sábado, 31 de diciembre de 2011

DESDE EL CARIBE COLOMBIANO: FELIZ AÑO 2012




El oriente imaginado
Por. Victor Hugo
“No hay obra que no deje a la vida una salida, que no señale el camino entre los adoquines”. Deleuze
La concepción de vida de un artista no debería ser la postura judeocristiana occidental, ese gesto contemplativo de profunda resignación y arrepentimiento, que sólo produce el asco harapiento de la indiferencia y la arrogancia del lenguaje del silencio, sino la mirada firme y solidaria que acecha, indaga y hurga sobre su realidad, porque es ahí donde se puede producir, representar y dejar de arrodillarse como un acto de contrición frente al poder. Por eso elevamos la voz y nos atrevemos a crear: ¿Acaso no es para eso el arte?

A todos y cada uno de los que nos acompañaron que tengan un año fructíferamente creativo. Feliz 2012.

Fotografías: Hugsh, 2011©. "A pesar de todo...", Municipio de Manaure, La Guajira, Colombia.

lunes, 19 de diciembre de 2011

¿ESFERAPUBLICA?: EL PODER DEL CENTRO


La Inteligetzia Académica
Por. Victor Hugo
“Las funciones del arte y de la política son hacer que la gente sueñe, cumplir con sus anhelos, transformar el mundo, cambiar la vida y ofrecer un escenario sobre el cual el deseo pueda actuar su fantasmal teatro”. Jean Francois Lyotard
Si en este país la crítica fuera la posibilidad de reconocer la diferencia —ese fundamento consustancial que genera diversidad de diálogos—, sería el espejo del grado de civilización alcanzado por nuestra sociedad y sus artistas. Sería, además, el reconocimiento del "otro", abandonando el ejercicio maniqueo y reduccionista con el que los discursos del poder califican la crítica de “constructiva o destructiva” para autolegitimarse. La verdadera crítica se reconocería como el punto de vista de quien focaliza el mundo desde su propia cosmovisión de la historia. 

Por tanto, la crítica no debería basarse en defensas a ultranza ni en descalificaciones melodramáticas, sino en perspectivas de disenso. En este caso, debería residir lejos del discurso del poder que impone y cristaliza la sintaxis de las realidades. Hablo de esas lecturas que emergen desde donde no se modelan las esferas públicas del "centro"; las mismas que cohabitan en la intelligentsia académica y sus instituciones; las mismas que dictan ese “abecedario fascista del lenguaje” —como diría Roland Barthes— sobre lo que "debe ser", fluctuando con la elasticidad de la demanda de quien vive de proyectos itinerantes y recursos del Estado. 

Para nosotros, la crítica es un okupa en este edificio multidimensional donde la estructura se sostiene arrinconando al otro, sometiéndolo con el encanto de instrumentos técnicos de difusión ideológica. Estos nos alejan de nosotros mismos en una sociedad donde el triunfo del individualismo es un imperativo moral y donde se nos impone la derrota bajo una esperanza mortecina: la fe de que “algún día nos llegará el cuartico de hora de fama”. 

Quizás por eso los acólitos del poder señalan como "resentidos sociales" a los artistas cucuteños que se atreven a proponer otro punto de vista. Así nos lo expresó, incluso, una connotada artista santandereana vía correo electrónico. Otro argumento, no menos preocupante, esgrime que en la zona oriente los artistas hemos sido "incapaces" y que, sin la presencia de la intelligentsia académica —esos mesías ungidos por la sabiduría—, nunca seríamos lo que somos. 

Respetuosamente, esta posición es un despropósito. Antes de "ser" según sus términos, ya éramos. Nos lo dicta la historia de nuestros antepasados: las naciones Guane, Yariguí, Agatae, Carare y Motilona. Somos la memoria viva del oriente colombiano frente a quienes buscan parecerse a los demás, siguiendo con fe palaciega modelos y tendencias del arte contemporáneo sin las relecturas locales necesarias. Esa actitud solo desterritorializa nuestras conciencias y enriquece a las universidades privadas. 

Esfera tras esfera 

En los últimos años, el país quedó obnubilado por la estrategia uribista, que en complicidad con los medios masivos, intentó cerrar cualquier fisura sobre las supuestas bondades de la "seguridad democrática" y sus "huevitos" de corrupción. En aquel entonces, la fórmula frente a los Estados Unidos fue arrodillar al país, propiciando una esquizofrenia colectiva ante una Sudamérica que reclamaba independencia del FMI y del TLC. El expresidente prefirió siete bases militares norteamericanas para intimidar la unidad regional, una respuesta fallida ante la expoliación de nuestros recursos. 

