jueves, 3 de mayo de 2012
EN LA CORUÑA, CONVOCATORIA 12 MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE
En el MACUF
Por. Victor Hugo
El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa, Macuf, con el objeto de promocionar y dar visibilidad a los nuevos valores artísticos, convoca a la 12o. Muestra Internacional de Arte.
En el certamen pueden participar artistas de cualquier nacionalidad con una sola obra inédita y en cualquier técnica.
Premios
-Primer premio: 18.000€
-Segundo premio: 12.000€
-Tercer premio: 8.000€
El jurado podrá declarar desierto cualquiera de los premios.
Para participar es imprescindible gestionar el formulario de inscripción(Aquí) antes del 27 de mayo de 2012. Para consultar las bases(Aquí).
Mayores Informes: Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa, Avenida de Arteixo 171, 15007, La Coruña, España. Tel.: +34 981 911 476 /+34 981 178 754 Correo: macuf@gasnaturalfenosa.com. Web: macuf. ©Fotografía suministrada por sus organizadores.
EN PUERTO COLOMBIA, EXPOSICIÓN PARA SUMERGIRSE EN SU HISTORIA
En Búsqueda del Prinz August Wilhelm
Por. Victor Hugo
Señala la historia que los tripulantes del Prinz August Wilhelm, un buque de bandera alemana, decidieron hundirlo frente a la costa de Puerto Colombia en 1918 y en ese instante comenzó la leyenda que durante 94 años mantienen viva los porterños.
Aunque, sólo hasta este sábado 5 de mayo a partir de las 4:00 de la tarde, en la Estación Ferrocarril de Bolívar, se inaugura la exposición “En Búsqueda del Prinz August Wilhelm”, que recopila la historia de una leyenda del municipio del Atlántico.
El evento servirá para hacerle un homenaje a la historia de los inmigrantes que han marcado el desarrollo del municipio; igualmente, a quienes se han sumergido en la historia de el “alemán” (apelativo del buque) y que actualmente son poseedores de las piezas que mantienen vivo este acontecimiento histórico.
Durante la apertura de la muestra, se dictará una conferencia a cargo del Lic. Helkin Núñez Cabarcas, investigador y funcionario del Archivo Histórico Departamental del Atlántico; igualmente, participarán Álvaro Mendoza Arango, Filiberto Mancini, Kenneth Loewy y la comunidad de amigos del Grupo del Buque, quienes contribuyeron en la reconstrucción de esta historia local.
Mayores Informes: Carlos Mario Caselles, Fundación Puerto Colombia. Tel.: (5) 3096120 - Cel: 3016262446. Correo: fundacionpuertocolombia@gmail.com. ©Imagen Suministrada por sus organizadores.
miércoles, 2 de mayo de 2012
EN MADRID, PRIMER PREMIO DE PERFORMANCE Y ARTE ACCIÓN
En Vídeo
Por. Victor Hugo
Como una iniciativa que busca dar cabida a nuevas formas de expresión en el ámbito del galerismo, se convoca al I Premio de Performance y Arte de Acción inscrito dentro del ciclo We Love Art de Madrid.
El certamen auspiciado por la Galería BAT Alberto Cornejo de Madrid, su temática será libre y tiene una única modalidad vídeos que no superen los seis (6) minutos de duración, grabados en formato AVI, WMV, ASF, WMA, WAV, MOV, QT, DV, MPEG, MPG, 3GP, FLV, MP4, VOB, M2T o MTS.
Se otorgarán tres (3) premios seleccionados entre el jurado del concurso y a partir de la votación que se realizará de las piezas en el espacio de la galería durante los meses de noviembre a enero y en forma on line.
“La Galería BAT Alberto Cornejo pretende con esta iniciativa aunar la capacidad expresiva de las artes de acción y las posibilidades del espacio expositivo libre y gratuito de la galería, invitando a los ciudadanos a reflexionar acerca de su relación con su propio cuerpo y el espacio que habita, con motivo de los Encuentros Internacionales de Arte de Acción de Madrid”.
Condiciones
Los vídeos que participen en la convocatoria deberán registrar la acción o performance presentada a concurso y podrán ser grabados con cualquier tipo de dispositivo.
Cada participante podrá mandar un máximo de 2 vídeos siempre y cuando su duración no sea superior a 6 minutos (incluyendo el título y los créditos).
