julio. Horario: de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 12:00 a.m. y de 2:30 p.m. a 7:00 p.m. y sábados de 9:30 a.m. a 12:00 a.m. Entrada gratuita.

Fotografías: Hugsh, 2011©. “Entre Las Miradas De La Exposición”, Homenaje al Público

EN ESPAÑA, 26o. CONCURSO DE FOTOGRAFÍA

“Caminos de Hierro”
Bases de la Convocatoria

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles convoca el 26º Concurso Fotográfico “Caminos de Hierro”.

Este concurso pretende fomentar la creatividad en el ámbito del ferrocarril en todos sus aspectos (viajeros, estaciones, infraestructuras, trenes, transporte urbano, interurbano y metropolitano, dimensión humana, etc.), y se regirá por las siguientes bases:

Concursantes y número de obras

Cada concursante podrá presentar un máximo de tres fotografías individuales o una serie fotográfica. Las obras estarán relacionadas con el mundo del ferrocarril, en el amplio sentido expresado por esta convocatoria.

Los autores deberán presentar fotografías inéditas y que no hayan resultado seleccionadas en los veinticinco concursos anteriores o en cualquier otro certamen. Las fotografías sólo podrán ser presentadas por sus propios autores.

Tamaño e identificación

Las fotografías individuales podrán tener una mancha de imagen libre, en un tamaño de papel mínimo de 24 x 30 cm y máximo de 40 x 60 cm.

Las series estarán formadas por un mínimo de tres y un máximo de cinco fotografías. El tamaño total de la serie no podrá exceder de 90 x 45 cm (horizontal o vertical).

Las fotografías no deberán ir montadas ni reforzadas sobre cartulina, ni con paspartú; tampoco se podrán presentar enrolladas.

Se hará constar en el dorso de cada fotografía el título de la obra, nombre, apellidos, domicilio, teléfono y correo electrónico del autor. Las fotografías que formen una serie deberán estar numeradas según su orden. En el caso de querer optar al Premio Autor Joven, se indicará también la edad.

Aquellos autores que deseen participar bajo seudónimo deberán adjuntar un sobre en cuyo interior figurarán sus datos; en el exterior del mismo, y en el dorso de las fotografías, anotarán sólo el lema bajo el que se presentan y el título de la obra.

Los datos personales solicitados junto con las obras presentadas al 26º concurso fotográfico “Caminos de Hierro” serán incorporados a un fichero titularidad de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, cuya finalidad es realizar las actuaciones derivadas de la participación en la mencionada convocatoria. Los interesados podrán ejercer los derechos de acceso, rectificación y cancelación dirigiéndose por escrito:
Dirección de Actividades Culturales de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, calle Santa Isabel 44, 28012 Madrid.

Envío

Las obras podrán ser presentadas o remitidas por correo postal a la Fundación de los Ferrocarriles Españoles (Santa Isabel 44, 28012 Madrid), hasta el día 11 de noviembre de 2011, indicando en el sobre 26º “Caminos de Hierro” y el número de fotografías que contiene. Para los envíos por correo, se considerará como fecha de presentación la del matasellos.

Premios

Se establecen los siguientes premios, indistintamente para todas las obras, tanto fotografías individuales como series fotográficas:

• Primer Premio 6.000 euros
• Segundo Premio 3.000 euros
• Premio Autor Joven 1.800 euros

El Jurado, que emitirá su fallo inapelable sobre las obras seleccionadas, estará formado por personas de reconocido prestigio, actuando como secretario un representante de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles.

Además, quedan establecidos diez accésits de 400 euros por obra.

Las otras obras seleccionadas, tanto fotografías individuales como series, recibirán 40 euros cada una.

Podrán optar al Premio Autor Joven, además de a los otros galardones establecidos, autores con una edad máxima de 25 años cumplidos durante el año 2011.

Cada autor podrá recibir un único premio, aunque se podrán seleccionar varias de sus obras.

Al importe de cada uno de los premios se le aplicará la retención prevista en la vigente legislación tributaria. Ningún premio quedará desierto.

Los autores premiados tendrán derecho, junto con un acompañante, a viajar al lugar de entrega de premios con objeto de poder asistir a dicho acto. La Fundación de los Ferrocarriles Españoles se hará cargo de los gastos de viaje y alojamiento.

Las obras premiadas quedarán en propiedad de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, que podrá exponerlas públicamente.

Los autores de las obras premiadas y seleccionadas cederán, a título gratuito a favor de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, los derechos de reproducción y comunicación pública a efectos de exposición y divulgación mediante los soportes que edite la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, o terceras personas a sus instancias, mencionando el nombre del autor.

Comité de Selección y Jurado

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles designará un Comité previo y cualificado para la selección de cien fotografías finalistas, entre obras individuales y series fotográficas. En el caso de las series fotográficas se tendrá en cuenta el número de fotografías que integran cada una de ellas. El Comité de Selección buscará un equilibrio en el número de obras seleccionadas entre las fotografías individuales y las series fotográficas.

Exposición y catálogo

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles publicará un catálogo y expondrá en los lugares que estime de interés las obras finalistas.

Correspondencia y devoluciones

Sólo se mantendrá correspondencia con los autores seleccionados, excepto el envío de un acuse de recibo a aquellos fotógrafos que no se presenten con seudónimo.

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles contactará con los autores seleccionados antes del fallo definitivo del concurso, que se emitirá en el mes de febrero de 2012.

Las obras no seleccionadas podrán ser retiradas por sus autores, personalmente o mediante delegación en otra persona, en la Fundación de los Ferrocarriles Españoles desde el 1 de marzo hasta el 31 de mayo de 2012. Aquellos autores no residentes en Madrid podrán solicitar por escrito la devolución de las fotografías en el mismo plazo. El envío se hará por correo ordinario con cargo a la Fundación de los Ferrocarriles Españoles.

La organización pondrá el máximo cuidado en la conservación y envío de las fotografías, pero no responderá de las posibles pérdidas, sustracciones o deterioros que sufran las mismas.

La organización queda facultada para resolver cualquier contingencia no prevista en las Bases.

Participar en el concurso implica la aceptación de estas Bases.

