jueves, 9 de febrero de 2012
EN PUERTO COLOMBIA, EL MIMO PHILLIPE BIZOT
El Lenguaje del Silencio
Por. Victor Hugo
Este lunes 13 de febrero, el actor Phillipe Bizot, considerado el heredero del legendario Marcel Marceau, dictará un taller en el Municipio de Puerto Colombia, Atlántico, a partir de las 9:00 de la mañana.
El evento que trabajará alrededor de la técnica de la pantomima, se llevará a cabo en la antigua Estación Ferrocarril y en las horas de la tarde se realizará la toma de la plaza principal, que iniciará desde las 2:30.
En esta jornada, Bizot será el director de la campaña de cultura ciudadana: "Hechos: No Palabras", con la que se busca que la comunidad reflexione en torno su relación con el medio ambiente, el patrimonio cultural, sus prácticas de convivencia ciudadana y la responsabilidad social de los habitantes de este municipio del Caribe colombiano.
El evento cuenta con el apoyo de la Alianza Francesa de Barranquilla y está organizado por la Fundación Puerto Colombia.
Philippe Bizot
El actor francés, nacido en Burdeaux, es según la crítica especializada el mejor mino del mundo en la actualidad, maestro internacional de la Pantomima; recibió el Primer Premio del Festival Mundial de Teatro, (Chile, 2003). Además, ha realizado innumerables giras y presentaciones en diversos escenarios de Europa, África, Asía y América. En colombia ha visitado las ciudades de Cartagena, Santa Marta, Valledupar y Medellín.
Mayores Informes: Claudia Banoy Ferreira, Coordinadora Fundación Puerto Colombia, Tel: (5) 3096120 - Cel: 301-7395313. Correo: fundacionpuertocolombia@gmail.com.
Fotografía: Suministrada por sus organizadores.
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EN BUCARAMANGA, CONVOCATORIA X FESTIVAL NACIONAL UNIVERSITARIO DE MÚSICA INSTRUMENTAL
En el escenario: La Música colombiana
Por. Victor Hugo
Del 17 al 21 de abril se realizará el X Festival Nacional Universitario de Música Instrumental de la Región Andina Colombiana, en la Universidad Pontificia Bolivariana de Bucaramanga.
De tal manera, que la UPB informa a las agrupaciones instrumentales de las universidades del país que tiene abierta las inscripciones hasta el viernes 9 de marzo del presente año y que el lunes 12 del mismo mes, se publicaran los nombres de las agrupaciones seleccionadas.
Para las grupos provenientes fuera del área metropolitana de Bucaramanga, la organización del X Festival proveerá alojamiento, alimentación, movilidad interna en la ciudad, escenarios y equipo técnico requerido para este evento. Sin embargo, el transporte de ida y vuelta de cada una de las delegaciones, deberá correr por cuenta de las universidades participantes.
Documentación Para Inscripciones
- Nombre del Grupo, de su director y Universidad que representa.
- Dirección, Teléfono fijo, celular y correo electrónico.
- Nombre(s) y apellido(s) completos de los integrantes y función que desempeña en el grupo.
- Documento de identidad y edad de cada integrante.
- Repertorio (Ocho temas: Nombre - Ritmo - Compositor - Versión Instrumental).
- Grabación de tres (3) temas del repertorio en formato mp3 (Con fines de divulgación y promoción).
- Reseña del grupo.
- Foto actual del grupo en formato jpg.
- Plano de ubicación en el escenario.
- Rider técnico.
Esto datos y la documentación completa deben ser enviados al correo electrónico: fernando.remolina@upb.edu.co.
Mayores Informes: Fernando Remolina Chaparro, Coordinador Área Cultural, Departamento de Bienestar Universitario, Pontificia Bolivariana de Bucaramanga, Km. 7, vía Piedecuesta, Edificio G, Oficina 203. Tel.: (7) 679 62 20, Ext. 44. Correo: fernando.remolina@upb.edu.co. Web: UPB.