Los vídeos que se inscriban en el concurso, deben ser originales e inéditos: no pueden haber sido exhibidos por ningún medio, incluyendo internet, ni haber participado en festivales, certámenes o eventos artísticos. Tampoco se admitirán versiones de piezas preexistentes.
Los participantes podrán ser de cualquier nacionalidad y serán admitidos a concurso los proyectos que cumplan las condiciones técnicas, artísticas y/o legales que exigen las bases del concurso(Aquí).
Inscripciones
El sistema de participación y envío de videos se realizará únicamente a través de la web de la wetransfer a la dirección mm@galeriabat.com.
Los concursantes deberán enviar a la misma dirección del correo electrónico el formulario de inscripción (Aquí), indicando en el asunto “PREMIOBAT” seguido del “apellido-nombre” del artista, al que podrán acceder desde esta misma web, garantizando la veracidad de los datos que aporten en dicho formulario.
El plazo de recepción de trabajos finaliza el martes 4 de septiembre de 2012.
Mayores Informes: Galería BAT Alberto Cornejo, C/ María de Guzmán, 61 - 28003, Madrid. Tel.: +34 915 544 810 / +34 915 544 920. Correo: mm@galeriabat.com. Web: galeriabat. ©Imagen suministrada por sus organizadores.
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lunes, 30 de abril de 2012
EN SEVILLA, ESPAÑA, EXPOSICIÓN LA IDEA DE AMÉRICA LATINA
Para excavar los conceptos
Por. Victor Hugo
El semiólogo argentino Walter D. Mignolo, en su ensayo sobre “La Idea de América Latina” se propuso realizar una «excavación de los cimientos imperiales/coloniales» en «tres momentos histórico-estructurales de relación entre los imperios y las colonias».
A partir de este ensayo los curadores por Berta Sichel y Juan Antonio Álvarez Reyes montaron la Exposición “La Idea de América Latina” en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, que estará abierta hasta el próximo 24 de junio en la ciudad española de Sevilla.
La muestra, que es parte de la exposición “Acumulaciones de memoria”, presenta vídeos, dibujos, instalaciones, pintura mural, escultura y fotografía de dieciséis artistas españoles y Latinoamericanos.
La “exposición que busca indagar en un concepto geográfico y mental basado en la expansión colonial europea a partir de las ideas vertidas en ese ensayo. La razón principal de organizar esta muestra parte del lugar desde donde pensamos el proyecto expositivo, tanto desde el Monasterio de la Cartuja -donde estuvo enterrado Cristóbal Colón y desde donde preparó su segundo viaje a América-, como desde Sevilla -una ciudad fundamental en el inicio del colonialismo europeo de la Edad Moderna y que estableció fuertes vínculos de dominación comercial y cultural con ese “nuevo continente”, señalan sus comisarios.
“Si Mignolo intenta «reescribir la historia desde otra lógica, otro lenguaje y otro marco de pensamiento», esta exposición procura seguir los pasos y las obras de algunos de los artistas de distintos países y generaciones que desde los años 70 del siglo XX y hasta nuestros días han tenido preocupaciones relacionadas a las del ensayista. Por este motivo, el mapa como representación de un territorio tanto mental como político, económico y sentimental es el punto de partida de una muestra que, en su reverso, implica también “comprender cómo nació Occidente y cómo se fundó el orden mundial moderno”, puesto que la herida colonial señala las ausencias con las que se ha narrado la historia”, precisan sus organizadores.
Fotografías: ©Imágenes suministradas por sus organizadores.
1. Federico Guzmán (Sevilla, 1964) La Pinta, 2007 Instalación.
2. Marta Minujín (Buenos Aires, Argentina, 1943). El pago de la deuda externa argentina con maíz, “el oro latinoamericano”, 1985-2012. 6 fotografías color de una foto-performance de 12 tomas. Cortesía de la artista y de Henrique Faria Fine Art, Nueva York.
Mayores Informes: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Monasterio de la Cartuja de Santa María de Las Cuevas. Entradas por: Avda. Américo Vespucio, 2 | Camino de los Descubrimientos, s/n. 41092 Sevilla. Tel.: (34) 955 03 70 70. Horario: Martes a sábado: de 11:00 a 21:00 h. - Domingos: de 11:00 a 15:00 h. Web: Centro Cultural Andalucía.
