viernes, 28 de noviembre de 2014

EN FRIBURGO, 32o. FESTIVAL BELLUARD BOLLWERK INTERNATIONAL, CONVOCATORIA ABIERTA


“Fortress Europe”
Por Victor Hugo

Hasta el 15 de diciembre del presente año estará abierta la convocatoria del Festival Belluard Bollwerk Internacional, que se celebrará entre el 25 junio y 4 julio del 2015 en Friburgo, Suiza.

El Festival busca proyectos artísticos sobre el tema “Europa fortaleza”, que aborden las realidades y los contextos de la migración que no pasan por los medios de información, mientras los grandes poderes insisten en la globalización la UE bloquea sus fronteras y en la actualidad existen menos posibilidades legales de entrar a cualquiera de sus países. Al mismo tiempo se abre los debates sobre la perspectiva ética que entraña el derecho de toda personas a la libre circulación.

Este hecho es un fenómeno es global. En la actualidad, se siente intensamente en la frontera entre los EE.UU. y México, la política extremadamente severa hacia los barcos de refugiados en Australia o los procedimientos de visado restrictivas de los países desarrollados. ¿Pero con qué consecuencias y con qué derecho?, indican los organizadores del Festival.

En el certamen pueden participar artistas o colectivos interdisciplinarios de cualquier nacionalidad o lugar de residencia con performance o instalaciones. Los seleccionados recibirán una beca de producción de 5.000 a 10.000 CHF -Francos suizos- (US$5.200 a 12.500 aprox.). Los resultados de la selección se conocerán a mediados del mes de enero del 2015.

El proyecto debe ser remitido en inglés junto con una sucinta biografía, el presupuesto y una muestra de trabajos anterior con enlaces web, al correo: call2015@belluard.ch. El archivo no debe superar los 5 MB.

Puede consultar las bases (Aquí) y el formato de inscripción (Aquí).

Mayores informes: Festival Belluard Bollwerk Internacional P.O. Box 214 / 1701, Fribourg, Switzerland. Correo: info@belluard.ch. Tel.: +41 26 321 24 20. Web: belluard ©Imagen suministrada por sus organizadores.

jueves, 27 de noviembre de 2014

EN EL CARIBE COLOMBIANO, CHIKUNGUÑA: POBREZA Y PODER



Políticas públicas o placebos
Por. Victor Hugo

“Mientras la Administración de Ariguaní completa cinco días de celebraciones por el cumpleaños de su Alcalde, Carlos Eduardo Castilla Baena, en los que participó el pasado martes 25 de noviembre el Gobernador del Magdalena, Luis Miguel Cote Haybech, en los barrios marginados de este municipio crecen exponencialmente los pacientes infectados con el Chikunguña”, así lo señaló un médico de El Difícil al referirse al tema de salud pública que comienza a crear malestar entre las comunidades por la desatención de los mandatarios locales del sur del departamento.

La pregunta que hoy se hacen los habitantes de la región es: ¿Qué han hecho los gobiernos municipales al respecto? Inmediatamente esta respuesta cae en el vacío.

A pesar de ello, es preciso recordar que a finales del mes de agosto el Ministerio de Salud expidió un protocolo de atención, donde se le proponía a los Alcaldes y Gobernadores los procedimientos para hacerle frente a la temida enfermedad que hace estragos en las poblaciones más pobres del Caribe colombiano.

Pero, lo que al Ministro de Salud, Alejandro Gaviria Uribe, y los mandatarios regionales se les olvido,  que la atención no es sólo paliativa ni médica y no es posible enfrentar el Chikunguña con placebos gubernamentales, como al parecer es el diseño de las políticas públicas en Colombia.

En esta perspectiva, la discusión de fondo tiene que ver con el modelo de desarrollo, el mismo que hace más de 500 años se aplicó en Latinoamérica con la llegada de los españoles y solo generó esclavitud y saqueó de nuestro recursos naturales. Hoy, el neoliberalismo le permite al Gobierno del Presidente colombiano, Juan Manuel Santos, negociar una paz con hambre y continuar entregándole el país a las multinacionales.

Al mismo tiempo, la corrupción en el sector salud no da tregua y cada día se destapan nuevas defraudaciones al Estado por parte de la empresas privadas prestadores del servicio, EPS. En el caso del Magdalena, el pasado domingo se conoció como desde la Gobernación de Luis Miguel Cotes Haybech se acomodó la contratación (1) que le reporta al departamento la mayor parte de los recursos para atender a sus comunidades.

“Estimamos que hoy alcanzan los 1500 casos de personas que han reportado los síntomas y se han acercado al Hospital Alejandro Maestre Sierra de El Difícil; sin embargo, hay que precisar que muchos han preferido automedicarse y quedarse en sus casas”, precisó una enfermera de la institución médica.

La endemia social

La atención médica para tratar a los pacientes con Chikunguña solo formula acetaminofén y recomienda reposo, pero no va más allá de las causas que originan la enfermedad en El Difícil, como son el alto índice de necesidades básicas insatisfechas en 80% de sus habitantes, hecho que imposibilita el control de los vectores endémicos que favorecen la presencia de la enfermedad; para acabar de completar se presenta un uso inadecuado del recurso hídrico, almacenado en condiciones precarias por las comunidades, en medio de una prestación del servicio de acueducto deplorable. De igual manera, este municipio que alcanza los 20.000 habitantes aproximadamente, no cuenta hoy con alcantarillado para el manejo óptimo de sus aguas servidas y como si fuera poco la recolección domiciliaria de aseo urbano cumple 45 días sin prestarse, como lo índico un dirigente comunal del barrio El Carmen de El Difícil.

Estas situaciones generan condiciones proclives en una territorialidad que incuba todos los factores para que se presente cualquier riesgo social, ambiental y de salubridad pública, pero donde sólo crece la desesperanza y sin que se avizore un futuro posible. Por eso, mientras no se ataque las causas objetivas que originan la presencia de la epidemia del Chikunguña va a crecer el número de infectados y con ellos el descontento social entre las comunidades afectadas.

Por otro lado, “la realidad es subestimada por las organismos de salud regional, dado que las entidades hospitalarias no cuentan con unas cifras confiables ni consolidadas que reflejen la compleja situación y la verdadera magnitud de la epidemia, que cada día tiende a agravarse aún más”, explicó una de las enfermeras de El Difícil.

Entre tanto, el Chikunguña parece haberse quedado a vivir e instalado entre las comunidades más vulnerables de la región, mientras las acciones emprendidas para contener el virus, como son las campañas de prevención han sido escasas e insuficientes y sus resultado son nulos, como lo deja entrever el aumento de los casos, que dejaron sin medicamentos a varias droguerías de unos de los Corregimientos de Ariguaní, Pueblo Nuevo, el pasado fin de semana en el que no se encontraba un calmante por ningún lado, como lo índico uno de los pacientes de esta población.

Por estas razones, así como prolifera exponencialmente los infectados por el virus del Chikunguña, también lo hace la inquietud entre las comunidades de la región por la desatención sobre los temas que rodean esta epidemia que no sólo se atiende con paliativos médicos sino creando condiciones que contribuyan a mejorar la calidad de vida de la población.

Finalmente, los grandes beneficiados con la presencia del Chikunguña en el Caribe son las multinacionales farmacéuticas, mientras miles de familias a esta hora hacen cola en un puesto de salud para ser atendidas o simplemente se automedican intentando sobrevivir, porque mañana cuando la gente mejore un poco todo seguirá igual: desempleo, pobreza y otra enfermedad tocará a las puertas de sus viviendas.

Fotografía: ©ArtistasZona, 2014. El Difícil, Municipio de Ariguaní, Magdalena.

Nota:

(1) La contratación del Chance fue presuntamente manejada desde la Gobernación del Magdalena para que terminará en manos de Enilce López, conocida en el mundo delincuencial como alias La Gata, quien se encuentra juzgada y “supuestamente” presa por su participación en las filas del narcoparamilitarismo. [On Line] El Heraldo. “Así acomodaron la contratación del chance en el Magdalena”. Domingo 23 de Noviembre de 2014.

miércoles, 12 de noviembre de 2014

EN COLOMBIA, POLÍTICA DE ARTES VISUALES DE LA MINISTRA MARIANA GARCÉS





Noética del Ministerio de Cultura
Por. Victor Hugo

Mimetizada entre materas como si quisiera estar escondida de las miradas e imperceptible frente al desfiles incesante de funcionarios, las rutilantes figuras del arte criollo, los mecenas que hoy ofician como gestores culturales apadrinados por el Estado y los políticos colombianos, se encuentra la escultura del artistas peruano Aldo Chaparro en la entrada del Ministerio de Cultural.

Este gesto constituye un sello innegable de cómo funciona y cuál es la concepción de la política de artes visuales de la Ministra de Cultura Mariana Garcés Córdoba.

