viernes, 30 de mayo de 2014

HERENCIA AFRICANA




Nuestra herencia africana no se usurpa se lleva en el alma.

Fotografía: ©Hugsh, 2014. Herencia Africana. El Reten, Magdalena.

jueves, 29 de mayo de 2014

RESIDENCIAS ARTÍSTICAS PARA FOTÓGRAFOS


Beca para producción
Por. Victor Hugo

El 26 de junio cierra la convocatoria de la beca de la residencia artística para fotógrafos que ofrecen La Fragua y la Universidad de Córdoba.

La residencia se llevará a cabo durante cuatro semanas durante el mes de septiembre y está abierta a artistas de cualquier nacionalidad o lugar de residencia; quienes estén interesados en participar deben enviar la propuesta a desarrollar acompañada de su CV.

La Fragua ofrece un estudio dentro del Convento de Santa Clara de Belalcázar, habitación individual en la casa de los artistas “Casa de Manolo” en el centro del pueblo, una bicicleta para movilizarse, wifi, ayuda a la producción (no incluye materiales) y 400 euros por concepto de bolsa de viaje. Además la oportunidad de hacer una presentación de tu trabajo en CoMbO, satélite de La Fragua en la ciudad andaluza de Córdoba.

Puede consultar las bases (Aquí).

Mayores informes: La Fragua Artist Residency, Convento de Santa Clara s/n
Belalcázar, Córdoba 14280 España. Tel.: +34 957 147 003 / +34 627 368 920. Web: lafragua. Contacto: Javier Orcaray Vélez. Correo: javi@lafragua.eu (*Indicar en el asunto del correo electrónico “Solicitud beca para fotógrafos”). ©Imagen suministrada por sus organizadores.

viernes, 23 de mayo de 2014

EN CALI, CONVOCATORIA II BIENAL INTERNACIONAL DE MURALISMO Y ARTE PÚBLICO





“Mitologías para la reconciliación”
Por. Victor Hugo

Hasta el 31 de agosto estará abierta la convocatoria para la II Bienal Internacional de Muralismo y Arte Público de Colombia, que se realizará en la ciudad de Cali del 12 al 21 de noviembre de este año; el evento es orgnizado por la Fundación Iberoamericana al Arte, Fundiberarte, con el apoyo de la Alcaldía.

En esta Bienal participaran un total de 70 artistas, de los cuales 30 serán internacionales y 40 nacionales, quienes intervendrán con sus propuestas artísticas 16 puntos de la ciudad.

Para esta segunda versión el tema propuesto es: “Mitología de la reconciliación” y se pueden presentar creadores de cualquier nacionalidad y lugar de residencia, mayores de edad y con mínimo dos años de experiencia.

Puede consultar las bases para artistas internacionales (Aquí) y colombianos (Aquí). Inscipciones on line extranjeros (Aquí) y nacionales (Aquí).

Mayores informes: Fundación Iberoamericana al Arte, Fundiberarte, Av 4A Norte #37 AN -15
, Cali, Colombia. Tel.: (57) (2) 381 75 83
. Correo: comunicaciones@museolibre.org. Web: museolibre.org. © Imagenes suministrada por sus organizadores.

miércoles, 21 de mayo de 2014

EN MARSELLA, FESTIVAL LES INSTANTS VIDEO




“Por la libre circulación de los cuerpos y deseos”
Por. Victor Hugo

El 13 de junio vence el plazo para participar en la 27o. edición del Festival Les Instants Video, que cada año en el mes de noviembre presenta una selección internacional de videoarte y la multimedia en Marsella.

Este Festival itinerante es una oportunidad para desarrollar diversos tipo de encuentros entre sus participantes. Pero, también, dentro de su programa está la posibilidad de presentar instalaciones, performances y documentales experimentales.

El evento que se viene realizando desde 1988 es organizado por la Asociación Francesa L’Instants Vidéo Numériques et poétiques y en su 26 versión tiene como tema: “La libre circulación de los cuerpos y deseos”, con el que sus organizadores proponen: “1) Cada vez son más las paredes se construyen entre los que tienen (casi) todo y los que tienen ( casi) nada y 2) La misoginia y la homofobia (aunque escondido detrás de una buena conciencia) se erigieron muros entre los cuerpos y deseos”.

Por otro lado, el Festival favorece el contacto entre su audiencia y los artistas; además, busca impulsar proyectos la su coproducción artística y otras formas de colaboración.

Consultar bases (Aquí).