EN SANTA MARTA, CONVOCATORIA DE ESPACIOS ALTERNATIVOS
Selección de Exposiciones Virtuales
Por. Victor Hugo
Hasta hoy 30 de abril está abiertas la recepción de propuesta para la Convocatoria de Espacios Alternativos para la selección de tres(3) Exposiciones Virtuales.
En el certamen pueden participar artistas nacionales o extranjeros con una trayectoria mínima de cinco (5) años demostrables. Además, de curadores y gestores culturales, así como uniones temporales o consorcios conformados por personas naturales mayores de edad.
Requisitos
La propuesta se debe presentar en un único archivo PDF que debe contener lo siguiente:
1. Lineamientos conceptuales y descripción de la exhibición que se propone. Máximo cuatro (4) páginas.
2. Imágenes que sustenten la propuesta
3. Hoja de vida, no superior a 1000 palabras cada una, con la trayectoria plástica del artista o artistas.
Nota: Las propuestas presentadas podrán ser objeto de ajustes de acuerdo a las experiencias y necesidades del colectivo. Los aspirantes deben diligenciar en el siguiente formulario (Aquí).
Igualmente, se debe anexar el documento PDF con la propuesta, fotocopia del documento de identificación y material en video u otro tipo de archivo audiovisual que se requiera. No se reciben envíos por correo físico.
Criterios de evaluación
1. Originalidad y creatividad de la propuesta: contemporaneidad.
2. Coherencia conceptual del proyecto a desarrollar.
3. Aporte al conocimiento artístico y cultural del Caribe Colombiano
4. Trayectoria del participante.
Mayores Informes: Espacios Alternativos. Correo: colectivo@espaciosalternativos.org, convocatorias@espaciosalternativos.org. Web: espaciosalternativos.org
domingo, 29 de abril de 2012
viernes, 27 de abril de 2012
EN BOGOTÁ, EXPOSICIÓN DE MARGARITA ARIZA EN LA GALERÍA VALENZUELA KLENNER
“Blanco de Porcelana”
Por. Verónica Wiman, Curadora Independiente
Fue en Cali, Colombia, durante un debate en un seminario sobre arquitectura modernista en el país, donde se reconoció cómo la arquitectura contemporánea sigue generando discriminación en el espacio doméstico. Un pequeño cuarto sin ventanas detrás de la cocina se asigna a la “Negrita” o servicio doméstico para habitar.
Me acordé de mi primera visita a Cali, en donde la empleada que había preparado la deliciosa cena que íbamos a tener, no se sentaría con nosotros para comer y pasar un buen rato, se sentaría sola en el área trasera. Siendo nueva en esta cultura y extranjera, siendo yo, me era difícil disfrutar y permanecer en silencio.
¿Cómo podemos enfrentar y justificar el hecho de que la gran mayoría de las personas que limpian nuestros suelos y lavan nuestra ropa sean mujeres negras? Algunas mujeres colombianas educadas que estaban a mi alrededor, me explicaban: “Ellas son parte de nosotros y de nuestras familias, vivimos juntos de manera natural”. Para algunas personas estas mujeres son irreemplazables en la vida cotidiana, y para muchos hombres una forma placentera de seguirlas con la mirada mientras pasan. En su introducción a “Enseñando a transgredir: La educación como práctica de la libertad”, Bell Hooks escribe sobre los modelos de los roles de las mujeres negras. En lugar de las agendas o estrategias pedagógicas, las profesoras negras con las que creció fueron su más fuerte guía a través de la vida.
“No toques mis tomates… –cantaba Calypso Mama en la década de 1940– todo lo que haces es apretarlos, tocarlos, apretarlos, tocarlos…”. Audre Lorde, poeta negra americana, que se hace llamar guerrera, lo expone de otra manera. Para Lorde, su propio cuerpo era el texto. Su experiencia corporal, como lesbiana, como madre, en una lucha hasta el final contra el cáncer de mama, fue la fuente de su escritura. Comprometida con el cambio y la diferencia, identificaba su poder y denunciaba. Lorde expresa la forma como el poder femenino se pierde y, si una mujer no lo usa, cómo puede ser utilizado en su contra: “Este lago de poesía del que hablo, no nos empoderará si todo lo que hacemos es nadar en él. Debemos tomarlo, llamarlo alimento, llamarlo líquido, llamarlo lo que sea que encontremos allí, y avanzar en nuestras vidas”.
