martes, 30 de septiembre de 2014

EN ITALIA, DOS BECAS PARA RESIDENCIA EN LA MACINA DI SAN CRESCI


Un mes en la región de la Toscana
Por. Victor Hugo

Hasta este 31 de diciembre se puede participar en las dos becas para residencias artistas que ofrece La Macina di San Cresci que se llevarán a cabo en el 2015 en la región de la Toscana, Italia.

La convocatoria esta dirigida a jóvenes artistas de cualquier nacionalidad o lugar de residencia que se encuentren entre los 18 - 35 años de edad y que trabajen con fotografía, pintura, videoarte, instalación, realización cinematográfica o escultura.

El periodo de la residencia será de un mes y los seleccionados recibirán un estímulo de 500 €, para los materiales que se utilizarán específicamente para el proyecto propuesto por el artista en La Macina di San Cresci.

Por su parte, los organizadores darán preferencia a aquellos solicitantes cuyas práctica artística integren enfoques innovadores de interacción con la comunidad. Así mismo, los resultados de la convocatoria se conocerán hasta finales de enero del 2015.

Puede consultar las bases(Aquí) y descargar el fomulario de inscripción (Aquí).

Mayores Informes: La Macina di San Cresci, Pieve di San Cresci 1, 50022 Greve in Chianti (FI) Italia. Tel.: (+39) 055 8544793. Correo: info@chianticom.com web: chianticom. ©Fotografías suministrada por sus organizadores.

viernes, 26 de septiembre de 2014

EN MUNICH, CONVOCATORIA DEL KINO DER KUNST 2015 PARA ARTISTAS VISUALES



Cine y Artes Visuales
Por. Victor Hugo

Este 15 de noviembre cierra la convocatoria del Kino Der Kunst, un festival de cine y exposición de artes visuales que realiza su segunda versión del 22 y al 26 de abril del 2015 en la ciudad de Munich, Alemania.

La propuesta del Kino Der Kunst es indagar sobre la relación entre arte y cine; de tal manera, que las propuestas deben revelar un enfoque innovador dentro de las diversas narrativas audiovisuales y, además, tener un alto nivel técnico.

El certamen se encuentra abierto a todos los artistas de cualquier nacionalidad o lugar de residencia que deseen presentar proyectos producidos después del 1 de enero de 2013 para ser valorados por un jurado internacional de reconocidos artistas y curadores, quienes otorgarán dos premios, de un bolsa que asciende a los 20.000 euros.

Kino Der Kunst es un proyecto organizado por EIKON Süd GmbH, se asoció con el Ministerio de Baviera de Educación, la Ciencia y las Artes, el BMW AG, la Fundación Ingrid Werndl-Laue, la Fundación von Biehler Dorrer, el HypoVereinsbank, el Kirch-Fundación, la Colección Goetz, Louis Vuitton, ARRI Film & TV Services GmbH, Bayerischer Rundfunk y la Oficina Federal de Relaciones Exteriores de Alemania, en colaboración con la Academia de Bellas Artes y Universidad de Cine y Televisión de Munich; la Pinakothek der Moderne y el Museo Brandhorst.

El certamen recibe obras de mono-canal canal de cualquier duración o formato, realizadas por artistas visuales. Por su parte, las películas deben ser presentadas exclusivamente on line.

Puede consultar las bases (Aquí); además, revisar el reglamento para películas (Aquí) y realizar la inscripción on line (Aquí)

Mayores informes: Kino der Kunst, Birkerstr 22 80636 Múnich, Alemania. Tel .: +49 89 45 21 54 11. Cel.: 49 160 38 46 294. Correo: stoehr@kinoderkunst.de. Web: kinoderkunst.

Fotografías: ©Suministradas por sus organizadores.

1. Clemens von Wedemeyer. “Afterimage”, 2013. Installation view “The Cast”. Foto: Matteo Monti (MAXXI)
Courtesy Galerie Jocelyn Wolff, Paris; KOW, Berlin.

2. Clemens von Wedemeyer. “Procession”, 2013. Installation view “The Cast”. Courtesy Galerie Jocelyn Wolff, Paris; KOW, Berlin. 
Foto: Matteo Monti (MAXXI).

jueves, 25 de septiembre de 2014

EN MÉXICO, CONVOCATORIA ABIERTA:
 PROGRAMA EDUCATIVO SOMA 2015



Para estudiantes de arte contemporáneo y carreras afines
Por. Victor Hugo

El 11 de octubre cierra la convocatoria que ofrece becas al programa de formación para estudiantes de arte contemporáneo y carreras afines del centro educativo  Soma en la ciudad de México.

La organización Soma, es una entidad sin animo de lucro fundada en noviembre 2009 por iniciativa de un grupo de artistas que unieron esfuerzos para promover el intercambio cultural, la formación, la investigación y la difusión del arte contemporáneo.

