14 SRA, ZONA ORIENTE: ZAPPING DE ZAP

Evento Académico
Por. Victor Hugo

“El presente se teje no solamente de interpretaciones sino de malas traducciones (Un análisis a la estética relacional de N. Bourriaud)”, es el nombre del evento académico que realizará el próximo 17 de mayo, el equipo de investigación curatorial Zap.

De tal manera, que los interesados en seguir el continuum de la propuesta Zapping, que busca propiciar una reflexión sobre los proceso del acto de creación tendrán la oportunidad de participar en este evento, que se lleva a cabo en el marco de las actividades del 14 Salón Regional de Artistas, Zona Oriente.

Evento académico: “El presente se teje no solamente de interpretaciones sino de malas traducciones”, a cargo de Nicolás Cadavid. Martes 17 de mayo, a las 6:00 de la noche en la UNAB, Aula D 2-6.

EXPOSICIÓN DEL FOTÓGRAFO DAIDO MORIYAMA

Otras realidades, En la Fotográfica Bogotá 2011
Por. Victor Hugo

Del 14 de mayo al 11 de junio, estará abierta la exposición del fotográfo japones Daido Moriyama, en la Galeria Mundo de Bogotá.

En el evento expositivo, se presenta una selección del trabajo realizado en el verano de1978, tras visitar Hokkaido, la prefectura más al norte de Japón; estas fotografías permanecieron guardadas por 30 años, hasta que en el 2008, el artista decidió reimprimirlas.

Legado del Artista

DaidoMoriyama es uno de los fotógrafos que más que ha influenciado la fotografía joven, con sus trabajos blanco y negro, además, de su estilo violento y desenfocado.

Quizás, el temperamento de la fotografía de Moriyama, se genera a partir de las condiciones de colonialismo norteamericano, que vivieron los nipones durante el periodo de la posguerra; hechos que desarrollaron un marcado rechazo a todo lo estadounidense y, que a la postre, fortaleció en los jóvenes japoneses de esta epoca, sus procesos de arraigo cultural.

En este contexto, la obra de Moriyama se propone como la síntesis de este periodo cultural. De ahí que, sus imágenes en blanco y negro se encuentran en ese límite de lo que se conoció como el documento fotográfico de la década del 1960: “el monólogo interior”, lo que modificó el carácter testimonial del lenguaje fotográfico y lo convirtióen un discurso dislocado y fragmentado.

De ahí que, su libro “Adiós a la Fotografía” (1972), representó una ruptura frente a los proyectos fotográficos que se desarrollaban en ese momento; por eso, su propuesta es una huella en la historia de la fotografía japonesa y definió su propio estilo.

Finalmente, la obra fotográfica de Daido Moriyama, ha visitado los principales espacios expositivos alrededor del mundo, entre ellos el MOMA de Nueva York y San Francisco, el Ginza Nikon Salón, el Centro Internacional de la Fotografía en Nueva York, el Museo de Arte Moderno de Oxford, y el legendario FotoFest de Houston.

Mayores Informes: Exposición Fotográfica de Daido Moriyama, Galeria Mundo, Cra. 5 No. 26 A -19 Torres del Parque, Bogotá, D.C. Horarios: lunes a viernes 10:00 a.m a 6:00 p.m y sábados de 11:00 a.m a 2:00 p.m. Tels.: (1)2322408 – 2322467. Entrada gratuita.

14 SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS, ZONA SUR

Región, Entre Líneas y Por Fuera De La Margen
-Propuesta de Investigación Curatorial-
Por. Colectivo Ciudad A Pata, Pasto

El proyecto se plantea a partir de tres nodos: la línea, la región y el dibujo, la interacción entre estos tres estados propicia el leitmotiv de la curaduría.

