viernes, 29 de abril de 2011

20 DE MAYO, PLAZO PARA ESTÍMULOS


Aplazada la Convocatoria
Por. Victor Hugo

Como una oportunidad para que los creadores y productores culturles del país puedan participar mayoritariamente en la convocatoria pública del Portafolio de Estímulos 2011, el Ministerio de Cultura decidió, mediante la Resolución 0610 del 28 de abril del 2011, ampliar el plazo de cierre hasta el próximo 20 de mayo.

Así mismo, el Mincultura resolvió frente a quienes ya enviaron su propuesta, permitirles realizar las correcciones de los documentos que ya presentaron, a más tardar hasta el 20 de mayo, cuando culmina este nuevo plazo.

Esta Convocatoria de Estímulos 2011, es la estrategia del Mincultura, para fortalecer el fomento, la formación artística, la investigación, la difusión y la creación cultural, abarca las áreas de música, artes visuales, teatro, danza, literatura, lingüística, comunicaciones, patrimonio material e inmaterial, cinematografía, fomento regional, poblaciones, entre otros y para este año se destinaron $9.000 millones.

Las modalidades a las que se le extendieron los plazo son:

Artes

-Beca a la Creación de Material Pedagógico que Incentive la Apropiación del Arte Contemporáneo en la Primera Infancia

-Beca a la Edición de Antologías de Talleres Literarios

-Beca de Investigación-Creación para Coreógrafos, Grupos Y/O Compañías de Danza

-Beca de Investigación: Cuerpo y Memoria de la Danza

-Beca para la Realización de Concierto Didáctico

-Beca para la Realización de Exposiciones Individuales Dirigidas a Museos y Salas de Exhibición Regionales

-Becas para la Realización de Laboratorios de Investigación Creación en los Departamentos de Antioquia, Bolívar, Boyacá, Caldas, Cauca, Quindío, Nariño, Putumayo Y Risaralda

-Becas de Creación para Artistas con Trayectoria Sobresaliente en Artes Visuales

-Becas de Creación Teatral

-Becas de Dramaturgia Teatral

-Becas de Investigación en Artes Visuales

-Becas de Investigación Teatral

-Becas para Jóvenes Creadores

-Becas para la Gestión de Archivos, Promoción a la Investigación y Centros de Documentación de la Danza

-Becas para la Investigación Monográfica Sobre Artistas Colombianos

-Becas a Laboratorios de Formación en Curaduría y Montaje de Exposiciones

-Beca de Circulación: Itinerancias Artísticas por Colombia

-Pasantías Colombia - Cuba

-Pasantías Teatrales Nacionales e Internacionales

-Premio de Literatura Infantil - Libro Álbum Inédito

-Premio Nacional a Escuelas de Formación Artística

-Premio Nacional de Artes Visuales a Nuevas Prácticas Artísticas

-Premio Nacional de Crítica y Ensayo: Arte Contemporáneo en Colombia Ministerio de Cultura - Universidad De Los Andes

-Premio Nacional de Escuelas Municipales de Música - Plan Nacional de Música para la Convivencia

-Premio Nacional de Investigación Teatral

-Premio para la Realización de Publicaciones Sobre Arte Colombiano

-Residencias Teatrales Nacionales e Internacionales

Bibliotecas

-Beca de Investigación para la Recuperación del Patrimonio Bibliográfico y Documental Regional

-Becas de Investigación Sobre las Colecciones Bibliográficas, Hemerográficas y Audiovisuales de la Biblioteca Nacional

-Pasantías en Conservación de Documentos de la Biblioteca

-Pasantías en Bibliotecas Públicas

-Premio Nacional a Bibliotecas Públicas Municipales por la Destacada Gestión Técnica y Administrativa

-Premio Nacional a Bibliotecas Municipales al Mejor Proyecto o Programación de Promoción de Lectura

Caro y Cuervo

-Beca de Investigación en Revisión Editorial y Crítica de la Memoria Bibliográfica del Instituto Caro y Cuervo Año 2011: Rufino José Cuervo

-Becas de Traducción al Español de Obras de Lingüística, Estudios Literarios o Estudios Sobre Patrimonio Inmaterial

Becas Nacionales de Investigación en Lenguas Indígenas, Afrocolombianas o Romanés

Cinematografía

Becas para la Formación en Realización Audiovisual en Región -Imaginando Nuestra Imagen

-Becas de Coproducción Regional para la Creación de Cortometrajes de Ficción y Documental

-Becas de Desarrollo de Guiones de Largometraje Infantil

-Becas para el Fortalecimiento de Iniciativas Ciudadanas de Organización del Sector Cinematográfico

-Becas para La Formación de Públicos, Maletas de Películas

-Premio Nacional de Documental

Comunicaciones

-Beca de Creación en Arte Digital y Web Art

-Becas de Creación en Periodismo Cultural

-Becas para la Coproducción de Documentales Sobre Expresiones Culturales Colectivas De Los Colombianos Expreso Colombia

-Premio Nacional a la Mejor Animación Digital

-Premio Nacional a las Mejores Estrategias en Web con contenido cultural

-Premio Nacional de Radios Ciudadanas

Emprendimiento

Becas de Circulación Nacionales e Internacionales para Emprendedores Culturales

Fomento

-Premio a la Gestión Cultural Departamental

-Premios a la Gestión Cultural Municipal

Patrimonio

-Beca de Investigación en Bienes Inmuebles de Interés Cultural: Técnicas y Materiales de Construcción Tradicionales - Conocimientos de Técnicas Constructivas y Sistemas Estructurales de Arquitectura en Tierra

-II Maratón Fotográfica Nacional: Revela Tu Patrimonio Cultural En Riesgo

-Pasantía Nacional - Experiencia De Vida Como Maestro y Alumno del Programa Escuelas Taller De Colombia - Herramientas De Paz

-Premio a la Experiencia Destacada de Vigías del Patrimonio Cultural en Prácticas que Fomentan la Apropiación Social del Patrimonio Cultural

-Premio a la Tesis o Trabajo de Grado en Programas de Postgrado en Patrimonio Cultural

-Premio Nacional Colombo - Francés En Patrimonio Cultural-Arquitectura Cité Arch, París

Poblaciones

-Beca de Investigación: Las Manifestaciones Artísticas como herramienta Potencializadora de Los Procesos de Inclusión de las Personas en Situación de Discapacidad

-Premio a la Mejor Experiencia de Apropiación del Enfoque Diferencial y de Acción Sin Daño

Estímulos

-Beca De Investigación Wwf Sobre Conocimientos Tradicionales Aplicados A La Conservación, Manejo Y Uso Sostenible De La Naturaleza Y La Biodiversidad

-Beca De Investigación y Montaje Musical-CDM

-Becas de Creación: Música Contemporánea

-Pasantías Nacionales

-Premio Nacional de Cortometraje de Ficción

-Premio Colombo Suizo de Fotografía Versión Vii

-Premio Nacional al Artista Destacado en Situación de Discapacidad

-Premio Nacional Ciclo de Conciertos Música con Tempo Colombiano

-Premio Nacional de Dirección Teatral

-Premio Nacional de Literatura - Novela Inédita

-Premio Nacional de Música en Composición para Coro y Formato de Cámara

-Premio Nacional De Música En Composición Para Jóvenes Compositores Hasta 25 Años

-Premio Nacional En Gastronomía: Relaciones Entre La Alimentación Y El Patrimonio Cultural Inmaterial

-Premio Nacional Vida y Obra

-Residencias Artísticas Colombia-Centro Banff, Canadá

-Residencias Artísticas Colombia-Centro de Artes y Letras de Quebec-Canadá

-Residencias Artísticas Colombia-México

-Residencias Artísticas Nacionales

jueves, 28 de abril de 2011

CIERRE IMAGEN REGIONAL 7


Plazo definitivo
Por. Victor Hugo

Hasta hoy 28 de abril estará abierta la convocatoria de Imagen Regional 7, en las diferentes Oficinas del Área Cultural, del Banco de la República en el país.

