EN ESPAÑA, III CERTAMEN DE ARTES PLÁSTICAS FUNDACIÓN VILLALAR-CASTILLA Y LEÓN

Bases

La Fundación Villalar-Castilla y León, con el propósito de de fomentar un mayor conocimiento de sus señas de identidad, convoca el III Certamen de Artes Plásticas de la Fundación Villalar-Castilla y León, con arreglo a las siguientes:  

Participantes

Podrán participar todos los artistas, nacionales y extranjeros con una sola obra original e inédita, no premiada anteriormente, lo que se acreditará mediante declaración jurada.  

 Condiciones

-Tema: Cualquier aspecto de la realidad, la historia, el desarollo o la identidad de Castilla y León.
-Técnica: Serán admitidas las obras realizadas en cualquier soporte y técnica.
-Medidas: Obras bidimensionales: mínimo de 50 cm y máximo de 200 cm en cualquiera de sus lados.
Obras tridimensionales: altura mínima de 50 cm y máximo de 200 cm.

Junto con la obra se deben adjuntar los siguientes documentos:
-Fotocopia del DNI o pasaporte del autor.
-Dirección, lugar de residencia, teléfono de contacto.
-Declaración jurada acreditando que la obra no ha sido premiada anteriormente y comprometiéndose a la total aceptación de las bases.
-Breve currículum artístico.
-Ficha técnica de la obra: título, técnica, medidas, fecha de realización y descripción.
-Fotografía en color de la obra de alta resolución.  

Premios

-Primer Premio: 15.000 euros.
-Segundo Premio: 6.000 euros.

Plazos y lugar de presentación

El plazo de presentación se cerrará el lunes 16 de abril de 2012 a las 14:00 horas. Las obras se presentarán de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 en la Sede de la Fundación Villalar-Castilla y León en Valladolid: Plaza de las Cortes de Castilla y León, 1-47015, Valladolid. Tel.: +34 983 421 551. Fax: +34 983 421 541.

Modo de presentación 

Las obras deberán ser presentadas en condiciones de ser expuestas, sin que sea necesario ningún tipo de intervención o manipulación de la misma.

En el caso de las obras enviadas mediante agencia de transporte, deberán hacerlo con embalaje sólido y reutilizable sólido, que permita su devolución. Todos los gastos correrán a cargo del participante.

La Fundación Villalar-Castilla y León no se hará responsable de los daños que pueda sufrir la obra durante su transporte, bien sea en el proceso de su entrega o en el de su devolución. A estos efectos, la agencia encargada del transporte de la obra deberá acordar con el autor la cobertura de cualquier desperfecto que se pudiera producir en la misma.

La Fundación Villalar-Castilla y León suscribirá una póliza de seguro que garantice la integridad de las obras desde su entrega hasta su devolución.  

Selección y entrega de premios

El Jurado estará compuesto por el Presidente de la Fundación o persona en quien delegue y como vocales relevantes personalidades del ámbito cultural, de las Bellas Artes y de las Instituciones de Castilla y León, que serán designadas por el Director de la Fundación quien dará cuenta al patronato y se dará a conocer en la página web de la Fundación Villalar-Castilla y León.

El Jurado realizará una selección previa de las obras presentadas antes de entrar a concurso. Las decisiones serán inapelables y en ningún caso se facilitará copia de los informes realizados para la evaluación de las obras.

El fallo del Jurado se dará a conocer antes del 16 de mayo de 2012 en sesión pública celebrada en las Cortes de Castilla y León, con la presencia de los participantes.

Exposición de las obras

En los 6 meses siguientes a la finalización del plazo máximo de entrega, la Fundación tendrá el derecho de exponer las obras seleccionadas en muestras que se realicen en diferentes Salas de Exposiciones de Castilla y León.

Las obras galardonadas con el primer y segundo premio pasarán a formar parte de la Colección de Pintura y Escultura de la Fundación Villalar-Castilla y León. Dicha Fundación pasará a tener plenos derechos de explotación sobre esta obra, incluyendo los de reproducción por cualquier sistema gráfico, mecánico, electrónico, reprográfico, digital o de cualquier otra índole.

La Fundación se reserva el derecho de compra de las obras seleccionadas no premiadas por un valor acordado con el autor.

Devolución de obras

La devolución de las obras, tanto no seleccionadas como finalistas, se efectuará a petición expresa de los autores una vez finalizado el plazo máximo para su exposición.

Las obras se recogerán en el mismo lugar y con el mismo horario donde se entregaron, previa presentación del DNI, o mediante agencia de transportes a portes debidos, presentando documento de autorización del autor Transcurridos dos meses desde el inicio del periodo de devolución, las obras no reclamadas pasarán a ser propiedad de la Fundación Villalar-Castilla y León.  

Becas

El Jurado, por decisión unánime, podrá proponer la concesión de una Beca de Estudios a alguno de los participantes en el certamen, al objeto de completar su formación. A estos efectos, se mantendrán conversaciones con el candidato o candidatos propuestos para concretar los términos de la Beca, cuyo importe no podrá en ningún caso exceder al del primer premio del certamen.

Aceptación de las bases

La participación en el concurso supone el cumplimiento y la plena aceptación de las bases. Para cualquier diferencia que hubiere de ser dirimida por vía judicial, las partes renuncian al propio fuero y se someten expresamente a los Juzgados y Tribunales de Valladolid.  