La línea, es quizá una de las herramientas más asombrosas y poderosas concebida por la humanidad, asombrosa por que es capaz de llevar una existencia, aparentemente inestable, entre condiciones contrarias pero paralelas y simultáneas, debatiéndose entre virtual o real, entre concepto u objeto, entre razón o emoción, entre idea o materia, entre presentación o representación, entre lo uno o lo otro, sin estar plenamente en ninguno. Su poder radica en su versatilidad, derivada de su dualidad, que le permite multiplicidad de empleos, transitando desde el arte hasta las matemáticas, como pensamiento, como comunicación, como expresión, como sometimiento, como guía, como ruptura, etc. Al servicio del hombre la fuerza de la línea alcanza escalas notables con la capacidad de pretender controlar y/o influir en el comportamiento espacial, territorial, social, cultural humano. Radical y en ocasiones dictatorial, puede decidir el adentro o el afuera, el allá o el acá, el siga o el pare, su debilidad esta en la imposibilidad, la impotencia o la estupidez humana, la que da origen a términos como limite, como frontera, como aduana, como contrabando, como ejercito, como guerrilla, como fuerzas militares, como paramilitares, como presidente, como terrorista, como visa, como negación de la visa, como diplomacia, como asilo político, como preso político, como intercambio humanitario, como indocumentado, como deportado, como derechos humanos o peor aun, violación de derechos humanos, invasión de la soberanía, campamento en coordenadas por fuera de la línea, línea de fuego, ¿guerra?, ¿habrase visto tanta estupidez junta a causa de una línea imaginaria?, de ahí su intrínseca condición ambigua constante, a mayor radicalidad mayor incertidumbre.

La idea de región lleva intrínseca, dialéctica y simultáneamente los conceptos de unión - separación; la representación más común asociada a la idea de región, curiosamente la acerca al campo de las artes y se deriva del campo del dibujo: la cartografía. Desde el proceso de educación básica primaria en el área de sociales aprehendemos nociones de geografía a partir de la cartografía (mapa de Colombia) como representación del territorio que se habita, como representación de conceptos inaprehensibles a esa edad: nación y patria, el método es la repetición incesante de dicho mapa, como un ejercicio de caligrafía, hasta memorizarlo, hasta reducirlo a logotipo, logotipo que separado, aislado y sin su contexto pretende generar una identidad patriotera. El proceso se torna mas complejo al continuar con un proceso de subdivisión del logotipo en fragmentos, a manera de rompecabezas, que pretenden también igual destino, para conformar lo que conocemos como mapa de división político – administrativa por departamentos, el que a su vez, de manera fractal, puede continuar subdividiéndose en municipios, corregimientos, veredas, etc.

Hipotéticamente podría decirse que la idea general de región se encuentra fuertemente asociada a la división político – administrativa, lo que valida la presencia de la línea en el imaginario colectivo como un elemento que pretende reforzar la idea de identidad a partir de la separación o diferenciación del colindante, excluyendo otras posibilidades de región como la geográfica, climática, lingüística, social, étnica, económica, cultural y porque no artística.

En el campo de las artes el dibujo ocupa una región importante, por lo fundamental que resulta, desde la inmediatez del apunte, pasando por el boceto hasta la mas prolija obra; región sin límites precisos, región de linderos en constante redefinición, donde afortunadamente no existe una decisión político administrativa que dictamine que es o que debe ser dibujo y que no lo es o no debería serlo.

El proyecto pretende hacer una revisión del concepto de región, tratando de interrelacionar la región como una decisión político administrativa que dibuja limites estableciendo territorios, la región geográfica, topológica, de líneas geológicas que delinean el carácter del lugar, que dibujan el “genius loci” y el dibujo como una región del arte, que mas allá de la mera técnica se torna en un medio o médium para pensar, para trabajar, para concebir, para interpretar, para entender, para representar, para presentar ese entorno denominado región.

Mayor Información: Colectivo Ciudad a Pata. Proyecto: “Región entre líneas y por fuera de la margen”. Integrantes: Juan Pablo Moreno Bohórquez y Jaime Andrés Cañizares. Correo Electrónico: ciudadapata@hotmail.com. Imagen suministrada por el Colectivo.

