jueves, 31 de enero de 2013

EN NEW YORK, CONVOCATORIA UNSOLICITED PROPOSAL PROGRAM


Apexart
Por. Victor Hugo

El 15 de febrero vence el plazo para presentar proyectos a la 16o. Convocatoria Unsolicited Proposal Program abierta por Apexart en New York y que tiene por objeto seleccionar a tres ganadores, quienes recibirán el financiamiento y el apoyo administrativo para el montaje de una exposición en Manhattan durante la temporada 2013-2014.

Apexart es una entidad educativa sin ánimo de lucro de New York, con su espacio expositivo propio y un programa de residencia.

En este certamen pueden participar los artistas que deseen independiente de su nacionalidad, género, edad y lugar de residencia.

El Programa solicita una propuestas de 500 palabras que examine una idea. La Exposiciones puede ser acerca de cualquier tema o concepto que el proponente considere relevante. Las anteriores muestras han sido montadas con muy diversos tópicos: desde la televisión a la cartografía de la literatura.

Los proyectos serán evaluados por un jurado internacional de más de 100 personas de múltiples disciplinas.

Puede consultar las bases (Aquí) y el plano de la sala(Aquí)

Mayores informes: Apexart, 291 Church St. NYC, NY 10013. Tel.: 212.431.5270. Correo: info@apexart.org. Web: apexart.org. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

martes, 29 de enero de 2013

HOMENAJE AL MAESTRO FREDDY PEREIRA


Adios Al Artista
Por. Victor Hugo

El pasado viernes 25 de enero falleció el pintor, actor, dramaturgo y director del Grupo Salamandra Teatro, Freddy Pereira, en la ciudad de San Cristóbal, Venezuela, a quien le rendimos nuestro homenaje.

Hace varios años, exactamente el 20 de febrero del 2009, tuve la oportunidad de conversar con el maestro en su estudio, este es nuestro artículo: Una vida para el arte.

Fotografía: ©Hugsh, 2009. Freddy Pereira(Q.E.P.D.).

lunes, 28 de enero de 2013

EN LA HABANA, TALLER SOBRE IMAGEN, SENTIDO Y REPRESENTACIÓN


Programa de Formación de Circuito Líquido
Por. Victor Hugo

Hasta el 5 de febrero estará abierta la convocatoria para la postulación a las becas del Programa de formación de la Red de Mediadores de la Habana, organizado por Circuito Líquido y que en esta oportunidad realizará un Taller sobre Imagen, Sentido y Representación.

El evento llevará su primera sesión del 20 al 22 de febrero en el Salón Blas Infante del Centro Andaluz de La Habana, con la coordinación del reconocido maestro Gustavo Arcos Fernández-Britto.

Cabe señalar que Arcos Fernández-Britto, ha integrado diferentes jurados en certámenes de cine, televisión y video. Entre sus últimas colaboraciones internacionales se destacan: Ciclos de conferencias sobre el cine y la cultura cubana en Francia, México y Suecia, participando además en eventos culturales y festivales de cine en las ciudades de Toulouse, Marsella, Lyon, Estocolmo y México D.F. Actualmente, es miembro de la UNEAC, del ejecutivo nacional de la Asociación de Cine, Radio y Televisión, de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica y del Movimiento Nacional de Video.

Por su parte, el taller se propone brindar herramientas teóricas y prácticas que permitan el análisis y la apreciación del lenguaje audiovisual, con el propósito de estimular las experiencias de mediación, con vista a su inserción en muestras de video y festivales audiovisuales. Así mismo, el programa incluye sesiones de laboratorio, conferencia y prácticas de Mediación.

Para participar en la beca debe enviar un correo electrónico a: reglabarrios@infomed.sld.cu, con asunto: Inscripción Taller Imagen, Sentido y Representación. De esta forma, recibirá el formato de inscripción.