Mayores Informes: Fundación Villalar-Castilla y León Cortes de Castilla y León, Plaza de las Cortes de Castilla y León, 1-47015, Valladolid. Tel.: +34 983421551. Fax: + 34 983421541. Web: Fundación Villalar. Correo: info@fundacionvillalar

CUANDO LLEGA LA GUERRA, LA POESIA

 
"Las tonalidades de la ira"
Por. Rafeef Ziadah, Poeta Palestina.

Nuestro acto de amor desde la piel de una mujer palestina.

14 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS, CAMINOS REALES

¿Profesionalismo curatorial?
Por. Wilmer Alonso Peñaranda Soto(*)

“Nuestro saber es el mapa de la realidad y cada línea que se separe de él solo puede ser imaginaria o algo peor: voluntariamente torcida por inconfesables intereses”
E. Zuleta 

El día 14 de diciembre del 2011 se inauguró la exposición del  Plan Reapertura del Museo Norte de Santander, con el fin de abrir este espacio a los cucuteños, exhibiendo tres muestras plásticas(1) de las obras de Nelyda Amparo Cárdenas y Marta Combariza.

Es preciso señalar que las exposiciones se encontraban en diferentes salas de la ciudad; la “singular” estrategia fue desarrollada por la curaduría “Caminos Reales”, investigación becada por el Ministerio de Cultura, de la que hacen parte Luis Miguel Brahim, Susana Quintero Borowiak y Carlos Torres Muñoz, bajo la tutoría de Nydia Gutiérrez Moros, quienes tienen a su cargo una parte de los 14 Salones Regionales de Artistas, Zona Oriente.

Este equipo se planteó desarrollar una propuesta, que según ellos, empezará el tránsito de la improvisación a la profesionalización, así bautizan una guía museográfica, de carácter crítico de los circuitos expositivos de Cúcuta: "algo más que poner clavos", donde resalta el carácter formativo y ciertas necesidades en el campo del arte regional.

Es así, como esta guía formativa, frente a la improvisación de procesos de producción, propone la profesionalización en las labores implicadas en una exposición, como las del registro, embalaje de obras, acciones administrativas, seguros, etc.;  así mismo, la importancia de establecer vínculos con las comunidades, el diálogo del curador, el manejo museográfico y el diseño del espacio.  

¿Cuál Es El Fin De Una Exposición?

La problemática, estudiada por la curaduría "Caminos Reales", a partir de diferentes eventos expositivos en nuestra región, les permite sugerir la reapertura del Museo Norte de Santander de Cúcuta, resaltan con acento en la guía pedagógica, así enmarcan nuestro arbitrario fanatismo a los salones, que iguala su condición precaria en el campo de acción.

A partir de su análisis, el equipo de investigación curatorial plantea una salida: formular para el público una exposición donde la comprensión vaya mucho más que una instalación de objetos en una sala, porque es una narración articulada entre objetos, espacio, textos y visitantes.  

¿Cómo Puedo Ver La Exposición?

La exposición se sirve de un amplio conjunto de recursos que reconstituyen el proceso de producción de los objetos, potenciando sus cualidades simbólicas y su valor estético dentro de una cultura específica.

¿Cuál Cultura Específica? 

La distribución espacial, la producción discursiva, los apoyos museográficos, los elementos de diseño y las actividades de formación dentro de cada muestra, son los aspectos visibles públicamente, los que se desarrollan pensando en los visitantes que el museo o la sala recibirá, pero debajo de ellos subyace un complejo proceso, que hacen posible la puesta en escena.

¿Cómo Puedo Entrar A La Sala?

¿Cómo puedo observar, la exposición de carácter profesional, si la sala central que está ubicada en las instalaciones de la Corporación Cultural Biblioteca Julio Pérez Ferrero, permanece cerrada diariamente?

En el diseño propuesto por el equipo de investigación curatorial "Caminos Reales" del 14 Salón Regional de Artistas, participan: el Grupo Salvador Moreno, la Fundación de Estudios Superiores de Confanorte, FESC, Casa La Bagatela y la Corporación Cultural Biblioteca Julio Pérez Ferrero.

¿Qué tipo de profesionalismo encontramos en el diseño del catálogo, la cartilla didáctica y de gestión? En la cartilla didáctica No. 1 “Algo más que poner clavos”, se repite muchas veces la palabra profesionalismo y se intenta abordar esta problemática.

De ahí que, comparan su plan de trabajo con el de un reality show: ¿Es el arte un espectáculo y están las obras expuestas como en una comedia televisiva? ¿Qué tipo de discurso compara una expresión sublime con algo tan vacío y comercial como un reality show?

Mientras, visitaba Cúcuta, después de 15 años de ausencia, al concurrir a los espacios públicos y la oferta cultural de la ciudad, encuentro programas excluyentes: una sala cerrada y llena de polvo, al tiempo que un vigilante me vende un catálogo de una muestra plástica que se encuentra infranqueable a la mirada.

Sin embargo, el catálogo parece ser la evidencia de una ignominiosa propuesta de lo que se conoce como cultura; en el texto se superponen bien una necesidad, que resaltan los mismos defectos en varios párrafos seguidos y muestran soluciones teóricas con un respaldo de instituciones respetables comprometidas con el quehacer cultural de la región. Finalmente, el planteamiento del problema es falta de profesionalismos, la solución: es una intervención elite, donde participan sólo 15 creadores.  

¿En dónde se encuentran los procesos de formación de públicos?