EN LA FERIA DEL LIBRO DE BOGOTÁ

Lanzamiento del Libro del 41 SNA
Por. Victor Hugo

Hoy, lunes 9 de mayo, en el Salón Jorge Isaac de Corferias, a partir de las 7:00 de la noche, el Ministerio de Cultura estará realizando el lanzamiento del libro “Urgente 41 Salón Nacional de Artistas Colombianos” y “12o N 81o O a 4oS 70o O”.

Además, el stand del Mincultura, en la Feria del Libro, se encuentra en el Pabellón 6, Piso 2, Stand 6.

Evento editorial: Feria del Libro de Bogotá, Corferias, Entrada Principal Carrera 37 No 24 - 67, Salón Jorge Isaac, 7:00 de la noche.

CAMPAÑA LIBERTAD DE PRENSA

La Fundación para la Libertad de Prensa, FLIP, y Medios para la Paz quieren resaltar que el pasado 3 de mayo, fue el Día Mundial de la Libertad de Prensa, y la importancia que tiene la labor de los periodistas y los medios de comunicación para la sociedad.

Con el mensaje: "Cuando callan a un periodista, callan tu derecho a saber", se busca concientizar a la ciudadanía sobre el daño que se le causa a una democracia cada vez que se limita la labor periodística.

En lo que va corrido de 2011, según cifras de la FLIP, 67 periodistas han sido víctimas de algún ataque contra la libertad de prensa, dos casos de periodistas asesinados han prescrito en manos de las autoridades judiciales este año y otros cuatro están a punto de prescribir.

EN BUCARAMANGA, EXPOSICIÓN RE (CÁMARAS)

"Espacios para una fotografía extendida"
Por. Victor Hugo

Este 9 de mayo, a las 7:00 de la noche en la sala de exposiciones del Banco de la República de Bucaramanga, se inaugurará la exposición “Re (cámaras): espacios para una fotografía extendida”.

La muestra intenta examinar, a partir de las recientes adquisiciones del Banco de la República, los desplazamientos que se presentan en el territorio de la representación fotográfica contemporánea.

De tal manera, que las obras que hacen parte de este evento expositivo, se contituyen en una puesta en escena de como la experiencia artística le permite a lo fotográfico construir un lenguaje que oscila entre lo documental y lo artificial, lo bidimensional y tridimensional, lo instantáneo o lo lento, donde se desvanecen conceptos antagónicos y categorizaciones que hoy resultan rígidas anacrónicas.

“Nos interesa a través de las obras expuestas explorar una fotografía que se repiensa para consolidarse en el campo del arte desde una perspectiva amplia que contempla sus posibilidades más allá del registro del instante preciso y de la bidimensionalidad”, señalan sus organizadores.

Por otro lado, este 6 de mayo la curadora de la exposición, María Wills, realizará un acercamiento, apartir de las 5:30 de la tarde en la sala de conferencias del Banco de la República, sobre su proceso de selección de las obras y las reflexiones que se materializaron y surgieron desde que se inició este proyecto, que ya fue presentado en Bogotá a finales del año pasado y que este año itinera por el país, siendo Bucaramanga la segunda sede en que se exhibe.

Exposición Itinerante: “Re (cámaras): espacios para una fotografía extendida”. Sala de exposiciones del Banco de la República de Bucaramanga, Carrera 19 No. 34-47. Del 9 de mayo al 2 de julio. Horario: de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 12:00 a.m. y de 2:30 p.m. a 7:00 p.m. y sábados de 9:30 a.m. a 12:00 a.m. Entrada gratuita.

EN BUCARAMANGA, TALLER PARA ARTISTAS

La Fábrica de la Mirada(*)
Por. Ruby Rumié, Artista

El Rinoceronte de Durero es el nombre que recibe un grabado creado por el grabador y pintor alemán, Alberto Durero en 1515. Esta imagen se basaba en la descripción escrita y su boceto, realizado por un artista desconocido, de un rinoceronte indio que había llegado a Lisboa. Durero, nunca vería al rinoceronte real ya que este animal murió al naufragar el barco que lo transportaba a Italia a principios de 1516 y no se volvería a ver un rinoceronte vivo en Europa hasta 1579 donde llegó un segundo ejemplar a la corte de Felipe II en España.