Esta convocatoria incluye las diferentes manifestaciones dentro de las artes plásticas y visuales, como: dibujo, pintura, escultura, grabado, fotografía, expresiones gráficas, ensamblaje, collage, técnica mixta, instalaciones, performance, video, nuevos medios, artes del cuerpo, entre otras expresiones del arte contemporáneo.

Zona Centro

Direcciones donde puede remitir o hacer llegar sus propuestas y portafolio:

Bucaramanga
Carrera 19 No. 34 - 47/93
Teléfonos (7) 630 31 33. Exts: 7007, 7008, 7011, 7012

Cúcuta
Diagonal Santander No. 3E-38 La Riviera
Teléfono: 5750036

Tunja
Claustro de San Agustín, Biblioteca Alfonso Patiño Roselli, Carrera 8 No. 23-08, frente al Parque Pinzón.
Teléfono: 7422311

Villavicencio
Calle 38 No. 32-09
Teléfono (8) 6729797 Ext. 8220

Preguntas frecuentes

1. ¿Un artista puede participar a partir de la utilización de varios formatos? Es decir, ¿puede haber fotografía, pintura, video, presentados por un mismo artista?

R/. Los formatos pueden ser variados en la producción contemporánea de un solo artista. Se pueden incluir las técnicas mencionadas e incluso otras en una sola obra o se da el caso del uso de formatos y técnicas distintas en cada uno de los diferentes proyectos que el artista desarrolla; por ejemplo en uno dibujo, en otro fotografías y en otro instalación con técnicas mixtas. Depende del artista, cómo los articula.

2. Toda obra que se postula para participar, ¿Debe ser inédita?

R/. La obra no tiene que ser inédita, pero los curadores tendrán que hacer consideraciones especiales para evaluar la pertinencia de volverla a presentar al público. Por ejemplo, si es una misma investigación que se amplía, abarca otras expresiones, se renueva a sí misma, tiene valor ese procedimiento del artista y puede presentarse como un proyecto que cabe en los lineamientos de Imagen Regional.

3. ¿Hay límite para el número de obras con que puede participar un artista?

R/. Podemos hablar de hasta tres obras si son proyectos distintos y si son una serie pueden variar en número.

4. ¿Sobre el tema de la acreditación que un artista esté radicado por más de cinco años en la región?

R/. Es preciso decir en principio que cuando los interesados firman el formato de inscripción en que aceptan esa condición, asumimos que están diciendo la verdad en un documento escrito dirigido a Banco de la República (que es el formato de inscripción). Hay algunos certificados expedidos por la alcaldía de los municipios que pueden funcionar para acreditar dicha condición.

5. ¿Si un artista participa y es de una región pero está radicado en Bogotá?

R/. En este caso tendrá que montar y entregar su obra en la ciudad donde presenta la convocatoria a su costo. La obra no la puede dejar en Bogotá para que el Banco asuma el transporte hasta la región. Y también tendría que acreditar a través de cédula que es de la región mencionada.

6. ¿Si un artista participó como parte de un colectivo y estuvo en la exposición de Bogotá de la versión anterior de Imagen Regional, puede participar ahora como artista independiente?

R/. Sí es posible, una cosa es presentarse como grupo, otra como artista individual.

7. ¿Se puede participar con una propuesta de video documental?

R/. Lo importante es que el autor sepa que el material que presenta a IR7 va a una convocatoria de artes visuales donde obviamente tienen cabida obras audiovisuales. Si el género es documental pero encaja en los conceptos actuales del arte, entonces queda a los curadores justificar su participación. En Imagen Regional han participado diseñadores, artistas empíricos, productores de cine, artistas asociados a la danza, etc... Las Artes Visuales en Colombia tienen la característica de ser flexibles en las categorías de participación si los curadores responsables de la selección le ven mérito a ello.

8. ¿Sobre los equipos para las obras?

R/. Cada sede tiene un presupuesto para atender este requerimiento con respecto a los equipos. Sin embargo, si estos son muy sofisticados se salen de la disponibilidad contemplada, entonces los artistas los deben conseguir y proveer para las exposiciones.

martes, 26 de abril de 2011

CONVOCATORIA 14 SALÓN REGIONAL, ZONA ORIENTE


Evento de Socialización
Por. Victor Hugo

El equipo de investigación curatorial ZAP, conformado por el maestro Nicolás Cadavi y el filósofo Martín Camargo, realizará el lanzamiento y la socialización de la convocatoria para los 14 Salones Regionales, Zona Oriente, Zapping, este el jueves 28 de abril, a partir de las 6:00 de la noche, en la sala de conferencias de la Biblioteca Gabriel Turbay.

(El término Zappinng, se refiere a una actitud o manía que ha adquirido el telespectador, después de que en 1956 apareciera por primera vez el control remoto, de estar cambiando de canal mientras observa la televisión; sin embargo, algunos lo han interpretado como retirada o acto de desambiguación.)

Lanzamiento 14 SRA, Zona Oriente: Sala de Conferencias, Biblioteca Gabriel Turbay del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, Calle 30 No. 26-117, Parque de los Niños. Informes: (7) 6341132

domingo, 24 de abril de 2011

EN SANTO TOMÁS, LOS COLORES DE LA FE


“La corona de espinas”
Por. Victor Hugo

Durante la Semana Santa, en el Municipio de Santo Tomás, Atlántico, se realiza un evento que ha logrado captar la atención de fieles e infieles de la fe católica y que se convertió en parte del turismo religioso del Caribe colombiano.

Los flagelantes, son habitantes de este municipio, que llevan a cabo una procesión en la que se castigan el cuerpo a punta de latigazos hasta hacerlos lacerar completamente; además, como si fuera poco, se colocan una corana de espinas, imitando el suplicio de Cristo, es decir, la cuota de dolor es completa.

Pero, no todo es espiritualidad, en la actualidad existe un singular servicio que se ofrece a cualquier turista o devoto y es el de cumplir con su promesa o penitencia. De ahí que, se puede pagar una determinada suma de dinero a uno de estos expertos penitentes, para que se castigue por usted y cumplan con este cometido por vuestra merced; al tiempo que, lo acompaña durante el extenuante recorrido del viacrucis, mientras se dedica a rezar fervientemente.

De tal forma, que estos personajes llevan a sangre viva este extremo gesto de fe, que se convierte en un acto para pagar reparaciones, compensaciones y expiar las culpas de los pecadores, con la intención de recibir su recompensa al final de los tiempos o devolver los favores recibidos.

Hechos similares se producen a lo largo y ancho de Latinoamérica y el mundo, donde se ha logrado imponer esta sui generis tradición y práctica sadomasoquista, que deviene de la edad media y, que aún, disciplinadamente llevan a cabo algunas congregaciones religiosas, como las del Opus Dei: donde castigo significa limpieza, en la búsqueda de lo que ellos llaman perfección. Sin embargo, hay que señalar, que esta forma de entender la fe, no es exclusiva de los católicos, porque cada religión encarna en sí misma una cuota de dolor y padecimiento.

Mientras recorría Santo Tomás, encontré en el Parque Principal, una "corona de espinas", también lacerada por la indiferencia del tiempo y el Estado, la que tal vez señala otros padecimientos más mundanos: los sociales, pero no por ello, menos fútiles que los espirituales.

Fotografía: Hugsh, 2011©. “Corona de Espinas”. Santo Tomas, Atlántico.

viernes, 22 de abril de 2011

MARKETING Y RELIGIÓN, LA CRUZADA CONTEMPORÁNEA

 
“En el nombre de dios”
Por. Victor Hugo
“Y encontró en el templo a los vendedores de bueyes, ovejas y palomas, y a los cambistas sentados; y haciendo un azote de cordeles, los echó a todos del templo, ovejas y bueyes, y a los cambistas les esparció las monedas y les volcó las mesas, y a los que vendían palomas les dijo: “Quitad esto de aquí, no convirtáis en un mercado la casa de mi Padre”. Jn 2, 13-25
Lo que pareció ser el poder monolítico de la iglesia católica apostólica y romana, ha caído aceleradamente en los países de Latinoamericanos en los últimos años; hoy parece compartir su poder con la aparición de nuevas confesiones religiosas que le hacen contrapeso en todos los escenarios y ámbitos de la realidad.