El programa de formación que ofrece Soma tiene una duración de dos años divididos en seis trimestres; además, cuenta con docentes de amplia experiencia en el ámbito internacional y mexicano. Por otro lado, la presente convocatoria esta abierta a la participación de artistas y estudiantes de cualquier nacionalidad o lugar de residencia.

Es preciso tener en cuenta que los artistas seleccionados obtienen una beca de 83% del costo del programa, que iniciará sus actividades a partir del 12 de enero 2015. Aunque el programa educativo de Soma es a nivel de posgrado, no es indispensable un título de licenciatura, pero sí es fundamental que los postulantes tengan un cuerpo sólido de su trabajo, así como, un portafolio que lo demuestre.

Puede consultar las bases (Aquí) y realizar la inscripción On Line (Aquí).

Mayores informes: SOMA, Calle 13 No. 25, Colonia San Pedro de los Pinos, México D.F. C.P. 03800. Tel.: +52 55 5277 4947. Correo: 
info@somamexico.org. Web: somamexico.org. ©Imágenes suministradas por sus organizadores.

miércoles, 24 de septiembre de 2014

EN EL EMERGENT ART SPACE EXPOSICIÓN INTERNACIONAL


Convocatoria Abierta para Estudiantes y Artistas Emergentes
Por. Victor Hugo

Bajo el tema de traducciones el Emergente Art Space invita a estudiantes y artistas emergentes a participar en una exposición internacional, convocatoria que estará abierta hasta el 30 de septiembre.

“Trans-Lating: llevar al otro lado, para transferir, con el transporte, para hacer comprensible en otro idioma, hacer accesible a otra cultura”, precisan sus organizadores. Además, propone que la “traducciones como una manera de ampliar nuestra comprensión, para facilitar la comunicación, como un problema apremiante en la sociedad contemporánea que está conectada, pero dividida”.

En la convocatoria pueden participar jóvenes artistas de cualquier nacionalidad o lugar de residencia que se encuentren en la Escuela y que no excedan la edad de 30 años.

El evento contempla dos exposiciones: la primera será on line y se abrirá a partir del 1 de diciembre del presente año; la otra estará a cargo del Departamento de Arte de la Universidad de Reed y será inaugurada el 20 de enero del 2015 en la ciudad de Portland, Oregon, Estados Unidos.

De tal manera, que para la exposición en vivo, debido a problemas de envío las obras deben tener un máximo de 3'x3'(7.62 centímetros) de obras bidimensionales, 5'x5'(12.7 centímetros) para el trabajo tres dimensiones, siempre se puede plegar o desmontar para facilitar el envío; por su parte los vídeoarte no deberán sobrepasar los 5 minutos de duración.

El certamen contempla un premio de US$500 al primer puesto y entregará US$200 a los cinco finalistas.

Puede consultar las bases (Aquí)

Mayores informes: Vivian Schwab, Coordinadora del Programa. Correo: vivian@emergentartspace.org. Web: emergentartspace.org ©Imagen suministrada por sus organizadores.

lunes, 22 de septiembre de 2014

EN URUGUAY, OCTAVO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL


Realidades desde otros puntos de vista
Por. Victor Hugo

Hasta el próximo 10 de octubre hay plazo de enviar las solicitudes para participar en el Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay, Atlantidoc, que se realizará en la bella ciudad de Atlántida, del 6 al 12 de diciembre del presente año.

El Festival se propone presentar un panorama de las nuevas producciones documentales y la formación de realizadores de este género en la región. En esta perspectiva, el criterio de programación esta ligado a la calidad de las piezas cinematográficas y de video.

De tal manera que se admiten producciones cinematográficas y de video, de cualquier nacionalidad y lugar de residencia del realizador, con las siguientes características: documentales para ser exhibidos en el formato digital, duración entre 5 y 120 minutos; no presentados comercialmente en Uruguay, producidos con posterioridad a diciembre de 2012.

Por su parte, el Festival concederán premios en las siguientes categorías de documentales: Mejor documental del Festival; Intendencia Municipal de Canelones, “Alberto Mántaras” al documental uruguayo; Opera Prima, “Ferruccio Musitelli”; Premio Asociación de Críticos Cinematográficos del Uruguay, FIPRESCI, a largometraje; Centro Comercial de Atlantida a mediometraje; Premio de la Alcaldía de Atlántida al cortometraje; además, se le otorgará estímulos a fotografía, sonido, edición, música original, producción, guión y dirección.