Mayores Informes: Fundación de los Ferrocarriles Españoles. Caminos de Hierro, 26o. Concurso de Fotografía, Dirección: Santa Isabel, 44 - 28012 Madrid. Tel. 911 511 015. Correo: cultura@ffe.es. Web: caminosdehierro.es, en la página puede encontrar los trabajos premiados en las anteriores versiones, además, consultar las preguntas frecuentes sobre el evento. Imagen suministrada por sus organizadores.

14 SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS, ZONA CENTRO

Proyecto Curatorial La Cooperativa
Por. Colectivo Cooperativos

«Una cooperativa es una asociación autónoma de personas que se han unido voluntariamente para formar una organización democrática cuya administración y gestión debe llevarse a cabo de la forma que acuerden los socios... Su intención es hacer frente a sus necesidades y aspiraciones económicas, sociales y culturales comunes haciendo uso de una empresa...»Wikipedia

La Cooperativa es un proyecto artístico colectivo basado en el trabajo asociado como modelo experimental.

Su principal objetivo es consolidar un espacio de reflexión, encuentro y desarrollo de procesos de creación artística, potenciando los recursos humanos, técnicos y económicos y dirigiendo su utilización en torno a los intereses de los artistas. Se busca centrar la atención en los componentes previos a un proceso expositivo, asumiendo el espacio de la cooperativa como una alternativa a una propuesta curatorial.

El resultado final del proyecto no se concentra en una exposición sino en un ejercicio de encuentro, intercambio, diálogo y colaboración. Este es un proyecto artístico que pretende dinamizar las relaciones entre los artistas y contribuir en la reflexión en torno a las distintas posibilidades actuales de la producción cultural y la conformación de plataformas para el diálogo y participación de los artistas.

Esta beca apoya el desarrollo de un proyecto que investigue y articule la producción de las artes visuales en Bogotá, además, de los Departamento de Cundinamarca y Boyacá.

Nuestra iniciativa plantea el desarrollo de un proyecto artístico colectivo basado en la figura de la cooperativa como una alternativa a una investigación curatorial con fines expositivos. Aunque la propuesta fue presentada inicialmente por cinco artistas, el modelo de cooperativa permitirá ampliar el número de participantes a medida que las fases del proyecto se vayan realizando. Una meta de la investigación es que el proyecto pueda convertirse en una cooperativa que genere dinámicas de autosostenibilidad en el futuro.

Por otro lado, el proyecto funcionará simultáneamente en un espacio físico y en la red, estructurado en cinco componentes iniciales, que puede consultar aquí

¿Cómo Participar?

En este momento Cooperativa está en la fase de investigación y definición de las metodologías de operación. Una vez definidos estos lineamientos se abrirá un espacio físico y una convocatoria para promover la participación de cualquier artista en las actividades propuestas. Cabe señalar, que las decisiones se tomarán de manera colectiva y consensuada, provocando dinámicas de participación, diálogo y confianza. La proyección de Cooperativa en el futuro permitirá plantear procesos que vayan más allá de la participación en un salón regional y permitirá construir dinámicas y estrategias de producción sostenibles y duraderas.

¿Cuándo?

En la página de la Cooperativa se empezará a alimentar de contenido a medida que avanza la investigación. La primera fase plantea la realización de un proyecto piloto en el segundo semestre de 2011.

Mayores Informes: Colectivo Cooperativos. Proyecto: La Cooperativa. Integrantes: Felipe Arturo, Leyla Cárdenas, Nicolás Consuegra, Ximena Díaz y Mónica Páez. Web: proyectocooperativa.org. Correo: info@proyectocooperativa.org. Imagen suministrada por el equipo de investigación curatorial.

EN GIJÓN-ASTURIAS, FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE

Sexta Edición de Optica
Bases del Certamen

La Asociación Cultural Colectivo Interferencias convoca la sexta edición de Optica, Festival Internacional de Videoarte.

Participantes

Podrán participar todos los autores que lo deseen, presentado una única obra, siempre y cuando ésta:

-Haya sido realizada en soporte videográfico (vídeo), tanto analógico como digital.
-Haya sido realizada en español o cualquier otro idioma siempre que incluya subtítulos en español.

Se recomienda una duración máxima de 20 minutos. La temática y el género son libres.

Presentación

Cada obra deberá presentarse en un DVD (formato NTSC o PAL), etiquetado con el título, duración y autor, acompañada de la hoja de registro, que puede descargar aquí en Formulario Artistas independientes

Envío

Las obras podrán enviarse por correo postal, hasta el 22 de Junio de 2011. Sólo se aceptarán aquellas cuyo envío no sea posterior al 22 de Junio (se tomará como referencia la fecha del matasellos).

La dirección de envío es la siguiente:
Optica 2011, Festival Internacional de Videoarte
Apartado de Correos 529
33200 Gijón-Asturias
España

Selección

La Organización seleccionará a partir del material recibido las mejores obras que compondrán la programación del Festival.

Toda la información correspondiente a las obras, así como el día, fecha y lugar de proyección se hará público en www.opticafestival.com.

Devoluciones

Todas las obras pasarán a formar parte de la videoteca de Optica Festival y podrán ser presentadas con fines culturales y/o educativos (en ningún caso comerciales) en las diferentes muestras que se organicen a lo largo del año, y de las que se puede tener constancia en www.opticafestival.com.

Observaciones

La organización no se responsabiliza de los accidentes que puedan afectar a las obras presentadas. La organización se reserva el derecho de proyección de producciones que puedan resultar lesivas a los derechos humanos.

Cabe señalar, que Optica tendrá lugar en: Bolivia (en la ciudad de Sucre), Madrid (La Casa Encendida), Gijón (Centro de Cultura Antiguo Instituto), Israel (Cinematecas de Jerusalén, Tel-Aviv y Haifa), y algunas sede más que se encuentran por confirmar.

El hecho de participar en la muestra supone la aceptación plena de estas bases.

Mayores Informes: En www.opticafestival.com podrá encontrar toda la información actualizada con respecto al Festival y sus actividades. Correo electrónico: enquiries@opticafestival.com. Imagen suministrada por sus organizadores.

CURADURIA INTERCAMBIOS: 14 SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS, ZONA ORINOCOAMAZONIA

“Arte”: Historia y Evolución De Una Idea
Por. Colectivo Tapioca

Este viernes 17 y sábado 18 de junio se realizará el evento academico “Arte”: Historia y Evolución De Una Idea, en la Casa de la Cultura Jorge Eliecer Gaitan de Villavicencio, a partir de las 8:00 de la mañana y se extenderá hasta la 1:00 de la tarde.