La pieza hizo parte de la Exposición “Portal”, realizada en el Museo Santa Clara de Bogotá, entre el 22 de agosto y el 22 de septiembre del 2013; el evento expositivo fue una de las actividades organizadas para celebrar el 30 aniversario de este importante espacio museal que se encuentra contiguo al Ministerio de la Cultural, en pleno centro de Bogotá, en la Carrera 8 No. 8 –91 y de espaldas al país.

Por su parte, el maestro Aldo Chaparro, luego de desmontar su exposición en el país, decidió donar la obra al Ministerio de Cultura; sin embargo, hasta el día de hoy, después de transcurrir un año, dos meses y 11 días, su escultura sigue deambulando entre las decisiones de la burocracia cultural colombiana, los tramites y su propia indefensión. Este es el trato que reciben los bienes culturales del país, de parte de la Ministra de Cultura, Mariana Garcés Córdoba.

Nota: El artículo aún no está terminado, simplemente tengo que salir para resguardarme de las amenazas de muerte de las que he sido víctima, de la indiferencia del Estado colombiano a pesar de haber denunciado el caso en diferentes instancias y ustedes se imaginaran como me miran desde el Ministerio de Cultura. Pero les prometo que la nota de prensa tendrá su final. Ahora ando de casi-clandestino en medio de los cibercafe, para no dejarme atrapar por los asesinos a sueldo ni la huesuda, porque todavía hay muchas cosas por decir.

Fotografías: ©ArtistasZona, Noviembre, 2014. Imágenes de la escultura del artista peruano Aldo Chaparro en la entrada del Ministerio de Cultura y de espaldas al Museo Santa Clara, institución que depende directamente de la cartera ministerial.

jueves, 6 de noviembre de 2014

EN SANTA FE, ‘CURRENTS 15′: FESTIVAL INTERNACIONAL DE NUEVOS MEDIOS



La tecnología y las artes en colaboración
Por. Victor Hugo

El 1 de diciembre vence el plazo para presentar propuestas a las convocatoria de Corrientes 2015: Festival Internacional de Nuevos Medios, que se realizará en la ciudad de Santa Fe, New Mexico, del 12 al 28 junio del próximo año.

El “Currents”, es un proyecto que se realiza desde el 2002 durante el verano y busca poner de relieve las artes mediáticas; además cuenta con la participación de artistas de todo el mundo y tiene diversos eventos académicos.

En el Festival pueden participar los artistas visuales de cualquier nacionalidad o lugar de residencia y deben diligenciar su presentación e inscripción en línea. Por otro lado, se puede optar por el Premio de Residencia Instituto de Arte de Santa Fe; igualmente, si tiene 18 años o menos, también puede enviar el trabajo en cualquier categoría sin cargo. Tenga presente que la lista de los seleccionados de publicará solo el 19 de enero de 2015.

Para la versión del 2015 se encuentra abiertas las categorías de: Instalaciones interactivas y Video; Mapeo arquitectónico al aire libre y de las Nuevas Instalaciones de Medios; Single Channel Video y Animación; Multimedia Performance, Proyección Domo Digital (Fulldome), Experimental o documental interactivo; Web-Arte / Arte-Gaming / Aplicaciones del dispositivo móvil Apps, Oculus Rift (dispositivo de realidad virtual), Robótica e Impresión 3D.

Puede consultar las bases (Aquí) y inscripción on line (Aquí)

Mayores informes: Currents 15, Festival Internacional de Nuevos Medios, Paralelo Studios Inc. PO Box 31674, Santa Fe, NM 87594-1674, Estados Unidos. Correo: connect@currentsnewmedia.org. / info@axleart.com. Tel.: (505) 670-5854: Mateo Chase-Daniel / (505) 670-7612: Jerry Wellman. Web: currentsnewmedia ©Imagenes suministradas por sus organizadores: (1) Four Directions Home by Noisefold_Performance. (2) Re-Collect audio installation by Jane Tingley and Michal Seta, 2014.

martes, 4 de noviembre de 2014

EN NEW YORK, CONVOCATORIA DE VIDEO ROBERT GIARD PARA ARTISTAS VISUALES


Temática LGTB, Género e Identidad
Por. Victor Hugo

Este 15 de noviembre vence el plazo de la Convocatoria del Premio Robert Giard que organiza el CLAGS, The Center for LGBTQ Studies, de New York.

En el certamen pueden participar artistas emergentes de cualquier nacionalidad o lugar de residencia, así como estudiantes que se encuentren iniciando sus estudios de pregrado o que se encuentren a mitad de su carrera y que trabajen en fotografía o medios de comunicación basados, vídeo o imagen en movimiento, incluyendo la película de formato corto. El premio anual Robert Giard, le rinde homenaje el fotógrafo que trabajó a temas LGBT y tiene un monto de US$7,500.

La convocatoria apoyará un proyecto que aborde temas de género, sexualidad o identidad, y la beca será otorgada por un jurado integrado por miembros del Centro de Estudios CLAGS y la Fundación Robert Giard.

Los interesados deben enviar su CurriculumVitae y una descripción del proyecto propuesto (500-750 palabras); además, un portafolio con imagenes de su trabajo reciente, dos cartas de apoyo y responder el cuestionario de inscripción. Todos los materiales deben ser enviados a clagsfellowships@gmail.com. Cualquier pregunta o duda pueden dirigirse al correo.

Puede consultar las bases (Aquí) y cuestionario (Aquí).

Mayores informes: CLAGS, The Center for LGBTQ Studies, 365 Fifth Avenue, New York, NY 10016. Correo: clagsfellowships@gmail.com. Web: clags.org. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

viernes, 31 de octubre de 2014

CULTURA URBANA: LA CIUDAD SOÑADA


“En tus brazos, al despertar”
Por. Victor Hugo

Como te desprecio, macabra vividora que me abofetea el alma todos los días en las mañanas. Ni siquiera me dejas soñar mientras duermo. Intento pero no puedo escapar de tu espantosa silueta que entra por mi ventana.

Me has convertido en los desechos de tus intestinos y tu sigues siendo el mito que mata, que carcomes mi cerebro ulcerado y este sendero, desde donde disparas sobre mi nombre una de tus lápidas empeñadas, mientras asesinas las palabras que fantasean en mi garganta.

Ahora estoy infectada de laberintos y de pasajes secretos donde acecha el delito que devora mis entrañas y que guardo detrás de cada puerta que se cierra, que me ensombrece, que me enferma. Traidora, me trajiste envenenada, nada más que para copular con mis sueños y dejarme abandonada.

¿Quién no ha llegado a tu lado absorbida por el encanto de tus engaños, por esas lucecitas mortecinas que alumbran las calles de tu cuerpo? No… tenías que traerme para que deambulara solitaria en la cloaca de tu encierro.

Eres todas las mentiras que danzan en el carnaval de los sudores que juntas en tus camas; de las manos que maltratas sobre las aceras donde conjuran las ratas; de las vidas que ahorcas en medio de las escuelas y las plazas; de las esperanzas que matas; del derroche que acumulas en tus carnes pavimentadas; de los discursos que revienta el hambre disperso de tus armas. Sospechosa.

Mezquina, en tu lecho se revuelcan los harapos sucios que no se lavan en casa, que se pasean almidonados en medio del festín de tus hazañas.

Fotografía: ©Hugsh. “Proyecto Antiferia: Amoblamiento Urbano. 2008. Práctica artística y Fotografía Digital. Propuesta Seleccionada Convocatoria de Arte Público y Comunitario. 59o. Feria de Bucaramanga”.

jueves, 30 de octubre de 2014

COREA DEL SUR, ABIERTAS RESIDENCIAS ARTÍSTICAS EN EL GYEONGGI CREATION CENTER


En artes visuales, nuevos medios, escénica y literatura
Por. Victor Hugo

Este lunes 3 de noviembre vence el plazo de la convocatoria a las residencias artísticas del Gyeonggi Creation Center, en la ciudad de Incheon, Corea del Sur, que se realizarán en el periodo comprendido entre marzo y junio de 2015.

El certamen esta abierto a artistas de cualquier nacionalidad y lugar de residencia. El Gyeonggi Creation Center entregará 12 becas para creadores internacionales, quienes estarán completamente subvencionados durante tres meses para desarrollar un proyecto dentro del Programa de Residencias Creativas.

En la versión del 2014 las disciplinas convocadas son pintura, escultura, cine / vídeo, nuevos medios de comunicación, la arquitectura, el diseño, la fotografía; además, en instalación cinética, glitch, net art, arte público, danza, música, teatro, poesía, narrativa de ficción y no ficción, periodismo, cine y dramaturgia, literatura infantil o traducción.