Por eso, el poder de los sacerdotes, obispos y cardenales se debilita entre los sectores populares, mientras crece y se posiciona el de los singulares pastores, que ahora en los pueblos acceden también al poder político, dado que comienzan a disputarse las curules en los Concejos y Asambleas; por eso, en Colombia este es uno de los sectores protagonistas de las elecciones y que cualquier político aprecia por su disciplinado caudal electoral.

 Las cosas cambiaron

A pesar de ello, y en celebraciones como las de la “Semana Santa”, las vitrinas de los medios comerciales de información, colocan a la iglesia católica como el centro del mundo. De ahí que, que se dedican a repetir la misma programación que hace 30 años tienen preparada para estos días: muchas películas sobre la fe en versión de los estudio de Hollywood en manos de los judíos, los mismo que fueron cómplice de la muerte de Cristo, “el pueblo elegido de dios”, los mismo que asesinan y bombardean a niños palestinos cada vez que se le ocurre, bajo la mirada impasible y complaciente de occidente. ¡Que ironía no..!

Sin embargo, la católica dista mucho de ser el centro, dado que ocupa un honroso cuarto puesto en el ranking de la fe mundial, porque la que parece más seguidores concentrar es la Musulmana, la misma a la que los católicos le declararon una guerra que duró 200 años (1095-1291) y que por orden del Papa Urbano II, tras la conquista de Jerusalén por los turcos seljúcidas en 1076, desencadenó Las Cruzadas; de esta forma, el Vaticano se propuso recuperar la tierra santa y convertirla en una posesión de occidente.

Es así como oriente se convirtió en el enemigo acérrimo de los intereses occidentales y, en la actualidad, de los gobiernos europeos, los Estados Unidos y sus multinacionales petroleras, porque el negocio es el oro negro.  

Tendencias del mercado religioso

Después de la aparición de la llamada teología de la liberación, cuando un grupo de clérigos católicos latinoamericanos, a finales de los años 50´s, propiciaron con su opción por los pobres, una intensa labor con las llamadas Comunidades de Base en los sectores marginados, posterior a la revolución cubana y, luego, de la reunión de los presidentes latinoamericanos con Kennedy en Punta del Este, Uruguay, la denominada: Alianza para el progreso (5 al 17 de agosto de 1961) y en la que se aisló a Cuba y trajo consigo su bloqueo comercial decretado por los Norteamericanos, llegaron a nuestras tierras en la otra cruzada, el nuevo ejército de dios, con sus biblias gratis, impresas en los Estados Unidos.

Estas nuevas sectas crearon divisionismo al interior de la fe católica y finalmente terminaron por imponerse, en todo el territorio latinoamericano, así como lo han hecho con sus curules en el Congreso colombiano, porque como siempre ha sido, el poder de dios es también el poder político.

Frente a estas nuevas realidades, a los católicos no les quedó más que utilizar las nuevas tendencias del marketing religioso, que aplican los grupos llamados “cristianos”, que recorren sin descanso y sin cesar, los rincones de cuanta ciudad y vereda exista, ganando nuevos miembros y diezmos, que salvan las almas de los impíos de corazón.

Por eso, aunque en la Biblia, Jesús de Nazaret haya sacado a los mercaderes del templo, ahora son los sacerdotes los ocupan los mercados y facilitan el mercado de miles de familias los fines de semana en nuestro país. Esta es otra cruzada: la comercial, la contemporánea.

Finalmente, una cosa es clara en la historia de la religiosidad y es de que lado ha estado el nombre de dios en la tierra, que no ha sido más que para inventarse las guerras, explotar y manipular la conciencia de la humanidad, la misma que se encuentra en cuidados intensivos ante los últimos acontecimientos geopolíticos y desastres ambientales.  

Fotogarfías: ©Hugsh, 2010. “Día de mercado”. Centro Comercial Buenavista, Santa Marta.

jueves, 21 de abril de 2011

30 FOTÓGRAFOS, MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUCARAMANGA


Taller de Ruven Afanador
Por. Victor Hugo

En el lanzamiento de la 9o. Feria del Libro de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, Ulibro 2011, se realizará la exposición de "30 Fotógrafos del Taller de Ruven Afanador", el próximo 29 de abril a partir de las 7:00 de la noche en el Museo de Arte Moderno.

Exponen

Rosabel Martínez, Wilson Gómez, Jorge Dallos, Jim Pluk, Maritza Arango, Manuel Olarte, Juan Diego Pinzón, Paola Vera, Andrés Felipe Valenzuela, Kamila Abril, Alejandra Rojas, Jennifer Harker, Diana Dulcey, Edwin Javier Vargas, William Pinzón, Javier Valdivieso, Jaime Barajas, Rubén Darío Mantilla, Janderson Andrés Galán, Esteban Escalante, Javier Montero, Josué Jaramillo, Diana Ojeda, Andrés Serrano, Andrés Felipe Oyuela, Amor Herrera, Emanuel Burset, William Jones, Adrián Prada, Ernesto Navarro.

Mayores Informes: Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, Calle 37 No. 26-16. Telefax: (7) 645 04 83. Entrada gratuita.

miércoles, 20 de abril de 2011

EN ESPACIOS ALTERNATIVOS DE SANTA MARTA: TALLER CON CRISTO HOYOS


Pintura y dibujo experimental
Por. Victor Hugo

Este 28 y 29 de abril, a partir de las 10:00 de la mañana y hasta las 4:00 de la tarde, se estará realizando en el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta, el Taller de Pintura y Dibujo Experimental, a cargo del artista Cristo Hoyos.

El objetivo de esta jornada es “propiciar un cambio en la mirada del artista hacia el oficio de la pintura y las técnicas pictóricas tradicionales, a través de la exploración de materiales y procedimientos inusuales que incentiven la búsqueda de nuevas metodologías creativas en los asistentes”, señala el Colectivo de Artistas de Espacio Alternativos.

Cristo Hoyos

Este artista plástico y visual, oriundo de Sahagun, Córdoba, ha trabajado con el dibujo, la pintura, la fotografía y el ensamble; además, es historiador egresado de la Universidad Nacional de Colombia.

Su obra ha sido expuesta en ¿Colombia, A Contemporary Images?, en The Queens Museum of Art, Nueva York, 1991; II Bienal de Pintura del Caribe en Santo Domingo, 1994; Galería Diners de Bogotá, 2001; Corporación Andina de Fomento, CAF, en Caracas, 2003; Centro Cultural Manzana de la Rivera-Casa Castelví en Asunción, 2003; así mismo, fue invitado por la Secretaría de Cultura y la División de Artes al San Pedro Museo de Arte de Puebla, 2004; igualmente al Museo Alejandro Otero de Caracas, 2005.

Cabe resaltar, que a su investigación “Tambucos, Ceretas y Cafongos”, compilación de etnografía cultural, se le concedió la beca Héctor Rojas Herazo, del Observatorio del Caribe Colombiano y el Ministerio de Cultura en el 2002.

Mayores Informes: Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Quinta de San Pedro Alejandrino. Dirección: Avenida Libertador con Mamatoco, Santa Marta. Tels: (5) 4332994 - 4330589. Fax: 4331021. Inscripciones diligenciando el siguiente formulario online: Aquí. Cupo limitado.

martes, 19 de abril de 2011

4º PREMIO DE LITERATURA INFANTIL


El Barco de Vapor
Por. Victor Hugo

Hasta el próximo 30 de abril están abiertas las inscripciones para participar en el 4o. Premio de Literatura Infantil de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República.

Bases

1. Pueden participar escritores colombianos o residentes en Colombia, mayores de edad, que presenten originales dirigidos a lectores entre los 6 y los 14 años. No pueden participar funcionarios de Ediciones SM, ni sus parientes en primer grado de consanguinidad. Tampoco pueden participar funcionarios del Banco de la República, ni sus parientes en primer grado de consanguinidad.