El taller, en el contexto del Proyecto Curatorial Intercambios, que se está realiza para el 14 Salón Regional de Artistas de la Zona Orinoco-Amazonía, busca problematizar la noción de “obra de arte” desde una perspectiva histórica. En este sentido, además de discutir algunos textos claves de la producción histórica y teórica contemporánea, también reflexionará sobre algunas prácticas propias del campo artístico en la actualidad y sobre la misma producción artística.

Objetivo

El seminario busca abrir un espacio de reflexión de orden histórico, que permita a los asistentes situar las prácticas artísticas contemporáneas dentro de los procesos de construcción ideológica e institucional de las nociones y fundamentos asociados a la configuración contemporánea de la idea del “arte”.

Talleristas

Sylvia Juliana Suárez Segura. Maestra en Artes Plásticas y Magister en Historia y Teoría del Arte. Ha realizado proyectos curatoriales sobre arte colombiano moderno y contemporáneo, destacándose la exposición Salón de Arte Moderno 1957. 50 Años de Arte en la Biblioteca Luis Ángel Arango (nov. 2007-may. 2008, BLAA), Envés y Revés. La Cosa Sensual (abr.-may. 2007, L.A. Galería), 1645 Horas (abr.-may. 2006, Galería Sta. Fe). Ganadora de la IV versión del Premio de Ensayo Histórico, Teórico o Crítico sobre el Campo del Arte Colombiano, en cuyo marco publicó el libro Génesis del Taller Experimental en la Universidad Nacional. Una Cruzada por el Arte Contemporáneo en Colombia (IDCT, Btá., 2007); autora del libro Duda y Disciplina. Obra Crítica de José Hernán Aguilar (U. Nacional, Btá., 2010); co-editora y co-compiladora del libro Eugenio Barney-Cabrera y el Arte Colombiano del Siglo XX. Antología de Textos Críticos. 1954 - 1974 (U. Nacional, Btá., 2011). Se ha desempeñado como profesora en la U. Pedagógica Nacional (2007-2008), U. Nacional (2008), U. Jorge T. Lozano (2005 y 2006) y U. de Los Andes. Es co-fundadora del “Taller Historia Crítica del Arte”.

William Alfonso López Rosas. Literato, Comunicador Social y Magíster en Historia y Teoría del Arte. Fue catedrático en la U. de los Andes (Btá.) y U. Jorge T. Lozano (Btá.). Actualmente profesor asistente del Inst. de Invest. Estéticas de la U. Nacional (Btá.). Dentro de sus publicaciones más recientes se encuentran: «La Crítica de Arte en Colombia: Amnesias de una Tradición» (en VV. AA. Los Pasos Sobre las Huellas. Ensayos sobre Crítica de Arte. Min. de Cultura – U. de Los Andes, Btá. 2007), «Panorámica Interdicta de las Artes Plásticas y Visuales en Colombia: 2000 - 2010» (en Nuova Prosa, Milán, 2011). Fue curador de la muestra Proyecto Historia, Arte y Naturaleza. (Casa Museo Quinta de Bolívar, sep.-oct.-2005), coordinador curatorial de la exposición Arte Crítico: Historia y Política en las Colecciones del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia (Museo de Arte, U. Nacional, Btá., jul.-ago.-2007), y coordinador curatorial y editorial de la exposición Miguel Díaz Vargas: una Modernidad Invisible (Fundación Gilberto A. Avendaño, Btá., ago.-sep.-2008). Fue director del Museo de Arte de la U. Nacional (2006-2007). En esta misma institución, entre el 2003 y hasta el 2006, coordinó el grupo gestor de la Maestría en Museología y Gestión del Patrimonio Cultural, siendo su primer director, entre el 2006 y el 2008. Co-fundador del “Taller Historia Crítica del Arte”.

Mayores Informes: Taller: “Arte”: Historia y Evolución De Una Idea. Casa de la Cultura de Villavicencio, Viernes 17 y sábado 18 de junio, de 8:00 a.m a 1:00 p.m. El evento académico requiere de inscripción previa. Se otorgarán certificados de asistencia. Correo: corpotapioca@gmail.com. Cel. Cristina Perdomo (3144146265), Dreier Stiduar Salamanca Vargas (3112288824), Carolina Castellanos Pinto (3202020161) y Cesar Ernesto Agudelo Moreno (3134547547). Imagen suministrada por Corpotapioca.

DESDE EL ESPACIO, LA TIERRA EN IMÁGENES

“Diarios Cósmicos: ¿Qué ve la cámara de un astronauta?”
Por. Victor Hugo

“A mesmerizing tour of earth”, que quizá puede traducirse como: un recorrido fascinante (mágico) por la tierra, se queda corto ante el poder que generan las imágenes captadas desde las cámaras de los astronautas y que tan sólo dura escasos siete (7) minutos.

El video, que es narrado por el científico Dr. Justin Wilkinson, quien fue parte de la tripulación de la Estación Espacial Internacional, fue realizado por el Johnson Space Center de la NASA, recoge este impresionante viaje por la tierra desde el punto de vista de los astronauta (Subtítulos de youtube (CC+traducir subtítulos).

TALLER DE CURADURÍA, PRODUCCIÓN Y NETWORKING DE MUESTRAS Y FESTIVALES AUDIOVISUALES

Inscripciones Abiertas
Por. Victor Hugo

Del 24 y el 27 de junio se realizará el Taller de Curaduría, Producción y Networking de Muestras y Festivales Audiovisuales en Bogotá.

Este evento estará a cargo de Patricia Martin, quien actualmente es docente de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños de Cuba y Lina Rodríguez, Gerente del Festival Internacional de Cine de Cartagena.

El taller cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura, la Asociación de Festivales y Muestras de Cine de Colombia, Anafe; así mismo, con el apoyo del Festival Internacional de Cortometrajes y Escuela de Cine El Espejo.

Inscripciones

Podrá participar una persona por entidad organizadora de muestras y festivales de cine. Las bases de participación son las siguientes:
- Nombre de la entidad organizadora.
- Nombre del festival o muestra.
- Nombre de la persona que asistirá al taller.
- Cédula de ciudadanía.

También, es necesario diligenciar la siguiente ficha de inscripción que puede descargar aquí.