Fotografía: Suministrada por sus organizadores.
Por. Victor Hugo
Del 17 al 21 de abril se realizará el X Festival Nacional Universitario de Música Instrumental de la Región Andina Colombiana, en la Universidad Pontificia Bolivariana de Bucaramanga.
De tal manera, que la UPB informa a las agrupaciones instrumentales de las universidades del país que tiene abierta las inscripciones hasta el viernes 9 de marzo del presente año y que el lunes 12 del mismo mes, se publicaran los nombres de las agrupaciones seleccionadas.
Para las grupos provenientes fuera del área metropolitana de Bucaramanga, la organización del X Festival proveerá alojamiento, alimentación, movilidad interna en la ciudad, escenarios y equipo técnico requerido para este evento. Sin embargo, el transporte de ida y vuelta de cada una de las delegaciones, deberá correr por cuenta de las universidades participantes.
Documentación Para Inscripciones
- Nombre del Grupo, de su director y Universidad que representa.
- Dirección, Teléfono fijo, celular y correo electrónico.
- Nombre(s) y apellido(s) completos de los integrantes y función que desempeña en el grupo.
- Documento de identidad y edad de cada integrante.
- Repertorio (Ocho temas: Nombre - Ritmo - Compositor - Versión Instrumental).
- Grabación de tres (3) temas del repertorio en formato mp3 (Con fines de divulgación y promoción).
- Reseña del grupo.
- Foto actual del grupo en formato jpg.
- Plano de ubicación en el escenario.
- Rider técnico.
Esto datos y la documentación completa deben ser enviados al correo electrónico: fernando.remolina@upb.edu.co.
Mayores Informes: Fernando Remolina Chaparro, Coordinador Área Cultural, Departamento de Bienestar Universitario, Pontificia Bolivariana de Bucaramanga, Km. 7, vía Piedecuesta, Edificio G, Oficina 203. Tel.: (7) 679 62 20, Ext. 44. Correo: fernando.remolina@upb.edu.co. Web: UPB.
Fotografía: Suministrada por sus organizadores.
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miércoles, 8 de febrero de 2012
DOROTHEA TANNING Y SU ADIÓS
La Última Surrealista Norteamericana
Por. Victor Hugo
El pasado 31 de enero en su casa de Manhattan, murió la artistas Dorothea Tanning a sus 101 años.
Dorothea (Galesburg, Illinois, 1910), fue la pintora surrealistas más importante de Estados Unidos. Aunque, también será recordada porque fue la esposa del pintor alemán Max Ernst, con quien forjó una relación de 34 años hasta la muerte de éste el 1 de abril de 1976 en Paris.
Después del deceso de Ernst, la artista regresa a Nueva York y publica sus memorias: Birthday (1987) y Between lives: an artist and her world (2003); luego en el 2004 aparecería su libro de poesía, A Table of Content y antes de cumplir sus 101 años se publica su segundo poemario, Coming to that. Aunque, cabe resaltar sus dos obras de ficción, Abyss (1977) y Chasm (2004).
La primera exposición individual de Dorothea fue en 1941, en la galería Julien Levy, de Nueva York. Entre sus obra más reconocida esta Maternity y Eine kleine Nachtmusik; así mismo, produjo varios diseños para el ballet de George Balanchine y realizó diferentes trabajos de ilustración.
A nuestra Dorothea un sueño más.
LANZAMIENTO EDITORIAL: 12 SALONES DE ARTISTAS Y LA EXPERIENCIA DE SALAMANCA
"El Encarte Del Regional: Una Investigación Curatorial"
Por. Oscar Salamanca.