Proponen para el público, una exposición donde la comprensión va mucho más allá de una instalación de objetos en una sala, porque una exposición es una narración articulada entre objetos, espacio, textos y visitantes, donde su sentido debe “resonar” en las comunidades.

¿Qué tipo de narración tiene la exposición? ¿Quién me explica el sentido? El catálogo refleja la perspectiva de curador y el artista; pero el espectador debería encontrar la sala abierta: ¿Cómo puedo generar un debate con diversas miradas de la muestra, sí ni siquiera se puede entrar?

Además, en el catálogo no encuentro las direcciones donde están ubicadas las otras salas en la “ciudad de todos”; de tal manera, que cualquiera se preguntaría: ¿Cómo ubico la Casa La Bagatela? ¿Dónde puedo tener acceso a la información cómo público o turista? Ni siquiera se encuentra un correo electrónico de contacto. En fin, sí este fue un proyecto manejado por profesionales y precisamente lo que más se denota es la falta de profesionalismo.

¿Por qué la formación de públicos en su esquema multidisciplinario, se redujo a la fantasía inocente e inocua, inversamente proporcional a los modelos del sentido práctico? Aquí hay un proyecto de inexistencia cotidiana donde queda el estalcito, instalado en un reino de mentiras, con intereses individuales, donde sólo se ocupan de colgar cuadros para gestionar recursos del Estado.

Así, el público quedó nuevamente olvidado en las soluciones definitivas de demostraciones teóricas, expresadas en cifras y palabras repetidas, como en sus intenciones cristalizadas. ¿Cómo “algo más que poner clavos”, habla idealmente de un profesionalismo del montaje en un circuito expositivo, sin las paredes de la sala y como una "metáfora de enfrente"?

Luego de preguntarle a mí familia, como turista, y recordar la hermosa Casa La Bagatela, impulsado por la pasión que tanto critican en la segunda página de la cartilla, en el diálogo de cómo un taller de prácticas museológicas concluyen con una guía de inducción, me acerque con mi sobrino a la muestra antológica de Nelyda Amparo Cárdenas para conocer el arte regionalista y me encontré con media muestra expositiva.

Minutos más tardes, después de un largo y tedioso interrogatorio me abrieron las puertas para observar una serie de piezas en cerámicas que abarcan la moda y la iluminación de los reflectores resaltaban el polvo de los módulos. ¿Es así cómo se habla de profesionalismo y de estados de conservación de las obras?

Todo se convirtió en un simple discurso curatorial de cartilla. Ahora bien: ¿Qué tipo de profesional supervisa el estado de conservación? ¿Qué tipo de museografía expone una obra arbitrariamente a los rayos del sol, como lo es la última pieza que colgaba cerca de los baños del Museo Casa La Bagatela?

De otra parte, pude observa un video donde el DVD presenta problemas técnicos, los cables arruinan la presentación formal de "carácter profesional". Así mismo, ¿Quién diseñó las fichas técnicas y por qué no tienen la información necesaria para el espectador?

La instalación “Lar sin terme” tenía una abundante presencia de telarañas, será que hacían parte de la obra y es una intención conceptual la ausencia de las arañas.

¿Quién o quienes teorizaron el amplio conjunto de recursos que constituyen el proceso de producción de los objetos, potenciando sus cualidades simbólicas y estéticas dentro de una cultura?

¿Es profesionalismo encontrar manchas de filtro de agua en las paredes de la sala donde encontramos "Jardín surrealista"? ¿Quién se encarga de enderezar las obras bidimensionales del pasillo cuando el viento las descoloca?

La instalación “Espuma de mar”, se puede observar con algunos defectos en su forma rectangular: los bastidores presentaban muchas deficiencias en sus acabados o el retablo estaba mal cortado. ¿Tal vez, eso era parte del concepto?

Luego de tanto profesionalismo del equipo de reapertura del Museo Norte de Santander, de observar un catálogo con solo nombres y sin direcciones; de no encontrar los correos electrónicos de los creadores ni la referencia de alguna página web que sirviera de soporte a la muestra; de detenerme en el pobre diseño de la cartilla con el discurso egoísta de los curadores y los relatos de la experiencia del reality show, "algo más que poner clavos", como ellos mismos lo denominan en su texto didáctico, aparecen las contradicciones.

Finalmente, decidí realizar un paseo por el centro histórico a disfrutar un poco de su bella arquitectura y de regreso a Cúcuta pasando por la diagonal Santander, me encontré con una riqueza de colores, resaltando tendencias de las artes plásticas, en una casita con forma de pentágono, saque algunas fotografías de aquel lugar, para conservar en mis recuerdos mi visita a Cúcuta; aprovechamos, con mi familia para pasear por el malecón, vimos diversos murales y especialmente uno que rinde tributo a nuestras iguanas.

Como no volver a ver La Paloma y su reciclaje de navajas, disfrutar otra vez las esculturas de La Cero, el mural cerca del Parque La Bola y sobre todo de las cucuteñas con firme derrier y sonrisas radiantes…

(*) Wilmer Alonso Peñaranda Soto, Contador Público, Universidad Nacional, oriundo de Cúcuta.  

Fotografías: Suministradas por el autor del artículo.  AZO©.

Edición del Texto: Artistas Zona Oriente. 