Puede consultar las bases(Aquí)

Mayores informes: Gyeonggi Creation Center, 101-19, Seongam-ro, Danwon-gu, Ansan-si, Gyeonggi-do, Incheon, Corea del Sur. Tel.: +82 32-890-4820. Correo: gcc.info2015@gmail.com. Web: gcc.ggcf.kr. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN BUENOS AIRES, 1o. CONCURSO INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES


El mundo del trabajo
Por. Victor Hugo

Hasta el 20 de noviembre hay plazo para presentarse a la convocatoria del 1er. Concurso Internacional de Cortometrajes, cuya temática esta orientada al mundo del trabajo, que organiza Construir Cine, con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, INCAA, y el auspicio de la Unión Obrera de la Construcción de la República Argentina, UOCRA.

Construir Cine, es una entidad que pertenece a la Global Labor Film Festival y se propone a través del concurso fomentar la creatividad y apoyar la realización independiente de obras audiovisuales cuyo contenido este relacionado al mundo del trabajo y los trabajadores.

En el certamen pueden participar realizadores de cualquier nacionalidad y lugar de residencia en las categorías de Jornada Laboral, Ficción y Documentales. Por su parte, los ganadores contarán con el apoyo de Construir TV, medio que exhibirá y difundirá los trabajos finalistas. Además a entidad conectará a los cineastas con los productores y demás personalidades importantes de la industria cinematográfica.

Es importante en lo que respecta a las categorías tener en cuenta: en jornada laboral podrán presentarse cortos de 3 o 6 minutos hasta el 20 de noviembre; en ficción la duración de la propuesta no debe sobrepasar los 15 minutos y su plazo vence el 1ero de marzo de 2015; finalmente, los documentales serán hasta 30 minutos y su inscripción cierra el 1ero de marzo de 2015.

De otra parte, es importante señalar que Construir TV es un canal temático dedicado al mundo del trabajo, que brinda entretenimiento de calidad con conciencia social, a través de historias contadas en primera persona y cuyo objetivo principal es revalorizar su cultura. Así mismo, es un medio pensado como una herramienta y lugar de encuentro, capacitación y reflexión, desarrollado por la Fundación UOCRA para la educación de los trabajadores constructores. Esta propuesta audiovisual forma parte de la grilla de la Televisión Digital Abierta en el Canal 25.05, Canal 4 Abierto en la ciudad de Buenos Aires, Canal 520 de Telecentro Digital, Canal 22 de TeleRed, Canal 550 Supercanal, toda la red de Colescor, en algunos de los principales cable operadores de la Argentina, y mediante sistema de streaming en vivo en construirtv.com.

Puede consultar las bases (Aquí) y realizar la inscripción on line(Aquí)

Mayores informes: Construir Cine, Festival de Cine sobre el Trabajo, Virrey Cevallos 520, C1067AAL, Buenos Aires, Argentina. Correo: info@construircine.com. Web: construircine. ©Imágenes suministradas por sus organizadores.

miércoles, 29 de octubre de 2014

EN MONTREAL, CONVOCATORIA DE RESIDENCIA PARA INVIERNO 2015


Cultura digital contemporánea, pedagogía y la democratización tecnológica
Por. Victor Hugo

El próximo 21 de noviembre cierra la convocatoria de la residencia de invierno que ofrece el Eastern Bloc’ Media Lab en la ciudad de Montreal, que se desarrollará entre el 26 de enero al 20 marzo de 2015.

En la convocatoria pueden participar artistas o colectivos de cualquier nacionalidad o lugar de residencia con proyectos de instalación/performance interactiva, net art, art bio, de audio/vídeo de instalación, A/V performance e intervención pública. Las propuestas deben ser enviadas por correo electrónico a: art@easternbloc.ca.

El Eastern Bloc’ Madia Lab es un espacio para la experimentación, el aprendizaje, la teorización y la creación, donde se desarrolla sistemas basados en prácticas en red, generadores e híbridos, a través de un discurso dirigido por artistas.

Así mismo, el laboratorio tiene como propósito la convergencia para los artistas emergentes y reconocidos; profesionales, estudiantes, técnicos, teóricos y curadores que promueve el trabajo colaborativo, apoyando entre sí conceptualmente, así como técnicamente.

Programa de residencia del Eastern Bloc’ Madia Lab es una oportunidad para que los artistas y el público participen críticamente en el proceso de creación, con un enfoque abierto a la cultura del “hecho pro sí mismo”, así como el discurso político en torno a la cultura digital contemporánea, con una consideración especial para la pedagogía y la democratización tecnológica.

Puede consultar la bases(Aquí)

Mayores informes: Eastern Bloc, 7240 rue Clark, Montréal, QC, H2R 2Y3. Montreal, Canadá. Tel.: + (1) 514 284 2106. Correo: info@easternbloc.ca. Web: easternbloc. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

jueves, 23 de octubre de 2014

EN HONG KONG, LA COMISIÓN WMA OFRECE BECA PARA ARTISTAS VISUALES


Premio Wyng Masters Award para Fotógrafos y Artistas Visuales
Por. Victor Hugo

El próximo 31 de enero de 2015 vence el plazo de la convocatoria del Wyng Masters Award para Fotógrafos y Artistas Visuales que entragará una beca de manos de la Comisión WMA, para el desarrollo de un proyecto fotográfico o visual al rededor del tema de los residuos sólidos urbanos y el centro de Hong Kong.

La Comisión WMA espera generar una perspectiva sobre cómo Hong Kong, un centro urbano de 7,2 millones de habitantes, se ve afectada por un problema que tiene implicaciones globales y, al mismo tiempo, crear conciencia y propiciar conocimiento público, dado que hoy la metrópolis asiática produce más de seis(6) millones de toneladas de residuos urbanos cada año y se registra un aumento del 20% en los últimos 10 años.

La Comisión WMA se proponen contribuir a sensibilizar a los diferentes sectores de Hong Kong a través de una aproximación visual; además, de aportar claridad y comprensión sobre la gravedad de esta realidad para la ciudad y el resto del mundo.

En esta convocatoria pueden participar los fotógrafos y artistas visuales de cualquier nacionalidad o lugar de residencia y deberán presentar un proyecto en PDF en ingles o chino (archivo de 20Mb) que incluya la propuesta, su presupuesto, el cronograma, calendario, biografía profesional y personal, curriculum vitae y una recomendación; además, del portafolio con un máximo de 20 imágenes. Los documentos serán remitidos al correo electrónico a: commission@wyngmastersaward.hk.

El proyecto se desarrollará durante un año, entre el periodo abril de 2015 a abril 2016.

Un Comité de Selección integrado por tres miembros quienes otorgarán una beca de HKD (Dólar de Hong Kong) $ 250,000 (Aprox. US$ 32.257) para la producción de la propuesta ganadora.

Para consulte las bases(Aquí).

Mayores informes: Comisión WMA. Correo: info@wyng.hk. Web: wyngmastersaward. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

miércoles, 22 de octubre de 2014

6o. “ACTIVIST AWARDS” 2014 DE PHOTOPHILANTHROPY


Fotografía documental para el cambio social
Por. Victor Hugo

El 3 de diciembre cierra el plazo de la convocatoria The 2014 Activist Awards de Fotografía que organiza Photophilanthropy.

En el certamen pueden participar todos los fotógrafos profesionales y emergentes, mayores de edad, que hayan colaborado con una organización sin fines de lucro en un proyecto fotográfico. Las instantáneas deben haber sido realizadas en los últimos tres(3) años.

En 2009 se crearon los Activist Awards con el fin de promover la fotografía documental de alta calidad y la narración visual como medio para crear un impacto significativo y contribuir con el desarrollo de procesos de cambio social.

En los Activist Awards han participado más de 600 fotógrafos de 90 países, quienes en colaboración con más de 450 organizaciones sin fines de lucro, quienes han presentado sus propuestas visuales al certamen.

Premio
 
En este 2014 se propone un gran premio para profesionales que ascende a la US$ 15,000 y otro para fotógrafos emergentes de US$ 5,000.

Puede consultar las bases (Aquí) y realizar su proceso de inscripción (Aquí).

Mayores informes: PhotoPhilanthropy, 333 Valencia Street, Suite 251, San Francisco, CA 94103. Estados Unidos. Tel.: + (1) (415) 379-4555. Correo: info@photophilanthropy.org. Web: photophilanthropy. ©Fotografía suministrada por sus organizadores: Will Baxter/Human Rights Watch.

martes, 21 de octubre de 2014

XVIII PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA HUMANITARIA LUIS VALTUEÑA


Fotografía como testimonio y denuncia
Por. Victor Hugo

La fotografía como testimonio y denuncia de la situación que viven hoy de amplios sectores sociales que se encuentran inmersos en realidades de extrema pobreza, con el propósito de generar sensibilidad social y solidaridad, es el objetivo del 18o. Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña convocado por Médicos del Mundo.

En el evento que cierra el próximo 9 de noviembre, pueden participar fotógrafos profesionales o aficionados, mayores de edad, de cualquier nacionalidad y lugar de residencia que aborden temas como la acción humanitaria, la cooperación internacional, la exclusión social, la vulneración de los derechos humanos, los conflictos armados, los desastres naturales, las poblaciones refugiadas, las poblaciones inmigrantes, los colectivos excluidos, etc.