Si esta interesado en participar, el productor o realizador del documental, debe enviar una solicitud con la ficha técnica completa, sinopsis informativa de 5 líneas sobre la propuesta, link por trabajo documental o video al Festival a través del correo electrónico: contacto.atlantidoc@gmail.com

Consulte las bases (Aquí) y descargue la ficha de inscripción (Aquí)

Para mayores informes: Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay, Atlantidoc, Ricardo Casas, Director. Dir.: Canelones 2226 Ap.102. Tel. (+598) 099 204 182. Correo: contacto.atlantidoc@gmail.com. Web: atlantidoc. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

sábado, 20 de septiembre de 2014

HOMENAJE A TODOS NUESTROS SEGUIDORES


Ver Arte
Por. Victor Hugo

Este es nuestro tributo a quienes les gusta el arte, lo critican y se atreven a pensar. A todos nuestro seguidores... Gracias.

Fotografía: ©Hugsh, 2014.

viernes, 19 de septiembre de 2014

CONCURSO INTERNACIONAL DE VIDEO MOVIMIENTO 2014


Festival de Videodanza
Por. Victor Hugo

El próximo 3 de octubre vence el plazo de recepción de propuestas de videodanza para la convocatoria del 8o. Concurso Internacional de Video Movimiento 2014, que se realizará entre el 24 de octubre y el 1 de noviembre en Bogotá.

“El Videodanza, es la creación de un montaje coreográfico realizado especialmente para la cámara, en donde se encuentra la relación directa entre cuerpo, movimiento, coreografía e imagen”, señala la Fundación Imagen En Movimiento.

En el certamen pueden participar personas naturales, jurídicas, compañías, grupos, organizaciones, consorcios, academias y escuelas, de cualquier nacionalidad o lugar de residencia.

En su octava versión del Festival de Videodanza, la temática es libre y se tendrán en cuenta aspectos como el tratamiento audiovisual, la relación de cuerpo–cámara, movimiento–imagen, la propuesta de idea y guión.

Es importante precisar que los trabajos se deberán entregar mediante el sistema de video NTSC, en formato DVD (si su entrega es en físico), resolución HD y puede hacerse en físico o mediante cualquier servicio de transferencia de archivos, mediante enlace de descarga.

Finalmente, el concurso entregará un monto de US$1.000, destinados según deliberación del jurado invitado.

Puede consultar la bases del concurso (Aquí) y descargar el formulario de inscripción en español ó inglés (Aquí).

Mayores informes: Fundación Imagen en Movimiento, Calle 19 No 4-71, Of. 306. Bogotá, Colombia. Correo: videomovimiento@yahoo.com. Web: imagenenmovimiento. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

martes, 16 de septiembre de 2014

EL DELIRIO DEL TIEMPO Y SUS REALIDADES




A través de la ventana
Por. Victor Hugo
Cuando aparece la majestuosidad del gesto, la fotografía es una pasajera más.
Cae el tiempo como los interminables diálogos en los que repetimos los mismos discursos y le ponemos alas rotas de nuestra imaginación; en ese instante las palabras se hacen infusiones de monosílabos cada vez que nos acercamos a la cocina de la realidad.

El dolor nos atrapa, pero nos da la oportunidad de aprender el significado de la realidad, mientras la venganza no es la fuga que nos enaltece sino la señal de la derrota y nos convierte en esclavos de nuestros victimarios.

Funerales y otros cementerios
Recorro calles que alimentan la tristeza De ojos muertos
Término en la puerta del cementerio Y mis flores descansan
Sobre la lapida hambrienta Donde esta sepultada la esperanza
Estos huesos y tu última palabra.

2.

No voy a mirar atrás, no importa que tu sombra me persiga ni tu mano me asesine. No.

Es más, dejaré a los fantasmas y sus miedos, ellos siempre han convivido a mi lado. Hoy ya va siendo hora que los suelte de la estaca donde los he tenido amarrados todo este tiempo.

No es que me sienta cobarde, ni me incomode tu presencia. Siempre recuerdo la noche que estabas sentada en el viejo comedor de madera; mientras te daba la espalda, tenía el grifo del lavamanos abierto y mis manos se entretenían con el agua, permanecías silenciosa y al acecho. Sin embargo, no podía verte. Te extrañare.

Ahora tendré que dejarte. -Sabes, siempre quise conocer tu voz.

3.

Me reiría de esta tarde… de la luz que no me deja capturar las últimas imágenes… Mi contraluz… Tus palabras... Estaré solo… Una luz tenue, el sol y tu voz… La que al final me dejara una nota de a oídas…

Fotografías: ©Hughs, 2014. A través de la ventana

lunes, 15 de septiembre de 2014

CORRUPCIÓN, CRIMEN Y LIBERTAD DE EXPRESIÓN



Lucha contra a impunidad
Por. Victor Hugo

Corrupción y crimen organizados son los dos grandes monstruos que enfrentan diariamente los periodistas en Latinoamérica a la hora de ejercer sus trabajo, mientras aumentan los casos de violaciones de los derechos humanos a los trabajadores de la información.