EMERGENCIAS 2013, CONVOCTORIA PARA JÓVENES ARTISTAS


Exposiciones en el Centro Cultural de Noáin
Por. Victor Hugo

El próximo viernes 22 de febrero cierra la Covocatoria para la selección de seis exposiciones de jóvenes artistas que realizará el Centro Cultural de Noáin en Navarra, España.

“Emergencia es un nuevo programa expositivo que pone en marcha el Centro Cultural de Noáin con el fin de exhibir, difundir y apoyar el Arte Joven. Este programa quiere promover la calidad y la innovación en la expresión artística actual y acercar a Noáin nuevas propuestas que generen una interacción con la población local”, proponen sus organizadores.

En el evento puede participar cualquier persona, independientemente de su edad, origen o disciplina. Sin embargo, el único requisito es “que tenga formación artística y considere que su trabajo puede enmarcarse en convocatorias de Arte Joven”.

Puede consultar las bases de la Convocatoria (Aquí).

Mayores Informes: Centro Cultural de Noáin, Calle Real 10, 31110 – Noáin (Valle de Elorz), Navarra, España. Tel.: 948 31 73 05‬. Correo: info@culturanoain.com. Web: culturanoain. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

jueves, 24 de enero de 2013

CONVOCATORIA: PROYECTOS PARA EL MUSEO DE ARTE ÚTIL


Arte colaborativo
Por. Victor Hugo

Hasta el 15 de febrero hay plazo para la presentación de propuestas en la convocatoria del Museo de Arte Útil, dentro del formato de arte colaborativo que promueve Tania Bruguera, el Van Abbemuseum, Eindhoven y el Queens Museum of Art de New York.

El Museo de Arte Útil es el resultado de la investigación de la artista cubana Tania Bruguera a partir de conceptos como la eficacia y la ejecución a través de la representación.

“Util como un término se refiere a algo que es útil. Pero va más allá de la traducción en Inglés, que abarca la idea de una herramienta o dispositivo. Bruguera señala que «Arte Útil va más allá de un formato proposicional, en uno que activamente crea, desarrolla e implementa nuevas funcionalidades para beneficiar a la sociedad en general»”.

Sus organizadores señalan que el proyecto es fundamentalmente una investigación; adicionalmente contará con su plataforma on line, la fundación de la asociación de profesionales de Arte Útil, varios proyectos públicos, el montaje de un laboratorio en el Queens Museum of Art en febrero del presente año, que culminanrá con la transformación del antiguo edificio del Van Abbemuseum en el Museo de Arte Útil, a mediados de noviembre y su publicación.

“La noción de lo que constituye Arte Útil se ha llegado a través de un conjunto de criterios que Bruguera y curadores de los museos participantes han formulado. Estos criterios contendrán los parámetros del proyecto y su metodología de trabajo. Arte Util proyectos deben”:

1. Proponer nuevos usos para el arte en la sociedad.

2. Desafía al campo en el que opera (cívicos, legislativos, pedagógico, científico, económico, etc).

3. Ser “momento específico”, en respuesta a las urgencias actuales.

4. Se implementó y función en situaciones reales.

5. Reemplazar autores con iniciadores y espectadores con los usuarios.

6. Disponer de resultados prácticos y beneficiosos para sus usuarios.

7. Llevar a cabo la sostenibilidad, mientras que la adaptación a las condiciones cambiantes.

8. Re-establecer la estética como un sistema de transformación.

Los proyectos seleccionados se mostrarán en la web arteutil, que se lanzará en febrero y se tendrán en cuenta para su inclusión en la asociación de artista de Arte Útil, el laboratorio en el Museo de Queens, la exposición en el Van Abbemuseum, y la publicación.

La propuestas pueden ser presentadas por cualquier persona independientemente de su profesión y nacionalidad.

Consulte las bases (Aquí) y Formato de inscripción On Line (Aquí).