Nota:
(1) Las exposiciones a las que se refiere el autor son "La Ciudad de Todos" (Museo Norte de Santander) y "Cuerpo Resonante" (Biblioteca Julio Pérez Ferrero) de la artista Marta Combariza. Además, "Metáfora de enfrente" (Casa La Bagatela), de Nelyda Amparo Cárdenas.

EN VENEZUELA, CONVOCATORIA INTERNACIONAL VIII FESTIVAL MUNDIAL DE DANZA SOLOS Y DUETOS

Bases

Del 20 de Mayo al 1 de Junio se realizará en Caracas, el VIII Festival Mundial de Danza “Solos y Duetos”, 2012, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y la organización de la Fundación Compañía Nacional de Danza. En esta edición las subsedes del evento serán las regiones Anzoátegui, Carabobo y Zulia.

El VIII Festival Mundial se propone como un espacio para la promoción y la reflexión de la danza nacional e internacional, en el que Venezuela será el territorio de la diversidad cultural. Así mismo, busca la participación del público, no sólo de los diferentes espectáculos sino de los talleres, conferencias, charlas, encuentros, exposiciones, rally fotográficos, entre otras actividades que se llevaran a cabo en lugares convencionales y no convencionales (plazas, calles, museos, salas de teatros, escuelas, casas de cultura, entre otros).

El Festival Mundial de Danza “Solos y Duetos”, es un importante escenario de encuentro y reflexión para coreógrafos e intérpretes del movimiento danzario, que nuevamente se darán cita en Venezuela para presentar sus creaciones en los formatos de solos y duetos.

De tal forma, que el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, extiende su invitación a todos los creadores (as), a presentar sus propuestas coreográficas, con una duración mínima de 10 minutos y máxima de 60 minutos. Todas las propuestas deben estar concebidas para poder ser presentadas en forma de extracto de 3 a 4 minutos de duración para Galas y Puestas en Escenas combinadas.

Requisitos Para Las Postulaciones

-Título de la coreografía.
-Nombres y apellidos completos del coreógrafo. -Nombres y apellidos completos de los intérpretes. -Pasaportes escaneados.
-Currículo de coreógrafos e intérpretes. -Reseña de la agrupación, correos electrónicos, celular, teléfonos, dirección completa.
-Ficha técnica y artística.
-Tiempo de duración de la pieza coreográfica y del extracto de la pieza coreográfica -Video completo de la coreografía (formato digital, sin editar)
-Video completo del extracto de 3 a 4 minutos de duración a presentar. (sin editar)
-Cantidad de personas que viajan. (Presentación de solos hasta dos personas y de dúos hasta tres personas.
-Fotografías en alta resolución
-Disponibilidad para impartir clases magistrales, talleres, conferencias, charlas y otros. -Características necesidades y ficha detallada de las propuestas.
-Las coreografías deben adaptarse a espacios no convencionales

Deben enviar todos los requisitos exigidos de forma integral sin omitir ninguno, para ser evaluados por un Comité Artístico seleccionador. No se podrán procesar propuestas sin la información completa, así como tampoco se admite ser evaluadas las obras enviadas solo por enlaces de internet ya que se necesitan los videos completos y sin editar.

La Fundación Compañía Nacional de Danza, cubrirá los costos a los participantes internacionales seleccionados de: Pasajes aéreo de ida y vuelta, tasa aeroportuarias e impuestos, hospedaje, traslado interno, alimentación y promoción de las delegaciones seleccionadas. Asimismo, se garantizan los espacios convencionales y no convencionales con su respectivo acondicionamiento técnico y logístico para el desarrollo de cada espectáculo.

El Festival garantizará el pago de Honorarios Profesionales por agrupación, por un monto de Diez Mil Bolívares Fuertes (Bs.10.000 Bs F.), los que serán cancelados en moneda nacional. Correrá por cuenta de cada participante al viajar, contar con un seguro médico de cobertura internacional, que deberá ser gestionado en su país de procedencia.

El material solicitado se puede enviar por correo a: MSc. Alice Dotta, Presidenta, con atención a: Lic. María de los Ángeles Solés, Directora Estratégica, Fundación Compañía Nacional de Danza. Dirección: Presidencia del Teatro Teresa Carreño. Final del Paseo los Caobos, (Frente al Hotel Alba Caracas). Código Postal: 1010. Municipio Libertador. Distrito Capital, República Bolivariana de Venezuela. 

Mayores Informes: Lic. María de los Ángeles Solés, Directora Estratégica, Fundación Compañía Nacional de Danza, Av. Carlos Gardel, Complejo Cultural Carlos Gardel, Teatro del Oeste, Sector Caño Amarillo, Caracas, Venezuela. Tel.: 0426 5 18 05 23. Correos: fcndrelacionesinternacionales@gmail.com - fcndcoordinacionestrategica@gmail.com 

Fotografía:  Grupo de Danzas Tambores de Mi Tierra. Municipio de Ariguaní, Magdalena.

EN PUERTO COLOMBIA, EL MIMO PHILLIPE BIZOT

El Lenguaje del Silencio  
 Por. Victor Hugo

Este lunes 13 de febrero, el actor Phillipe Bizot, considerado el heredero del legendario Marcel Marceau, dictará un taller en el Municipio de Puerto Colombia, Atlántico, a partir de las 9:00 de la mañana.

El evento que trabajará alrededor de la técnica de la pantomima, se llevará a cabo en la antigua Estación Ferrocarril y en las horas de la tarde se realizará la toma de la plaza principal, que iniciará desde las 2:30.