Los participantes deberán presentar un máximo de 10 fotografías, en formato digital, de una serie o no, ya sean en color y/o en blanco y negro, realizadas entre enero de 2012 y octubre de 2014. Así mismo, su formato será JPEG con perfil de color RGB y una una resolución mínima de 300 PPP; además, con un tamaño mínimo de 40 cms. en su lado más pequeño.

Premio

El Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña esta dotado de €$6.000, destinados a la realización de un proyecto fotográfico que tendrá como contenido temáticas relacionadas con la actividad de Médicos del Mundo, ya sea en España u otros países a convenir con la organización, que deberá ser concluido antes del 15 de diciembre de 2015.

Puede consultar las bases (Aquí) y descargar el formato de inscripción (Aquí).

Mayores informes: Médicos del Mundo c/. Conde de Vilches, 15, 28028 Madrid, España. Tel.: 91 543 60 33. Correo: eventos@medicosdelmundo.org. Web: premioluisvaltuena.

Fotografía: ©Hugsh. 2014. “Después de la misa”. Plaza de Bolívar de Bogotá.

lunes, 20 de octubre de 2014

EN ALEMANIA, ABIERTA CONVOCATORIA DE LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL NORDART 2015







El evento más grande de arte contemporáneo en Europa
Por. Victor Hugo

El 15 de diciembre cierra la convocatoria de la Exposición Internacional NordArt 2015, que se celebrará del 6 junio hasta 4 octubre del próximo año en Büdelsdorf, ciudad del distrito de Rendsburg-Eckernförde, en Schleswig-Holstein, Alemania.

El evento es organizado por Kunstwerk Carlshütte, entidad cultural sin ánimo de lucro, recibió en el 2014 al rededor de 3.000 propuestas de creadores de 101 países, de los que se seleccionaron de 250 artistas de todo el mundo. En la actualidad, el NordArt se convirtió en una de las exposiciones más grande de arte contemporáneo en Europa, donde se reúne todas las tendencias visuales.

Esta posibilidad de encontrar todas las prácticas artísticas en un solo evento, sin duda la propicia el espacio expositivo que se encuentra en el antiguo edificio de la fundición en el Carlshütte que alcanza los 22.000 m²; además, el ACO Wagenremise con sus 400 m² y un parque de esculturas de 80.000 metros cuadrados. Igualmente, se usan los espacios públicos de la ciudad.

En el certamen pueden participar artistas de cualquier nacionalidad y lugar de residencia que diligencien su solicitud on line, donde se puede cargar CV (Word o PDF). Además, de subir hasta 10 imágenes (1 MB de archivos máximo, formatos: JPG, GIF, PNG, PDF) de las obras que propone para la exposición o los enlace para el trabajo de vídeo.

Es preciso señalar que no hay cuota de inscripción para participar en la Exposición Internacional. Igualmente, las obras expuestas se pueden ofrecer para la venta y permanecen en NordArt hasta el final de la exposición. El Kunstwerk Carlshütte es una organización sin fines de lucro y no cobra ningún tipo de comisión.

Por otra parte, el evento esta acompañado de un importante evento académico, el Simposio Internacional NordArt, que invita a 10 artistas para asistir y crear obras de gran tamaño (escultura, instalación, pintura). Si desea participar puede marcar la casilla de “Simposio” en el formulario de solicitud y se requiere una descripción del proyecto con más detalles sobre los materiales y dimensiones, el tiempo estimado requerido, fotos con ejemplos de obras.

Premio

El NordArt 2015 esta dotado de un premio de €$10.000 euros, patrocinado por Hans-Julius y Johanna Ahlmann (ACO Group). El nombre del ganador se dará a conocer durante la “Larga Noche de las Luces” en septiembre y será invitado a participar del siguiente NordArt 2016. Así mismo, se otorgarán otros tres premios de €$1.000 a otros creadores seleccionados, quienes estarán presentes en la ceremonia.

Puede consultar las bases (Aquí) y realizar el proceso de inscripción (Aquí).

Mayores informes: Kunstwerk Carlshütte, Vorwerksallee 24782 Büdelsdorf, Alemania. Tel.: +49 (0) 4331- 354 695. Correo: info@kunstwerk-carlshuette.de. Web: kunstwerk-carlshuette ©Imagenes suministradas por sus organizadores.

sábado, 18 de octubre de 2014

III EVENTO EXHIBICIÓN Y PROMOCIÓN DE ARTE Y PENSAMIENTO ACTUAL


Convocatoria “Aquí y Ahora”
Por. Victor Hugo

Hasta el próximo 31 de octubre estará abierta la convocatoria del III Evento Exhibición y Promoción de Arte y Pensamiento Actual, “Aquí y Ahora”, que organiza la Galería Blanca Soto de Madrid.

“Las estructuras están cambiando también en el arte [...] Esto determina la forma, el método y el significado del arte en nuestro tiempo. Redefine su ámbito de actuación e influencia en otros espacios o comunidades que antes eran ajenos a este o que ni siquiera existían hasta hace poco, en contextos distintos, mixtos e interrelacionados con otros lenguajes y modos de comunicación”, precisan los organizadores de “Aquí y Ahora”.


En el certamen pueden participar artistas de cualquier nacionalidad o lugar de residencia, excepto los artistas que trabajen con la galería y los seleccionados en las convocatorias anteriores de “Aquí y Ahora”.

La convocatoria en su tercera edición no tiene restricción alguna en lo que respecta a la técnica, modo y características de las “ideas”; aunque, es importante tener en cuenta las dimensiones, para lo que se aconseja un formato pequeño, dadas las limitaciones del espacio expositivo.

Así mismo, podrán presentarse proyectos, tanto realizados o no, estudios, palabras, fotografías, pintura, street art, música, performance, textos, diseños, dibujos, vídeos, publicaciones, arquitectura, ecología, ensayos de filosofía y sociología, proyectos de ciencia, educación e investigación, invenciones o cualquier forma de expresión creativa que se pueda imaginar, siempre que reflejen el sentido y el contexto actual del momento tanto desde una perspectiva de “progreso y evolución” personal e individual como social o colectiva.

Por su parte, la galería seleccionará una serie de trabajos y propuestas con las que se realizar una exposición en sus salas de exhibición del 20 de noviembre de 2014 y el 13 de enero de 2015.

Para participar se debe presentar una propuesta acompañada de su hoja de inscripción debidamente diligenciada y una breve biografía o currículum. Además, de un dossier en formato pdf con diez imágenes máximo y su respectivo statement. También, es indispensable incluir un pequeño texto explicativo del trabajo a la siguiente dirección de correo electrónico: aquiahora@galeriablancasoto.com.

Puede consultar las bases (Aquí) y descargar el ficha de inscripción (Aquí).

Mayores informes: Galería Blanca Soto C/Almadén, 13 28014 Madrid, España. Tel.: 914023398. Correo: galeria@galeriablancasoto.com. Web: galeriablancasoto. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

miércoles, 15 de octubre de 2014

EN ITALIA, PESPOW CONVOCA RESIDENCIA PARA ARTISTAS VISUALES


“Los límites de su lenguaje son los límites de su mundo”
Por. Victor Hugo
“[...] el lugar donde se reúne la multiplicidad [...] no es el autor, como se ha dicho de manera lejos, pero el lector [...] la unidad de texto no radica en su origen sino en su destino ”. Roland Barthes[1]
Bajo el lema “Los límites de su lenguaje son los límites de su mundo. Los límites de su mundo son los límites de su idioma”, Pespow Ltd. tendrá abierta su convocatoria hasta este 31 de octubre para una residencia artística en San Martino di Lupari, Italia.

En el evento pueden participar artistas de cualquier nacionalidad o lugar de residencia en las diversas disciplina del arte contemporáneo que presente un proyecto que aborde los temas de las alternativas a los problemas socioeconómicos actuales. De tal manera, que Pespow está buscando una instalación, una performance o cualquier otra propuesta que se ocupe de los temas propuestos dentro de la presente convocatoria.

La residencia será de un mes en el establecimiento de Pespow, durante el cual él ganador desarrollará su proyecto. Así mismo, se le garantizará un salario de €$5.000 (Euros) y un presupuesto para la producción de la propuesta hasta de €$1.500; además, del reembolso de gastos de viaje, alimentación y alojamiento durante su estancia en San Martino di Lupari.

Los proponentes deben tener en cuenta temas antropológicos y socioeconómicos como la globalización, la dinámica de producción y "made in"; lujo como una forma de resistencia; la tecnología y la gestión de sistemas complejos; anacronismos y desorientación; el papel del consumidor; nomadismo y la desmaterialización de los productos y oficios; el know-how de transporte y comunicación del conocimiento; estos serán los ejes que deben ser explorados por el proyecto que permitan dar un sentido a las muchas historias que han animado un territorio en el tiempo.