Hoy, frente a Esferapública y sus posturas, recuerdo cómo se evitaban las preguntas incómodas sobre temas sensibles: las "chuzadas" del DAS, las ejecuciones extrajudiciales, el robo de Agro Ingreso Seguro o los negocios de los hijos del poder que despojaron a artesanos en nombre de las "industrias culturales". En contraposición, se armaron estrategias de desprestigio contra la Corte Suprema y la oposición, señalándolos de terroristas. Estos hechos hoy forman parte de la "desmemoria" promovida por los grandes grupos económicos que controlan los medios. 

Esos mismos mass media que, al informar sobre la muerte de "Alfonso Cano", enfatizaban su formación como antropólogo de la Universidad Nacional para macartizar a los estudiantes que cuestionaban la Ley 30. ¿Por qué no hacen el mismo énfasis en la formación académica de los protagonistas de la corrupción estatal, egresados de las universidades de los Andes, la Javeriana o el Rosario? 

Desde otra esfera 

Hace un mes recibí una llamada de Jaime Iregui, administrador de Esferapública, solicitando las firmas del documento “En Cúcuta: Artistas contra la curadora Nydia Gutiérrez”. Un hecho desafortunado por razones deontológicas, tratándose de un medio a otro. En llamadas posteriores, le manifesté que nuestro proceso no generaba vacilaciones porque partía de la confianza. Sin embargo, el administrador expresó sus dudas sobre el documento. 

Minutos después, me consultó por Walter Alonso Gómez Céspedes (Consejero Municipal de Cultura de Bucaramanga y coordinador de los Salones Regionales). Acto seguido, me informó que publicaría la respuesta de Gómez. Así quedó clara la posición de Esferapública frente a los cuestionamientos de los artistas de Cúcuta. 

La respuesta de Gómez Céspedes, al igual que la de Luis Brahim (seleccionado por la asesora Nydia Gutiérrez), carece de fondo. Nos proponen un "salto al vacío" basado en la fe, evocando un escolasticismo contemporáneo digno de la Santa Inquisición. 

En conclusión, así operan los discursos del arte y el poder. Tener una opinión distinta a la de la intelligentsia académica mueve toda la maquinaria del establishment. Cuestionar la gestión del Ministerio de Cultura movilizó a un ejército de gestores y funcionarios para defender la institución, intentando desviar la atención hacia "conflictos personales". Es la lógica de siempre: deslegitimación, macartismo y negación del otro. 

Da vergüenza este mundo capaz de mirar con entretenimiento el espectáculo de su propia muerte. Mientras algunos sectores artísticos claudican y se arrodillan, quienes firmamos desde la Zona Oriente preferimos la honestidad de expresar lo que pensamos. No somos anónimos.
 
Imagen tomada de Esferapublica

sábado, 10 de diciembre de 2011

EN SANTO TOMÁS, ATLÁNTICO, EXPOSICIÓN “CUERPO Y ARTIVISMO”



En todas sus Dimensiones
Por. Edwin Jimeno, Grupo Capirote
“No basta con moverse para ser creativo con el cuerpo. Hace falta transitar una orilla de uno mismo, que muchas veces es como la margen desconocida del mismo río”. Eliana Matoso
En el Caribe colombiano al igual que el resto del país, día a día se puede ver en los diarios como distintos cuerpos son sometidos a asesinatos, torturas, desapariciones forzosas, secuestros, silenciamientos, abusos, desplazamientos, al rechazo.

Por tal motivo, la muestra recogió el trabajo de 10 artistas preocupados por estos flagelos, los que buscaron con sus propuestas generaran una reflexión y/o la denuncia de hechos y eventos que vulneran el derechos a la vida y la equidad, en otras palabras obras que reflexionan sobre el ideal ser de la vida, en la convivencia desde diversos ángulos y sobre todo que se cargan de auras de resistencia, entendiendo esas auras como actos socializadores que apuntan no sólo a la resistencia y la denuncia sino a provocar cambios en la vida de los hombres o más bien tocan el fondo del alma, alentando a los otros a movilizarse a la transformación, como lo expresa Facundo Cabral al referirse al cual es el trabajo del artista “provocar el vuelo, alentar a nuestros hermanos, abrir todas las ventanas”.