En esta jornada, Bizot será el director de la campaña de cultura ciudadana: "Hechos: No Palabras", con la que se busca que la comunidad reflexione en torno su relación con el medio ambiente, el patrimonio cultural, sus prácticas de convivencia ciudadana y la responsabilidad social de los habitantes de este municipio del Caribe colombiano.

El evento cuenta con el apoyo de la Alianza Francesa de Barranquilla y está organizado por la Fundación Puerto Colombia.  

Philippe Bizot

El actor francés, nacido en Burdeaux, es según la crítica especializada el mejor mino del mundo en la actualidad, maestro internacional de la Pantomima; recibió el Primer Premio del Festival Mundial de Teatro, (Chile, 2003). Además, ha realizado innumerables giras y presentaciones en diversos escenarios de Europa, África, Asía y América. En colombia ha visitado las ciudades de Cartagena, Santa Marta, Valledupar y Medellín.

Mayores Informes: Claudia Banoy Ferreira, Coordinadora Fundación Puerto Colombia, Tel: (5) 3096120 - Cel: 301-7395313. Correo: fundacionpuertocolombia@gmail.com.

Fotografía: Suministrada por sus organizadores.

EN BUCARAMANGA, CONVOCATORIA X FESTIVAL NACIONAL UNIVERSITARIO DE MÚSICA INSTRUMENTAL

En el escenario: La Música colombiana  
Por. Victor Hugo

Del 17 al 21 de abril se realizará el X Festival Nacional Universitario de Música Instrumental de la Región Andina Colombiana, en la Universidad Pontificia Bolivariana de Bucaramanga.

De tal manera, que la UPB informa a las agrupaciones instrumentales de las universidades del país que tiene abierta las inscripciones hasta el viernes 9 de marzo del presente año y que el lunes 12 del mismo mes, se publicaran los nombres de las agrupaciones seleccionadas.

Para las grupos provenientes fuera del área metropolitana de Bucaramanga, la organización del X Festival proveerá alojamiento, alimentación, movilidad interna en la ciudad, escenarios y equipo técnico requerido para este evento. Sin embargo, el transporte de ida y vuelta de cada una de las delegaciones, deberá correr por cuenta de las universidades participantes.  

Documentación Para Inscripciones
- Nombre del Grupo, de su director y Universidad que representa.
- Dirección, Teléfono fijo, celular y correo electrónico.
- Nombre(s) y apellido(s) completos de los integrantes y función que desempeña en el grupo.
- Documento de identidad y edad de cada integrante.
- Repertorio (Ocho temas: Nombre - Ritmo - Compositor - Versión Instrumental).
- Grabación de tres (3) temas del repertorio en formato mp3 (Con fines de divulgación y promoción).
- Reseña del grupo.
- Foto actual del grupo en formato jpg.
- Plano de ubicación en el escenario.
- Rider técnico.

Esto datos y la documentación completa deben ser enviados al correo electrónico: fernando.remolina@upb.edu.co.  

Mayores Informes: Fernando Remolina Chaparro, Coordinador Área Cultural, Departamento de Bienestar Universitario, Pontificia Bolivariana de Bucaramanga, Km. 7, vía Piedecuesta, Edificio G, Oficina 203. Tel.:  (7) 679 62 20, Ext. 44. Correo: fernando.remolina@upb.edu.co. Web: UPB.  

Fotografía: Suministrada por sus organizadores.

DOROTHEA TANNING Y SU ADIÓS

 
La Última Surrealista Norteamericana  
Por. Victor Hugo

El pasado 31 de enero en su casa de Manhattan, murió la artistas Dorothea Tanning a sus 101 años.

Dorothea (Galesburg, Illinois, 1910), fue la pintora surrealistas más importante de Estados Unidos. Aunque, también será recordada porque fue la esposa del pintor alemán Max Ernst, con quien forjó una relación de 34 años hasta la muerte de éste el 1 de abril de 1976 en Paris.

Después del deceso de Ernst, la artista regresa a Nueva York y publica sus memorias: Birthday (1987) y Between lives: an artist and her world (2003); luego en el 2004 aparecería su libro de poesía, A Table of Content y antes de cumplir sus 101 años se publica su segundo poemario, Coming to that. Aunque, cabe resaltar sus dos obras de ficción, Abyss (1977) y Chasm (2004).

La primera exposición individual de Dorothea fue en 1941, en la galería Julien Levy, de Nueva York. Entre sus obra más reconocida esta Maternity y Eine kleine Nachtmusik; así mismo, produjo varios diseños para el ballet de George Balanchine y realizó diferentes trabajos de ilustración.  

A nuestra Dorothea un sueño más.

LANZAMIENTO EDITORIAL: 12 SALONES DE ARTISTAS Y LA EXPERIENCIA DE SALAMANCA

"El Encarte Del Regional: Una Investigación Curatorial"
Por. Oscar Salamanca. 

Frente a la experiencia de la obra de arte como un laboratorio de extracción en contexto, el presente libro recoge una suerte de análisis críticos reflexivos sobre diferentes propuestas artísticas-estéticas en el marco de la curaduría “Región imaginada”, investigación curatorial del Ministerio de Cultura de Colombia del año 2007. El lenguaje narrativo utilizado da cuenta de cartas dejadas en el mundo como provocaciones y retos simbólicos que ahondan en conceptos fundamentales relativos a las nociones de naturaleza, fascinación, región, identidad y fraccionamiento, todo ello desde una imagen convocada a partir de la creación salvífica. El escenario natural de las cartas se convirtió en filosofía de una espera por el acontecimiento estético interpretado y deseado poéticamente, como una respuesta del tiempo frente a la traducción de un gesto, una pulsión, una excusa de abandonos propios o prestados.