El cupo máximo del taller es de 40 personas y las inscripciones estarán abiertas hasta el próximo 15 de junio. El documento adjunto y los datos se deben enviar a los siguientes correos:
convocatoriasdecine@gmail.com, festimuestras@gmail.com

Mayores Informes: convocatoriasdecine@gmail.com

Fotografía: “El Público II”. Hugsh, 2011.

ZONA CARIBE: 14 SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS

Abierta “Atarraya”, Convocatoria para proyectos artísticos
Por. Colectivo Espacios Alternativos

En el marco de los 14 Salones Regionales de Artistas promovidos por el Ministerio de Cultura de Colombia, anunciamos la apertura de la convocatoria dirigida a los artistas plásticos de la Región Caribe para participar del Proyecto Curatorial Atarraya.

La propuesta curatorial Atarraya, busca integrar a la región entorno a una plataforma de prácticas artísticas y procesos socioculturales propios. Más allá de identificar la producción de prácticas artísticas, situaciones creativas y/o artistas en la región, que intentan describir ésta a través de las mismas; se enfoca básicamente en la relación integral y simultánea que puedan llegar a tener entre sí, creando no solo un tejido del desarrollo artístico regional sino un punto de encuentro de información actualizada y accesible al interés público por medio de una estrategia basada en la internet y las redes sociales.

El proceso se entiende entonces como una propuesta curatorial en gestión que pretende por contextualizar artistas, proyectos, procesos y/o prácticas artísticas que den testimonio de las relaciones entre el Caribe objeto de estudio, el cual referenciamos en tres lineamientos que son:

-El Caribe como lugar común: en donde los procesos artísticos y socioculturales confluyen en una mirada que configura la “ciudad Caribe”, definiéndola como una esfera de acopio “mutuo” que define y redefine la condición conectiva-colectiva-relacional del “ser caribeño”, señalando esta condición como el punto de encuentro, ese que difumina límites geográficos, políticos, tecnológicos y nos inserta en un punto común.

-El Caribe como lugar identitario: espacio que traza y determina las condiciones relacionales a través de las cuales un artista y/o práctica artística llega a identificarse con un contexto sociocultural, político, tecnológico, geográfico, etc., y viceversa.

-El Caribe relacional e histórico: lugar interconectado entre sí y con su alrededor, a través del cual el artista se mira en relación al otro, a lo otro; al pasado, al presente, al futuro; al norte, al sur. Creando situaciones que propendan por la práctica artística, esa que está siempre en relación y conexión con el otro y lo otro, al mismo tiempo que constituye una relación y conexión de artistas del Caribe con los artistas en la mega ciudad.

Para tener un acercamiento a estos tres lineamientos planteados anteriormente, el equipo curatorial estará recorriendo cada una de las ciudades principales del Caribe, además de reforzar estos procesos con visitas a poblaciones en las que se reconozca una actividad artística que alimente la investigación. Hay que resaltar que en cada una de estas visitas también se llevara a cabo un espacio de discusión y un taller de creación de portafolios.

Las visitas se estarán realizando a partir del 15 de junio de 2011 por toda la región Caribe en las ciudades de Riohacha, Maicao, Valledupar, Aguachica, Santa Marta, Aracataca, Barranquilla, Santo Tomas, Cartagena, Arjona, Sincelejo, Montería, Sahagun y San Andrés Islas. El cronograma de fechas se puede consultar en la página web: www.redartistasdelcaribe.org

La convocatoria está abierta permanentemente durante todo el año 2011 pero para la escogencia de proyectos del 14 Salón Regional de Artistas se seleccionará entre aquellos que se reciban hasta el 30 de septiembre de 2011.

Para esta versión del 14 Salón Regional de Artistas del Caribe el equipo de trabajo del proyecto Atarraya está conformado por Javier Mejía, curador y coordinador del Museo del Caribe de Barranquilla; Jayder Orsinis, curador independiente y artista visual; Edwin Jimeno, curador independiente y artista visual y Stefannia Doria, curadora del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo.

El equipo de curadores será el encargado de socializar la convocatoria y desarrollar la creación de portafolios en los lugares indicados. Cada una de las etapas de la investigación podrá seguirse a través del sitio web: www.redartistasdelcaribe.org y por las redes sociales como: @atarrayacaribe en Twitter y Facebook.

Mayores Informes: Javier Mejia o Stefannia Doria, Curadores. Cel: 3015849550 - 3007516953. Correos: jmejia@redartistasdelcaribe.org - sdoria@redartistasdelcaribe.org

14 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS, ZONA CARIBE

Atarraya
Por. Colectivo Espacio Alternativos

«El pescador habla con la luna, habla con la playa, no tiene fortuna solo su atarraya». El pescador, Toto La Momposina

Región, justificación y fundamentación

Esta propuesta se plantea para ser desarrollada en la Región Caribe, con la convicción de formular un proyecto curatorial que visibilice y proyecte la región como plataforma relacional de prácticas artísticas ingénitas a procesos socioculturales propios de cada contexto que la interconecta. Más que identificar la producción de prácticas artísticas, situaciones creativas y/o artistas en la región, intentando describir ésta a través de las mismas; nos enfocarnos en la relación integral y simultánea que puedan llegar a tener entre sí, aún cuando se accionan en espacios y/o contextos colindantes pero diferentes, dada la condición dinámica, diversa, multicultural, sincrética, híbrida y diaspórica del Caribe colombiano.