En esta perspectiva, los proyectos deben estar inmersos dentro de una comunidad que intenta comprender mejor sus recientes dinámicas de producción. En este sentido, se sugiere que los participantes elaboren un enfoque microhistórico, género de la historiografía se centra en el avance de la historia vivida por los individuos o las comunidades restringidas. [2]

Los resultados de la convocatoria se publicarán a más tardar el 30 de noviembre del presente año, mientras que la residencia se realizará del 1 febrero a 1 marzo 2015 en la sede Pespow en San Martino di Lupari. Este programa se completará con una presentación pública del proyecto.

Puede consultar las bases (Aquí) y revisar la determinantes conceptuales (Aquí).

Mayores informes: Pespow Ltd, Via dell'Industria 23, Casoni di San Martino di Lupari 35018, Italia. Correo: residency@pespow.com. Web: residency.pespow. © Imagenes suministradas por sus organizadores.

Citas

[1] BARTHES, Roland. La mort de l'auteur: En 1968, el intelectual francés anunció la muerte del autor.
[2] NIETZSCHE, Friedrich, The Gay Science.

martes, 14 de octubre de 2014

BECA DE APOYO AL EMPRENDIMIENTO EN LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS, FACTORÍA CULTURAL




Creatividad y liderazgo
Por. Victor Hugo

Con el propósito de identificar y apoyar ideas de proyectos sostenibles, además, de brindar las herramientas necesarias para la formación y el desarrollo de estas iniciativas la Factoría Cultural de Madrid ofrece una beca de 12 meses.

En la convocatoria, que estará abierta hasta el 3 de noviembre, pueden participar emprendedores mayores de 18 años, de cualquier nacionalidad que deseen desarrollar su idea y/o proyecto en un entorno estimulante, interdisciplinar y experimental, que fomente el aprendizaje personalizado, el intercambio y el networking en los distintos ámbitos que conforman las Industrias Culturales y Creativas. Así mismo, pueden aplicar cualquier entidad o colectivo artístico.

Es importante advertir que es requisito indispensable diligenciar el formulario de inscripción para participar en la beca y remitirlo a: convocatorias@factoriaculturalmadrid.es.

“El Equipo de Evaluación elegirá, mediante puntuación, las mejores candidaturas según criterios de originalidad y viabilidad, evaluándose la capacidad del solicitante para liderar el proyecto”, señalan sus organizadores.

Puede consultar las bases (Aquí) y descargar el formulario de inscripción (Aquí).

Mayores informes: Factoría Cultural, Matadero Madrid Paseo de la Chopera, 14 28045. Tel.: +34 636 546 850. Correo: info@factoriaculturalmadrid.es. Web: factoriaculturalmadrid. ©Fotografías suministradas por sus organizadores

sábado, 11 de octubre de 2014

ENCUENTROS DE ARTE EXPERIMENTAL, TRAVERSE VIDÉO 2015


Sentido del lugar, lugar del sentido
Por. Victor Hugo

Hasta el 27 de este mes estará abierta la convocatoria de la 18o. edición de Traverse Vidéo que se celebrará en Toulouse, Francia, a partir del 18 de marzo de 2015.

En el certamen pueden participar artistas visuales de cualquier nacionalidad o lugar de residencia con su propuestas de cine, video, fotografía, performance e instalaciones.

La convocatoria exigue enviar las películas y vídeos en soporte DVD (Formato DVD –Vídeo reproducible en un lector DVD) acompañado de la ficha de inscripción con su respectiva sinopsis.

Por su parte, las películas seleccionadas en la segunda fase, requerirán archivos de datos (Vídeo en formato HD Códec H264 a ser posible). En lo que respecta a los performances e instalaciones, hay que añadir un cuaderno de especificaciones técnicas (describir el peso y las dimensiones de los diferentes elementos); así mismo, las fotografías, deben indicar el formato original.

“La obra considerada en relación, incluso en interacción con el entorno, se concibe en función a ese entorno en particular. Algunos artistas enfrentan así su trabajo al lugar, lo articulan al lugar, lo piensan con el lugar que se convierte en uno de sus componentes integrales”, puntualizan sus organizadores.

Además, añaden que: “De este modo, el espacio no es un joyero vacío que se llena impunemente, sino un elemento a tener en cuenta para le concepto de ser-obra, no se trata de borrar la obra ya que su resistencia al espacio la hace obra. Cuanto más pueda despejar el espacio, más posibilidades otras le abre a este… La interrelación puede modularse o provocar un contrapunto”. Y finaliza sentenciando: “La inclusión física en el lugar despierta lo sensorial de manera diferente. La inclusión en el lugar despierta el acercamiento de manera diferente”.

Para consultar las bases (Aquí) y diligenciar el formato de inscripción.

Mayores informes: Traverse Vidéo, 17 avenue des Mazades 31200 Toulouse - France. Tél: +33 (0) 5 62 26 48 51. Correo: info.traversevideo@gmail.com. Web: traverse-video. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

viernes, 10 de octubre de 2014

PROYECTO DE INVESTIGACIÓN SOBRE LAS PRÁCTICAS DE PROTESTA Y SU REPRESENTACIÓN VISUAL


Acción e Intervención
Por. Victor Hugo

Con la intención de reunir a un conjunto de propuestas en el campo de las artes visuales que servirán de insumos para diversas investigaciones y prácticas, el Colectivo AIDD, Actión, Intervention Daily Deployment, convoca a los artistas que quieran enviar sus trabajos para ser recopilados como “ejemplos y estudios de casos de prácticas de intervención que se relacionan al desarrollo sociopolítico, situaciones que entendemos como una 'protesta cotidiana”.

La propuesta del Colectivo no busca mostrar un estudio exhaustivo de todas las formas y prácticas de intervención, pero contribuirá a develar algunas aristas y tendencias sobre la intersección entre la participación política, de caracter individual, de organizaciones y movimientos. El material, será publicado en una plataforma de AIDD, y no esta limitado exclusivamente afotografías sino que pueden ser enlaces a páginas web, artículos, literatura, pensamientos personales, entrevistas y vídeos.

“Mediante la recopilación de esta información podemos producir una representación alternativa sobre la protesta; además, de generar el debate, crear conciencia y mostrar diferentes condiciones sobre los desafíos de la contemporaneidad. Así mismo, creemos que el cambio puede ser interpelado no sólo expresando su desaprobación, sino generando formas alternativas de hacer un cambio sostenible”, señala el Colectivo AIDD.

El Colectivo

AIDD es un colectivo de investigación formado en el Goldsmiths College, Universidad de Londres, en enero de 2014 y esta dedicado a la recolección y la investigación de las prácticas de protesta y su representación visual. Esta trabajo se inició a raíz de un conversatorio en el aula durante uno de los curso, como se documenta en web. De tal manera, que crearon una plataforma que consta de un archivo accesible, una enciclopedia y una colección artículos.

AIDD fue fundado por Wei-Hsin Chen (Taipei), Wiebke Hahn (Berlín, Londres), Aline Khoury (Jerusalén), Vivi Kallinikou (Londres, Berlín), y Karina Hanney Marrero (Londres, Reikiavik). Además, tiene un grupo amplio de colaboradores que se han sumado a la labor de investigación del Colectivo.

El plazo para enviar sus propuesta se cierra este 31 de niviembre del presente año.

Mayores informes: Research Colective AIDD, c/o Traumfabrik 100 Greenfield Road, Unit L Londres E1 1EJ, Reino Unido. Correo: aestheticsofprotest@gmail.com. Web: aestheticsofprotest. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

miércoles, 8 de octubre de 2014

PRIMERA CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE VIDEODANCE


Imágenes para preservar la danza como un bien cultural
Por. Victor Hugo

El próximo 10 de noviembre se cierra el plazo para presentar proyectos audiovisuales de videodanza a la Primera Convocatoria Internacional que organiza la Fundación Fondo Internacional de las Artes y el Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso” de la Universidad Rey Juan Carlos, en colaboración con la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.

“Su objetivo fundamental es la transmisión de los valores vinculados a la herencia cultural de los pueblos que se expresa a través de la danza y lograr que se incentive y promueva la inspiración de las jóvenes generaciones de artistas al tiempo que adquieran conciencia de la necesidad de preservar la danza como un bien cultural de la humanidad”, señalan sus organizadores.

En el evento pueden participar vídeocreadores y profesionales de la danza, coreógrafos, docentes, directores de espectáculos de danza, realizadores con proyectos que vayan entre 3 y 6 minutos creados no antes de septiembre de 2012, solamente la del español o el inglés. Por su parte, el formato de las obras será de FULL HD y el formato 16:9.

Pueden consultar las bases(Aquí).