Mayores informes: Les Instants Vidéo Numériques et poétiques, Friche la Belle de Mai - 41 rue Jobin - 13003 Marsella, Francia. Tel.: 00 33 (0) 4 95 04 96 24. Correo: inscription@instantsvideo.com. Web: instantsvideo. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

jueves, 15 de mayo de 2014

EN EL GUGGENHEIM, CARRIE MAE WEEMS: LO SOSPECHOSO DE LA LUZ







“Tres Décadas de Fotografía y Vídeo”
Por. Victor Hugo

Cuando el tiempo era marchito de la luz, los colores se tornaron de color, lo demás salió despavorido por el miedo que producía pararse en las esquinas donde ni siquiera la sombra habitaba en la noche ni a la hora del sol acuestas.

Era o quizás sigue siendo una sociedad de monosílabos que fabrica esa certera conjunción de miedos incrustados que reproducen sus medios comerciales de información al paso pusilánime de sus lugareños, esos que siempre se niegan a perder y sobreviven a punta de mentiras, como las historias blancas mal contadas de Hollywood y donde los perdedores siempre son los mismos: Nosotros.

Si transcurrían esos sinuosos tiempos del control ordenado de los que caminan en sus aceras predestinadas sin la compañía de si mismo, como almas poseídas por el inexpresivo sobresalto de lo que pasa al frente, porque simplemente eran sombras prohibidas.

Sin embargo, inadvertidamente aparece en el lugar incorrecto la mirada de Carrie Mae Weems (n. 1953, Portland, Oregon) quien se atrevió arrebatar la fina transparencia de los supuestos canónicos que elevó la sociedad a la supremacía de sus níveas certezas y poco a poco apareció lo sospechoso de la luz.

Weems aborda esos gestos íntimos e invisibilizados que no les había pertenecido como los de identidad política, género, clase y raza, aunque ya habían sido tratados desde el exotismo melodramático, ella se atreve a narrar para denunciar y acecharse así misma, porque siempre está presente en sus obras, para cuestionar el poder, el papel de narrador y a través del artificio tecnológico de la cámara, preguntarse sobre la ubicuidad del creador y negar el síndrome contemplativo del que simplemente observa sin que nunca pase nada.



La retrospectiva Carrie Mae Weems: Tres Décadas de Fotografía y Video, fue organizada e inaugurada en septiembre del 2012 en el Centro Frist para las Artes Visuales, de Nashville, Tennessee y su curaduría estuvo a cargo de Kathryn Delmez.

Mientras que en el Museo Solomon R. Guggenheim de New York el evento expositivo se abrió el 24 de enero y acaba de cerrar el pasado 14 del presente mes; esta retrospectiva fue dirigida por Jennifer Blessing, Tercera Curadora de Fotografía y Susan Thompson, Curadora Asistente.







Información General: Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, Nueva York. Tel.: 212 423 3500. Web:guggenheim.org.

Fotografías: Suministradas por Solomon R. Guggenheim Museum.

1. Untitled (Man and mirror) (from Kitchen Table Series), 1990. Gelatin silver print, 27 1/4 x 27 1/4 inches (69.2 x 69.2 cm). Collection of Eric and Liz Lefkofsky, promised gift to The Art Institute of Chicago. ©Carrie Mae Weems. Photo: ©The Art Institute of Chicago.

2. Untitled (Woman and daughter with makeup) Kitchen Table Series), 1990. Gelatin silver print, 27 1/4 x 27 1/4 inches (69.2 x 69.2 cm). Collection of Eric and Liz Lefkofsky, promised gift to The Art Institute of Chicago. © Carrie Mae Weems. Photo: © The Art Institute of Chicago.

3. A Broad and Expansive Sky—Ancient Rome (from Roaming), 2006. Chromogenic print, 73 x 61 inches (185.4 x 154.9 cm). Private collection, Portland, Oregon. © Carrie Mae Weems

4. Dreaming in Cuba_In the Mountains of Santiago de Cuba. © Carrie Mae Weems.

5. Listening for the Sounds of Revolution (from Dreaming in Cuba), 2002. Gelatin silver print, 28 1/2 x 28 1/2 inches (72.4 x 72.4 cm). Courtesy the artist and Jack Shainman Gallery, New York. © Carrie Mae Weems.

6. Afro-Chic, 2010. Digital color video, with sound, 5 min., 30 sec.. Courtesy the artist and Jack Shainman Gallery, New York. © Carrie Mae Weems.