¿Cómo podemos cambiar estructuras y realidades raciales y opresivas, que parecen estar tan arraigadas y perpetuadas en la sociedad? El arte puede. Como escritor de nuevas historias y creador de nuevas realidades, el arte es un motor poderoso y renovador. Alrededor del mundo los artistas están contando estas historias alternativas que no pueden ser contadas o vistas en ningún otro lugar. A menudo, las intervenciones penetran, atraviesan, visualizan y crean este espacio intermedio en el que las mentes y los cuerpos puedan explorar desde sus propios sentidos. El arte es fuerte y tiene la capacidad de generar cambios, usando imágenes y espacios emergentes para romper tabúes. Donde la sociedad está atascada, los artistas señalan o sugieren posibilidades.
Cuando era niña y vivía en las Antillas Caribeñas, era indudablemente una persona blanca. La comunidad local de la isla, acariciaba con curiosidad mi pelo rubio y apretaba mi piel blanca, lo cual en ese momento era más divertido que inquietante. Me sentía diferente, pero entonces nunca pensé que dos tercios de la población del mundo son de color y están oprimidos por un tercio de la población mundial que se llama a sí misma blanca.
Esto lo aprendería algunos años después, y más tarde en la vida trataría de comprender y ver cuáles herramientas podía crear, para ser arte y parte. Mucho de esto veo en el trabajo de Margarita Ariza, Blanco Porcelana, un proyecto que se realiza en un lugar y un momento en el que el tema tiene un relevante significado. La importancia actual de este documento o monumento es fundamental, para romper el silencio y sugerir otros caminos para el futuro.
Margarita Ariza Aguilar
La artistas barranquillera está vinculada al Museo de Arte Moderno de Barranquilla. Dirigió el Proyecto Industrias Culturales del Banco Interamericano de Desarrollo en Cali y de Educación Continua, Facultad de Artes de la Universidad Javeriana de Bogotá.
Además, ha sido profesora en la Escuela de Artes y Letras de la capital del país y la Universidad Javeriana Cali, entre otras. Finalmente, ha realizado varias exposiciones en Barranquilla y Bogotá, entre otras ciudades.
Mayores Informes: Exposición Blanco de Porcelana, Galería Valenzuela Klenner, Carrera 5 No. 26-28, 2 Piso. Tel.: (57 1) 243-77-52, Bogotá, Colombia. Horarios: Lunes a Viernes 10:00 am. - 6:00 pm. Sábado 11:00 am - 5:00 pm. Web: “Blanco de Porcelana”. ©Fotografías suministrada por Margarita Ariza.
EN PUERTO COLOMBIA, IV FESTIVAL DE TEATRO
El Caribe a tablas
Por. Victor Hugo
El IV Festival Puerto Teatro se inaugura este sábado 28 de abril a las 4:00 pm, con un desfile que se inicia en la Calle 10 No 1e-2 y que irá hasta la Casa de la Convivencia del Municipio de Puerto Colombia.
En esta versión participan siete(7) obras de diferentes compañías teatrales de la ciudad de Barranquilla, Malambo, Palmar de Varela y Puerto Colombia.
“El objetivo de la realización de este evento anual es incentivar el movimiento teatral en el Atlántico, en el marco de la celebración del mes del niño”, afirma de su director, Dalfre Cantillo.
Los grupos teatrales que presentaran sus producciones teatrales en el Festival son: Cemi Najajho, de Malambo; Fantasía, de Palmar de Varela; Con las Uñas Producciones, Son Candela, de Puerto Colombia, Décima Luna Teatro, Luneta 50 y Estación de los Sueños de Barranquilla.
Mayores Informes: Carlos Mario Caselles, Fundación Puerto Colombia. Tel.: (5) 3096120 - Cel: 3016262446. Correo: fundacionpuertocolombia@gmail.com. Programación: 3002727578 - 3114171606. ©Fotografía suministrada por sus organizadores.
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miércoles, 25 de abril de 2012
EN BUCARAMANGA, CONVERSATORIO EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO
¿Es posible el arte religioso en nuestro tiempo?
Por. Victor Hugo
Este jueves 26 de abril en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, se realizará un conversatorio a partir de las 4:00 de la tarde, en el marco de la clausura de la Exposición “Cuando llegaron los Santos”.
El Conversatorio será moderado por la Directora del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, Lucila González Aranda, quien explorará el tema alrededor de una pregunta lanzada desde la contemporaneidad: ¿Es posible el arte religioso en nuestro tiempo?