Mayores informes: Proyecto Videodanza C/Infantas 27, 2do Izq. 28004 Marid. España. Correo: fundacionvideodanza@gmail.com. Web: fundacionfiart. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

lunes, 6 de octubre de 2014

LOS MANDADOS DE LA MINISTRA DE CULTURA MARIANA GARCÉS CÓRDOBA



Crisis Cultural de Cali, Incolballet y Gloria Castro
Por. Victor Hugo

Si alguien le ha dado la pelea a la Ministra Mariana Garcés Córdoba en contra del plan de privatizador de la cultura, ha sido la maestra Gloria Castro, la Directora del Instituto Colombiano de Ballet, Incolballet, de Cali.

Mientras, la Ministra de Cultura ha dedicado gran parte de su gestión ha acabar con los artistas, productores culturales e instituciones que no se han plegado a la visión cultural que trata de imponer, como digna representante de la clase social conservadora y latifundista del Valle del Cauca, donde al parecer sólo “Carvajal hace las cosas bien”.

La Historia

Para nadie es un secreto que la distinguida señora Amparo Sinisterra de Carvajal, antigua jefe de la Ministra Mariana Garcés y esposa de uno de los industriales más acaudalados e influyentes del Valle del Cauca, maneja a su antojo desde Proartes el sector cultural en su departamento; es más, hay quienes opinan que nada se mueve nada sin que la “La Primera Dama de la Cultura”(1) así lo disponga.

También, es un secreto a sotto voce que Sinisterra de Carvajal, como la Ministra, son de cuidado porque si usted cae en desgracia frente a las poderosas damas, posiblemente correrá con la misma suerte de la maestra Gloria Castro, cuyo único pecado son los 35 años que lleva al frente de Incolballet. Entidad, que desde 1979 transformó la escena educativa del país al ofrecer el primer programa de bachillerato en artes, especializado en ballet, con más de 4.000 niños de los estratos 1, 2 y 3 formados y 300 bachilleres artísticos graduados en Danza.

La experiencia pedagógica, es reconocida internacionalmente, y marcó un hito por su modelo educativo, de gestión y desarrollo, a pesar de ser una entidad pública descentralizada, que depende de la Gobernación del Valle del Cauca. Hoy, Incolballet no es sólo un bachillerato con ballet, su proceso la llevó a transformarse en una compañía de danza de primera línea y cuenta con un importante Festival, visto por más de 390.000 personas y en el que han participado 80 compañías y 700 bailarines profesionales de todo el mundo.

En la actualidad, como desde sus primeros años, Incolballet le ha ofrecido a los niños, niñas y jóvenes de los sectores populares de la ciudad de Cali y del suroccidente colombiano, una alternativa distinta, en una región, donde el ballet era considerado como “una cosa solo para personas adineradas”.

Quizás sea este el pecado de la maestra Gloria Castro y lo que incomoda a la clase social de la Sra. Amparo Sinisterra de Carvajal y a la Ministra, porque tradicionalmente el ballet ha sido una expresión artística por donde sólo transitaban un selecto grupo de apellidos de las más distinguidas familias del país. Quizás hoy este espacio lo reclaman como suyo.

A pesar de la implacable persecución contra Incolballet, emprendida por Mariana Garcés, desde el Ministerio de Cultura y luego del anuncio del cierre de los programas culturales, hecho por el Gobernador Ubeimar Delgado Blandón, ante la crisis económica de la administración pública provocada por la clase política, que durante los últimos 30 años manejó al Valle del Cauca, la comunidad caleña reaccionó y con ella el país.

Los mandados

A mediados del 2013, Mariana Garcés, a raíz de las múltiples voces que se elevaron en Cali contra la inversión realizada por el Ministerio para apoyar la I Bienal de Danza, produjo una carta para exponer sus puntos de vista al rededor de la polémica. La misiva pública apareció en el periódico El País (2).

Sin embargo, el remedio resultó peor que la enfermedad. Al contrario enturbió más el panorama por lo explosivo que resultaron sus opiniones y la avalancha de críticas no se hizo esperar; además, la Ministra dejó claro su animadversión por la maestra Gloria Castro, todo lo que significa Incolballet y su postura contra los procesos gestados por los artistas cuando señala: “Con esto quiero puntualizarle que el Festival de Ballet no es un Festival de Incolballet en estricto sentido, es de la Secretaría de Cultura de Cali operado por Incolballet”.

Muy a pesar de ello, las respuesta también fue contundente y la primera fue la de la maestra Gloria Castro, quien de manera puntual desmontó uno a uno los argumentos esgrimidos por la Ministra (3), quien de forma falaz, desconoció los procesos culturales de su ciudad. En ese sentido la Directora de Instituto replicó tajantemente: “...el Festival de Ballet, no es de Incolballet...”. Mi primera reacción ante el exabrupto es que seré sometida, nuevamente, al intento de un desconocimiento o a un despojo que viene en camino. Tomo aire: en mi conciencia y en el de la comunidad a la que represento existe la idea clara que el Festival de Ballet es un proyecto que nace al interior del desarrollo artístico de Incolballet”.

El pasado 13 de agosto del presente año, las instituciones culturales de Cali, frente a la pretensión del Gobernador Ubeimar Delgado Blandón de acabar con las entidades culturales de su departamento, como lo es Bellas Artes, la Biblioteca Departamental, Incolballet y el Instituto para la Investigación y la Preservación del Patrimonio Cultural y Natural, Inciva, organizaron una nutrida marcha, a la que se le sumó todo el sector cultural del Valle del Cauca. ¿Por qué será que la Administración Pública en Colombia frente a sus crisis económicas lo primero que hace es acabar con los espacios culturales? No es la primera vez que ocurre, así ha sucedido a lo largo y ancho del país y revela como entiende la cultura el Estado.

Ante la protesta y la presión ejercida por diferentes sectores sociales del Valle del Cauca y el país, Mariana Garcés y el Gobernador no tuvieron otra salida que anunciar los $6.000 millones conseguidos para conjurar la crisis (4). Lo cierto es que el hecho habría sido un pésimo antecedente para Mariana Garcés: no haber logrado superar la critica coyuntura cultural de sus ciudad (5); por eso, salió inmediatamente el Gobierno Nacional a darle la mano para tratar de impedir así su deslegitimación y el escarnio público; además, de frustrar un debate más de control político en el Congreso.

De esta manera, se empezó a develar las distintas posiciones y hoy continua el debate, aunque Mariana Garcés siga inamovible de su cargo. Quizás, porque ha cumplido a cabalidad con su papel, sus mandados y, como nadie, ha logrado hacer de los artistas los saltimbanquis contemporáneos que el Estado necesita y los “Mefistófeles” que la clase política colombiana requiere: la fanfarria del poder.


Detrás del Escenario

Pero detrás de todo, están las denominadas industrias culturales, quienes reciben cuantiosos recursos del Estado, que sólo favorecen a las distinguidas familias que se han dado a la tarea de tomarse los grandes eventos del país. De esta forma, se término privatizando el acceso a la cultura y usurpando los procesos que iniciaron los artistas de la mano de sus comunidades, como ha sucedido con el Carnaval de Barranquilla, el Festival Vallenato y ahora la I Bienal de Danza de Cali que organiza Sinisterra de Carvajal desde Proarte, para lo cual el Ministerio de Cultura aportó la no despreciable suma de $1.400 millones.

Nada raro sería que el Salón Nacional de Artistas, el Petronio Álvarez, el Carnaval de Blancos y Negros o las Fiestas de Sanpacho, en Quibdo, entre otros, mañana también tengan los nombres y apellidos propios de las distinguidas familias que se den a la muy noble tarea de salvaguardar el patrimonio cultural.

Este nuevo y creciente negocio lo llaman Responsabilidad Social Empresarial y se ha convertido en un segmento de mercado muy disputado en los últimos 10 años por los grandes dividendos que reporta a la cartera, a una tasa interna de retorno muy atractiva y claro estas distinguidas familias se erigen hoy como los nuevos gestores culturales del país y a los que les debemos la protección de nuestro patrimonio.

Pero el ciclo no estaría completo sin la infatigable presencia de los medios comerciales de información, quienes encontraron otro nicho de mercado para vendernos lo que nos pertenece con la instantaneidad altruista y esa decisión incuestionable de visibilizar únicamente lo que ellos consideran actualidad. De esta forma, unos y otros se han dado a la tarea de privatizar la cultura y nosotros de consumir obedientemente el significado de lo cultural, sólo como fiesta y carnaval.

Gloria Castro Responde

La experiencia pedagógica de Incolballet 

El ballet es un arte muy especializado pero no se requiere pertenecer a una clase social determinada, por eso en un primer momento la gente pensaba que estaba fuera de razón al intentar crear un bachillerato especializado en danza clásica y era porque ellos veían que los orígenes del ballet son aristocráticos y en realidad es una expresión muy compleja que requiere una iniciación muy precoz, a los nueve (9) años; además, de una disciplina y una entrega muy grande.