Mayores informes: Correo: opencall@arteutil.net. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN MANIZALES, EXPOSICIÓN COLECTIVA EN EL MUSEO DEL BARRIO


Inauguración
Por. Victor Hugo

Hoy jueves 24 de enero a partir de las 7:00 de la noche, el Museo del Barrio de Manizales invita a la Exposición “Ensayos sobre la Fragmentación de la Forma” en la que participan los jóvenes artistas Felipe Barreiro, Felipe Bonilla, Lina Mazenett & David Quiroga, Maite Ibarreche, Camilo Parra y Ángel Alonso, quienes fueron seleccionados por tener las mejores tesis de grado del 2012 de la Escuelas de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia de Bogotá.

Mayores informes: Museo del Barrio, Calle 74 A No. 19 - 44 Barrio Alta Suiza, Manizales. Cel.: 311 3288797. Correo: museodelbarrioresidencias@gmail.com Web: museodelbarrio ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN BRASIL, PREMIO FUNARTE DE ARTE NEGRO


Convocatoria Para Artistas Afrodescendientes
Por. Victor Hugo

El Fondo Nacional de las Artes, en colaboración con la Secretaría de Políticas de Promoción de la Igualdad Racial de la Presidencia de Brasil, SEPPIR, tiene abierta la Convocatoria del Premio Funarte de Arte Negro, que apoyará 33 proyectos en las áreas de artes visuales, circo, danza, música, teatro y preservación de la memoria.

La inscripción está abierta hasta el 25 de marzo y para participar los aspirantes deben autodeclararse negro o marrón, las categorías de clasificación de la raza o el color adoptado por el Instituto Brasileño de Geografía y Estadística de Brasil, IBGE.

También, pueden participar artistas, productores culturales e instituciones privadas (con o sin fines de lucro, pero de carácter artístico y/o cultural), que demuestren su experiencia en el desarrollo de las actividades artísticas, fomento y la conservación de las culturas de origen africano; con royectos relacionados con temas sociales y política de los negros dentro y fuera de Brasil.

Los trabajos serán evaluados por un Comité de Selección integrado por 12 miembros, seleccionados  por Funarte y la Secretaría de Políticas de Promoción de la Igualdad Racial.

Los documentos de la solicitud deberán ser enviados por correo en sobre único a:  Rua da Imprensa, 16 – 6º andar / Setor de Protocolo – Castelo – Rio de Janeiro – RJ – CEP 20030-120, de acuerdo con las instrucciones contenidas en la convocatoria.

Puede consultar las bases (Aqui)

Mayores informes: Correo: cepin@funarte.gov.br. Web: funarte. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

lunes, 21 de enero de 2013

CONVOCATORIA BIENAL DE CUENCA


Para Investigadores – Curadores
Por. Victor Hugo

Hasta el próximo 25 de enero hay plazo para presentarse a la Convocatoria de la Bienal de Cuenca que busca institucionalizar el Departamento de Investigación y Documentación.

La Fundación seleccionará 2 investigadores entre los 27 y 40 años, con el dominio del ingles y estudios en alguno/s de los siguientes temas: Crítica y Curaduría, Historia del Arte, Antropología visual, Artes Visuales/Arte Contemporáneo, Investigación, Documentación, Estudios Editoriales, Patrimonio histórico artístico, Educación artística/cultural o temas afines. Además, debe ser ciudadano ecuatoriano o extranjero residente en el país desde hace 2 años.

Los interesados en la Convocatoria deberán presentar o enviar su candidatura a la Secretaría de la Fundación Municipal Bienal de Cuenca (Bolívar 13-89 y Estévez de Toral – Cuenca – Ecuador) en formato digital e impreso dentro de un sobre cerrado marcado “Candidatura BIN:DOC” que contenga: Un CV completo, la propuesta del proyecto de investigación dirigida al Director Ejecutivo (E) de la Fundación Municipal Bienal de Cuenca, Jonathan Koupermann, documentos y publicaciones de soporte y demás material relevante.