A pesar de las imprecisiones anatómicas, este grabado gozó de gran popularidad en Europa y fue copiado en muchas ocasiones durante los tres siglos siguientes, considerado una representación fiable de un rinoceronte hasta finales del siglo XVIII.

Sobre el grabado de Durero se ha dicho que: “Probablemente ninguna otra pintura de un animal ha ejercido una influencia tan grande en las artes”.(1). La visión es, sin duda, una de las fuentes de información más utilizada por los seres vivos para conectar con el mundo exterior, sin embargo, podemos también aprender a mirar a través de los otros sentidos, como fue el caso de Durero, que le sirvió de base la información escrita y su boceto recibido de un colega desconocido.

Mirar no es exactamente ver como escuchar no es sinónimo de oír. Anne Sauvageot (1994), analiza tres momentos en la mirada occidental: la época griega, el renacimiento y la actual. Según la autora, en la Grecia antigua, la mirada fue un acto mas táctil que óptico, donde el ojo palpaba los objetos a la distancia. En el Renacimiento, con la invención de la perspectiva lineal que creó una cierta racionalización de la mirada al recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos, parece seguir dominando nuestra manera de pensar y mirar hoy en día.

Sin embargo, para estos últimos tiempos, Sauvageot considera que el ojo humano está sometido a una aceleración radical de los estímulos que lo asaltan y bajo esta presión, nuestra visión tendría a reanudar con una sensorialidad auditiva y tactilomuscular que había sido descartada por los imperativos de la racionalidad cartesiana. Hoy en día nuestros sentidos están confrontados cada día de manera más aguda al reto de la velocidad: “de un mundo de las cosas hemos pasado a un mundo de las acciones que el ojo mediatiza a través de un proceso de desrealización creciente” (Sauvageot, 1994: 182), lo cual plantea una nueva manera de percibir la realidad (2).

"La Fábrica de la Mirada", es un taller experimental que busca incentivar a los alumnos a encontrar nuevas maneras perceptivas de mirar, pretendiendo potenciar esta por medio de ejercicios (corporales-sensoriales), teniendo como hilo conductor, a otros sentidos como son el tacto y el oído.

Para complementar estos ejercicios, se les ofrecerá una introducción, a manera de resumen teórico, sobre la evolución de la visión a lo largo de los tiempos, vinculando esta al conocimiento.

Notas:

(1) http://es.wikipedia.org/wiki/Rinoceronte_de_Durero
(2) Para más detalle sobre las nuevas maneras de espacializar y de representarse las cosas, ver las páginas 221 a 223 de su libro, así como Regis Debray (1992) que intenta cernir los códigos invisibles de lo visible. Si este autor reconoce que resulta imposible conocer del todo nuestra manera de ver, ya que siempre se encuentra algunas zonas de sombras, quiso sin embargo poner en evidencia algunos de los prejuicios del ojo occidental. http://www.euskomedia.org/PDFAnlt/antropologia/11/05/05065079.pdf
(*) Fundamentación y descripción del taller. Ruby Rumié, Artista. www.rubyrumie.cl

Taller: "La Fábrica de la Mirada". 3 y 4 de mayo, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m. Área Cultural, Banco de la República, Sucursal Bucaramanga, Carrera 19 No. 34 - 47/93. Teléfonos (7) 630 31 33. Exts: 7007, 7008, 7011, 7012. (Imagen proporcianada por la tallerista)

20 DE MAYO, PLAZO PARA ESTÍMULOS

Aplazada la Convocatoria
Por. Victor Hugo

Como una oportunidad para que los creadores y productores culturles del país puedan participar mayoritariamente en la convocatoria pública del Portafolio de Estímulos 2011, el Ministerio de Cultura decidió, mediante la Resolución 0610 del 28 de abril del 2011, ampliar el plazo de cierre hasta el próximo 20 de mayo.