Así mismo, el artistas y docente, Roger Edgardo Díaz Carreño, abordará el tema de la “Inclusión de la imágenes iconográficas en las prácticas doctrinales de la fe cristiana”, a partir de la presentación del videoarte: “Obra No Son Flores”.
Mayores Informes: Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, Calle 37 No. 26-16. Tel.: (57 7) 645 04 83. Correo: mambucaramanga@yahoo.com. Web: MAMB. ©Fotografía suministrada por sus organizadores: Detalle de la obra Nacimiento de Eva, Oleo/tela, de María del Carmen Villamizar.
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EN SANTA MARTA, CONFERENCIA DE MARÍA JIMENA DUSÁN
Coyuntura y Análisis de Medios de Información
Por. Victor Hugo
Mañana jueves 26 de abril en el auditorio Julio Otero Muñoz de la Universidad del Magdalena, a partir de las 5:30 de la tarde, la periodista y politóloga María Jimena Dusán realizará una disertación sobre “Periodismo de Opinión, Análisis y Manejo Mediático de la V Cumbre de las Américas”.
La periodista bogotana, María Jimena Dusán, es una destacada columnista que ha trabajado en innumerables medios de información de circulación nacional. Además, tiene una importante obra periodística publicada: “Crónicas que matan”(1994), “Así gobierna Uribe” (2004), “Mi viaje al infierno”(2010).
Mayores Informes: Vicerrectoría de Extensión, Unimagadalena. Carrera 32 No. 22-08 Sector San Pedro Alejandrino Bloque Administrativo, Segundo Piso, Santa Marta. PBX: (57-5) 430 1292 Ext.: 249. Correo: extension@unimagdalena.edu.co. Web: extensión. ©Imagen suministrada por sus organizadores.
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EN MADRID, CONCURSO DE FOTOGRAFÍA
Convergencias 2012
Por. Victor Hugo
Por tercera ocasión se realiza el Concursos Fotográfico Convergencias que estará abierto hasta el próximo 5 de mayo.
En esta versión 2012, se decidió proponer como tema a los participantes el concepto contemporáneo: Convergencias; los concursantes podrán mandar sus fotografías al correo: cultural@alliancefrancaise.es, con resolución de 300 dpi; esta convocatoria internacional está abierta a la participación de cualquier artista independientemente de su nacionalidad.
El jurado, que se reunirá el 7 y el 10 de mayo, realizará una selección de 20 obras, elegidas tanto por la originalidad de su interpretación como por su calidad técnica.
Esta selección pasará a formar parte de una exposición y se publicará en un catálogo de amplia difusión. La muestra iniciará su itinerancia en la Galería de la Alliance Française de Madrid, el 6 de junio, antes de realizar su gira por la red cultural de esta institución en el territorio español.
Premios
-Premio Alliance Française-Pilar Citoler: 3000€
-Premio Targo Bank: 1500€
-Premio Renault: 500€
-Mención Especial
-Premio Vinofilia, Hervé Sorlut, L’Affineur de fromage, Saveurs de France
-Premio Especial Foro Mujeres Diálogo, Premio otorgado a una fotógrafa destacada.
Las bases del concurso pueden consultarla aquí.
Mayores Informes: Alliance française en Espagne C/ Marqués de la Ensenada, 10 28004, Madrid. Tel .: +34 91 700 77 41- 91 435 15 32. Correo: cultural@alliancefrancaise.es. Web: alliance-francaise. ©Imagen suministrada por sus organizadores.
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martes, 24 de abril de 2012
EN ITALIA, KERNEL FESTIVAL, CONVOCATORIA ABIERTA
El Certamen
Por. Victor Hugo
Después del éxito de la primera edición, en el que participaron más de 90 artistas y profesionales de todo el mundo, Kernel Festival vuelve para el segundo año consecutivo en Desio, Italia, cerca de Villa Tittoni Traversi.
El evento que se realizará entre el 29 de junio al 1 de julio 2012, es una plataforma para la experimentación de los lenguajes contemporáneos, con especial atención a la investigación tecnológica y digital aplicada.
La convocatoria internacional esta abierta a artistas jóvenes menores de 35 años, lo que se constituye en una oportunidad para visibilizarlos al lado de reconocidos nombres de la escena internacional, durante los tres días del evento.