Se sugiere realizar el envío a través de correo certificado con confirmación de recepción. El proceso culminará con el anunció de los nombres de los 2 seleccionados el día 29 de Enero.

Consulte el siguiente documento (Aquí).

Mayores informes: Fundación Municipal Bienal de Cuenca, Bolívar 13-89 y Estévez de Toral – Cuenca – Ecuador. Correo: bienaldecuenca@gmail.com. Web: bienaldecuenca. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

martes, 15 de enero de 2013

CONVOCATORIA RESIDENCIA PARA ARTISTAS VISUALES LATINOAMERICANOS


Abierta Durante Todo el 2013
Por. Victor Hugo

Expressiones Cultural Center de New London de EEUU, está invitando a los artistas Latinoamericanos a presentar sus propuestas al Programa de Residencia.

La convocatoria no tiene fechas límites de postulación, es decir, las solicitudes al Programa se aceptan en forma continua durante todo el año y se pueden presentarse los artistas visuales de Latinoamérica, independientemente de su edad o género.

Expressiones tiene como misión la difusión de cultura Latinoamericana mediante las artes visuales, además de la realización de talleres de arte gratuitos en comunidad infantil.

Expressiones Cultural Center, se encuentra en New London, un antiguo enclave ballenero en la desembocadura del rio Thames, al Noreste de Nueva Inglaterra en los Estados Unidos; en la actualidad, es una pequeña ciudad con un importante patrimonio arquitectónico e histórico.

De otra parte, al referirse sobre las condiciones de la residencia, sus promotores señalan: “Este es un lugar propicio para reflexionar y crear. Además, para entrar en contacto con una vibrante comunidad artística y conocer la cotidianidad de una típica comunidad norteamericana. Al mismo tiempo, conocer sectores marginados y con quienes trabaja Expressiones”.

Así mismo, enfatizan: “Los artistas en New London Quizás, pueden tomar distancia con la obra y replantear su proyecto, permitiéndose experimentar con nuevas ideas, técnicas y materiales de seguro diferentes a los que esta acostumbrado en su país de origen”.

Requisitos

Los siguientes materiales e información deben ser enviados electrónicamente a: contact@expressiones.net con copia a: curator@expressiones.net

1. Currículum Vitae actualizado. Debe de incluirse en el primer párrafo lo relativo a la educación formal del artista.
2. Biografía.
3. En un documento de aprox. 500 palabras trate de expresar el concepto detrás de su obra (Artist Statement).
4. Una breve descripción del proyecto que presentara en Expressiones Cultural Center. 5. Hasta 10 obras actuales hechas en los últimos 6 meses antes de la aplicación, en formato JPEG, con detalles adjuntos.
6. Una breve descripción del proyecto que desea realizar en los talleres para niños. Estos talleres, dependiendo de la estación del año tienen por lo general una duración de 1.30 minutos y se dan 3 veces a la semana. Los materiales son provistos por Expressiones y los estudiantes son niños de New London.

El Programa incluye

• Estudio/ Espacio de estar con muebles tales como mesas, caballetes, utensilios de cocina, etc.
• Internet WiFi.
• Televisión y reproductor de DVD.
• Orientación técnica y artística, según sea necesario.
• Acceso y acercamiento con nuestros contactos en la comunidad de New London y pueblos aledaños (artistas, curadores, universidades, centros culturales, galerías y museos) para desarrollar actividades tales como talleres, exposiciones, conferencias, talleres abiertos.

El Programa NO incluye

• Boletos de avión, tren o barco.
• Transporte local y/o regional.
• Gastos médicos y/o seguro.
• Materiales y herramientas para llevar a cabo el proyecto, por ejemplo, lápices, pinceles, pinturas, lienzos, papel, etc.
• Alimentos o bebidas.
•Gastos de entretenimiento o esparcimiento.