2. No se aceptan poesías, colecciones de cuentos, ni obras de teatro.

3. Los originales deben ser inéditos y escritos en lengua castellana. Se entiende por inédito un original no editado, no publicado (parcialmente o en su totalidad) en antologías, colecciones, suplementos literarios, periódicos, revistas u otras publicaciones, y que no esté participando en otro concurso o haya sido premiado. Cada candidato puede presentar más de un original.

4. La extensión de los originales debe obedecer a los siguientes criterios:
-Serie Blanca (Primeros lectores, 6-7 años): entre 8 y 15 páginas(*).
-Serie Azul (Lectores en proceso, 8-9 años): entre 16 y 45 páginas.
-Serie Naranja (Lectores fluidos, 10-11 años): entre 46 y 90 páginas.
-Serie Roja (Lectores críticos, 12-13 años): entre 91 y 150 páginas.

(*)Una página equivale a 1.200 caracteres. Independientemente de la serie el premio es solo uno para la obra ganadora; no uno por cada serie.

5. Cada candidato debe enviar cuatro(4) copias de cada original, obedeciendo al siguiente formato: Word, fuente Times Roman, 12 puntos, espacio doble. Las páginas deben estar numeradas e impresas en papel tamaño carta o A4.

6. Los originales deben ser remitidos a:
4º Premio de literatura infantil
El Barco de Vapor- Biblioteca Luis Ángel Arango
Carrera 85K No. 46A-66, Of. 502
Bogotá, D.C., Colombia


7. Las inscripciones estarán abiertas del primero (1º) de diciembre de 2010 al treinta (30) de abril de 2011. Después de esta fecha no se recibirán originales. Para efectos de inscripción se considerará la fecha de envío del material remitido por correo.

8. La identificación de los trabajos debe realizarse por medio de un seudónimo* escogido por el autor. Las copias de las obras deben ser identificadas solamente con dicho seudónimo. En el interior de un sobre sellado aparte, en cuya carátula únicamente aparecerá el seudónimo, el participante debe presentar sus datos personales (Nombre completo, dirección, teléfono, correo electrónico, documento de identidad, profesión). En la guía del correo certificado en ningún caso debe aparecer el nombre del autor.
* Los seudónimos no deben ser similares a nombres propios o con referencias que puedan generar confusión.

9. El Jurado estará integrado por cinco (5) especialistas en literatura y escritores de reconocido prestigio. La composición del Jurado permanecerá en reserva hasta la promulgación del ganador.

10. La decisión del Jurado será irrevocable y anunciada durante la entrega del Premio de Literatura Infantil El Barco de Vapor-Biblioteca Luis Ángel Arango, en agosto de 2011.

11. El premio será único e indivisible y la obra ganadora será publicada en la colección El Barco de Vapor, de Ediciones SM. El ganador formará un contrato de edición de común acuerdo con Ediciones SM, una vez se haya anunciado el resultado.

12. El ganador recibirá DIEZ MIL DÓLARES AMERICANOS (USD $10,000.oo) como adelanto a sus derechos de autor, pagaderos en pesos colombianos a la tasa representativa del mercado (TRM) del día en el que se otorgue el premio. Estos derechos de autor los cancelará en su totalidad Ediciones SM.

13. El jurado podrá declarar desierto el premio. Todos los casos no previstos en las condiciones de esta convocatoria serán resueltos directamente por Ediciones SM.

14. Ediciones SM podrá manifestarse interesada en alguno de los trabajos que no obtuvieron el premio. De esta manera, durante un plazo de seis (6) meses, contados a partir de la divulgación del ganador, Ediciones SM podrá establecer contacto con los autores de las obras recomendadas por el jurado para adquirir los derechos de publicación. Sin perjuicio de lo anterior, Ediciones SM podrá establecer contacto con cualquiera de los participantes, aun cuando hubiere transcurrido el plazo antes mencionado.

15. Los originales que no cumplan con estas normas serán descalificados.

16. Los originales y demás documentos entregados a Ediciones SM no serán devueltos.

17. La presentación de originales para concursar en el Premio supone la aceptación expresa de las condiciones aquí establecidas.

Imagen: Suministrada por Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá

sábado, 16 de abril de 2011

LIBRO: "DIARIO SUICIDA DE ORLANDO VILLAMIZAR"


Prólogo
Por. Gabriel Pabón Villamizar

El primer intento de suicido de Orlando tiene particularidades cinematográficas, y hay en él ingredientes que se perciben en las primeras páginas del diario: su afición por el cine, y su primera gran fuente de frustración, el colegio. En una ciudad – Pamplona- que se había quedado sin salas de proyección, ese día invitó “a cine” a unos niños pobres del barrio; los llevó a las afueras del pueblo, les pidió que permanecieran abajo, subió al cuarto piso del colegio y se arrojó al vacío. Resultado: unos niños aterrados con semejante muestra de cinismo, y Orlando hospitalizado, con fractura en la cadera y en otras partes del cuerpo. Años y sufrimientos más tarde, Orlando murió arrojándose por unas gradas. Son dos caídas que marcan el comienzo y el final de la fase autodestructiva de su vida.

Entre esas dos caídas hubo, por lo menos, otros cinco intentos de suicidio, tan aparatosos como frustrados. En el segundo intento, estrelló su cabeza contra las paredes de un calabozo; resultado: una cicatriz de diez puntos en su frente; en el tercer intento, se colgó en su casa de una soga, pero la cuerda cedió y se reventó en el último momento; en el cuarto, intentó sobredosis de tranquilizantes, pero fue rescatado a tiempo; en el quinto, armado de un destornillador y una porra, ensayó llegar al corazón, pero le faltó fuerza; el sexto y último, fue casi involuntario: en un acceso de ira porque su vecino no le abre la puerta para ver televisión en las últimas horas de la noche, se arroja por las escaleras. Su cabeza, repleta de alcohol y drogas, ya no resiste tanto golpe.

La noticia no nos sorprendió. En los últimos meses, Orlando se despedía definitivamente de sus amigos casi todas las noches escasas en que se atrevía a salir de su guarida, ayudado por las drogas. No lo tomábamos muy en serio, y hasta nos atrevíamos a enviar “saludos” al más allá. En realidad sabíamos que era un desahuciado y que tarde o temprano cumpliría su promesa, pero jugábamos con su cinismo. Poco podíamos hacer por él, dado su estado de postración y su convicción de no querer vivir. Seguía vivo por inercia o por instinto o porque todavía alimentaba la remota idea de una solución providencial (“la llegada del helicóptero”, como solía decir).

Después del primer intento de suicidio, Orlando hizo de la droga su parapeto, y abandonó, primero, sus sueños de ser un líder político, y, luego simplemente todos sus sueños; incluso el de salir algún día de la prisión que, para él, era Pamplona. No volvería a alzar cabeza y continuaría el lento proceso de deterioro, empujado por el derrumbe de su mundo familiar. Con la muerte de su padre y la liquidación de la exigua herencia, se vio obligado a vagar de inquilinato en inquilinato, hasta el punto de que su única opción económica eran los cuartos de servicio de las casas más pobres de las afueras, en habitaciones cargadas de humedad, con piso de tierra y sin luz natural ni ventilación. Antes de llegar a ese extremo, y para sostenerse, comenzó a vender su biblioteca a pedazos. Una o dos veces por semana salía a vender alguno de sus libros para aprovisionarse de droga. Y después, cuando no le quedó un solo libro o disco, acudió a la caridad de sus amigos, conservando a duras penas la maltrecha dignidad. Vivía de la caridad. Pero a diferencia de otros, testimoniaba su derrumbe en los cuadernos que arrastraba en cada uno de sus múltiples trasteos.