7 - 11. Aspectos de la Retrospectiva.

martes, 13 de mayo de 2014

EN ROMA, 7o. PREMIO IILA DE FOTOGRAFÍA


El retrato y la sociedad contemporánea
Por. Victor Hugo

El Instituto Italo-Latino Americano, abre su convocatoria a la 7o. edición del Premio IILA de Fotografía, que se realiza dentro del Festival Internazionale di Roma.

La convocatoria cierra 27 de junio y esta dirigida a jóvenes fotógrafos del los países Latinoaméricanos miembros del IILA, como Argentina, Estado Plurinacional de Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Haití, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay y la República Bolivariana de Venezuela, que no superen los 40 años, nacidos después del 1 de enero de 1974.

En esta ocasión el tema del certamen es el retrato, género clásico que evolucionó gracias a las nuevas fronteras de la fotografía, aquí se desarrolla como análisis de la sociedad contemporánea, “espejo” de los fotógrafos, “autorretrato” y además relación entre los individuos y la colectividad. Todo esto, lógicamente, a la luz de las revoluciones tecnológicas de los últimos años.

El jurado seleccionará a un ganador y cuatro finalistas, que expondrán en Fotografía – Festival Internazionale di Roma, en el MACRO – Museo d’Arte Contemporanea di Roma.

El ganador realizará una residencia en Roma para desarrollar un proyecto fotográfico enfocado en la Ciudad Eterna, que será presentado en el MACRO del 2015; además, se le ofrecerá pasaje ida/vuelta, en clase económica; un viático de 1.500,00 euros y la estadía de un mes en Roma, durante el Festival, para asistir al opening de FOTOGRAFIA.

Puede consultar las bases (Aquí).

Mayores informes: Secretaría Cultural IILA Instituto Italo-Latino Americano, Via Giovanni Paisiello, 24 - 00198 Roma, Italia. Tel.: +39 0668492 / 225 / 246. Correo: s.culturale@iila.org. Web: IILA. ©Imagen suministrada por sus organizadores. Fotografía: De la serie “Despegar”, José Arispe, (Estado Plurinacional de Bolivia), Ganador del Premio IILA-FOTOGRAFIA 2013.

domingo, 11 de mayo de 2014

XI CONVOCATORIA DE LA MUESTRA DE CINE SOCIAL



La Imagen del Sur
Por. Victor Hugo

El Centro de Iniciativas para la Cooperación Batá, CIC Batá, en colaboración con el Foro Andaluz tiene abierta hasta el 31 de mayo la convocatoria a la XI edición de la Muestra Cine Social “La Imagen del Sur”, que se realizará en noviembre del presente año.

La Muestra es un evento no competitivo bajo el formato de cine foro, que presentará una selección de cine con temática social y permite abrir espacios de debate y reflexión sobre la realidad social, política, económica y cultural.

En el certamen pueden participar todos los trabajos documentales y de ficción producidos entre los años 2010 y 2014, que aborden temáticas como el medio ambiente y la ecología, la defensa y el ejercicio del derecho a la comunicación, las luchas y movimientos sociales, la soberanía alimentaria y los modelos de economía alternativa, los derechos humanos y la igualdad y los pueblos originarios, cultura y diversidad.

Además, para está XI Convocatoria tendrá un especial énfasis en los trabajos para público infantil y a los realizados en Andalucía, en coherencia con las actividades de educación para el desarrollo, formación y sensibilización que en el ámbito de la comunidad andaluza desarrolla CIC BATÁ.

Este evento “pretende informar y sensibilizar al público de Andalucía en las causas de las desigualdades, abordando historia y contexto socio-político de cada realidad del Sur, pero también planteando soluciones y propuestas para el cambio. Se trata de hacer visible a través del cine las diferentes realidades y alternativas de los pueblos desde el punto de vista de sus protagonistas, buscando, fortalecer el desarrollo del séptimo arte y del audiovisual en países empobrecidos, impulsando la presencia y los espacios de intercambio de realizadores de América Latina, África, Asia y Europa, e incidiendo de manera especial en los realizadores y las realizadoras noveles y con menor acceso a los circuitos comerciales”, señaló el coordinador de la Muestra, Rafael Cantero.

Puede consultar las bases(Aquí) y realice la inscripción on line (Aquí).