Puede consultar las bases de la convocatoria (Aquí)

Mayores Informes: Expressiones Cultural Center, 84 Bank St. New London, CT 06320, New London, EEUU. Tel.: (860)-501-9ART(278). Correo: contact@expressiones.net. Web: expresiones. ©Fotografía suministrada por sus organizadores. Maestro Santos Arzu Quioto de Honduras durante su residencia.

lunes, 14 de enero de 2013

COLOMBIA´S TOP MODEL




Reality y Sadomasoquismo
Por. Victor Hugo

Si se trata de fabricar y banalizar la realidad solo basta con encender la televisión y disponerse a participar en la terapia que alimenta el espíritu arribista de la clase media y la acaramelada resignación de los sectores populares colombianos.

En la actualidad, los medios de información sean uno de los pocos negocios que crece en medio de la crisis económica, porque aparte de los organismos de seguridad, los mass media son imprescindibles para el mantenimiento del establishment frente a la creciente indignación mundial.

A pesar de la pobreza creativa de sus envejecidos formatos, su insolvencia argumentativa y precarias e insípidas narrativas, mantienen su privilegiada función de gendarme ideológico y, son hoy, el más efectivo instrumento de cristalización de la conciencia colectiva y de cimentación de las lógicas simbólico-afectivas y estéticas que nos esclavizan.

La Telerrealidad

Si se trata de negocio de la futilidad con que se desnuda el ombligo la industria del entretenimiento en su búsqueda de las sensuales cumbres del rating, no es necesario sentarse a ver el nuevo reality de Caracol Televisión Colombia´s Next Tpo Model, porque hay para todos los gustos.

Sin embargo, para quienes no cuentan con el servicio de televisión por suscripción en los sectores populares, las opciones se reducen y solo queda la democrática imposición de los medios comerciales de información en los llamado prime-time.

El horario de más audiencia, depende entre otras cosas de las condiciones socioeconómicas y laborales de su público o clientes, porque la pantalla chica siempre trata de convertirnos en cómodos adictos, bajo el sopor de una especie de esquizofrenia colectiva controlada y en consumidores compulsivos; aunque nuestras realidades sean otras, siempre terminamos a la merced de los mass media.

A parte de ello, la moda la imponen los reality, quienes han aflorado los bajos instintos de la condición humana: su exacerbado sadomasoquismo, que hoy disfrutan sus amplias audiencias y es convertido en tema de actualidad por la prensa.

Esta estrategia no busca otra cosa que vender y satisfacer la sed de placer por el exhibicionismo del dolor y las mezquinas disputas tranzadas por los participantes en su angustiosa carrera, por lo que el modelo económico neoliberal califica como exitoso: el cuarto de hora de la fama. Es decir, los pobres pertenecen al mundo de los perdedores, como siempre nos repiten en comedias y series extranjeras, donde “los ricos también lloran” como lo hacen en las telenovelas mexicanas.

Las Top Model

Si existe un negocio que se caracteriza por gozar de un bajo riesgo y cuantiosas ganancias en la historia de la humanidad, es la explotación de las debilidades humanas: la sensiblería, la exposición al deseo y el narcisismo por el cuerpo.

Esto es exactamente lo que el reality le ofrece a la sociedad y se debate en “Colombia, el país más feliz del mundo”, mientras los medios comerciales de información realizan su mejor esfuerzo por drogar la realidad, cumplir con su función de policía ideológica y vender sueños fatuos que se exhiben con el toque “chic” de un producto copiado íntegramente de las producciones norteamericanas.

Por su parte la industria de la banalidad, es decir la moda, le marca el ritmo al paradigma económico que la sustenta y como uno de sus mejores espejismo, impone las estéticas especulativas que decoran el negocio del entretenimiento; al tiempo que se encargan de surtir la demanda de nueva piel para vender de los ejecutivos de las transnacionales y reclama para sí la exclusividad del “altruismo” presentado como otro lucrativo negocio, el de la Responsabilidad Social Empresarial. De esta forma, intentan vestir a media humanidad con el sabor lejano que estimulan la prensa de farándula, sobre lo que ocurrió en las pasarelas de París, New York, Londres, Milán o Sao Paulo.