La fecha límite para presentar proyectos está prevista para el 30 de abril 2012 y su participación es abierta a todos los creadores de cualquier nacionalidad, que pueden presentar su propuesta en una de las cuatro modalidades del Festival: Música Electrónica, Mapping Audiovisual, Arte Digital e Interactivo, Arquitectura Efímera.
La convocatoria de Música Electrónica es para productores, músicos y grupos que proponen proyectos de cualquier estilo o matriz y está dirigida a artistas que se expresan en la forma de live-set. Los seleccionados podrán tocar por 30/45 minutos en uno de los días del Festival, turnándose en la escena con creadores de renombre internacional.
De otra parte, la sección de Mapping Audiovisual está dirigida a artistas de diferentes campos de investigación y formación, que presenten iniciativas que se relacionan e interpretan el elemento arquitectónico, que consiste en la fachada sur de Villa Tittoni Traversi, en el núcleo del entorno ambiental e histórico del parque, escenario del Festival.
El concurso se divide en las siguientes secciones:
-Live Performance (aprox. 20 min).
-Short Film: clips audiovisuales cerrados (7-10 min).
-VJing: acompañamiento a los espectáculos musicales que se alternarán en la escena principal del Festival (aprox. 40 min).
- Public Interaction: performance que dan participación al público en unas acciones que definen, en tiempo real, las soluciones audiovisuales (aprox. 10 min).
En lo que respecta, al Arte Digital e Interactivo es para artistas que involucran la exploración de "medios digitales" y desarrollen sistemas de interactividad asociados con dispositivos expresivos tecnológicos.
La convocatoria admite obras que impliquen una investigación artística de nuevas formas de expresión visual, digital e informática, obras "born digital", software art, robótica, net art, arte sonoro, arte cinético, electrónico, arte generativo, instalaciones interactivas y video-instalaciones.
Las mejores obras presentadas se expondrán durante el Festival en los Salones Nobles de Villa Tittoni Traversi, pertenecientes al siglo XVII, y en la Capilla de San Francesco, ubicada en el ala oeste de la Villa.
La sección de Arquitectura Efímera tiene como objetivo la de contribuir al debate sobre las nuevas dinámicas de transformación urbana que afectan a la ciudad y el territorio de Desio.
En esta la convocatoria pueden participar estudiantes, artistas, diseñadores y arquitectos “interesados en desafiar sus ideas sobre la arquitectura, la temporalidad y el uso del espacio público, y se refiere a propuestas de trasformación del espacio urbano situado en la carretera que se enfrenta a Villa Tittoni, sede del Festival, y a nuevas ideas para su uso con la inclusión de estructuras ligeras, temporales y/o reutilizables”.
Los mejores proyectos serán exhibidos durante el Festival, junto con el trabajo de unos diseñadores internacionales, y serán presentados a la Administración Municipal que evaluará su posible realización en vista de la próxima edición del Kernel Festival.
El texto completo de la convocatoria y los anexos de las secciones están disponibles en la plataforma web kernelfestival(Aquí).
Mayores Informes: Kernel Festival. Correo: call@kernelfestival.net. Tel.: +39 039 5964994. Skype: kernelfestival. ©Imagen suministradas por sus organizadores
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lunes, 23 de abril de 2012
EN CÚCUTA, CICLO DE CINE ITALIANO
Italia per la Carta (Italia a la Carta)
Por. Victor Hugo
Con el apoyo de la Embajada de Italia, la Biblioteca Pública Departamental Julio Pérez Ferrero, inicia su ciclo de Cine Italiano, que irá del martes 24 al viernes 27 de abril, a partir de las 7:00 de la noche.
Películas invitadas
Martes 24
“Un Día Perfecto” (Un giorno perfetto)
Director: Ferzan Ozpetek.
Guión: Sandro Petraglia (Adaptación de la novela homónima escrita por Melania Mazzucco).
Reparto : Valerio Mastandrea (Antonio Buonocore), Isabella Ferrari (Emma), Stefania Sandrelli (Adriana), Valerio Binasco (Elio Fioravanti), Monica Guerritore (Mara), Nicole Grimaudo (Maja), Federico Costantini, (Aris), Nicole Murgia (Valentina) y Gabriele Paolino (Kevin).
Productor : Domenico Procacci.
Música : Andrea Guerra.
Cinematografía: Fabio Zamarion.
Edición : Patrizio Marone.
Año: 2008 Duración: 105 min.