Al final la experiencia dio resultado y son todos los niños que se han ido formando en Incolballet; aunque muchos de ellos al terminar su bachillerato deciden no continuar en la danza, ellos acceden a la universidad con todas las garantías y hoy tenemos actores, abogados, ingenieros, médicos, etc.; entonces, ese trabajo de la exploración de la sensibilidad del ser humano, el desarrollo de la confianza en sus propias capacidades y el afianzamiento de su autonomía frente a los desafíos, es como el proceso del bachillerato demostró que era válido y que no estaba tan loca con en un principio algunos creían.

Después de Barrioballet

Por supuesto que Barrioballet cumplió el objetivo de demostrar que el ballet es un lenguaje y que es lenguaje también tiene unos tonos de acuerdo al lugar donde usted este, igual como nos sucede en Colombia, nosotros distinguimos un caribe de un vallecaucano de un bogotano, por sus acentos y de la forma de hablar nos identifica. De la misma forma sucede con el arte del ballet, es un lenguaje donde usted adquiere una técnica, un conocimiento muy científico del cuerpo, pero lo que haga usted con eso y la obras que desarrolle, depende de la sensibilidad, del lugar donde este y de lo que quiera expresar, eso fue Barrioballet. Luego, surgió la Compañía, que hoy tiene un repertorio amplio, que van desde la obras universales hasta las nacionales.

Sobre la Política Cultural

Los ministerios están para ayudar, contribuir, generar oportunidades y proyectar los trabajos de los artistas. Bueno, y si se dan estas situaciones difíciles, no es algo que deba detener la labor de creación y gestión. Es nuestro deber continuar buscando otros recursos y otras oportunidades.

Hoy dentro del Ministerio tenemos un proyecto de concertación que viene desde hace muchos años y que fue fortalecido por la anterior Ministra, Paula Marcela Moreno, y ahí estamos. Ahora, la relación no es muy fluida porque considero que tenemos dos visiones distintas de la cultura; en primer lugar, el Ministerio de Cultura nos ve más dentro del de educación que en el de cultura. Sin embargo, en nuestro caso, estamos ubicados en el terreno del arte, de la formación, del rigor en la disciplina y lo que se esta imponiendo es el divertimento, lo fácil, lo comercial y esta visión tiene otros objetivos.

Por otro lado, en estos momentos no existen unas políticas definidas que le permitan al Ministerio decidir claramente donde hacer sus aportes, donde fortalecer el fomento o contribuir con los procesos de creación, el desarrollo y la circulación de la expresiones artística; generalmente, todos dependemos del funcionario de turno y de la amistad que se tenga con éste.

Finalmente, hoy los recursos para las instituciones culturales de Cali están asegurados, aunque el 2015 el panorama se incierto (6).

Fotografía: ©ArtistasZona, 2014. (1) Intervención de la Maestra Gloria Castro en el Seminario “Las Artes A La Canasta Familiar”, organizado por la Secretaria de Cultura Recreación y Deportes de Bogotá; (2) Entrevista con la Maestra Gloria Castro; (3) Ministra de cultura, Mariana Garcés Córdoba.

Notas:

1. [On Line] POSADA, Fabio. Amparo Sinisterra de Carvajal. Semana.com. Diciembre 3 de de 2005.

2. [On Line] Carta de la ministra Mariana Garcés sobre la polémica de la Bienal de Danza. Redacción. ElPaís.com, 26 de septiembre de 2013.

3. [On line] Gloria Castro, directora de Incolballet, responde con carta a la Ministra de CulturaLa. El País.com. 1 de octubre de 2013.

4. [On line] Gobernador del Valle anunció $9000 millones para institutos de la cultura como Incolballet y Bellas Artes. Gobernación del Valle del Cauca. 13 de agosto del 2014.

5. [On line] MinCultura afirma que se superó crisis de entidades culturales del Valle.. El Espectador. 22 de agosto del 2014.

6. [On line] "Yo no sé ordeñar, yo sé de Ballet": Gloria Castro: El futuro incierto de Incolballet y las entidades culturales de Cali. ElPaís.com. 17 de agosto de 2014.

jueves, 2 de octubre de 2014

EN SAO PAULO, 19 FESTIVAL DE VIDEOARTE CONTEMPORÁNEO, VIDEOBRASIL


“Panoramas del Sur”
Por. Victor Hugo

El próximo 16 de noviembre vence el plazo para presentar propuestas audiovisuales al Festival de Arte Contemporáneo SESC_Videobrasil organizado por la Associação Cultural Videobrasil y Sesc São Paulo.

En el certamen pueden participar artistas de cualquier nacionalidad o lugar de residencia y cada uno podrá presentar un máximo de tres (3) piezas y/o un proyecto (1), de acuerdo con los términos establecidos en las convocatoria.

“Cambios políticos importantes están en marcha, por eso el Festival sigue creyendo en la necesidad de trabajar a favor del arte y la cultura en las regiones que reinventan nuevas formas de circulación y la visibilidad”, proponen sus organizadores.

En el 19 Festival “Panoramas del Sur”, no solo es el nombre de la muestra competitiva sino que se convertirá en el punto central de la propuesta curatorial, desde donde se espera que se aborden los innumerables problemas del Sur, incluyendo las identidades híbridas, las diásporas, los flujos migratorios y viajes, narraciones personales, recuerdos, el aislamiento, el tejido social y la insularidad, entre otros temas.

La convocatoria tiene dos modalidades: una para obras terminadas (art works) y otro para proyectos (art proyects), que se desarrollarán bajo la supervisión de los curadores y con el apoyo del Festival y las dos serán presentados en la próxima edición del Festival.

De tal manera, que el Comité Curatorial seleccionará cuatro (4) proyectos para la producción de obras y cada uno recibirá un apoyo financiero de hasta R $30.000 (US$12.000 aprox.) y será supervisado por uno de los curadores hasta su presentación en el Festival. En esta edición, el Comité Curatorial está formado por Solange Farkas y por curadores invitados Bernardo de Souza, Bitu Cassundé, João Laia y Júlia Rebouças.

Por otro lado, la selección del premio del Jurado, que será anunciado en 2015, otorgará un (1) premio en efectivo de R $ 75.000 (US$30.000 aprox.) y nueve (9) reconocimientos que consisten en dos meses de residencias artísticas que se realizarán en las organizaciones asociadas a Videobrasil Residency.

Puede consultar las bases(Aquí). Para obras terminadas ó artworks(Aquí) y proyectos o art project (Aquí).

Mayores informes: Festival de Arte Contemporáneo SESC_Videobrasil, Av. Imperatriz Leopoldina, 1150, Vila Leopoldina - São Paulo - SP BR 05305 002, Brasil. Tel.: (+55 11) 36450516. Correo: 19festival@videobrasil.org.br. Web: videobrasil. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

miércoles, 1 de octubre de 2014

EN BUENOS AIRES, PREMIO BIENAL AREATEC DE ARTES VISUALES 2014


Solo pintura
Por. Victor Hugo

Hasta este 18 de octubre hay plazo para entregar las propuestas de pintura a la tercera edición del Premio Bienal Areatec de Artes Visuales 2014, que inaugurará su evento expositivo el 15 de noviembre la ciudad de Buenos Aires.

El concurso está abierto a todos los artistas plásticos de cualquier nacionalidad y lugar de residencia; en esta tercera edición el tema es libre y sus medidas deben tener un máximo de 200x200 cms. Además, para participar se debe entregar el formulario de inscripción al momento del ingreso de la obra.

Areatec concederá un primer premio de adquisición por un valor de $20.000 (Pesos argentinos); un segundo de adquisición de $8.000 y los respectivos diplomas correspondiente a las menciones que otorgue el jurado, que se encuentra compuesto por dos artistas plásticos, un crítico de arte y un representante de Areatec.

Puede consultar las bases (Aquí) y descargar el formulario de inscripción (Aquí).

Mayores informes: Areatec, Avenida de Mayo 1190 (C1085ABO) Edif. Cassará, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Correo: info@areatec.com.ar. Web: areatec. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

martes, 30 de septiembre de 2014

EN ITALIA, DOS BECAS PARA RESIDENCIA EN LA MACINA DI SAN CRESCI


Un mes en la región de la Toscana
Por. Victor Hugo

Hasta este 31 de diciembre se puede participar en las dos becas para residencias artistas que ofrece La Macina di San Cresci que se llevarán a cabo en el 2015 en la región de la Toscana, Italia.

La convocatoria esta dirigida a jóvenes artistas de cualquier nacionalidad o lugar de residencia que se encuentren entre los 18 - 35 años de edad y que trabajen con fotografía, pintura, videoarte, instalación, realización cinematográfica o escultura.

El periodo de la residencia será de un mes y los seleccionados recibirán un estímulo de 500 €, para los materiales que se utilizarán específicamente para el proyecto propuesto por el artista en La Macina di San Cresci.