Así mismo, el Mincultura resolvió frente a quienes ya enviaron su propuesta, permitirles realizar las correcciones de los documentos que ya presentaron, a más tardar hasta el 20 de mayo, cuando culmina este nuevo plazo.

Esta Convocatoria de Estímulos 2011, es la estrategia del Mincultura, para fortalecer el fomento, la formación artística, la investigación, la difusión y la creación cultural, abarca las áreas de música, artes visuales, teatro, danza, literatura, lingüística, comunicaciones, patrimonio material e inmaterial, cinematografía, fomento regional, poblaciones, entre otros y para este año se destinaron $9.000 millones.

Las modalidades a las que se le extendieron los plazo son:

Artes

-Beca a la Creación de Material Pedagógico que Incentive la Apropiación del Arte Contemporáneo en la Primera Infancia

-Beca a la Edición de Antologías de Talleres Literarios

-Beca de Investigación-Creación para Coreógrafos, Grupos Y/O Compañías de Danza

-Beca de Investigación: Cuerpo y Memoria de la Danza

-Beca para la Realización de Concierto Didáctico

-Beca para la Realización de Exposiciones Individuales Dirigidas a Museos y Salas de Exhibición Regionales

-Becas para la Realización de Laboratorios de Investigación Creación en los Departamentos de Antioquia, Bolívar, Boyacá, Caldas, Cauca, Quindío, Nariño, Putumayo Y Risaralda

-Becas de Creación para Artistas con Trayectoria Sobresaliente en Artes Visuales

-Becas de Creación Teatral

-Becas de Dramaturgia Teatral

-Becas de Investigación en Artes Visuales

-Becas de Investigación Teatral

-Becas para Jóvenes Creadores

-Becas para la Gestión de Archivos, Promoción a la Investigación y Centros de Documentación de la Danza

-Becas para la Investigación Monográfica Sobre Artistas Colombianos

-Becas a Laboratorios de Formación en Curaduría y Montaje de Exposiciones

-Beca de Circulación: Itinerancias Artísticas por Colombia

-Pasantías Colombia - Cuba

-Pasantías Teatrales Nacionales e Internacionales

-Premio de Literatura Infantil - Libro Álbum Inédito

-Premio Nacional a Escuelas de Formación Artística

-Premio Nacional de Artes Visuales a Nuevas Prácticas Artísticas

-Premio Nacional de Crítica y Ensayo: Arte Contemporáneo en Colombia Ministerio de Cultura - Universidad De Los Andes

-Premio Nacional de Escuelas Municipales de Música - Plan Nacional de Música para la Convivencia

-Premio Nacional de Investigación Teatral

-Premio para la Realización de Publicaciones Sobre Arte Colombiano

-Residencias Teatrales Nacionales e Internacionales

Bibliotecas

-Beca de Investigación para la Recuperación del Patrimonio Bibliográfico y Documental Regional

-Becas de Investigación Sobre las Colecciones Bibliográficas, Hemerográficas y Audiovisuales de la Biblioteca Nacional

-Pasantías en Conservación de Documentos de la Biblioteca

-Pasantías en Bibliotecas Públicas

-Premio Nacional a Bibliotecas Públicas Municipales por la Destacada Gestión Técnica y Administrativa

-Premio Nacional a Bibliotecas Municipales al Mejor Proyecto o Programación de Promoción de Lectura

Caro y Cuervo

-Beca de Investigación en Revisión Editorial y Crítica de la Memoria Bibliográfica del Instituto Caro y Cuervo Año 2011: Rufino José Cuervo

-Becas de Traducción al Español de Obras de Lingüística, Estudios Literarios o Estudios Sobre Patrimonio Inmaterial

Becas Nacionales de Investigación en Lenguas Indígenas, Afrocolombianas o Romanés