Por eso, durante dos días miembros del poder judicial, estarán reunidos para analizar estos hecho en el marco de la capacitación internacional “Estándares interamericanos del derecho a la libertad de expresión y el papel del poder judicial” que convocó la Relatoría Especial para la Libertad de Expresión de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, CIDH, de la OEA. En el evento participan jueces y fiscales de Guatemala, Honduras, Uruguay, Argentina, Paraguay, Brasil y Colombia.

A propósito del seminario, esta mañana se llevó a cabo un foro sobre “Garantías judiciales para la libertad de expresión”, en el auditorio Luis Carlos Galán de la Universidad Javeriana, en el que intervinieron la Dra. Catalina Botero Marino, Relatora Especial para la Libertad de Expresión de la OEA; María Cano Busquest, Decana de la Facultad de Comunicación y Lenguaje de la Universidad Javeriana; Ignacio Gómez, Presidente de la Fundación para la Libertad de Prensa; Edinsón Lanza del Centro de Archivos y Acceso a la Información Pública y Guilherme Canela Godo, Coordinador de la Oficia Regional para América Latina de la Unesco.

Entre otros temas, se abordaron la situación de la libertad de expresión en la región y los desafíos de los sistemas judiciales de Latinoamérica para protegerla. Durante el certamen entrevistamos a la Dra. Catalina Botero Marino, Relatora Espacial para la Libertad de Expresión de la OEA.

¿Quiénes violan los DDHH de los periodistas?

“El crimen organizado son multinacionales que están creciendo a toda velocidad, tiene ramificaciones en todas partes y uno de sus principales objetivos es capturar a las instituciones más débiles; entonces, los periodista que investigan las rutas del narcotráfico, el tráfico de personas, la prostitución infantil, el contrabando, la instauración que hacen las mafias de las instituciones estatales o como algunos de estos políticos corruptos viven de las rentas estatales, ese tipo de periodistas, particularmente los que se encuentran en las regiones, que están lejos del centro, son más desprotegidos y sufren enormes violaciones, es decir, desde amenazas que se concretan en secuestros, torturas y asesinatos; las circunstancias de violencia por las que atraviesa hoy Latinoamérica son muy preocupantes”.

“Sin embargo, hay paises que han tenido avances muy importantes pero la verdad es que las cifras muestran un aumento, particularmente en este tipo de casos, que se producen cuando las instituciones son débiles y no pueden proteger a los periodistas del crimen organizado o cuando las instituciones son cooptadas; cuando las instituciones no son coptadas por el crimen organizado pero tienen la mentalidad amigo enemigo, es decir, cuando la prensa hace críticas frente a un eventual abuso de derechos humanos, estas la convierten en su enemigo”.

Medidas de Protección para los periodistas

“Lo que definitivamente le sale más económico a un gobierno es proteger al periodista e investigar respecto a los recursos que se están robando los corruptos, es decir, cada vez que se hace una investigación sobre impunidad y el sistema judicial puede operar, estamos tapando un hueco por el cual se esfuman los recursos del Estado; estamos hablando de dineros que servirían para invertir en hospitales, escuelas, vías, etc. Por eso, lo mejor es proteger a la prensa y realizar las investigaciones judiciales, pero las dos cosas son importantes. Aunque, la mejor protección es la investigación judicial, pero en algunos casos los periodistas necesitan escolta y los dos casos son complementarias una cosa con la otra”.

Libertad de Expresión y Gobierno

“Uno gobierna mucho mejor cuando hay libertad de expresión, pueda ser que no le guste la prensa, cuestione a los periodista porque le parezcan que no hacen mejor su trabajo; pueda ser que a uno le parezca injusto o muy duro lo que un periodista está diciendo, pero la prensa ayuda a que exista un mejor gobierno. Por esto es importante generar condiciones para que la prensa pueda ejercer su labor, no se trata de amarrarse a un mástil para no oír el canto de las sirenas del autoritarismo y de la corrupción”.

“Si silencias a la prensa queda un espacio vacío completamente fértil para la corrupción y para que se promuevan políticas autoritarias, la prensa vigila para que eso no suceda. De tal manera, que silenciar a la prensa es producir la propia destrucción de un gobierno y crear es espacio fértil para la corrupción y el autoritarismo, que va terminar autodestruyendo al propio Estado”.

Alcances de la Relatoría en Latinoamérica

“La relatoria sola no puede transformar realidades que son muy difíciles. Hoy vivimos un proceso en toda la región de criminalidad organizada; pero si creo que hemos colaborado en levantar una alerta al respecto. En la actualidad, algunos Estados están intentando diseñar políticas de protección y velamos para que estas sean adecuadas y que estas políticas de protección no impidan que los periodistas hagan su trabajo, sino que les ayuden a ejercer su oficio”.

“Somos una oficina pequeña y no creo que podemos cambiar todas las realidades regionales, además, estamos en deuda con mucha gente, pero hemos aportado”.