Orlando estaba en el lugar equivocado, y posiblemente en la época equivocada. Sus amigos siempre creímos que una ciudad más grande, junto con la existencia de salas de cine y de periódicos le hubieran permitido canalizar sus energías en el periodismo cultural; aun sabiendo que entramos en el terreno de las especulaciones y las contingencias, es necesario consignarlo aquí, porque de esa manera lo sentíamos: Orlando se merecía otro destino; eso, sin desconocer que cualquiera estaría tentado a cometer la ligereza de calificarlo como un “perdedor”, término importado de algunos sectores de la idiosincrasia norteamericana. El término loser connota unos valores que poco se compadecen con las tragedias ajenas: competencia, rivalidad, egoísmo, marginación, descalificación, humillación. Los cultores del exitismo suelen olvidar que por cada ganador puede haber una legión de perdedores detrás, que el ganador se erige sobre los esfuerzos frustrados de los perdedores, o tal vez gracias a ellos; en fin, que puede ganar porque los demás pierden; o, mejor, en ocasiones gana a costa de la pérdida de los demás. En ese contexto de “competitividad”(otro término de moda), pareciera hoy que el dolor por la pérdida de los demás fuera un valor evitable y despreciable. Sin embargo, la solidaridad con los padecimientos y las frustraciones ajenas no sólo nos hace más fraternales, sino que sencillamente es una condición humana; para dar cuenta de esa condición, existen las palabras, la literatura, el testimonio. A pesar de sus contradicciones y desconciertos, Orlando puede producir esa compasión (eleos) que tan cara era a los griegos porque su escritura está inspirada en ahondar, así sea a ciegas, en una particularidad que ayer fue de él, pero hubiera podido ser de cualquiera: la soledad. Tratando de salvarse de ella, Orlando se hundió en la tragedia de su vida, como quien se hunde en un pozo de arenas movedizas: cualquier intento de salvarse, por circunstancias de la vida, sólo contribuyó a hundirlo con más premura y desesperanza.

Y es que la caída de Orlando fue sentida como una tragedia por todos sus amigos y conocidos. Y empleo dos palabras en su sentido profundo y amplio: caída y tragedia. Fue una tragedia en el sentido fenomenológico: algo que pudo ser evitable, que no “debió” ocurrir así. Las condiciones personales de Orlando - lo advertirá el lector del diario - daban para que su transcurrir hubiera tomado otros derroteros. Pero ¿quién es quién para trazarle caminos a la vida, sobre todo si es la de los demás? ¿Sobre todo si ya esa oportunidad ha pasado? Como sea, lo cierto es que el transcurrir de Orlando dejó en nosotros, más allá de racionalismos inútiles, el sentimiento de que su periplo vital, en varias oportunidades, hubiera podido merecer menos frustraciones. Quizá hubiera muerto en alguna aventura guerrillera, pero en su ley; quizá fuera ahora un reconocido crítico (de hecho, alcanzó a publicar, a veces con nombre propio, a veces con el pseudónimo de Malone Búho, algunas críticas en periódicos de Cúcuta, Bucaramanga y Bogotá) o director cinematográfico de nuestro medio, quién sabe. Pero su destino, por razones contra las que se rebela el sentimiento, fue el de una persona torturada por la desmesura entre su deseo, sus proyectos, y los resultados tan tristes y miserables. La existencia de Orlando fue un continuo tropiezo, una caída en la dura realidad, tal vez para él demasiado dura y vulgar. No sería demasiado arriesgado decir que eso explica, en parte, tanto su primer como su último suicido.

Con todo, y aun en los peores momentos de desolación, Orlando conservó la esperanza de que sus palabras llegaran a otros oídos, y así lo insinuaba en el diario. No quiso desaparecer sin dejar huella, sin dejar un mínimo testimonio de sus tribulaciones. Al final, cuando ya lo había perdido todo, se aferraba secretamente a estos apuntes de los que nunca quiso desprenderse. Caminaba solitario y cabizbajo por las calles, pero siempre con una agenda (en realidad, un cuaderno escolar) en la mano para – llegado el momento- sentarse a escribir en el primer escaño que encontrara. Muchos de nosotros sabíamos que llevaba un diario; dado su hermetismo, intuíamos que en sus páginas podían estar contenidos los hilos con que se tejía la tragedia de su vida.

La primera imagen que tengo de Orlando se remonta a mis cinco o seis años. Mientras centenares de escolares salían al colegio a pie, Orlando pasaba por la esquina del barrio en una reluciente bicicleta Monark, de color verde, con cantidades de libros muy bien ordenados en la parrilla. Era el único que usaba bicicleta. Vivía en las improbables afueras de la ciudad y no alternaba con los compañeros, lo que le daba un aire más misterioso. Había en él algo que inspiraba respeto y admiración; tal vez era su rostro, en actitud de permanente ensoñación reflexiva. Era, además, desde sus primeros años, el mejor alumno del colegio, sin rivales. Un caso aparte. En ese entonces yo no conocía siquiera su nombre.

Le perdí rastro durante más de diez años. Hasta que un día, cuando yo comenzaba a manifestar curiosidad por la militancia de izquierda, alguien me llevó a una casa en las afueras, a conocer a Orlando Villamizar, calificándolo como “un extremo-izquierdista radical y aislado”. En una alta casa de tres pisos, sin acera, cortada casi a tajo sobre una curva peligrosa de la carretera, se entreabrió una puerta. Entre la penumbra apareció la cara de aquel muchacho de la bicicleta, ahora con aspecto de conspirador patibulario. Era el mítico Orlando. Había desechado el título de bachiller al impugnar los exámenes finales de religión y filosofía (“No creo en la vida de ultratumba”, fue la respuesta única en los exámenes), y por lo visto, había llevado una vida casi clandestina, encerrado en su casa y dedicado a preparar su asalto al mundo.

Vivía en las condiciones que envidiaríamos en ese entonces: había hecho de su buhardilla un universo aislado, y aparentemente suficiente, con un catre rodeado de pilas de revistas, libros y periódicos que se acumulaban hasta una altura de tres metros. Ahí estaban todas las Life y Cromos que me había faltado leer. Pero también había colecciones completas de Enfoque Internacional, Bohemia, Elite, Venezuela Gráfica, Momento, y revistas de cine de todas partes del mundo. Más allá, se acumulaban columnas de discos. Sobre una mesa pequeña, un poderoso radio y un tablero de ajedrez con sus piezas listas para el combate. En las paredes, alternando con fotos del Ché y de Lenin, fotogramas de mis amores platónicos: Anita Ekberg, Elke Sommer, Julie Christie, Raquel Welch, Sofía Loren. Coleccionaba sobre todo música de cine. De noche escuchaba radio, en especial Radio Habana Cuba. ¿Qué más se podía pedir?

El mismo Orlando, aun sin saberlo, se había mimetizado con sus íconos. De ademanes pausados y graves, tenía un lejano parecido con Marlon Brando, y hablaba a veces con el acento del locutor de Radio Habana. A diferencia de la ortodoxia anacrónica del anciano sastre Antonio Castellanos (tal vez el único militante del partido comunista de la ciudad de aquella época), Orlando irradiaba todavía juventud y renovación. Soñaba proyectos ambiciosos, tal vez megalómanos. Crítico de todos los movimientos revolucionarios, soñaba con fundar e impulsar la guerrilla urbana del MIR (Movimiento de Izquierda Revolucionaria) en Colombia. O viajar a Cuba a estudiar periodismo en la Universidad de La Habana.

Todos los jóvenes con ideas de cambio en la cabeza, adoptamos a Orlando como nuestro gurú. Era nuestro gran paradigma: culto, informado, inteligente, disciplinado, resistente y de férreos principios. Tal vez le faltaba un toque de experiencia mundana. Fuera del cine, el ajedrez y la formación política, todas las otras actividades las miraba con algo de indiferencia o desprecio. Los demás, íbamos a más lenta velocidad. Resistíamos a su impaciencia por conformar cuanto antes células revolucionarias que iniciaran la guerrilla urbana en Colombia, tachando de “campesinistas”, timoratos y despistados a los otros movimientos armados. Alcanzamos a conformar dos grupos de estudio: el grupo “1 de Mayo” y el grupo “Comuneros”. Orlando era el líder celoso de los dos grupos.