Cinematografía

Becas para la Formación en Realización Audiovisual en Región -Imaginando Nuestra Imagen

-Becas de Coproducción Regional para la Creación de Cortometrajes de Ficción y Documental

-Becas de Desarrollo de Guiones de Largometraje Infantil

-Becas para el Fortalecimiento de Iniciativas Ciudadanas de Organización del Sector Cinematográfico

-Becas para La Formación de Públicos, Maletas de Películas

-Premio Nacional de Documental

Comunicaciones

-Beca de Creación en Arte Digital y Web Art

-Becas de Creación en Periodismo Cultural

-Becas para la Coproducción de Documentales Sobre Expresiones Culturales Colectivas De Los Colombianos Expreso Colombia

-Premio Nacional a la Mejor Animación Digital

-Premio Nacional a las Mejores Estrategias en Web con contenido cultural

-Premio Nacional de Radios Ciudadanas

Emprendimiento

Becas de Circulación Nacionales e Internacionales para Emprendedores Culturales

Fomento

-Premio a la Gestión Cultural Departamental

-Premios a la Gestión Cultural Municipal

Patrimonio

-Beca de Investigación en Bienes Inmuebles de Interés Cultural: Técnicas y Materiales de Construcción Tradicionales - Conocimientos de Técnicas Constructivas y Sistemas Estructurales de Arquitectura en Tierra

-II Maratón Fotográfica Nacional: Revela Tu Patrimonio Cultural En Riesgo

-Pasantía Nacional - Experiencia De Vida Como Maestro y Alumno del Programa Escuelas Taller De Colombia - Herramientas De Paz

-Premio a la Experiencia Destacada de Vigías del Patrimonio Cultural en Prácticas que Fomentan la Apropiación Social del Patrimonio Cultural

-Premio a la Tesis o Trabajo de Grado en Programas de Postgrado en Patrimonio Cultural

-Premio Nacional Colombo - Francés En Patrimonio Cultural-Arquitectura Cité Arch, París

Poblaciones

-Beca de Investigación: Las Manifestaciones Artísticas como herramienta Potencializadora de Los Procesos de Inclusión de las Personas en Situación de Discapacidad

-Premio a la Mejor Experiencia de Apropiación del Enfoque Diferencial y de Acción Sin Daño

Estímulos

-Beca De Investigación Wwf Sobre Conocimientos Tradicionales Aplicados A La Conservación, Manejo Y Uso Sostenible De La Naturaleza Y La Biodiversidad

-Beca De Investigación y Montaje Musical-CDM

-Becas de Creación: Música Contemporánea

-Pasantías Nacionales

-Premio Nacional de Cortometraje de Ficción

-Premio Colombo Suizo de Fotografía Versión Vii

-Premio Nacional al Artista Destacado en Situación de Discapacidad

-Premio Nacional Ciclo de Conciertos Música con Tempo Colombiano

-Premio Nacional de Dirección Teatral

-Premio Nacional de Literatura - Novela Inédita

-Premio Nacional de Música en Composición para Coro y Formato de Cámara

-Premio Nacional De Música En Composición Para Jóvenes Compositores Hasta 25 Años

-Premio Nacional En Gastronomía: Relaciones Entre La Alimentación Y El Patrimonio Cultural Inmaterial

-Premio Nacional Vida y Obra

-Residencias Artísticas Colombia-Centro Banff, Canadá

-Residencias Artísticas Colombia-Centro de Artes y Letras de Quebec-Canadá

-Residencias Artísticas Colombia-México

-Residencias Artísticas Nacionales

CIERRE IMAGEN REGIONAL 7

Plazo definitivo
Por. Victor Hugo

Hasta hoy 28 de abril estará abierta la convocatoria de Imagen Regional 7, en las diferentes Oficinas del Área Cultural, del Banco de la República en el país.