Corrupción y Crimen Organizado

“La prensa es el principal objetivo de la criminalidad organizada, porque necesitan clandestinidad y tienen su propia agenda comunicativa, entonces no les interesa tener periodistas independientes ni críticos que hagan su labor, por eso es muy importante que cuando esos periodistas se sientan amenazados acudan a todos lo mecanismos institucionales e internacionales, porque tienen derecho a que los protejan, porque la labor de esos periodistas es fundamental para que esa criminalidad no se tome al Estado. Hoy más que nunca necesitamos de esa prensa”.

Fotografías: Hugsh, 2014. (1) De Izq. a Der.: María Cano Busquest, Ignacio Gómez, Edinsón Lanza y Guilherme Canela Godo; (2) Dra. Catalina Botero Marino, Relatora Espacial para la Libertad de Expresión de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, CIDH de la OEA.

viernes, 12 de septiembre de 2014

III BIENAL DE ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES DE BOGOTÁ, LO QUE ENCONTRAMOS




El arte que no conmueve
Por. Victor Hugo

En las elevadas esferas del arte contemporáneo vemos toda clase de brillantes debates que enceguecen la escena y encienden las luces para que sus verdaderas estrellas se establezcan sobre el proscenio: curadores y académicos se disputan su interminable cuarto de hora, donde nos indican a los prosaicos espectadores qué es y qué no es arte.

Es ahí donde, nosotros genuflexos obedecemos religiosamente los designios teóricos, sin importarnos la arterioescleróticas miradas que ahora pretende imponernos la información sobre el campo artístico con sus publireportajes, donde todo es bello y el mundo es ideal. En eso efectivamente dan cátedra y, por supuesto, le funciona al establishment.

Eso fue lo que al parecer ocurrió con la III Bienal de Artes Plásticas y Visuales Bogotá, organizada por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, que fue tan brillante como aburrida.

¿Y quién ha dicho que el arte contemporáneo debe ser aburrido? Porque la verdad se ha dicha lo que vimos sólo nos produjo un bostezo desaliñado del puro y más vivo desaliento.

La III Bienal

En evento bienal fue curado por el consultor de políticas culturales Víctor Manuel Rodríguez, la crítica de arte Carolina Ponce de León y la antropóloga e historiadora Natalia Echeverry, contó con la participación 26 propuestas de un destacado grupo de artistas colombianos y de las que se seleccionaron ocho proyectos.

El certamen proponía una reflexión in situ sobre el espacio arquitectónico de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, que se encuentra ubicada en el Centro Histórico de Bogotá, en el tradicional barrio La Candelaria; de otra parte, la III Bienal repartió $60 millones (US$30.000 aprox.) como estímulos a las obras ganadoras.

La propuesta curatorial, nada novedosa, intenta poner de relieve esas referencias de la arquitectura vista no solo como función y espacio, sino como elemento escultórico o etnográfico para ser leído, que ya había sido abordado en los años 70´s por teóricos como Charles Moore, Michael Graves, Roland Barthes, el historiador y semiólogo Robert Venturi, entre otros.

Los maestros William Bahos (“La caída del rey”), Natalia Granados ( Performance “Con el diablo adentro” / “Monólogo del culo”), David Lozano (“La cara enterrada”) y Eduard Moreno (“En la punta de la lengua”), fueron los artistas encargados de abrir el primer momento de la Bienal. Por su parte, Ana María Mejía Macmaster (“Simulacrum”), Ana Karina Moreno (“De gran altura”), Bernardo Montoya (“1789-2014”) y el ganador Mario Opazo (“Soporte”), cerraron la segunda exposición, que concluyó el pasado 5 de septiembre.

Como Fantasmas




La casa del brillante político conservador, Gilberto Alzate Avendaño, perteneció inicialmente al Virrey José Manuel Ezpeleta y Galdeano, en el periodo de la colonia; posteriormente terminó en las manos de los hermanos Cuervo, Rufino José y Ángel. En ella no sólo albergaba una imponente biblioteca sino los secretos de la agitada época de una república en la que tambaleó el Estado, se respiraba miedo y se luchaba a muerte por el poder. De esos tiempos, hasta hoy nada ha cambiado, solo unos nuevos nombres siniestros en la política, mientras otros delfines se perpetúan como los muertos en las estadísticas, en medio de un conflicto interno que aún no se ha superado.

Quizás, los historiadores sigan señalando las excelsas calidades, del ilustre y culto Alzate Avendaño, pero lo que si es cierto es su intervención directa en el único Golpe de Estado en Colombia, instigado desde el sector más ultra del partido conservador de los años 50 del siglo pasado.