Pero algo fracasó con estos dos grupos y con todos los intentos de Orlando por liderar cambios políticos radicales. Orlando ya había quemado etapas que sus amigos no habíamos cumplido, y sus intentos de empujarnos a actividades más “comprometidas”, encontraba oposición personal (aunque vergonzante) en muchos de nosotros. Su sed de confrontación podía explicarse como producto de años de espera, pero ya empezábamos a sospechar en él una vocación suicida que a veces trasladaba a la acción política. Quería a todo trance “agudizar las contradicciones”, de tal manera que al final estuviéramos como él, en sus mismas condiciones, y tal vez con el mismo desespero personal.

Fue cuando comenzamos a confrontar a Orlando; al comienzo con amabilidad y respeto, y luego simplemente descreyendo de sus métodos y rehusando su compañía. Nos parecía demasiado irascible, desesperado, apocalíptico y falto de experiencia práctica. Le criticábamos su afán de liderar el movimiento estudiantil sin ser estudiante. No comprendíamos tampoco que no se hubiera confrontado con patrones y autoridades ni reconociera lo que era una conciliación o negociación. Dependía de su padre a una edad en que la mayoría trabajaba o definía su vida de forma independiente. Tampoco le conocíamos novia. Con todo, deseábamos que saliera del “hueco” que era Pamplona, y buscara su destino de líder político fajándose en otros escenarios menos reducidos y más estimulantes.

Pero, Orlando, aun sabiendo que ya no tenía qué hacer en Pamplona, tampoco dio el salto, y continuó en el pueblo, dependiendo de su padre. Cuando, por fin, se decidió, con ayuda de algunos amigos, a viajar, primero a Cali y luego a Bogotá, tal vez ya era demasiado tarde. Su espíritu estaba “resabiado” y la demasiada soledad había hecho estragos en su capacidad de aguante. Estaba incapacitado para una socialización mínima que no estuviera marcada por el conflicto. Fuera de Pamplona no tenía el reconocimiento deseado. Sus salidas eran cortas, seguidas por tristes regresos al pueblo. Cada regreso era una derrota. Y las derrotas se iban acumulando, como aguas represadas.

Hasta que llegó el momento en que el dique se rompió por el flanco más débil y olvidado: la falta de compañía femenina. Sus intentos de seducir mujeres resultaban mediatizados en demasía por el discurso político, y devenían demasiado tímidos, crispados y torpes, y no llegaban siquiera a iniciarse cuando naufragaban a las primeras de cambio; todo ello agravado por un complejo inexplicable con su “corta” estatura; aunque Orlando se maltrató con ese rasgo físico, lo cierto es que su talla era sólo unos centímetros menos que la del promedio, hasta el punto de que la diferencia podría pasar desapercibida; por lo demás, en sus rasgos y ademanes había una nobleza y una gravedad que podrían resultar seductoras. Pero eso no lo salvó de los fracasos continuos en su relación con las mujeres de su juventud. Uno de esos fracasos lo condujo a un acto ajeno a sus principios y su estilo de vida: comenzó a refugiarse en la marihuana “mal fumada”, en combinación con el círculo vicioso de estimulantes y tranquilizantes. Cuando lo supimos, sus amigos nos escandalizamos; no por prurito moralista, sino porque de todos los habitantes del pueblo, el espíritu menos afín con la droga era Orlando. Nuestras esperanzas de que no se quedara anclado en ese pasaje resultaron fallidas, y nuestros recelos más temidos se cumplieron: Orlando comenzaba un proceso de descomposición que superaría los peores vaticinios. Y no por la droga misma –en ese tiempo casi todos experimentamos con la marihuana y las “pepas”- sino porque algo en él, profundo, se había roto y ya no tenía arreglo. El ídolo se deshacía en un proceso que nos produciría horror y compasión.

Las anotaciones de Orlando son valiosas por varias razones: entre otras, porque constituyen un documento vivencial de la época, en especial sus primeras páginas, donde el autor da cuenta de la mentalidad de un pueblo y de una sociedad en los años sesenta. En ocasiones, haciendo incipientes ejercicios de periodista, se limita a relatar eventos (como las exequias de Eduardo Cote Lamus), pero la mayoría de las veces, gracias a su sensibilidad y percepción crítica, reproduce toda la compleja gama de sensaciones a las que estaba expuesto un joven en ese tiempo, desde el insufrible sistema educativo, hasta las limitaciones aplastantes (culturales, sociales, familiares y personales) a las que estaba sometido un espíritu como el suyo. Las apuntaciones de Orlando acusan también un gran sentido de selectividad. No apunta en su diario acciones o sensaciones intrascendentes.

Los que llevamos un diario sabemos las dificultades de mantenerlo; en ocasiones no sabemos con certeza qué vale la pena anotar: ¿los hechos?¿las acciones?, ¿las sensaciones?, ¿los deseos o temores?, ¿lo rutinario?, ¿lo excepcional?; también surgen preguntas referidas a la pragmática de la escritura: ¿para quién se escribe en realidad?, ¿con qué grado de sinceridad?, ¿para qué escribir lo que ya se sabe o se conoce?, etc. Desde otra perspectiva (la del lector), a veces leer un diario resulta agobiante, pues los registros que dan cuenta de una rutina personal, resultan carentes de interés; no ocurre así con los de Orlando; su talento de escritor (otro de sus oficios frustrados) le permite ser selectivo con lo que expresa y cuenta. Hasta el punto de que mi labor de edición se circunscribió prácticamente a descifrar sus apuntes y digitarlos, sin necesidad de hacer enmiendas o recortes significativos.

Llegar a la publicación de este diario no ha sido una labor fácil. Mauricio Peñaranda, amigo común y “heredero” inicial de Orlando, me legó buena parte de los cuadernos; otros textos fueron rescatados poco a poco por su madre entre la cantidad de cajas con todas las revistas, periódicos, recortes y papeles acumulados de su hijo. Fue así como pudimos recuperar, poco a poco, estos escritos desperdigados y descuadernados, que en varias oportunidades estuvieron a punto de irse a la basura como papeles sin ningún valor. Orlando escribía en cualquier tipo de papel: en fórmulas médicas (abundantes), en servilletas, en recortes de revistas; sobrescribía en cartas recibidas, en los márgenes de notas mecanografiadas… y a veces lo hacía en letra ilegible, producto de la droga, el desespero, el sueño o el insomnio. Dialogaba a toda hora con el papel, no siempre en los términos más ecuánimes. Pero los rasgos de sus manuscritos eran fascinantes en tanto que expresivos: iban desde la letra menuda y regular hasta el grito de auxilio en letra agigantada, y los delirios convertidos en letra temblorosa e ilegible. Fue necesario un trabajo paciente para descifrar los textos de los últimos meses, ordenarlos; a medida que hacía ese trabajo fui descubriendo la otra cara de Orlando: un ser atormentado por sus sentimientos pero dispuesto a dar su particular pelea hasta la muerte, siempre acompañándose de palabras.

Durante años, reuní todos esos escritos en una gran caja que trasladé de un lugar a otro en mis mudanzas, como si fuera un osario. Cada cierto tiempo –cuando acumulaba moral suficiente para enfrentarme con el drama- sacaba la caja debajo de mi cama, y me sumergía en la dura tarea de descifrar, primero, y luego pasar a limpio un cuaderno. Si dejaba pasar demasiado tiempo, me torturaba con la idea de tener un pequeño ataúd bajo la cama, pidiendo a gritos un entierro definitivo. Así fueron pasando los meses, también en espera de que aparecieran más escritos. Luego pensé en escribir una especie de biografía novelada de Orlando, pero me detuve a tiempo al considerar que estaría saqueando algo sobre lo que no tenía yo ningún derecho. De modo que opté por limitarme a ser el facilitador de su palabra y dejar sus apuntes tal como los consignó.