Esta convocatoria incluye las diferentes manifestaciones dentro de las artes plásticas y visuales, como: dibujo, pintura, escultura, grabado, fotografía, expresiones gráficas, ensamblaje, collage, técnica mixta, instalaciones, performance, video, nuevos medios, artes del cuerpo, entre otras expresiones del arte contemporáneo.

Zona Centro

Direcciones donde puede remitir o hacer llegar sus propuestas y portafolio:

Bucaramanga
Carrera 19 No. 34 - 47/93
Teléfonos (7) 630 31 33. Exts: 7007, 7008, 7011, 7012

Cúcuta
Diagonal Santander No. 3E-38 La Riviera
Teléfono: 5750036

Tunja
Claustro de San Agustín, Biblioteca Alfonso Patiño Roselli, Carrera 8 No. 23-08, frente al Parque Pinzón.
Teléfono: 7422311

Villavicencio
Calle 38 No. 32-09
Teléfono (8) 6729797 Ext. 8220

Preguntas frecuentes

1. ¿Un artista puede participar a partir de la utilización de varios formatos? Es decir, ¿puede haber fotografía, pintura, video, presentados por un mismo artista?

R/. Los formatos pueden ser variados en la producción contemporánea de un solo artista. Se pueden incluir las técnicas mencionadas e incluso otras en una sola obra o se da el caso del uso de formatos y técnicas distintas en cada uno de los diferentes proyectos que el artista desarrolla; por ejemplo en uno dibujo, en otro fotografías y en otro instalación con técnicas mixtas. Depende del artista, cómo los articula.

2. Toda obra que se postula para participar, ¿Debe ser inédita?

R/. La obra no tiene que ser inédita, pero los curadores tendrán que hacer consideraciones especiales para evaluar la pertinencia de volverla a presentar al público. Por ejemplo, si es una misma investigación que se amplía, abarca otras expresiones, se renueva a sí misma, tiene valor ese procedimiento del artista y puede presentarse como un proyecto que cabe en los lineamientos de Imagen Regional.

3. ¿Hay límite para el número de obras con que puede participar un artista?

R/. Podemos hablar de hasta tres obras si son proyectos distintos y si son una serie pueden variar en número.

4. ¿Sobre el tema de la acreditación que un artista esté radicado por más de cinco años en la región?

R/. Es preciso decir en principio que cuando los interesados firman el formato de inscripción en que aceptan esa condición, asumimos que están diciendo la verdad en un documento escrito dirigido a Banco de la República (que es el formato de inscripción). Hay algunos certificados expedidos por la alcaldía de los municipios que pueden funcionar para acreditar dicha condición.

5. ¿Si un artista participa y es de una región pero está radicado en Bogotá?

R/. En este caso tendrá que montar y entregar su obra en la ciudad donde presenta la convocatoria a su costo. La obra no la puede dejar en Bogotá para que el Banco asuma el transporte hasta la región. Y también tendría que acreditar a través de cédula que es de la región mencionada.

6. ¿Si un artista participó como parte de un colectivo y estuvo en la exposición de Bogotá de la versión anterior de Imagen Regional, puede participar ahora como artista independiente?

R/. Sí es posible, una cosa es presentarse como grupo, otra como artista individual.

7. ¿Se puede participar con una propuesta de video documental?

R/. Lo importante es que el autor sepa que el material que presenta a IR7 va a una convocatoria de artes visuales donde obviamente tienen cabida obras audiovisuales. Si el género es documental pero encaja en los conceptos actuales del arte, entonces queda a los curadores justificar su participación. En Imagen Regional han participado diseñadores, artistas empíricos, productores de cine, artistas asociados a la danza, etc... Las Artes Visuales en Colombia tienen la característica de ser flexibles en las categorías de participación si los curadores responsables de la selección le ven mérito a ello.

8. ¿Sobre los equipos para las obras?

R/. Cada sede tiene un presupuesto para atender este requerimiento con respecto a los equipos. Sin embargo, si estos son muy sofisticados se salen de la disponibilidad contemplada, entonces los artistas los deben conseguir y proveer para las exposiciones.