La propuesta curatorial “Atarraya”, está orientada al estudio de la producción plástica y las prácticas artísticas en la región del Caribe. Para el objeto de nuestro estudio, entendemos el Caribe, de acuerdo a la descripción que hace Zambrano, “El Caribe, es mar, es litoral, es áreacontinental, es área insular y es, ante todo, un espacio de encuentros, en el que confluyeron rutas milenarias de flora, de fauna y de gentes, provenientes del norte, a través del Istmo; así como, posteriormente de los concurrentes desde el sur. Transito ineludible de vida hacia elCaribe o hacia los Andes, e inclusive por el mismo mar, por ende sus aguas conectadas con el Atlántico norte, atraviesan el complejo de las islas de las Antillas e influenciadas por los vientos alisios en gran parte contribuyen a moldear el litoral caribeño. El Caribe colombiano también espaso costero, pues interconecta la costa colombo – venezolana, al crear la posibilidad de bordear el área septentrional sudamericana. Es, en síntesis, un espacio de encuentros” (1). El área de estudio para la investigación, está delimitada más allá del mapa político, entendemosel Caribe como una gran ciudad que está emergiendo, una megalópolis interconectada, conurbación que es habitada por millones de personas, conformada por una bien articulada red, para nosotros atarraya, de ciudades con infraestructura de transporte, comunicaciones ycomercio. La megalópolis del Caribe, se extiende desde el golfo de Urabá hasta La Guajira y Maracaibo (Estado Zulia, Venezuela); comprendiendo el litoral de los departamentos de Córdoba, Sucre, Bolívar, Atlántico, Magdalena, Guajira y Zulia (Venezuela). El Caribe Profundo que se entiende conformado por las regiones continentales de los departamentos de Córdoba,Sucre, Bolívar, Magdalena y Cesar, con dinámicas culturales propias, más cercanas al rio que al mar. El Caribe Próximo o insular compuesto por San Andrés y Providencia, las Antillas Holandesas, Martinica, Cuba y República Dominicana. Tradicionalmente estas Islas mantienen relaciones permanentes con el continente y entre ellas.

Fundamentación conceptual

«No hay identidad sin la presencia de los otros. No hay identidad sin alteridad» Marc Augé

El concepto “Atarraya” proyectado en la propuesta, alude a la noción de red, de conectividad, de interrelación, de intercepción, de extensión, de localización-deslocalización, de territoriodesterritorio y de punto de encuentro. De esa manera, abordamos la noción de región Caribe a partir, no de la idea de división geopolítica en la que se delimitan territorios, etc., sino desde la instauración de una “gran ciudad” emergente interconectada entre sí y con sus aleros (megalópolis(2)), en la que confluyen de manera simultánea un sin número de prácticas sociales ceñidas por el devenir cultural; la proliferación de medios emergentes de y para las comunicaciones, y los cada vez más imperantes imaginarios urbanos. Todo ello como foco del pensamiento artístico contemporáneo evidente en las manifestaciones-lenguajes de los artistas emergentes. Así mismo y de acuerdo con Marc Augé, estamos ante una nueva configuración social relacional: “una era sobremoderna que al parecer está signada por todo un sinfín de hechos paradójicos que se entretejen generando por ende una gran telaraña que comunica semánticamente una cosa con otra, mostrándonos desde la hermenéutica y la semiótica una reconfiguración de lo social ya no a partir de lo racional sino, al parecer, de lo irracional”.

El Caribe que Atarraya quiere atrapar se mantiene interconectado y permeado permanentemente por el flujo de personas, desplazamiento de contextos, datos e información, de uno y otro lado, vislumbrando la capacidad de apropiación, adaptación y “endo-consumo” (3) de todo lo que está a su alcance. La megalópolis define sus fronteras digitales en el radio de la cobertura de la conexión, estamos en el espacio de la megalópolis mientras tengamos acceso a la conexión, el estar conectado a la red-en red, el estar unido a algún nodo de nuestra Atarraya, define nuestra permanencia/existencia en el espacio de la mega ciudad del Caribe. “Atarraya”, se entiende entonces como una propuesta curatorial en gestión que pretende contextualizar artistas, proyectos, procesos y/o prácticas artísticas que den testimonio de las relaciones entre el Caribe objeto de estudio. La investigación está orientada a la visualización de diversas situaciones que generan conexiones-relaciones entre sí. En correspondencia, entraremos a entender lo relacional, como el conjunto de prácticas artísticas que toman como punto de partida teórico y práctico el conjunto de las relaciones humanas y su contexto social, más que un espacio autónomo y privativo (4). La propuesta curatorial pretende crear situaciones que propendan por la práctica artística, esa que está siempre en relación y conexión con el otro y lo otro, al mismo tiempo que constituye una relación y conexión con el mundo. Que permitan la relación/conexión de artistas del Caribe y del Caribe con los artistas en la mega ciudad.

Notas

(1) Zambrano F. Citado por Abelló A. y GIAIMO, S. Poblamiento del Caribe colombiano: Editorial Gente Nueva, Santa fe de Bogotá, 2000.

(2) GOTTMANN, Jean, “Megalópolis”, 1960.

(3) DE ANDRADE, Oswald. “Manifiesto antropofágico”, Sao Pablo, Mayo de 1928De acuerdo a lo planteado por Oswald de Andrade, en su manifiesto antropofágico: “Sólo la antropofagia nos une. Socialmente, económicamente y Filosóficamente. Única ley del mundo. Expresión enmascarada de todos los individualismos, de todos los colectivismos. De todas las religiones”

(4) BOURRRIAUD N. Estética Relacional, Adriana Hidalgo Editores, Buenos Aires, 2006.

Mayores Informes: Colectivo Espacios Alternativos. Proyecto: Atarraya. Integrantes: Edwin Jimeno, Javier Mejía, Juan Carlos Camargo, Jayder Orsini y Stefannía Doria. Web: espaciosalternativos.org. Correo electrónico: jmejia@culturacaribe.org. Imagen suministrada por el equipo de investigación curatorial.

EN BOGOTA, EXPOSICIÓN DE FOTOGRFÍA

Cuarta Promoción
Por. Victor Hugo

Hasta el 22 de julio estará abierta la Exposición de la Cuarta Promoción de la Especialización de Fotografía, en el Museo Leopoldo Rother de la Universidad Nacional de Bogotá.

En el evento participa Liliana Aguillón García, Angélica Aldana Sánchez, Sandra Arango Navales, Ariel Barco Prieto, Carolina Borrero Arciniega, Jesús Bucheli Erazo, Elizabeth Carrasco Torres, Edna Castellanos Avellaneda, Laura Cristancho Muñoz, Karen Díaz Lizarazo, Mercedes Durán Toro, Pedro González Calderón, Javier Guáqueta Rivera, Martín Montero, Herbet Peñaloza Correa, Dilan Querubín, Romel Rojas Rubio y Tulio Sampayo Montañez.

Exposición: Cuata Promoción. Museo Leopoldo Rother, Universidad Nacional de Bogotá, Carrera 45 No 26-85. Bogotá D.C. Entrada gratuita.