Quien avance en la lectura de este diario se adentrará en el testimonio desgarrado de una vida que al comienzo fue una promesa inteligente, crítica y productiva (y por eso he incluido el diario de los primeros años), y luego se convirtió en una dolorosa agonía marcada por la soledad, el desespero y la autodestrucción. En estas páginas también están consignadas las vivencias comunes de una buena parte de la generación de los 60’s a la que perteneció Orlando (1948-1987), asaltada por la frustración y atraída por las opciones autodestructivas; fue un grupo que se movió entre la política, la bohemia, el rock, la música salsa, las drogas, para terminar en un agotamiento de recursos vitales y, al final, en la integración resignada … o el suicidio; pero, a diferencia de otras vidas, Orlando contó con una sensibilidad especial y una voluntad expresiva que dieron como resultado estas anotaciones. Su diario no sólo está habitado por el puro alarido rabioso y caótico de una fase final de desesperanza, sino que contiene, hasta las últimas líneas, algunos componentes que lo hacen excepcional: es la crónica de una época, de una condición social y particular compartida por muchos de nosotros, pero contada por un protagonista con una imaginación, una vocación y una cultura dignas de mejor destino. Es por eso que tengo la convicción de que, a pesar de todo, las caídas de Orlando no fueron inútiles, puesto que quedan estas páginas que le sobreviven. Paz en su tumba.

Gabriel Pabón (Pamplona). Premio Cuento Juan Rulfo-Radio Francia Internacional (2001). Docente, escritor y editor. Ha publicado, entre otros, los siguientes libros: “Yentyl, el amable hombre de las nieves” (Panamericana, 2010), “Crónica Sentimental de Bucaramanga” (Universidad Piloto, 2005), “El Visitador y otros cuentos” (Panamericana, 2001), “Descuento Navideño” (Premino Nacional de Cuento, IDCT, 1998), y las antologías “El maestro en cuentos” (Letra escarlata, 1999), y “La venganza como una de las más bellas artes” (Letra escarlata, 1998). Sus cuentos hacen parte de varias antologías nacionales e internacionales.

"Historia de una caída (Diario Suicida de Orlando Villamizar)”. Editorial Net Educativa. Primera Edición, Abril, 2011. ISBN: 978-958-44-8439-0 ©Gabriel Pabon Villmizar. Págs. 307.

viernes, 15 de abril de 2011

EN VILLAVICENCIO, LA COLECCIÓN GANITSKY GUBEREK





Tres Décadas de Arte Moderno (1960-1990)
Por. Victor Hugo

En la sala de exposiciones del Banco de la República de Villavicencio se exhibe la muestra “Tres Décadas de Arte Moderno (1960-1990)”, que hace parte de la Colección Ganitsky Guberek y que estará abierta hasta finales del mes de abril.

En la exposición encontramos obras de los maestros Andrés de Santamaría, Beatriz González, Bernardo Salcedo, Edgar Negret, Eduardo Ramírez Villamizar, Eduardo Mac Entyre, Feliza Bursztyn, Francis Bacon, Gustavo Zalamea, Juan Antonio Roda, Juan Genovés, Julio Le Parc, Lorenzo Jaramillo, Luis Caballero, María de la Paz Jaramillo, Olga de Amaral, Óscar Muñoz, Rogelio Polesello y Saturnino Ramírez.

Exposición: “Tres Décadas de Arte Moderno (1960-1990)”. Área Cultural, Banco de la República Villavicencio, Calle 38 No. 32-09. Tel: (8) 6729797 Ext. 8220. Entrada gratuita.

Fotos: Hugsh, 2011©. Detalles de las Obras
1. Feliza Bursztyn. “Sin título”, De la serie Histéricas. Artefacto con desechos metálicos. 1968c.
2. Beatriz González. “Sun Maid”. Esmalte sobre lámina metáloca. 1974. Al fondo: Juan Genovés. “Las Fugas”. Oleo en aerógrafo sobre lienzo. 1972.
3. Rogelio Polesello. Instalación. 1972.
4. Julio Lepar. “Continuel Lumiere”. Madera, acero inoxidable y lámpara. 1966.

jueves, 14 de abril de 2011

EN TUNJA, OBRA VIVA



Los rostro del presente
Por. Victor Hugo

Hasta el próximo 30 de abril estará abierta la exposición “Obra Viva”, de la fotógrafa colombiana Adriana Duque, en el Claustro de San Agustín de Tunja.

Este evento expositivo nos propone una reinterpretación desde la contemporaneidad del retrato, tomando como punto de partida los maestros barrocos Diego Velásquez, Jan van Eyck y Rembrandt, con los que se explora algunos rasgos culturales del boyacenses, a partir de 12 fotografías realizadas en noviembre de 2010, en las que sus protagonistas son los ciudadanos de Tunja.

Exposición Obra Viva: Claustro de San Agustín, Biblioteca Alfonso Patiño Roselli, Carrera 8 No. 23-08 (frente al Parque Pinzón). Tel. (8) 7422311. Coordina: Amparo Bello Dávila, Agencia Cultural del Banco de la República de Tunja. Entrada gratuita.

Fotos: Hugsh, 2011©. Detalles de la Exposición.

viernes, 8 de abril de 2011

EXPOSICIÓN "MAESTROS DEL ARTE POPULAR COLOMBIANO"





En Cúcuta, ¿Arte o Artesanía?: Nuevas Miradas
Por. Victor Hugo

Hasta el próximo 30 de abril, en el Banco de la República, estará abierta la exposición “Maestros del Arte Popular colombiano”, que hace itinerancia por el país.

Este evento, expositivo fue curado por Cecilia Duque Duque y su museografía estuvo a cargo de Alberto Sierra, de Arte Sura; así mismo, la muestra conformada por 80 piezas elaboradas por artesanos de diferentes regiones del país, se constituye en una mirada sobre el patrimonio inmaterial y la multiculturalidad que encarna el ser de la nacionalidad del colombiano.

Exposición “Maestros del Arte Popular colombiano”. Área Cultural, Banco de la República, Diagonal Santander No. 3E-38 La Riviera. Tel.: (7) 5750036. Cúcuta. Entrada gratuita y visitas guiadas.

Fotos: Hugsh, 2011©.

1. Manuel Antonio Pertúz. "Máscaras Tigre, Toro y Burro" del Carnaval de Barranquilla. Talla en Madera. Galapa, Atlántico.
2. Carmen Carrasco de Novoa. Cestería. Canastos tejidos en calceta de plátano e iraca. Colosó, Sucre.
3. Saúl Valero. Alfarería. "Plaza de Toros", modelada en barro y pintada a mano. Ráquira, Boyacá.
4. Visita guiada niños del Colegio Nuestra Señora del Pilar de Cúcuta.

jueves, 7 de abril de 2011

TERCERA MUESTRA IBEROAMERICANA DE TELEVISIÓN INFANTIL


Una oportunidad para ver y participar
Por. Victor Hugo

Del 11 al 13 de mayo, se realizará en Bogotá la Tercera Muestra Iberoamericana de Televisión Infantil.

Este evento, que es un espacio para articular esfuerzos entre programadores, productores independientes, canales públicos y privados de Iberoamérica, se constituye en la primera ventana de productos audiovisuales infantiles de nuestra región y que se realiza desde el 2009 en nuestro país, es organizado por la Comisión Nacional de Televisión, con el apoyo del Ministerio de Cultura.

El Tercer Encuentro Iberoamericano, entre canales, productores y sistemas públicos de comunicación interesados en el fortalecimiento de las franjas infantiles de televisión, estará acompañado de un evento académico, en el que participarán investigadores y especialistas en diferentes áreas.

De tal forma, que se desarrollaran conferencias y discusiones en torno a las políticas, desarrollo y comercialización de la TV infantil, en los siguientes temas:

• Investigación para audiencias infantiles.
• Comercialización y Distribución: Estrategias de negocio para la televisión Infantil, adquisiciones,
• Canales y Contenidos Latinoamericanos para niños y niñas: ¿Por qué la importancia de crear contenidos para nuestra región?
• Dramatizados para niños (live action): Experiencias exitosas, desarrollo y demanda. Importancia de los formatos dramatizados en la televisión para niños.
• Audiencias críticas infantiles - ¿Cómo medir el impacto de la televisión en los niños?

Los paneles-conferencias estarán a cargo de 2 ó 3 expositores internacionales y una experiencia nacional (Consultar Programación). Este evento académico es totalmente gratuito, sólo es necesario realizar el proceso de inscripción (Entre aquí).