En medio de ese mundo, ávido ansiedades y deseos, un grupo de modelos colombinas se desvive por lograr el éxito y tratan de sobrevivir como se hacía en tiempos del circo romano, pero esta vez con su cuota de sangre escondida bajo el prototipo de explotación de una industria que se alimenta de las maquilas donde laboran millares de mujeres y niñas en los países subdesarrollados en condiciones de esclavitud, como al parecer también lo sufren las jóvenes que hoy provocan y seducen con el cuerpo y sus quejumbrosas lagrimas en el reality, las misma que reclama una audiencia enferma por su cuota de  dolor y lastima.

Fotografías: ©Hugsh, 2012. “Vístete Bien”

jueves, 3 de enero de 2013

CONVOCATORIA BIENAL DE JÓVENES ARTISTAS, MEDITERRÁNEA 16


Se Permiten Errores (Errors Allowed)
Por. Victor Hugo

El próximo 27 de enero se vence el plazo para la presentación de propuestas a la Bienal de Jóvenes Artistas Mediterránea 16, que este año se celebrará en la ciudad italiana de Ancora, del 6 de junio al 7 de julio del 2013, con el apoyo de BJCEM.

La Bienal es un evento internacional multidisciplinar, que desde 1985 se realiza ininterrumpidamente y cada dos años se celebra en una ciudad diferente del mediterráneo. En este 2013 participaran al rededor de 250 artistas de diferentes rincones del mundo.

Por su parte, BJCEM es una red internacional con más de 70 miembros y socios de Europa, Oriente Medio y África que apoyan la realización de la Bienal, asegurando la participación de los jóvenes artistas.

Requisitos

La convocatoria está abierta a artistas plásticos, cineastas, escritores, artistas, músicos, diseñadores e investigadores culturales menores de 35 años (nacidos después del 31 de Diciembre del 1977) independientemente de su nacionalidad o lugar de residencia. Igualmente, las propuesta presentadas deben estar relacionadas con el concepto.

Es preciso, señalar que la participación a la convocatoria es gratuita y abierta a todos, sin distinciones de género, religión, comportamientos sociales y políticos. Aunque, los artistas que han participado a más de una edición anterior no pueden participar, porque se dará prioridad a los artistas que no han asistido nunca al evento.

Los artistas serán seleccionados por el equipo curatorial compuesto por: Charlotte Bank, Alessandro Castiglioni, Nadira Laggoune, Delphine Leccas, Slobodne Veze / Loose Associations, Marco Trulli y Claudio Zecchi, que colaborarán como colectivo en la selección de los artistas,en la elaboración del marco conceptual y la puesta en marcha de la Bienal en general.

Los curadores seleccionarán a los participantes sobre la base de los proyectos y los soportes visuales presentados. la decisión es definitiva, no está sujeta a apelación y será documentada en un informe que presentará las razones de la elección de los artistas.

Es importante tener en cuenta que la calidad del trabajo en relación con las directrices serán criterios básicos de selección. De otro lado, en caso de ser seleccionado, se le invitará a participar en el evento y a presentar su obra, en tal caso la organización se hará cargo del envío de la obra, del seguro, del montaje, de la producción de proyectos site specific, del viaje, del alojamiento y de la manutención y, además, del apoyo a la solicitud de visado pero no existirá compensación para los artistas seleccionados.

Cómo participar

Es imprescindible tramitar la solicitud en línea, esta solicitud debe ser diligenciada en ingles. (Aquí)

La presentación de la candidatura implica automáticamente la completa aceptación del reglamento presente. Esta convocatoria se regirá por la ley del país en el cual usted envía su candidatura. Para conocer otros aspecto de las bases de la convocatoria puede consultarlas (Aquí).