Mayores informes: XI Muestra de Cine Social “La Imagen del Sur”, C/ Escritor Narbona s/n 14011, Córdoba, España. Tel.:  +34 957 780040. Correo: imagenesdelsur@cicbata.org. Web: imagenesdelsur. ©Imágenes suministrada por sus organizadores.

sábado, 10 de mayo de 2014

EN BARCELONA, CONVOCATORIA RESIDENCIAS ARTÍSTICAS NO SUBVENCIONADA





Arte Contemporáneo Emergente
Por. Victor Hugo

RedPoint abre su convocatoria para el programa de residencias artísticas no subvencionadas en la ciudad de Barcelona.

En la convocatoria pueden presentarse artistas que trabajan en las áreas de artes visuales, medios digitales, performers, jóvenes comisarios, historiadores del arte y gestores culturales, de cualquier nacionalidad o lugar de residencia.

Este es un espacio autogestionado de arte contemporáneo emergente que se dedica a programas de producción, formación, investigación y vinculación dentro del campo de las artes visuales, y multimedia.

Su programa de producción busca fomentar los procesos de experimentación y autocrítica, con el fin de incidir en la consolidación de la identidad estética y discursiva del artista emergente.

Por su parte, el área de formación se propone brindarle al residente herramientas concretas, tanto prácticas como teóricas, para abordar sus propios procesos creativos. “Buscamos que el residente conozca mediante el contacto directo con artistas locales, como resuelven día a día el ejercicio creativo, como estructuran y desarrollan dicha práctica con el fin de dar salida y concluir un proyecto”, precisan sus coordinadores.

RedPoint ofrece espacio de trabajo compartido, alojamiento en habitación individual, asesoramiento personalizado, una presentación/exhibición final del trabajo realizado y difusión de su evento.

Puede consultar las bases(Aquí) y realizar su preinscripción (Aquí).

Mayores informes: RedPoint, Sant Miquel 23, 1º 08003 Barcelona, España. Tel.: +34 605 829 931. Correo: artist.residencies@barcelonaarte. Web: BarcelonaArte. ©Imágenes suministrada por sus organizadores: Locacionesde la Residencia.

viernes, 9 de mayo de 2014

#BRINGBACKOURGIRLS: DEVUÉLVANOS A NUESTRAS NIÑAS


Los niños ni niñas no son culpables del odio de los adultos
Por. Victor Hugo

Uno de los hechos más graves en la historia de la humanidad es el uso de los fundamentalismos como argumento a la hora de asumir el diálogo social, porque este niega la diversidad y el reconocimiento de la diferencia que se expresan en nuestras sociedades.

Fundamentalismo, como el que usa Estados Unidos y la Unión Europea para imponer sus intereses geopolíticos y someter a los ciudadanos de Ucrania que quieren decidir sobre su país. De tal manera, que la potencia del Norte y el bloque de la UE, han decidido armar y promover la violencia a través de grupos neofascistas que se toman las regiones en conflicto; además, servirse del ejército ucraniano para dirimir la discusión. Esta misma estrategia ya la habían empleado en Yugoslavia: generar xenofobia y alimentar los odios para destruir a una nación.

Igualmente, sucede en Nigeria, donde en nombre de Dios, el grupo Boko Haram, comandados por su líder, Abubakar Muhamad Shekau, secuestró a 200 niñas, que venden como un acto de desafío yihadista y de demostración de fuerza.

Al tiempo que muchos ven con cierta indignación estos hechos y cómodamente sentados en sus casas, alcanzan manifestarse con un simple reproche, que no es suficiente para detener la barbarie en la que se debate la humanidad.

Mientras tanto, frente al atroz crimen cometido por este grupo de fundamentalista islámicos, se promueve una campaña internacional, que busca que usted se pronuncie y se solidarice con las niñas nigerianas secuestradas en nombre de la religión.

Esta jornada de rechazo mundial contra Boko Haram, es lidera por la niña afgana Malala Yousafzai, que también fue víctima de un atentado por parte de los talibanes; iniciativa internacional a la que también se sumó la Unesco.

Sin embargo, no hay que olvidar los otros secuestros a los que están condenados los niños, niñas y jóvenes del tercer mundo, por ejemplo: De los 600 millones de Latinoamericanos, más del 26% están entre los 15 y 29 años de edad y sólo el 35% de estos jóvenes tienen acceso a la educación.Mientras, que unos 20 millones de estos adolescentes con edades que oscilan entre los 15 y 18 no estudian ni trabajan, lo que representa uno(1) de cada cinco[1].