Para adquirir Vía On Line(Aquí).

EN BUCARAMANGA, TALLER DE ESCRITURAS CREATIVAS RELATA 2012

Inscripciones Abiertas

Se convocan a los escritores residentes en Bucaramanga y su área metropolitana, interesados en continuar y participar en los Talleres de Escritura Creativa de la Red Nacional de Talleristas Relata 2012, en el área de narrativa.

Para tal efecto, se deberá hacer inscripción en la oficina de Dirección Cultural de la UIS, presentando los siguientes documentos en sobre manila cerrado y marcado:

- Dos (2) cuentos de su autoría, con una extensión máxima de cinco cuartillas cada uno y por una sola cara, escritos en letra Arial 12 a espacio y medio y de temática libre.
- Hoja de vida, especificando estudios.
- Referencias o certificaciones de textos publicados o por publicar. (Este requisito no es de carácter obligatorio).
- En hoja aparte, los datos de contacto: nombres y apellidos completos, dirección, teléfono, celular y correo electrónico.

De los inscritos se seleccionará un grupo de máximo veinticinco (25) personas y mínimo quince (15) personas, con quienes se dará inicio al taller.

El plazo para la recepción de los documentos será el viernes 17 de Febrero de 2012 y su envío deberá hacerse a la oficina de Dirección Cultural UIS Carrera 27 Calle 9 en Bucaramanga.

El taller no tiene ningún costo y tendrá una duración de ocho (8) meses (Marzo a Octubre de 2012). Se garantizará el material de trabajo para las personas seleccionadas. El taller estará a cargo de John Freddy Galindo y las reuniones tendrán lugar los viernes de 6 a 9 pm, en la sala Jorge Zalamea de la Universidad Industrial de Santander.  

Mayores Informes: Carolina Rueda, Banco de la República de Bucaramanga, Cr. 19 No. 34-93. Tel. : (097) 6303133 Ext. 7007. Horario de oficina. 

Fotografía:  Hugsh, 2009©. Escultura de Eduardo Ramiréz Villamizar, Universidad Industrial de Santander, Bucaramanga.

MUERE EL MAESTRO CATALÁN ANTONI TÀPIES

Los Ecos de la Vaguardia
Por. Victor Hugo 

Reconocido como uno de los artistas importantes del arte de vanguardia del siglo XX, Antoni Tàpies (Barcelona, 1923), muere en su ciudad natal a los 88 años, según lo informó la prensa española.

El artista autodidacta en primera instancia abordó el dibujo; luego, desarrolló su obra pictórica, escultórica y escribió varios ensayos sobre teoría del arte. Igualmente, realizó numerosas piezas de cerámicas y tapices.

Al hacer un recorrido por su obra pictórica, podríamos atrevernos a señalar algunas de relevancia como: "Gran pintura gris" (1955), "Óvalo blanco" (1957), "Puerta gris" (1958), "Cuadros grises sobre marrón" (1959), "Forma triangular sobre gris" (1961), "Gran equis" (1962), "Relieve ocre y rosa" (1965), "Incrustación y cifras" (1974), "Huella de silla" (1980), "Díptico de campaña" (1991), "Inspiración" (1991), las xilografías "Nocturno y Gesto" (1995), "Rinzen" (1998) y, finalmente, el cartel del centenario del Fútbol Club Barcelona (1999).

De igual forma, tenemos que mencionar el mosaico para la plaza de Sant Boi de Llobregat, las esculturas en "Homenaje a Picasso" (1990) y "Nube y silla" (1990) y "Calcetín" (1992), que hacen parte del patrimonio cultural de Barcelona. Además, ilustró gran cantidad de libros en colaboración con poetas y narradores de la talla de Alberti, Bonnefoy, Du Bouchet, Brodsky, Brossa, Daive, Dupin, Foix, Frémon, Gimferrer, Guillén, Jabès, Mestres Quadreny, Mitscherlich, Paz, Saramago, Takiguchi, Ullán, Valente y Zambrano.

Dentro de su quehacer teórico encontramos: "La práctica del arte" (1971), "El arte contra la estética" (1977), "Memoria personal" (1983), "La realidad como arte", "Por un arte moderno y progresista" (1989), "El arte y sus lugares" (1999) y "Valor del arte" (2001).

La obra del maestro Antoni Tàpies formuló una preocupación por lo matérico que se manifiesta en sus tierras y el uso otros materiales con las que experimentó nuevas técnicas, al tiempo que, desarrolla un fuerte compromiso político contra la dictadura, a mediados de los 70s, que van a la par con la aparición del arte povera en Europa y el posminimalismo norteamericano.

En la actualidad, en la ciudad de Barcelona se encuentra la Fundación Antoni Tàpies.  

Nuestro homenaje al Maestro Antoni Tàpies.

EN BUENOS AIRES, CONVOCATORIA CENTRO DE INVESTIGACIONES ARTÍSTICAS 2012

Bases

Se encuentra abierta la convocatoria para nuevos agentes del Centro de Investigaciones Artísticas, CIA, durante el 2012.

La convocatoria se dirige a personas con un fuerte compromiso para participar del programa independiente de formación teórica y práctica del Centro de Investigaciones Artísticas durante el 2012.