La muestra toma el concepto de “artivismo” desde tres categorías: Lo político, el género y lo ambiental; es así que artistas como Mila Rodríguez(Barranquilla), con su obra “unavida para Lucilia”, nos muestra hechos violentos contra el cuerpo de la mujer y la infancia y como estos hechos se propagan y se multiplican a diario en un efecto de bola de nieve.

Por su parte,Dolly Vargas(Barranquilla), nos presenta una documentación fotográfica de una acción privada titulada “Artículo Segundo de la Constitución Política”, en la cual crítica duramente el tema de la corrupción en Colombia, reflejando la descomposición de nuestro sistema de justicia.

Por otro lado, en la categoría de Lo ambiental se pueden apreciar las obras de los artistas Maybell Brooks(Soledad), con su obra “Mi planeta se llama TIERRA...vivo en un basurero”, nos presenta doce piezas diseñadas como un calendario que nos recuerda día a día cual es el resultado de nuestros actos, presentados a manera de publicidad consumista, de esta manera nos enrostra nuestra irresponsabilidad ante el planeta.

Yussy Pupo(Barranquilla), en esta ocasión nos presenta una instalación en el espacio público, donde realiza una gran espiral alrededor de un árbol con bolsas plásticas de agua que alude a un canal de irrigación, transformado poéticamente un material de desecho que contamina en un elemento que impermeabiliza la tierra y sirve como soporte industrial.

Muy similar Yahir Ortega(Barranquilla), con su instalación titulada “Frutos del hombre”, construye racimos de frutas con elementos plásticos que han sido tirados en la calle y que contaminan visual y ambientalmente a la ciudad, recordando que por nuestros frutos nos reconocerán. Por último, en esta categoría encontramos a Julio Lara(Santo Tomas), con unadocumentación fotográfica de una acción en la Ciénaga del municipio, donde rememora esas historias de los abuelos sobre los espíritus del rio y que a la vez alude a la vulneración del ser humano ante la inclemente fuerza de la naturaleza sobre el ser humano.

La última categoría abordada es El género, donde artistas como Mary Navarro y María Teresa Rueda nos hablan de hechos que afronta a diario la mujer, las cuales muchas veces son sometidas por una sociedad y comportamientos culturales que considera que el papel de la mujer es exclusivamente el de desarrollarse en el hogar; por ello, ambas artistas toman como soporte de sus piezas los objetos de la cocina;

Mary Navarro(Santa Marta), utiliza sartenes y calderos que maneja diariamente los cuales pinta con símbolos de moday logos de marcas de prendas femeninas como Louis Vuitton y Victoria´s Secret, para mostrar ese estado discordante en el que puede desenvolverse una mujer; entre la sujeción del hogar y el placer de la elegancia; de forma similarMaría Teresa Rueda(Barranquilla), con su instalación “No solo los golpes duelen... Tus palabras me hieren, y dejan profundas heridas en mi alma”, explora el arte relacional mediante talleres dirigidos amadres, presentándonos 14 tapas de calderos de diferentes diámetros donde cada participante pinta y escribe sus inquietudes, quejas y experiencias de sus vidas como mujer, madre y esposa, son diarios que expresan esos silencios que día a día van creciendo.

Los dos últimos artistas que abordan el tema del género pero esta vez desde el concepto queerson Gustavo Polo y Rubén Suarez quienes se aproximan al tema de la diferencia sexual y su discriminación, invitando con ello al espectador a un cambio de su punto de vista más no de su preferencia sexual; Gustavo Polo(Ciénaga), con “Territorio intimo” juega con esa dualidad entre lo femenino y masculino, distorsionando la imagen y descubriendo su otro yo y Rubén Suarez(Barranquilla), realizó una acción titulada “No paso nada…” donde el artista arranca con su boca las flores que tiene en sus manos, una por una, poco a poco, estas poco a poco van desapareciendo, no dejando nada para luego escupirlas, con ello hace una crítica a el bisexualismo, ya que lo concibe como un camuflaje sexual de lo real.

Fotografías: Grupo Capirote, 2011©.

1. Yusy Pupo. Sin título.
2. Rubén Suárez. No pasó nada.