Cuentan los testigos de excepción que el mismo Alzate Avendaño instruyo al General Gustavo Rojas Pinilla para que asestará el Golpe y con ello sacar del paso al no muy bien recordado conservador Laureano Gómez, de tendencia fascista. Así nos lo cuenta Eduardo Sáenz Rovne en su libro “Colombia años 50: industriales, política y diplomacia”, editado por la Universidad Nacional. En el texto, su autor señala el reconocimiento que el hecho recibió del gobierno norteamericano.

Este beneplácito argumentaba que: “tenía buena parte del partido conservador y que sería bien mirado por los liberales; además, señalaba que la nueva administración parecía estar dispuesta a regresar a Colombia a un sistema democrático” (1). Así mismo, afirma el incuestionable respaldo dado por la iglesia católica.
“Gilberto Alzate Avendaño dedico horas, semanas, y meses a adoctrinar a los oficiales que podían intervenir en el golpe, espacialmente al General Rojas Pinilla”. (2)
La casa, donde hoy se encuentra la Fundación que lleva el nombre del político Gilberto Alzate Avendaño, donde se guardan tantos secretos y pasean tantos fantasmas, fue la que invitó a intervenir el equipo curatorial de la III Bienal de Bogotá; en ella no sólo se encuentra una biblioteca especializada en la historia política de Colombia sino es un centro cultural que se ha arriesgado a proponer escenarios para el arte colombiano, pero su historia es su historia.

Un ordenado caos de vacío

Al recorrer la estrechas salas donde se exhibió la III Bienal de Bogotá, tuvimos la oportunidad de entrar a un ordenado caos de vació impertérrito e inamovible. “Y aún en ese estado [el arte] no ha replanteado sus recursos e insiste en los mismos ademanes de hace doscientos, cien, cincuenta y veinte años. Incluso, el llamado arte político que sabemos resulta el más absorbido y manipulado de todos y por todos” (3).

En primer lugar antes de ingresar a la sala encontramos la propuesta de Ana Karina Moreno, “De gran altura”, tres imágenes publicitarias que nos ofrecen un proyecto arquitectónico; estas son difícilmente visibles porque estaban ubicadas a contraluz y de espaldas a la arquitectura que pretendía intervenir y que no alcanzó a interpelar. Así la propuesta visual pierde su dimensión y aparece aislada la intención curatorial.


Seguidamente en la sala nos encontramos con más de lo mismo, lo repetitivo. La intervención de Bernardo Montoya, “1789-2014”, escarba en actitud arqueológica y nos propone dos espacios al dividir la sala con unas paredes falsas y presenta una serie de piezas armadas (assemblajes) a partir del reciclaje de maderas como objetos absortos por el tiempo.


Luego, encontramos la obra de Mario Opazo, “Soporte”; una especie de esqueleto de maloca que irrumpe en la sala y que bien parece ser el proyecto arquitectónico de un estudiante que intenta sostener su conocimiento de como se debe armar una estructura y que nos remite al hecho romántico sin plantearnos más allá las implicaciones históricas o antropológicas de su intervención. Esta propuesta nos remite inmediatamente a los trabajos realizados por el artista norteamericano de origen iraní, Siah Armajani: “el proceso de contener un edificio dentro de otro construido, cosa dentro de cosa, espacio dentro de espacios” (4).


“La sociedad contemporánea está apostando y se está acostumbrando a una visualidad que resulta difícil superar. Frente a esos eufemismos y retruécanos visuales, ¿dónde queda el arte?, ¿qué hace?, ¿qué puede hacer?” (5).

En la otra sala encontramos el vacío de Ana María Mejía Macmaster, “Simulacrum”, que se proyecta con unas sombras minimalistas dibujadas en la pared, como la vieja técnica de las marionetas chinas.


Elvia Rosa Castro señala que: “El arte no se ha declarado impotente y ello es una de las causas de que no excite. Continúa manso, ingenuo acaso pero pretencioso, y eso es imperdonable, pues no perturba la soberbia sino la humildad. No altera la arrogancia de la imagen artística, sino la autodeclaración de su desnudez, de su nadería” (6).

Después de este recorrido llegó la urgencia por salir no sin antes buscar en la casa de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño una imagen que nos remitiera a la génesis de la geometría y del plano desde donde se levanta toda arquitectura, como esa vieja noción infantil de nuestras clases de primaria: el punto y la linea. Y la encontramos.


Finalmente, genuflexos  religiosamente y en acto de contrición solo nos quedaba ante la blasfemia repetir: -Los curadores son los curadores.