Se espera que además de participantes, las personas seleccionadas sean activas generadoras que aprovechen las múltiples oportunidades que ofrece la plataforma CIA para desarrollar iniciativas de interés común para la institución y sus agentes.

La convocatoria no se limita a artistas visuales sino que es amplia en cuanto a tipos de práctica artística - performáticas, sonoras, conceptuales, cinemáticas, informáticas, etc., siempre que estén abiertas a la experimentación y la colaboración.

Los artistas seleccionados participarán en forma gratuita de un amplio programa de talleres, cursos y seminarios, tutorías, conferencias, ciclos, etc.

El Centro de Investigaciones Artísticas provee:
-Docentes de nivel internacional
-Formación teórico-discursiva
-Competencias para la presentación de la propia obra
-Experiencia en trabajos de colaboración
-Visitas de estudio y crítica de obra
-Conexiones internacionales e intercambios
-Intervención práctica en proyectos del CIA
-Gestión de iniciativas personales en el marco del CIA: ciclos, presentaciones, grupos de estudio, etc.

El programa de 2012 seguirá los lineamientos del CIA desde 2009 que se pueden consultar en Centro de Investigaciones Artísticas.

Algunos invitados a dar talleres, seminarios, presentaciones, etc., durante el 2012 son: Eduardo Abaroa (México), Carla Zaccagnini (Brasil -Arg), Asier Mendizabal (País Vasco), Mariana Botey (México), Erick Beltran (México), Bernardo Ortiz (Colombia), Pablo León de la Barra (México-Reino Unido), Lucio Castro (Arg-EEUU), Victoria Noorthoorn, Leticia El Halli Obeid, Silvia Gurfein, Pablo Gianera, Leonor Arfuch, Claudia Kozak, María Gainza, Mariela Scafati, Marina De Caro, Ana Gallardo, Fernanda Laguna, Lucio Castro, entre muchos otros.  

Elegibilidad

No hay limitaciones de edad o nacionalidad para presentarse. Tampoco existen restricciones en cuanto a tipo de prácticas o disciplinas. Se requiere que los postulantes tengan experiencias de realización en su actividad.

Las becas serán individuales (no se aceptan colectivos de artistas). Para postularse, se debe enviar una carpeta con material a CIA (Tucumán 3758 - C1189AAV - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina) antes del 9 de marzo de 2012 19hs. Se tomarán en cuenta todas las postulaciones que lleguen hasta esa fecha inclusive y las enviadas con sello postal de hasta el 9 de marzo de 2012 inclusive. La oficina de CIA estará abierta para recepción de carpetas de Lunes a Viernes de 13 a 19 hs.  

Formulario

Descargar formulario para completar la carpeta de postulación (Aquí).

Jurado

Un jurado seleccionará a los participantes del Programa y sus decisiones serán comunicadas durante la segunda semana de marzo de 2012.  

Condiciones

Los agentes seleccionados podrán participar de todas las actividades del Centro de Investigaciones Artísticas durante el 2012.

El CIA no provee traslados, viáticos, residencia, gastos de producción de obra ni estipendios de ningún tipo. Es condición esencial de esta beca que los seleccionados tengan disposición horaria para asistir a los talleres, cursos y seminarios, así como para cumplir con lecturas e investigaciones. Del mismo modo se exigirá rigurosa puntualidad.

A los 3 y 6 meses de iniciadas las actividades se realizarán evaluaciones individuales. Al terminar el ciclo en el mes de diciembre los participantes deberán presentar un breve informe por escrito de su experiencia en CIA.

Se firmará un convenio entre el Centro y las personas seleccionadas.

Mayores Informes: Julia Ramírez, Centro de Investigaciones Artísticas, CIA, Tucumán 3758 - C1189AAV - Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina. Tel.: (5411) 4861-7838. Correo: info@ciacentro.org. Web: CIA.

MISTERIOSO ARTISTA SIEMBRA EDIMBURGO DE ESCULTURAS DE PAPEL

Tomado: BBC

EN CARTAGENA, TERCERA EDICIÓN DEL FESTIVAL LUMIÈRE

Convocatoria Para Cortometrajes  
Por. Victor Hugo

La tercera edición del Festival Lumière abre la convocatoria a los realizadores y productores de este género cinematográfico del país y del mundo para que envíen sus propuestas.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el próximo 1 Julio de 2012, sin ningún costo. Para tal efecto, pueden consultar las bases de la convocatoria en la página web del Festival Lumière y realizar la inscripción vía on line (Aquí).

Este año la programación del Festival, que se llevará a cabo del 3 al 7 se septiembre en la ciudad de Cartagena; así mismo,  realizará proyecciones simultáneas en las ciudades de Barranquilla, Montería y Bogotá.

Mayores Informes: Festival de Cortometrajes - Lumière 3, Nikolai Kolbinger, Director. Tel.: (0057) 5-672 51 26 – Cel.: 300 770 26 90. Correo: festivallumiere@hotmail.com. Web: Festival Lumière.

32 CONCURSO INTERNACIONAL DE CERÁMICA L'ALCORA 2012

Bases

1. El Ilmo. Ayuntamiento de l’Alcora convoca el 32 Concurso Internacional de Cerámica CICA2012, organizado por un Comité designado al efecto.