Miércoles 25
“Una Juventud Ilimitada”(Una Sconfinata Giovinezza)
Director : Pupi Avati.
Guión: Pupi Avati.
Reparto: Fabrizio Bentivoglio, Francesca Neri, Serena Grandi, Gianni Cavina y Lino Capolicchio.
Año: 2010 Duración: 98 minutos.
Jueves 26
“Cosmonauta”
Director: Susanna Nicchiarelli.
Productor: Domenico Procacci.
Guión: Susanna Nicchiarelli y Teresa Ciabatti.
Cinematografía: Gherardo Gossi.
Edición: Stefano Cravero.
Reparto: Claudia Pandolfi, Sergio Rubini, Mariana Raschilla, Pietro Del Giudice y Susanna Nicchiarelli.
Año: 2009 Duración: 85 minutos.
Viernes 27
“El Espacio Blanco”(Lo Spazio Bianco)
Director: Francesca Comencini.
Guión: Francesca Comencini y Federica Pontremoli (Novela: Valeria Parrella).
Música Nicola Tescari.
Cinematografía Luca Bigazzi.
Reparto: Gaetano Bruno, Margherita Buy, Salvatore Cantalupo, Guido Caprino, Giovanni Ludeno, Maria Paiato y Antonia Truppo.
Productor: Fandango / Rai Cinema / Campania Film Commission Festivales y Premio: Premio David di Donatello. Nominada a mejor actriz: Margherita Buy.
Año: 2009 Duración: 96 minutos.
Mayores Informes: Biblioteca Pública Departamental Julio Pérez Ferrero, Avenida 1 No 12-35 Barrio la Playa. Tel.: (57 7) 5723186. Cúcuta. ©Fotografías suministradas por sus organizadores: Cosmonauta (1) y Juventud Ilimitada (2).
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EN IBAGUÉ, TALLERES DE CINEMATOGRAFÍA
Para fortalecer el cine tolimense
Por. Victor Hugo
Ibagué Ve y se Ve, es un programa de formación en cine que desarrolla la Fundación para el Desarrollo del Cine Regional, Fundarcine, con el apoyo institucional de la Gobernación del Tolima.
La intención es desarrollar actividades de formación en apreciación cinematográfica, promover la implementación del cine en las aulas y la realización de documentales, en los grados decimo y undécimo de las instituciones educativas del departamento.
De otro lado, entre los jóvenes interesados en profundizar se ofrece el laboratorio del cine: espacio de creación, que funciona como un foro para intercambiar ideas y experiencias de procesos con realizadores locales que han concluido sus proyectos de cinematográficos en el departamento del Tolima.
Finalmente, para los realizadores con trayectoria, se organizó para el 2012 un proceso de actualización y especialización, en las siguientes áreas: Taller de Escritura de Guión para Largometraje, de Dirección de Arte, de Producción para Proyectos cinematográficos, para Actores Naturales, de Teatro, para Cine y preparación para casting.
Mayores Informes: Fundarcine, Mauricio Romero, Director. Carrera 4 No. 8-06, Centro, Ibagué, Tolima. Tel.: 316-413-09-99. Correo: fundarcinetolima@gmail.com. Web: fundarcinetolima. ©Imagen Suministrada por sus organizadores.
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EN BOGOTÁ, VII ENCUENTRO CIENCIA Y ARTE
Arte y Medio Ambiente
Por. Victor Hugo
La Asociación Colombiana para el Avance de la Ciencia, ACAC, invita a participar en el VII Encuentro de Ciencia, Arte y Medio Ambiente, que se realizará los días 17 y 18 de mayo de 2012 en Bogotá.
La programación incluye varias actividades con académicos y artistas que intentaran aportar su visión y experiencias exitosas alrededor del binomio ciencia y Arte.
Para realizar la inscripción al evento diligencia el formulario (Aquí). Para los interesados en participar, es importante que el trámite se haga antes de las 4:00 de la tarde del 11 de mayo.
Mayores Informes: Asociación Colombiana para el Avance de la Ciencia, ACAC, Calle 44 No. 45- 67, Unidad Camilo Torres, Bloque C, Módulo 3, Bogotá, D.C., Colombia. Tel.: (57 1) 3150728 - 3150742 - 221 9953 - 3154009 315 5900 Ext. 110-111-123. Correo: actividadescientificas@acac.org.co. Web: acac. ©Imagen Suministrada por sus organizadores.
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