Fotografías:

1. “Soporte”. Mario Opazo.
2. “1789-2014”. Bernardo Montoya.
3. “Simulacrum”. Ana María Mejía Macmaster.
4. 5 y 6. Los Fantamas. Intervención sobre la obra “Simulacrum”.
5. (Detalle) “De gran altura”. Ana Karina Moreno.
6. (Detalle) “1789-2014”. Bernardo Montoya .
7. (Detalle) “Soporte”. Mario Opazo.
8. “Punto y Línea”. Hugsh

Citas

(1). [On Lines] SÁENZ Rovne, Eduardo. “Colombia años 50: industriales, política y diplomacia”. Edit. Universidad Nacional.
(2). Ídem.
(3). [On Line] CASTRO, Elvia Rosa. ¿Conmueve el arte de nuestra época? Wokitoki. Publicado: 8 de diciembre de 2011.
(4). Siah Armajani: Red School House for Thomas Paine. Cat. Exp, págs, 6-7.
(5). [On Line] CASTRO, Elvira Rosa. ¿Conmueve el arte de nuestra época? Wokitoki. Publicado: 8 de diciembre de 2011.
(6). Ídem.

martes, 9 de septiembre de 2014

EN PERÚ, CONVOCATORIA DE RESIDENCIAS PARA ARTISTAS VISUALES


Organiza el Machaqmara Center for the Arts
Por. Victor Hugo

Este 1 de noviembre vence el plazo para presentarse a la convocatoria de residencias para artistas visuales que organiza Machaqmara Center for the Arts.

La convocatoria reunirá 10 artistas emergentes o ya consolidados en su Programa de Residencia, que se realizará por un periodo de dos semanas, del 15 al 29 de enero de 2015. En el certamen pueden participar artistas de cualquier nacionalidad o lugar de residencia.

Las residencias para artistas de Machaqmara pretenden “apoyar el desarrollo de la creatividad y el conocimiento entre los creadores residentes, mientras los hacemos participes de una plataforma de trabajo ininterrumpido, reflexivo, equilibrado, compartiendo habilidades y uniéndolos interactivamente en actividades rodeadas de un entorno de gran belleza natural”, señala Rodrigo Ghattas, su Director Artístico.

“Machaqmara” es una palabra de origen Aymara que simboliza el renacimiento y la renovación de todas las energías que permiten el equilibrio entre el ser humano y la naturaleza.

Puede consultar las bases y descargar el formulario de inscripción en ingles o español (Aquí).

Mayores informes: Machaqmara Center for the Arts, Salsipuedes, Carretera Central 98.5 Km, San Ramon, Chanchamayo, Perú. Tel.: +051 (1) 975368698. Correo: info@machaqmara.org. Web: machaqmara. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

viernes, 5 de septiembre de 2014

PREMIO INTERNACIONAL DE PINTURA FOCUS-ABENGOA 2014


Tema y la técnica libres
Por. Victor Hugo

Hasta el próximo 19 de septiembre hay plazo para presentarse a la convocatoria del Premio Internacional de Pintura 2014 que organiza la Fundación Focus-Abengoa de Sevilla, España.

En la convocatoria pueden participar artistas mayores de 18 años de cualquier nacionalidad o lugar de residencia, que no haya obtenido premio o accésit en convocatorias anteriores. Para el presente certamen el tema y la técnica serán de libre elección del creador y solo podrá concursar con una sola obra que será original. Así mismo, las dimensiones de las propuestas deben ser de máximo de 200x200 cms. y mínimo de 73x60 cms.

El premio consta es de €36.000 euros, repartidos de la siguiente manera: €24.000 para el ganador y dos accésit de €6.000 euros cada uno.

Puede consultar las bases (Aquí).

Mayores informes: Fundación Focus-Abengoa, Hospital de los Venerables, Plaza de los Venerables, 8 - 41004 Sevilla (España). Tel.: +34 95 456 26 96. Correo: focus@abengoa.com. Web: focus.abengoa. ©Imagen suministrada por sus organizadores: Primer premio 2013: Teruhiro Ando, (Zentsuji, Japón 1962). Memorias XII-03. Dim. 180 x 130 cm. Acrílico sobre lienzo.

martes, 2 de septiembre de 2014

IV EDICIÓN DE MÁRGENES, FESTIVAL DE CINE ONLINE


Otros canales para el cine comprometido con la sociedad
Por. Victor Hugo

Hasta el 30 de septiembre hay plazo para participar en la IV edición del Festival de Cine On Line, Márgenes, certamen que está abierto propuestas largometrajes procedentes de Latinoamérica, España y Portugal.

Las obras seleccionadas, que deben ser producidas a partir del 1 de enero de 2013 con una duración mínima de 40 minutos, pondrán verse, en la modalidad de streaming, entre el 4 y el 31 de diciembre de 2014 a través de la página web oficial del Festival Márgenes: www.margenes.org; además, será proyectadas en las salas de España, México. Colombia y Uruguay.

“El Festival Márgenes está expresamente dedicado a películas que apuesten por un compromiso formal y ético con el cine y la sociedad, que no hayan sido estrenadas comercialmente o que hayan tenido dificultades para acceder a una distribución normalizada”, señalan sus organizadores.