Y todavía usted se pregunta porque tanta violencia y aún se rehusa a aceptar como el fundamentalismo económico expresado en quienes defienden el neoliberalismo y sus tratados de libre comercio mantienen secuestrada y esclavizada a gran parte de la población de los países del tercer Mundo, mientras saquean sus recursos naturales.

De tal manera, que con la intención de pronunciarnos y sin olvidar nuestros propios secuestros, un grupo de niños y niños de 6o. del Colegio San Juan Bosco del Municipio de Bosconia, elaboraron sus propias reflexiones: no somos culpables de los odios de los adultos”, concluyeron.

Fotografía: ©Hugsh, 2014, “#BringBackOurGirls.

Nota:

[1] [On Line] FAIETA, Jessica. “Beyond the street protests: Youth, women and democracy in Latin America”. Publicación de UNDP, United Nations Development Programme. May 2 de 2014.

jueves, 8 de mayo de 2014

CONVOCATORIA PREMIO QUIMERA DE ARTE CONTEMPORÁNEO


Jóvenes Artistas
Por. Victor Hugo

Proyecto Quimera lanza la primera edición del Premio de Arte, que estará abierta hasta el próximo 25 de junio.

Quimera es una galería de Budapest, dirigida al público internacional, que desarrolla exposiciones temáticas y curadurías, que propician una reflexión alrededor del arte contemporáneo.

Este evento se estableció con el objetivo de visibilizar internacionalmente a los artistas plásticos menores de 40, apoyar el arte contemporáneo y contribuir con una mejor comprensión de las tendencia artísticas de nuestro tiempo.

El jurado esta conformado por el historiador del arte Zsolt Petrányi, Jefe de la Colección Contemporánea en la Galería Nacional de Hungría; el artista Viktor freso uno de los creadores más destacados de Europa Central y el Colectivo curatorial «7by8», quienes seleccionaran al ganador a partir del portafolio de los participantes.

La dotación del Premio es de US$1,000, una exposición y una suscripción a works.io. También se entregará un reconocimiento elegido por el público, que es escogerá entre los 15 finalistas preseleccionados.

Consulte las bases (Aquí) y desarrolle su proceso de inscripción (Aquí).

Mayores informes: Chimera-Project Gallery, Patrick Urwyler, Director y Curator | 1072 Budapest Klauzál tér 5. Hungría. Tel.: +36 30 768 29 47. Correo: patrick@chimera-project.com. Web: chimera-project. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

miércoles, 7 de mayo de 2014

5o. FESTIVAL INTERNACIONAL DE VÍDEO SAMPLES




Telequinesis: Acciones Video Compartidas
Por. Victor Hugo

Realizar una exploración sobre las hibridaciones de la imagen, se propone el 5o. Festival Samples de Vídeo, que tendrá abierta su convocatoria hasta el próximo 10 de agosto.

Este encuentro internacional, de carácter bienal e itinerante, se realiza en Puebla, México, desde el 2008, tiene como “propósito principal cuestionar la práctica del vídeo-arte como una herramienta convergente, dentro de las diferentes posibilidades de producción de la imagen en movimiento, el campo artístico y las prácticas pedagógicas”, precisan sus organizadores.

En esta 5o. edición el concepto curatorial es: Telequinesis: Acciones video compartidas. “Para ello, nos hemos focalizado en aquellas prácticas que utilizando al video como herramienta de hibridaciones: video-performance, video-danza, cine interactivo, video-acción, y cualquier tipo de producción que independientemente de su cualidad ‘artística’ y etiqueta narrativa, indaguen en el desarrollo de la imagen en movimiento con propiedades de sujeto, y en tanto que el espectador, los ‘viewfinders’, dialoguen con ella”.

En el certamen puede participar cualquier artistas independientemente de su nacionalidad o lugar de residencia. La propuesta no debe superar los 15 minutos de duración y podrán ser en cualquier idioma, pero subtitulada en español o inglés, en formato .mov o .flv. Igualmente, sólo se reciben piezas de 2005 hasta la fecha.

Consulte las bases (Aquí)

Mayores informes: Festival Samples, Paola Montoya. Correo: samples.mx@gmail.com. Web: samples. ©Imagen suministrada por sus organizadores. Vídeo: Ballons, Javi Devitt, Seleccionado 4o. Edición.

domingo, 4 de mayo de 2014

EN TURÍN, RESIDENCIA ARTÍSTICA




Convocatoria Abierta
Por. Victor Hugo

El 15 de mayo vence el plazo para la presentación de propuestas a la octava versión de la residencia artística Diogene Bivaccourbano_R 2014. El evento que se realizará entre los meses de septiembre y octubre del presente año en Turín es convocado el Proyecto Diogene.