Por su parte, los organizadores darán preferencia a aquellos solicitantes cuyas práctica artística integren enfoques innovadores de interacción con la comunidad. Así mismo, los resultados de la convocatoria se conocerán hasta finales de enero del 2015.

Puede consultar las bases(Aquí) y descargar el fomulario de inscripción (Aquí).

Mayores Informes: La Macina di San Cresci, Pieve di San Cresci 1, 50022 Greve in Chianti (FI) Italia. Tel.: (+39) 055 8544793. Correo: info@chianticom.com web: chianticom. ©Fotografías suministrada por sus organizadores.

viernes, 26 de septiembre de 2014

EN MUNICH, CONVOCATORIA DEL KINO DER KUNST 2015 PARA ARTISTAS VISUALES



Cine y Artes Visuales
Por. Victor Hugo

Este 15 de noviembre cierra la convocatoria del Kino Der Kunst, un festival de cine y exposición de artes visuales que realiza su segunda versión del 22 y al 26 de abril del 2015 en la ciudad de Munich, Alemania.

La propuesta del Kino Der Kunst es indagar sobre la relación entre arte y cine; de tal manera, que las propuestas deben revelar un enfoque innovador dentro de las diversas narrativas audiovisuales y, además, tener un alto nivel técnico.

El certamen se encuentra abierto a todos los artistas de cualquier nacionalidad o lugar de residencia que deseen presentar proyectos producidos después del 1 de enero de 2013 para ser valorados por un jurado internacional de reconocidos artistas y curadores, quienes otorgarán dos premios, de un bolsa que asciende a los 20.000 euros.

Kino Der Kunst es un proyecto organizado por EIKON Süd GmbH, se asoció con el Ministerio de Baviera de Educación, la Ciencia y las Artes, el BMW AG, la Fundación Ingrid Werndl-Laue, la Fundación von Biehler Dorrer, el HypoVereinsbank, el Kirch-Fundación, la Colección Goetz, Louis Vuitton, ARRI Film & TV Services GmbH, Bayerischer Rundfunk y la Oficina Federal de Relaciones Exteriores de Alemania, en colaboración con la Academia de Bellas Artes y Universidad de Cine y Televisión de Munich; la Pinakothek der Moderne y el Museo Brandhorst.

El certamen recibe obras de mono-canal canal de cualquier duración o formato, realizadas por artistas visuales. Por su parte, las películas deben ser presentadas exclusivamente on line.

Puede consultar las bases (Aquí); además, revisar el reglamento para películas (Aquí) y realizar la inscripción on line (Aquí)

Mayores informes: Kino der Kunst, Birkerstr 22 80636 Múnich, Alemania. Tel .: +49 89 45 21 54 11. Cel.: 49 160 38 46 294. Correo: stoehr@kinoderkunst.de. Web: kinoderkunst.

Fotografías: ©Suministradas por sus organizadores.

1. Clemens von Wedemeyer. “Afterimage”, 2013. Installation view “The Cast”. Foto: Matteo Monti (MAXXI)
Courtesy Galerie Jocelyn Wolff, Paris; KOW, Berlin.

2. Clemens von Wedemeyer. “Procession”, 2013. Installation view “The Cast”. Courtesy Galerie Jocelyn Wolff, Paris; KOW, Berlin. 
Foto: Matteo Monti (MAXXI).

jueves, 25 de septiembre de 2014

EN MÉXICO, CONVOCATORIA ABIERTA:
 PROGRAMA EDUCATIVO SOMA 2015



Para estudiantes de arte contemporáneo y carreras afines
Por. Victor Hugo

El 11 de octubre cierra la convocatoria que ofrece becas al programa de formación para estudiantes de arte contemporáneo y carreras afines del centro educativo  Soma en la ciudad de México.

La organización Soma, es una entidad sin animo de lucro fundada en noviembre 2009 por iniciativa de un grupo de artistas que unieron esfuerzos para promover el intercambio cultural, la formación, la investigación y la difusión del arte contemporáneo.

El programa de formación que ofrece Soma tiene una duración de dos años divididos en seis trimestres; además, cuenta con docentes de amplia experiencia en el ámbito internacional y mexicano. Por otro lado, la presente convocatoria esta abierta a la participación de artistas y estudiantes de cualquier nacionalidad o lugar de residencia.

Es preciso tener en cuenta que los artistas seleccionados obtienen una beca de 83% del costo del programa, que iniciará sus actividades a partir del 12 de enero 2015. Aunque el programa educativo de Soma es a nivel de posgrado, no es indispensable un título de licenciatura, pero sí es fundamental que los postulantes tengan un cuerpo sólido de su trabajo, así como, un portafolio que lo demuestre.

Puede consultar las bases (Aquí) y realizar la inscripción On Line (Aquí).

Mayores informes: SOMA, Calle 13 No. 25, Colonia San Pedro de los Pinos, México D.F. C.P. 03800. Tel.: +52 55 5277 4947. Correo: 
info@somamexico.org. Web: somamexico.org. ©Imágenes suministradas por sus organizadores.

miércoles, 24 de septiembre de 2014

EN EL EMERGENT ART SPACE EXPOSICIÓN INTERNACIONAL


Convocatoria Abierta para Estudiantes y Artistas Emergentes
Por. Victor Hugo

Bajo el tema de traducciones el Emergente Art Space invita a estudiantes y artistas emergentes a participar en una exposición internacional, convocatoria que estará abierta hasta el 30 de septiembre.

“Trans-Lating: llevar al otro lado, para transferir, con el transporte, para hacer comprensible en otro idioma, hacer accesible a otra cultura”, precisan sus organizadores. Además, propone que la “traducciones como una manera de ampliar nuestra comprensión, para facilitar la comunicación, como un problema apremiante en la sociedad contemporánea que está conectada, pero dividida”.

En la convocatoria pueden participar jóvenes artistas de cualquier nacionalidad o lugar de residencia que se encuentren en la Escuela y que no excedan la edad de 30 años.

El evento contempla dos exposiciones: la primera será on line y se abrirá a partir del 1 de diciembre del presente año; la otra estará a cargo del Departamento de Arte de la Universidad de Reed y será inaugurada el 20 de enero del 2015 en la ciudad de Portland, Oregon, Estados Unidos.

De tal manera, que para la exposición en vivo, debido a problemas de envío las obras deben tener un máximo de 3'x3'(7.62 centímetros) de obras bidimensionales, 5'x5'(12.7 centímetros) para el trabajo tres dimensiones, siempre se puede plegar o desmontar para facilitar el envío; por su parte los vídeoarte no deberán sobrepasar los 5 minutos de duración.

El certamen contempla un premio de US$500 al primer puesto y entregará US$200 a los cinco finalistas.

Puede consultar las bases (Aquí)

Mayores informes: Vivian Schwab, Coordinadora del Programa. Correo: vivian@emergentartspace.org. Web: emergentartspace.org ©Imagen suministrada por sus organizadores.

lunes, 22 de septiembre de 2014

EN URUGUAY, OCTAVO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL


Realidades desde otros puntos de vista
Por. Victor Hugo

Hasta el próximo 10 de octubre hay plazo de enviar las solicitudes para participar en el Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay, Atlantidoc, que se realizará en la bella ciudad de Atlántida, del 6 al 12 de diciembre del presente año.

El Festival se propone presentar un panorama de las nuevas producciones documentales y la formación de realizadores de este género en la región. En esta perspectiva, el criterio de programación esta ligado a la calidad de las piezas cinematográficas y de video.

De tal manera que se admiten producciones cinematográficas y de video, de cualquier nacionalidad y lugar de residencia del realizador, con las siguientes características: documentales para ser exhibidos en el formato digital, duración entre 5 y 120 minutos; no presentados comercialmente en Uruguay, producidos con posterioridad a diciembre de 2012.

Por su parte, el Festival concederán premios en las siguientes categorías de documentales: Mejor documental del Festival; Intendencia Municipal de Canelones, “Alberto Mántaras” al documental uruguayo; Opera Prima, “Ferruccio Musitelli”; Premio Asociación de Críticos Cinematográficos del Uruguay, FIPRESCI, a largometraje; Centro Comercial de Atlantida a mediometraje; Premio de la Alcaldía de Atlántida al cortometraje; además, se le otorgará estímulos a fotografía, sonido, edición, música original, producción, guión y dirección.

Si esta interesado en participar, el productor o realizador del documental, debe enviar una solicitud con la ficha técnica completa, sinopsis informativa de 5 líneas sobre la propuesta, link por trabajo documental o video al Festival a través del correo electrónico: contacto.atlantidoc@gmail.com

Consulte las bases (Aquí) y descargue la ficha de inscripción (Aquí)

Para mayores informes: Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay, Atlantidoc, Ricardo Casas, Director. Dir.: Canelones 2226 Ap.102. Tel. (+598) 099 204 182. Correo: contacto.atlantidoc@gmail.com. Web: atlantidoc. ©Imagen suministrada por sus organizadores.