2. Cada participante podrá presentar un máximo de dos obras realizadas con materiales cerámicos, que serán originales e inéditas. No se admitirán trabajos realizados por procedimientos no cerámicos, ni obras de carácter industrial o provenientes de otros concursos.

3. Las obras no podrán exceder de 2 m. lineales en cualquiera de sus dimensiones. No será aceptada ninguna obra que no mida al menos 30 cm de longitud o anchura.

4. Fecha límite de inscripción: 11 de marzo de 2012. Las solicitudes se podrán enviar por correo postal: Museo de Cerámica, Calle Teixidors, 5, 12110-l’Alcora, España, o por correo electrónico: museu@alcora.org. En ellas se incluirá la ficha de inscripción debidamente cumplimentada y el curriculum vitae y 3 imágenes de cada obra, sobre fondo neutro, impresas o en formato jpg.

5. Toda la documentación que acompañe a las solicitudes de inscripción quedará en propiedad del Museo de Cerámica de l’Alcora, pasando a formar parte de los fondos documentales del Concurso Internacional de Cerámica.

6. De entre las obras inscritas, el Comité Organizador seleccionará las finalistas a partir de las imágenes y documentación remitida. Su decisión será inapelable.

7. Las obras finalistas deberán ser remitidas al Museo de Cerámica de l’Alcora antes del 27 de abril de 2012. El incumplimiento de este plazo supondrá la descalificación de las que lo infrinjan.

8. Las obras finalistas serán objeto de una exposición, del 8 de junio al 2 de septiembre de 2012.

9. El Jurado estará formado por reconocidos expertos del mundo de la cerámica. Su composición se dará a conocer tras la emisión del correspondiente fallo.

10. Las obras premiadas quedarán en propiedad del Museo de Cerámica de l’Alcora.

11. Las obras entregadas personalmente en el Museo serán recogidas por sus autores entre el 5 y el 16 de septiembre de 2012, de 11 a 14 horas. Si pasado este plazo alguna obra no hubiera sido retirada, se entenderá que el autor renuncia a ella, pasando a ser propiedad del Museo de Cerámica de l’Alcora a todos los efectos.

12. Es responsabilidad del autor el traslado de las obras y su correcto embalaje, pues este será utilizado por el Comité Organizador para la devolución de las obras por agencia. Todos los gastos del traslado de las obras antes y después de la exposición correrán a cargo del concursante.

13. Las normas y condiciones de este Concurso se entenderán aceptadas por el mero hecho de participar en él. No obstante, para todo aquello no especificado en estas Bases, o para cualquier duda que pudiera derivarse de su interpretación, el Comité Organizador se reserva la expresa y exclusiva competencia al respecto.

14. La participación en este Concurso lleva implícita la cesión de los derechos de reproducción, en cualquier soporte o medio, de la imagen de las obras seleccionadas o premiadas para usos relativos a la promoción, divulgación o publicidad del propio Concurso, del Museo de Cerámica de l’Alcora o de las actividades culturales, sociales o de otra índole que organice o patrocine el Ayuntamiento de l’Alcora.

15.Premios
-1o. PREMIO: 7.000 €. Patrocinado por el Ilmo. Ayuntamiento de l’Alcora.
-2o. PREMIO: 4.000 €. Patrocinado por la Excma. Diputación Provincial de Castellón.
-3o. PREMIO: 2.800 €. Patrocinado por el General D.Federico Michavila.
-4o. PREMIO: ESPECIAL DEL PÚBLICO. 2.800 €. Patrocinado por la Caja Rural San José de l’Alcora a la obra más valorada por el público.

Mayores Informes: Museo de Cerámica, Calle Teixidors, 5, 12110 - l’Alcora, España. Correo: museu@alcora.org Web: 32 Concurso Internacional de Cerámica ó Ayuntamiento de l'Alcora.

RECORDANDO A MIKE KELLEY

 
La “Fuerza Irresistible” del Arte Contemporáneo
Por. Victor Hugo

El artistas norteamericano Mike Kelley (Detroit 1954) fue encontrado muerto en su casa ubicada al sur de Pasadena, este 31 de enero. Así lo reportó la prensa, después de consultar las fuentes policiales del condado de Los Ángeles, quienes señalaron el hecho como un suicidio.

Kelley fue el más destacado y vital artistas norteamericano de la escena contemporánea, quien se dio a conocer a mediados de los años 80s. Era reconocido por sus grandes instalaciones y videoartes, capacidad de riesgo en sus propuestas plásticas; así mismo, por el permanente diálogo que planteó entre lo popular y lo académico.

Además, el artistas fundó en 1974 la banda Destroy All Monsters, de la que hacían parte tres músicos más, proyecto que abandonó en 1978, cuando ingreso al Instituto de Artes de Los Ángeles.

Este año, su obra será parte de la Bienal del Whitney de Nueva York, próxima a inaugurarse en la “Gran Manzana”.  

Sus Exposiciones de 2011

-"Mike Kelley: La Fortaleza de la Soledad de despiece". Gagosian Gallery, Londres, Reino Unido.

-"Mike Kelley: Kandors". Museen Haus Lange. Haus Esters, Krefeld Kunstmuseen, Krefeld, Alemania.

-"Mike Kelley: Kandor 10/Reconstrucción de Actividades Extracurriculares proyectiva # 34, Kandor 12/Reconstrucción de Actividades Extracurriculares proyectiva # 35". Gagosian Gallery, Beverly Hills, California.

Para el Maestro Mike Kelley nuestro tributo y homenaje.