El certamen está abierto a todos los artistas visuales de cualquier nacionalidad o lugar de residencia sin restricción de género, la edad y técnica, que manejen de manera fluida el italiano o el inglés. Además, debe estar dispuesto a vivir en el tranvía Diogene, ubicado en la rotonda entre C.so Verona y C.so Regio Parco (Foto 1), de Turín.

La beca de investigación tiene una dotación de 6.000 € y su propósito es apoyar el trabajo artístico dentro de un período de seis(6) meses con Diogene. Es preciso señalar que el nombre del ganador se dará a conocer a finales de junio, por comunicación directa con el artista seleccionado y mediante la publicación de los resultados en el sitio web.

También, la residencia contempla la presentación pública del trabajo en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Artissima, que se desarrolla del 6 al 9 noviembre, en forma de estudio abierto. Sin embargo, la presentación final de la investigación artística se llevará a cabo durante la primavera de 2015.

Puede consultar las bases (Aquí) y realizar la inscripción on line (Aquí)

Mayores informes: Progetto Diogene, Rotonda C.so Regio Parco angolo C.so Verona, 10152 Turín, Italia. Cel.: +39 3336693659. Tel.: 011.5539255. Correo: info@progettodiogene.eu. Web: progettodiogene. ©Imagenes suministradas por sus organizadores: Train Diogene.

viernes, 2 de mayo de 2014

RESULTADOS DE LA CONVOCATORIA DE RESIDENCIAS ARTÍSTICAS EN PORTUGAL


Sobre Artes Performáticas
Por. Victor Hugo

Hoy se conocieron los resultados de la Convocatoria de ATALAIA, sobre sus Residencias Artísticas para artes performáticas, que se llevará a cabo en Ourique, Grandaços y Panoias, Portugal, en la que se seleccionaron ocho (8) propuestas.

A la convocatoria llegaron más de 80 proyectos, provenientes de Europa, Norteamérica y América del Sur y de Asia.

En estas residencias que se realizaran desde septiembre hasta finales de 2014,  se seleccionaron (Por orden alfabético):

-Antony Rayzhekov / Katharina Koeller, “Love” (Bulgaria) / (Austria).
-Christian Olsen, “Repensar Pianos abandonados” (Canadá).
-Clara Amaral, “El lenguaje de las cosas” (Portugal).
-Giuliano Obici, “Coral Laptop” (Brasil).
-Hyungwoo KwonWooguru Danza Libre(Corea del Sur).
-Joana von Mayer Trindade, “Nameless Natures” (Portugal).
-Luanna Jimenes, “Encarnado” (Brasil).
-Židrija Janušaité, “La vida consiste en esos pequeños detalles de la Soledad” (Lituania).

Además, fueron distinguidos por el jurado las propuestas de (Por orden de selección):

-Catarina Vieira / Solange Freitas, “Ex Machina” (Portugal).
-Louise Chardon, “Fleur de Peau” (Francia).
-David Colorado, “Máquinas Biológicas” (México).
-Fátima Ribeiro, “Partidas y Llegadas” (Portugal).
-Elsa Loupiac, “Café Ourique” (Francia).
-Rebecca Moradalizadeh, “La Noiva de Panóias” (Portugal).
-Nayeon Yang, “Historia de Emociones / Emociones de las Historias” (EEUU).
-Ene Rohwedder, “Condición humana” (Alemania).
-Sayaka Akitsu, “De la abuela de pelo blanco” (Japón).
-Claudia Torres, “Los Cuerpos Dóciles” (España).
-Luz da Camara / Ana Estevens, … “Me dejó la ropa en las paredes” ( Portugal).

Las residencia servirán a los creadores para realizar sus presentaciones, que se llevarán a cabo del 3 al 12 de octubre del presente año y durante todo su estancia, estas tienen como propósito dar a conocer los artistas de las artes escénicas contemporáneas, como la danza, teatro, performance, música, artes visuales, multimedia y planificar la infraestructura pública en Ourique, Grandaços, Panoias y Castro Verde, para posteriores presentaciones.

Mayores informes: ATALAIA, Rua Gago Coutinho, 31 7670-289 Ourique, Portugal. Tel.: +351 286 51 2263. Correo: atalaiaassociacao@gmail.com. Web: atalaiaassociacao. ©Imagen suministrada por sus organizadores.