14 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS, ZONA ORINOCOAMAZONIA

Inter Cambios
Por. Colectivo Tapioca

«...La curaduría describe la actividad de un meta-artista, quien, con la presentación de una combinación de obras de arte en un espacio logra modular la forma en que son percibidas y cómo se interpretan sus significados… En la práctica no es tan fácil delimitar o evaluar esta acción de curar; consiste en organizar? seleccionar? invitar? colgar? legitimar?… Y es en esta intersección compleja, cambiante, y contradictoria donde la lectura de la obra está en juego...»
(Esteban Álvarez y Tamara Stuby)

Sinópsis Conceptual

La Investigación Curatorial Inter Cambios propone como eje teórico transversal el concepto de diálogo, que según el Diccionario de la Lengua Española, en su vigésima segunda edición, significa conversación entre dos o más personas, que alternativamente manifiestan sus ideas o afectos. Queremos que este concepto se desborde a lo metodológico de la investigación, por eso Inter Cambios propone acercarse de manera pedagógica a través del diálogo, como elemento vitalizador, a los agentes que intervienen en los procesos de las artes plásticas en la región Orinocoamazonense: artistas, gestores culturales, instituciones y todos aquellos que de una u otra manera interactúan en la esfera de las artes plásticas en la región.

En los procesos plásticos de la Orinocoamazonia encontramos ejemplos concretos de diálogos, o mejor Inter Cambios entre los mismos artistas(1) y con otras teorías, conceptos, movimientos y culturas. Podemos identificar claramente en las producciones plásticas coqueteos con algunas vanguardias europeas, específicamente podemos citar el caso del cubismo. Las producciones plásticas “locales”, asumiendo a la región Orinocoamazonense como lo “local”, para fortalecerse debieran tener “interlocutores”, es en este intercambio en el que se desarrollan procesos de transculturación(2).

Hipótesis curatorial

En las artes plásticas orinocoamazonenses interactúan diferentes agentes, internos y externos, entre ellos se desarrollan diálogos que posibilitan Inter Cambios transculturales.

Estos Inter Cambios se reflejan en diferentes aspectos: en el lineamiento de las políticas culturales de la región, en las reflexiones estéticas locales, en las dinámicas de circulación de las obras de arte, en la inversión que se realiza en todas las áreas culturales y en todas las relaciones dentro y fuera del campo cultural.

¿Cuáles serán los elementos que la Investigación Curatorial Inter Cambios rastreará para seleccionar el grupo de obras y proyectos que sustenten o nieguen esta hipótesis?

Nos interesan aquellas producciones estéticas que asuman la dicotomía centros/periferias, la puesta en duda del origen y la autenticidad, la interpelación de las grandes narrativas, la hibridación, el multiculturalismo, la valoración de los márgenes, interpretaciones de la cultura globalizada, modos alternativos de construcción de la subjetividad, la intertextualidad, el pensamiento de la diferencia, la promiscuidad, la apropiación, la asimilación, entre otros elementos derivados de los Inter Cambios transculturales(3).

Notas

(1)Podemos encontrar ejemplos de estos diálogos o iniciativas de asociatividad en algunas propuestas. Ejemplo: Asociación de Artistas Llaneros –ASALL-, Los Buses Verdes y Villanos, entre otros más.

(2)Término que menciona Gerardo Mosquera en una entrevista, recuerda que fue acuñado por “Fernando Ortiz en 1948 para destacar el intercambio bilateral implícito en toda "aculturación" -Fernando Ortiz, Contrapunteo Cubano del Tabaco y el Azúcar, La Habana, 1940.-…”. Contra el arte latinoamericano (Entrevista a Gerardo Mosquera. Juan Pablo Pérez). arte-nuevo.blogspot.com. 11-octubre- 2010. 9:41 pm.

(3)Para ello recomendamos degluir de forma crítica las teorizaciones que se han hecho sobre antropofagia cultural, iniciando con Oswald de Andrade y Paulo Herkenhoff (Curador de la XXIV Bienal de São Paulo). Como abre bocas leer inicialmente el capítulo Fortuna crítica de la antropofagia brasileña en el debate artístico actual del texto METÁFORAS DE LA VORACIDAD DEL ARTE DEL SIGLO XX (María Cunillera Pérez). eprints.ucm.es/10393/1/T31756.pdf.

Mayores Informes: Colectivo Tapioca. Proyecto: Inter Cambios. Integrantes: Cristina Perdomo, Dreier Stiduar Salamanca Vargas, Carolina Castellanos Pinto y Cesar Ernesto Agudelo Moreno. Web: corpotapioca.blogspot.com. Correo electrónico: corpotapioca@gmail.com. Imagen suministrada por el equipo de investigación curatorial.

MINCULTURA: INSCRIPCIONES PARA CURSO VIRTUAL

“Vivamos el patrimonio”
Por. Victor Hugo

Desde el 3 junio están abiertas las inscripciones para participar en el Curso Virtual “Vivamos el ptrimonio”, que ofrece el Ministerio de Cultura.

Las inscripciones se llevaran acabo hasta que completar el cupo máximo del curso, que es de 200 estudiantes. Cabe resaltar, que desde 2009 se han formado cerca de 400 colombianos.

“El curso virtual busca sensibilizar y capacitar sobre la importancia, el valor y significado de los diversos tipos de patrimonio cultural, haciendo énfasis en el patrimonio cultural mueble y la necesidad de su cuidado y protección, con el propósito de preservar la identidad y memoria colectiva del país”, señala la Dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura.

El curso virtual "Vivamos el patrimonio" se desarrolla mediantes foros temáticos acompañados por tutores especializados, quienes son los encargados de guiar a los participantes en los procesos de aprendizaje y evaluaran su rendimiento académico.

Al finalizar del curso, que tiene una duración de 8 semanas y requiere de una dedicación mínima de dos horas diarias, el estudiante recibirá una certificación del SENA.

En el proceso están comprometidos el Ministerio de Cultura, el ICANH, la Biblioteca Nacional, el Archivo General de la Nación, la DIAN y el SENA, en el marco del Convenio Interadministrativo de Cooperación No. 1881-01 de 2005, que se propone como un instrumento de sensibilización y protección del patrimonio cultural, en el ámbito de la educación no formal.

Las inscripciones se realizan a través de la página web del Ministerio de Cultura o desde aquí (Es importante aclarar que la inscripción no implica estar matriculado en el curso. Cuando la persona se inscriba, entrará al proceso de verificación y selección y, si se aprueba su solicitud, recibirá por correo electrónico las instrucciones necesarias para el proceso de matrícula).