Concepto

Errors Allowed (se permiten errores), se concentra en los regímenes de conocimiento y en las estrategias auto generadas de educación en las artes y en su reflejo en la sociedad en general.

Invitamos a los artistas a participar en esta convocatoria pública internacional, con el fin de ofrecer sus puntos de vista sobre el concepto con el objetivo de aportar sus diferentes contribuciones para repensar la sociedad como un lugar donde las ideas utópicas aún residen, así como la investigación de una idea de educación que va más allá de su estado actual de ofrecer simplemente herramientas y servicios para aumentar la competitividad personal en el mercado laboral.

Incentivamos la asunción de riesgos, la libertad de pensar, imaginar y actuar, y la re-conceptualización del presente, a través del desarrollo del potencial crítico y, en consecuencia, cuestionando los sistemas hegemónicos.

En los dos últimos años, muchos países de la zona mediterránea han visto grandes cambios económicos, políticos y sociales. ¿Cómo han influido estos cambios en la producción de arte? Teniendo en cuenta la inestabilidad general y las continuas fluctuaciones del contexto, hemos decidido explorar el potencial de esta transición social, cultural y política buscando y presentando artistas que están trabajando en formas experimentales, cuestionando el papel del arte en la sociedad.

Esta nueva situación socio-económica ha dado lugar a nuevos aspectos del proceso de producción artística: los artistas han cambiado en gran medida su forma de trabajar, pasando con frequencia de las practicas individuales a practicas colectivas, con un creciente interés por las obras y las acciones anónimas y un enfoque renovado en la idea del espacio público como terreno para prácticas comunitarias autogeneradas y narraciones sociales, políticas, histórico-artísticas alternativas. Todo esto ha sido acompañado de una creciente necesidad de volver a reclamar los espacios urbanos para las prácticas de ciudadanía, experimentando nuevas formas de conocimiento y el intercambio en la sociedad.

Además, en este contexto de crisis multidimensional, el simple hecho de reunirse, discutir y compartir ideas implica la posibilidad de ampliar el espectro de nuestros puntos de vista, habilidades y conciencia. Esto se convierte no sólo en una oportunidad práctica, sino también en una necesidad de planificación de estratégias de auto-crecimiento y desarrollo.

Por último, significa tomar posesión de una narración común (método) y, por lo tanto, de una comunidad (principio), capaces de impulsar el proceso de condivisión, implementando el aumento de narraciones e historias como si fuera una proliferación celular, capaz de ir más allá de la dimensión del espacio y el tiempo. Este proceso sigue una trayectoria circular y se encuentra en un espacio colectivo, donde las prácticas libres e independientes de aprendizaje y producción artística tienen lugar.

Estas "estrategias informales" en muchas regiones del mundo no son una opción sino una necesidad, determinada de limitaciones debidas a factores como la clase, la etnia o el grado de conexión social. Con un acceso a la educación oficial muy limitado, la autoeducación - llevada al cabo de forma individual mediante la búsqueda de medios alternativos de aprendizaje o a través de un proceso de difusión y de intercambio - representa una poderosa forma de resistencia. De esta manera, la auto-educación se convierte en una reacción activa y dinámica contra el intento de imponer esquemas fijos de conocimiento, propios de los sistemas administrados por el autoritarismo estatal y de la censura.

Esta Bienal se mide también con la resistencia, en todas las formas posibles, a los regímenes de conocimiento. Es por eso que estamos buscando artistas que artistas que persiguen, desafían y empujan los límites de su trabajo, a través de la investigación de: realidades posibles, estructuras y sistemas de comunicación, la dinámica de la información, metodologías de enseñanzas, las prácticas de compartir, historias alternativas.

Mayores Informes: BJCEM, Cortile del Maglio via Andreis 18 int. 18/c. 10152 Torino, Italia. Tel.: +39 011 19504733. Fax.: +39 011 0433406. Web: bjcem.org©Imagen suministrada por sus organizadores.