Exhibición en Salas

-Cineteca Matadero de Madrid: entre el 4 y el 8 de dic.
-Cine Tonalá de México DF: entre el 4 y el 7 de dic.
-Cine Tonalá de Bogotá: entre el 4 y el 7 de dic.
-Cineteca de Nuevo León: entre el 4 y el 7 de dic.
-Cine Zumzeig de Barcelona: entre el 6 y el 12 de dic.
-Cinemateca Uruguaya de Montevideo: entre el 4 y el 9 de dic.
-Filmoteca de Andalucía de Córdoba: entre 9 y el 12 de dic.

Consulte las bases (Aquí) y diligencia la ficha de inscripción (Aquí).

Mayores informes: Festival Márgenes, Plaza de Callao, 1 28013 Madrid. Tel.: 915238295. Correo: info@margenes. Web: Márgenes. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

lunes, 1 de septiembre de 2014

EN MEDELLÍN, ARTE PARA NO OLVIDAR: 12 AÑOS DE LA OPERACIÓN ORIÓN



Performance Colectivo: Cuerpos Gramaticales
Por. Victor Hugo

El 16 y 17 de octubre se realizará en la Comuna Trece de Medellín una jornada de reflexión y arte con motivo de los 12 años de la Operación Militar Orión, que dejó profundas heridas en los 200.000 habitantes de los 19 barrios que conforman este sector de la capital Antioqueña.

La Comuna Trece, más conocida como San Javier, esta ubicada en la zona centroccidental de la ciudad de Medellín, es un populoso sector enclavado en las laderas de las montañas, donde la exclusión social de sus habitantes, en su gran mayoría provenientes del Urabá y Chocó víctimas del desplazamiento forzado, ha generado una fuerte organización comunitaria que ha sido siempre estigmatizada por los organismos de seguridad del Estado colombiano.

Operación Orión

Días después que Álvaro Uribe Vélez asumiera su cargo como presidente de Colombia en el 2002, implementó su política de Seguridad Democrática con la Operación Antorcha, que se llevó a cabo el 15 de agosto; posteriormente, lanzó la Operación Orión el 16 de octubre con cinco batallones de la IV Brigada y uno de contraguerrilla, el Grupo de Fuerzas Especiales Urbanas, Fudra, varios centenares de unidades de la Policía Metropolitana de Medellín y Antioquia, acompañados de helicópteros artillados, tanquetas y vehículos blindados; fueron al rededor de 3.000 hombres quienes realizaron este ataque militar contra la población de la Comuna Trece durante cinco días.

La Operación dejó 355 detenciones sin orden judicial, más 39 civiles heridos según el cifras oficiales y tres policías muertos. Aunque extraoficialmente se conocen de 70 desaparecidos y varias ejecuciones extrajudiciales, perpetradas por grupos paramilitares.

El Evento

Trata de realizar la “catarsis colectiva como una forma de recobrar nuestros lazos de humanidad, frente al dolor que continua latente en la historia de nuestro país que no solo obedece a un sector”, señalan sus organizadores.

“Son búsquedas colectivas donde no solo queremos que se vinculen habitantes de la Comuna Trece, si no también del país, ya que todos y todas hemos sufrido la guerra que ha dejado tantos muertos y desaparecidos; por ello pretendemos que este 16 de octubre desde las 6:00 de la mañana realicemos un performance colectivo, cantemos, contemos nuestras historias y sembremos el 17 de octubre”, propone Agroarte.

¿En qué consiste el performance?

“El performance se llama "Cuerpos Gramaticales", ya que nuestro cuerpo es el que habla de ese miedo que te ha mostrado que si te subviertes puedes ser desaparecido, mutilado enseñándole con tu sangre a la población que debes callar y olvidar”.

“Queremos entonces hablar de los desaparecidos en Colombia y en la comuna trece de Medellin, donde nos enterraremos hasta las rodillas y permaneceremos en esa posición hasta que el cuerpo aguante, cada persona realizara su duelo personal y colectivo para dar a entender la resistencia que no solo es aguantar si no también obedece a pasar el papel de víctima y seguir tejiendo las personas ponen su límite de tiempo según sea sus búsquedas al levantarse dejara su huella, la cual al otro día 17 de octubre sembrara en su huella una planta que trajo como una forma de decir que la memoria sigue viva y crecerá en las nuevas generaciones ya que es lo único que nos hará dignos y dignas”.

Si desea participar en el performance colectivo y las actividades del 16 y 17 de octubre en la Comuna Trece, San Javier, escriba un correo: agroarte@morada.co.

Mayores informes: Agroarte, Carrera 97-40-26, San Javier, Medellín, Colombia. Tel.: (57+4) 5807107. Cel.: 314-712-30-31. Correo: agroarte@morada.co. Web: morada. ©Imagenes suministrada por sus organizadores.