Contenido

Semana 1. Cultura y patrimonio
Semana 2. Problemática del tráfico ilícito de bienes culturales y acciones para combatirlo
Semana 3. Valoración y significado del patrimonio cultural
Semana 4. Patrimonio Arqueológico
Semana 5. Patrimonio de la Colonia
Semana 6. Patrimonio de la Independencia, la República y comienzos del siglo XX
Semana 7. Patrimonio documental
Semana 8. Patrimonio bibliográfico–hemerográfico

Mayores Informes: Dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura, con: Eugenia Serpa Isaza (eserpa@mincultura.gov.co), Blanca Victoria Maldonado (bmaldonado@mincultura.gov.co), Adriana Martínez Ruíz (amartinezr@mincultura.gov.co) y Marcela Cristina Cuellar Sánchez (mcuellar@mincultura.gov.co), Grupo de Bienes Culturales Muebles

Foto: Hugsh, 2011©. "Esta tarde de puerto(Detalle arquitectónico del Hotel Pipatón de Barrancabermeja, Declarado Bien de Interés Cultural).

PREMIO SANTIAGO DE COMPOSTELA DE COOPERACIÓN URBANA

Bases del Concurso

La ciudad es el exponente máximo de la cultura humana y, por lo tanto, de la relación del género humano con el medio. En tanto que productocultural, y aunque materializadas en una realidad física e inmobiliaria,las ciudades son también la concreción de unas ideas, de un pensamientosobre el futuro, a la vez expresión y consecuencia de un proceso decreatividad, imaginación, libertad y cooperación entre los individuos. Poreso, el debate sobre las ciudades es, en una medida muy relevante, elauténtico debate sobre la situación y perspectivas de las civilizaciones ylos valores humanos.

Ante las dificultades para cualificar los nuevos ámbitos urbanos en expansióno ante el empobrecimiento o enrarecimiento de la fisonomía urbanade los ámbitos consolidados que azotan, de manera especial, a paísesde América Latina, reivindicar la recuperación de la calidad del espaciourbano de sus ciudades históricas se nos muestra como una forma idóneade promover proyectos públicos que se orienten a reinventar y fortalecerel papel estructural que este espacio debe tener en las ciudades.

Convocatoria

El Consorcio de la Ciudad de Santiago de Compostela, la Agencia Españolade Cooperación Internacional para el Desarrollo y la Dirección Xeral de Relacións Exteriores e coa Unión Europea convocan la edición 2011del Premio Santiago de Compostela de Cooperación Urbana, destinado areconocer y fomentar iniciativas públicas de creación y recuperación deámbitos de cohesión en los conjuntos urbanos de América Latina a travésde la transformación y la mejora del espacio urbano.

Condiciones de Participación

Podrán optar al Premio Santiago de Compostela de Cooperación Urbana proyectos urbanos, de promoción pública, aún no ejecutados, tanto denueva construcción como de remodelación, rehabilitación o restauración,a desarrollarse en conjuntos urbanos de países latinoamericanos. Deberán contemplar la visión interdisciplinar del planteamiento del proyecto,así como sus objetivos (sociología, demografía, historia, arquitectura,economía, ingeniería, paisajismo, antropología, cultura, etc.)
Que la contribución de la concesión del Premio sea relevante para larealización final del proyecto presentado.

Las propuestas deberán contemplar la relación porcentual entre el importedel Premio y el presupuesto general del proyecto presentado.

Puesto que algunas intervenciones a escala urbana tienen plazos de ejecución
muy largas, sólo podrán optar al Premio propuestas que cuentencon las fases de ejecución planificadas a corto, medio y largo plazo, y bien especificadas, de forma que se pueda evaluar la repercusión de todala actuación.

Sólo serán admitidos al Premio los proyectos presentados por las entidades
públicas que los promueven.

Para participar en el Premio es necesario entregar la documentación requeridaen las bases dentro del plazo establecido y que aparece redactadoen páginas posteriores.

Criterios de Selección

Los criterios que se tendrán en cuenta a la hora de seleccionar los proyectospresentados al Premio no estarán exclusivamente relacionadoscon la calidad del trabajo desde el punto de vista estrictamente arquitectónico o urbanístico. El jurado también tomará en consideración otrosaspectos que permitan evaluar la incidencia del proyecto en su contextoconcreto:

• Adecuación de las intervenciones a las funciones exigidas en el espacio
urbano objeto del proyecto.
• Favorecer la disminución de fracturas sociales presentes en el tejido
urbano y la mejora de la calidad de vida de las personas.
• Aportación de las realizaciones en el campo de las mejoras ambientales:
transporte público, innovación de las instalaciones comunes, recursos
energéticos, sostenibilidad, medioambiente urbano y relación con
el entorno o paisaje.
• Asegurar el equilibrio entre tradición e innovación urbanística y la adecuación
de las soluciones adoptadas a las características de los espacios
consolidados.
• Participación y complicidad ciudadana en la concepción, realización y
posterior mantenimiento, así como el grado de aceptación del proyecto
por parte de los usuarios.
• Ponderación de la calidad integral del proyecto urbanístico.

Composición del Jurado

El jurado del premio está formado por un presidente, con experiencia yreconocido prestigio internacional en los temas relacionados con la naturalezadel premio y seis vocales de distintos ámbitos profesionales, todosellos designados por acuerdo de las tres instituciones convocantes. Eljurado tomará en consideración sólo aquellos proyectos que cumplan las condiciones de participación y podrá declarar desierto el certamen. Lasfunciones de secretariado y gestión serán asumidas por la Dirección deProgramas del Consorcio de la Ciudad de Santiago de Compostela, quedesignará, además, a la persona que asistirá al jurado y levantará el acta
de las sesiones durante el proceso de selección de los proyectos.

Las sesiones de trabajo y deliberación del jurado del Premio Santiago de Compostela de Cooperación Urbana 2011 tendrán lugar en Santiago deCompostela el día 7 de Noviembre de 2011.