Por otro lado, hasta el próximo 1 de mayo del 2011 están abiertas las inscripciones de producciones para la Muestra de TV Infantil de Iberoamérica, en las categorías de Ficción, No Ficción (0 a 5 años, 5 a 9 años, y 9 a 12 años) y la nueva categoría de Pilotos.

lunes, 4 de abril de 2011

IMAGEN REGIONAL, CONFERENCIA


En el Proceso de Imagen Regional 7
Por. Victor Hugo.

Con una conferencia se abre en las ciudades de Bucaramanga, Cúcuta, Tunja y Villavicencio, Imagen Regional 7, esta actividad se constituye en un primer espacio de acercamiento y exploración, con los creadores y productores culturales, alrededor de la Convocatoria del Banco de la Republica, en el que se precisaran los aspectos fundamentales sobre la participación a esta invitación.

Por otro lado, se revisará el tema del portafolio, dado que para participar en la Convocatoria de Imagen Regional 7, es fundamental poder desarrollar un trabajo previo de investigación sobre la obra de cada artista, que debe estar reflejada en su dossier.

Cronograma

Bucaramanga
Día: Miércoles 6 de abril
Hora: 7:00 de la noche
Lugar: Carrera 19 No. 34 - 47/93
Teléfonos (7) 630 31 33. Exts: 7007, 7008, 7011, 7012
Coordina:
Carolina Rueda
Área Cultural, Banco de la República Bucaramanga.

Cúcuta
Día: Viernes 8 de abril
Hora: 3:00 de la tarde
Dirección: Diagonal Santander No. 3E-38 La Riviera
Teléfono: 5750036
Coordina:
Carmen Adriana Ferreira Esparza
Área Cultural, Banco de la República Cúcuta.

Tunja
Día: Lunes 11 de abril
Hora: 10:00 de la mañana
Lugar: Auditorio del Claustro de San Agustín, Biblioteca Alfonso Patiño Roselli, Carrera 8 No. 23-08, frente al Parque Pinzón.
Teléfono: 7422311
Coordina:
Dra. Amparo Bello Dávila
Gerente, Agencia Cultural Tunja.

Villavicencio
Día: Martes 12 de abril
Hora: 7:00 de la noche
Dirección: Calle 38 No. 32-09
Teléfono (8) 6729797 Ext. 8220
Coordina:
Edgar Eduardo Castro Tejeiro
Área Cultural, Banco de la República Villavicencio.

sábado, 2 de abril de 2011

RAIMUND KRUMME, INVITADO EUROCINE 2011


Taller de Animación
Por. Victor Hugo

Del 7 al 9 de mayo el XVII Festival de Cine Europeo en Colombia, Eurocine 2011, realizará en la Cinemateca Distrital de Bogotá, un taller con Raimund Krumme, uno de los referentes de la animación contemporánea.

La edición 2011 de Eurocine ofrecerá la posibilidad de observar diferentes piezas del genéro de animación, que van desde los clásicos hasta algunos largometrajes y cortos recientes, ganadores en diversos festivales.

Igualmente, el Festival ofrecerá la oportunidad de sumergirse en el universo de la animación de Raimund Krumme, para conocer su trabajo evolutivo y, al mismo tiempo, interactuar con este director en la búsqueda de sus propias miradas. Este taller está dirigido a estudiantes, aficionados y profesionales del medio audiovisual.

Krumme, Un Animador

Títulos como Ropedancers, Spectators, Crossroads y Passage, son que hacen parte de la obra de este director independiente, que también ha realizado comerciales para el mercado norteamericano y japonés.

Krumme ha ganado numerosos premios internacionales, incluyendo el del Jurado en el Festival de Annecy, el evento más importante de animación en el mundo; el Bundesfilmpreis-Filmband de Oro, en Bonn; el Silver Dragon, de Cracovia y el Gran Premio de Animación en Montreal.

Aunque Raimund Krumme nació en Colonia, Alemania, y los primeros años de su carrera los desarrolló en su país natal, pero desde 1994 vive intermitentemente en Estados Unidos, por su trabajo como profesor en la escuela de animación de Cal Arts y la labor que desarrolla para la agencia de publicidad Acme Filmworks de Los Ángeles; razones que lo han llevado a realizar muchas de sus obras entre EE.UU. y Alemania.

Así mismo, su trabajo como profesor y tallerista lo ha llevado a la Academia de Arte en Braunschweig, la Academia de Arte Electrónico de Colonia y la Universidad de Minas Gerais de Brasil.

Tambíen, ha sido parte del departamento de investigación del Instituto Nacional de Audiovisual en París y es miembro fundador de Cartoon, la rama de animación del programa Media de la Unión Europea en Bruselas.

Inscripción al Taller

El taller, además de ser una oportunidad para ver algunas producciones personales y publicitarias de Krumme, permitirá discutir y trabajar sobre los proyectos y animaciones de los participantes. Los interesados en inscribirse deben:

1. Ingresar en www.festivaleurocine.com, bajar el formato de inscripción y diligenciarlo completo.
2. Consignar el costo del taller, $200.000, en la cuenta 011524873 del Banco Sudameris a nombre de Fundación Festival de Cine Europeo en Colombia, NIT: 830076192-3 y con referencia Taller Krumme.
3. Los interesados en discutir sus trabajos con Krumme, podrán enviar una parte de sus animaciones, en proceso de realización o terminadas, en DVD. Puede ser ficción, documental y/o publicidad. Entre los trabajos recibidos, se escogerán algunos para abordarlos en el taller. (Nota: el envio de fragmentos de trabajo, no implica obligatoriamente su discusión).
4. El formulario completo e impreso, la fotocopia de la consignación y los trabajos en DVD (para quienes deseen incluirlos), deben enviarlos al Festival Eurocine, Carrera 23 No. 120-33 de Bogotá, D.C. Por correo certificado o personalmente antes del jueves 31 de abril. Vía correo electrónico recibirá confirmación de su inscripción un día después de recibido el sobre.
5. El sobre debe estar sellado y marcado en frente con su nombre completo, número telefónico fijo y celular, a nombre de Taller de Animación Eurocine 2011.

Mayores Informes: Taller de Animación con Krimme, Festival Eurocine, Carrera 23 No. 120-33 en Bogotá. Tels 620 63 20 - 620 12 26. Cupo limitado. Comercial realizado por Krumme para la marca Levi´s (Acme Filmworks).

viernes, 1 de abril de 2011

MINCULTURA: FOMENTO REGIONAL


Jornadas de Articulación
Por. Victor Hugo

El Ministerio de Cultura se encuentra realizando por todo el país mesas de trabajo, para generar las sinergias institucionales en nivel nacional, regional y local del sector cultural, que permitan desarrollar, consolidar o propiciar nuevos procesos culturales.

Estos eventos que se encuentran a cargo de la Dirección de Fomento Regional, también, sirven para incentivar la participación de los gestores e instituciones culturales municipales en la convocatoria 2011 del Programa Nacional de Estímulos.

Así mismo, pretende articular las agendas culturales de la Nación, Departamentos, Distritos y Municipios hacia el desarrollo de objetivos comunes, que faciliten la descentralización y sostenibilidad de los procesos de planeación, información, financiación, participación ciudadana y prestación de bienes y servicios culturales.

Igualmente, se busca definir acciones de articulación de los entes territoriales a las líneas programáticas del componente cultural del Plan de Desarrollo Nacional 2010- 2014. Al mismo tiempo, concertar y ajustar la implementación de acciones enmarcadas en los Planes y Programas Nacionales y Departamentales de Cultura, en los contextos locales.

Del mismo modo, socializar el estado de los procesos de financiación cultural en el departamento que permitan precisar estrategias y, por último, definir acciones para la cualificación de las bases de datos sobre actores e infraestructuras culturales municipales como herramienta para la toma de decisiones.

Mayor Información: Secretarías, Dirección, Unidad de cultura Departamental de la ciudad capital para conocer hora y lugar de esta jornada. Imagen: Infoguía Cronograma de Articulación, Fomento Regional, Mincultural. Diseño: Artistas Zona Oriente(Clikear imagen-Cronograma para agrandar).