Cuantía del Premio

El Premio Santiago de Compostela de Cooperación Urbana 2011 está dotado con 150.000,00 €, importe previsto por el Consorcio de la Ciudadde Santiago de Compostela. Se otorga a la institución promotora del proyecto,que recibirá también una placa conmemorativa para ser instaladaen el espacio urbano objeto del proyecto premiado. Asimismo, el autor oautores del proyecto recibirán, en su caso, un diploma acreditativo.

La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrolloprestará al Consorcio de Santiago de Compostela el apoyo necesario,tanto técnico como administrativo, para el efectivo seguimiento de laejecución de los proyectos premiados.

La concesión del premio conlleva unas normas de gestión y seguimientodel proyecto, y las obligaciones recíprocas del beneficiario y del concedente,incluidas las condiciones de ejecución del gasto del importedel Premio, que desarrollarán los criterios fijados a los que se refiere elApartado “Documentación necesaria” descrito más abajo. Esas normasdeberán ser aceptadas de forma expresa por el beneficiario antes de laentrega del premio.

Las propuestas ganadoras, las finalistas y una selección de proyectos que opten al premio, conformarán el Archivo Compostelano de CooperaciónUrbana, recopilación elaborada para ampliar la repercusión que las buenasprácticas urbanísticas representan para el contexto urbano en el que se inscriben a través de su divulgación. Dicho archivo estará a disposición pública en la sede del Consorcio de la Ciudad de Santiago de Compostela,pudiendo ser utilizado por los participantes de cada convocatoria ylas entidades públicas que puedan participar en el futuro.

La decisión del jurado del premio se hará pública y se comunicará a la institución ganadora después del fallo del jurado en Noviembre de 2011.

El acto oficial de entrega del premio tendrá lugar en Diciembre de 2011 en Santiago de Compostela.

Documentación Necesaria

Para participar en el Premio Santiago de Compostela de CooperaciónUrbana 2011 es necesario rellenar el formulario de inscripción adjuntoal final de este folleto y disponible en la webwww.consorcio-santiago.org y enviar esta inscripción al e-mail siguiente: direcciondeprogramas@consorcio-santiago.org

Asímismo, este formulario de inscripción, deberá adjuntarse a toda la documentaciónque posteriormente se enviará, dentro de los plazos señalados, al Consorcio de la Ciudad de Santiago de Compostela para poderparticipar en el
Premio Santiago de Compostela de Cooperación Urbana.
La documentación que se deberá enviar será la siguiente:

• Formulario de inscripción (el mismo que se habrá enviado con anterioridad
por e-mail).
• Tres paneles rígidos formato A3 con toda aquella información que los
participantes consideren que explica el proyecto. Los paneles (tipo cartón-
pluma o similar) deberán incluir:
- Planos de situación y emplazamiento de la obra que la ubiquen en su
contexto.
- Plantas y secciones generales del proyecto.
- Imágenes del espacio urbano objeto de intervención (a ser posible,fotografías).
- 6 imágenes virtuales, desde distintas perspectivas, que avancen o simulenla obra terminada.
• Memoria: Deberá constar de una breve descripción del estado actualdel espacio urbano a intervenir, de los objetivos buscados y de las característicasde la obra terminada. Tendrá una extensión máxima de doshojas A4 a una cara, con tipo 12 ptos. e interlineado sencillo, y deberáentregarse en español. El hecho de incluir el texto en el montaje dealguno de los paneles no excluye la necesidad de presentar la memoriaimpresa en papel.
• Presupuesto detallado de la intervención y las condiciones de la ejecución
del gasto.
• Plan de Actuación: Explicará la planificación de las fases de ejecuciónprevistas y los medios financieros e institucionales autóctonos que garanticen su ejecución, incluida la posible dotación del Premio Santiagode Compostela de Cooperación Urbana.

Toda la documentación anterior en soporte digital. CD con los textos enarchivos PDF e imágenes en archivos jpg con una resolución mínima de1.024 x 768 (cuánta más resolución, mejor).

La documentación presentada al premio no será devuelta. Los participantesno percibirán ningún importe en concepto de derechos de comunicaciónpública o de explotación del material seleccionado y asumirán el coste de cualquier reclamación o gasto en concepto de derechos de propiedadintelectual, que eventualmente se pudieran derivar de la reproducción yexplotación, por parte de los organizadores, de los trabajos presentados.

La participación en el premio supone la aceptación de todas las condiciones
especificadas en estas bases.

Presentación de la Documentación

La documentación mencionada deberá hacerse llegar al registro generaldel Consorcio de la Ciudad de Santiago de Compostela (España) de lunesa viernes, en horario de 9:00 h. a 14:00 h., desde el día 31 de mayo al 23de septiembre de 2011.
La documentación deberá presentarse debidamente protegida dentro de un paquete donde se indique de forma visible el nombre del proyectoque se haya hecho constar en el formulario de participación y en los panelesdel proyecto, así como la ciudad donde se encuentre.

La documentación deberá enviarse por servicio de mensajeros dentro del plazo de admisión de proyectos, motivo por el cual deberá justificarse lafecha de imposición del envío en la empresa de mensajería y comunicarel envío al e-mail: direcciondeprogramas@consorcio-santiago.org

Calendario

•31 de mayo de 2011: Inicio del período de presentación de proyectos.
•23 de septiembre de 2011: Final del período de presentación de proyectos.
•7 de noviembre de 2011: Reunión del jurado del premio. Decisión y comunicación pública delproyecto ganador.
•Diciembre de 2011: Acto de entrega del Premio Santiago de Compostela de CooperaciónUrbana en la ciudad de Santiago de Compostela.

Información

Información, contacto y recepción de la documentación
Consorcio de Santiago de Compostela
Dirección de Programas
Rúa do Vilar, 59
15705 Santiago de Compostela - España
Tel. (+34) 981 57 47 00
Fax (+34) 981 57 47 50
direcciondeprogramas@consorcio-santiago.org

Las bases estarán disponibles en: consorcio-santiago.org

El Consorcio de la Ciudad de Santiago de Compostela se reserva los derechosde publicación o difusión en los medios que se considere oportunos de la documentación remitida para el concurso.

Una vez fallado el Premio Santiago de Compostela de Cooperación Urbana, el Consorcio de la Ciudad de Santiago de Compostela se lo comunicará a la institución ganadora, así como las normas de gestión delimporte del mismo y las fechas del acto oficial de entrega del Premio acelebrar en Santiago de Compostela (Galicia - España).

Imagen: Suministrada por los organizadores.