Frente a la experiencia de la obra de arte como un laboratorio de extracción en contexto, el presente libro recoge una suerte de análisis críticos reflexivos sobre diferentes propuestas artísticas-estéticas en el marco de la curaduría “Región imaginada”, investigación curatorial del Ministerio de Cultura de Colombia del año 2007. El lenguaje narrativo utilizado da cuenta de cartas dejadas en el mundo como provocaciones y retos simbólicos que ahondan en conceptos fundamentales relativos a las nociones de naturaleza, fascinación, región, identidad y fraccionamiento, todo ello desde una imagen convocada a partir de la creación salvífica. El escenario natural de las cartas se convirtió en filosofía de una espera por el acontecimiento estético interpretado y deseado poéticamente, como una respuesta del tiempo frente a la traducción de un gesto, una pulsión, una excusa de abandonos propios o prestados.
Para adquirir Vía On Line(Aquí).
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martes, 7 de febrero de 2012
EN BUCARAMANGA, TALLER DE ESCRITURAS CREATIVAS RELATA 2012
Inscripciones Abiertas
Se convocan a los escritores residentes en Bucaramanga y su área metropolitana, interesados en continuar y participar en los Talleres de Escritura Creativa de la Red Nacional de Talleristas Relata 2012, en el área de narrativa.
Para tal efecto, se deberá hacer inscripción en la oficina de Dirección Cultural de la UIS, presentando los siguientes documentos en sobre manila cerrado y marcado:
- Dos (2) cuentos de su autoría, con una extensión máxima de cinco cuartillas cada uno y por una sola cara, escritos en letra Arial 12 a espacio y medio y de temática libre.
- Hoja de vida, especificando estudios.
- Referencias o certificaciones de textos publicados o por publicar. (Este requisito no es de carácter obligatorio).
- En hoja aparte, los datos de contacto: nombres y apellidos completos, dirección, teléfono, celular y correo electrónico.
De los inscritos se seleccionará un grupo de máximo veinticinco (25) personas y mínimo quince (15) personas, con quienes se dará inicio al taller.
El plazo para la recepción de los documentos será el viernes 17 de Febrero de 2012 y su envío deberá hacerse a la oficina de Dirección Cultural UIS Carrera 27 Calle 9 en Bucaramanga.
El taller no tiene ningún costo y tendrá una duración de ocho (8) meses (Marzo a Octubre de 2012). Se garantizará el material de trabajo para las personas seleccionadas. El taller estará a cargo de John Freddy Galindo y las reuniones tendrán lugar los viernes de 6 a 9 pm, en la sala Jorge Zalamea de la Universidad Industrial de Santander.
Mayores Informes: Carolina Rueda, Banco de la República de Bucaramanga, Cr. 19 No. 34-93. Tel. : (097) 6303133 Ext. 7007. Horario de oficina.
Fotografía: Hugsh, 2009©. Escultura de Eduardo Ramiréz Villamizar, Universidad Industrial de Santander, Bucaramanga.
Se convocan a los escritores residentes en Bucaramanga y su área metropolitana, interesados en continuar y participar en los Talleres de Escritura Creativa de la Red Nacional de Talleristas Relata 2012, en el área de narrativa.
Para tal efecto, se deberá hacer inscripción en la oficina de Dirección Cultural de la UIS, presentando los siguientes documentos en sobre manila cerrado y marcado:
- Dos (2) cuentos de su autoría, con una extensión máxima de cinco cuartillas cada uno y por una sola cara, escritos en letra Arial 12 a espacio y medio y de temática libre.
- Hoja de vida, especificando estudios.
- Referencias o certificaciones de textos publicados o por publicar. (Este requisito no es de carácter obligatorio).
- En hoja aparte, los datos de contacto: nombres y apellidos completos, dirección, teléfono, celular y correo electrónico.
De los inscritos se seleccionará un grupo de máximo veinticinco (25) personas y mínimo quince (15) personas, con quienes se dará inicio al taller.
El plazo para la recepción de los documentos será el viernes 17 de Febrero de 2012 y su envío deberá hacerse a la oficina de Dirección Cultural UIS Carrera 27 Calle 9 en Bucaramanga.
El taller no tiene ningún costo y tendrá una duración de ocho (8) meses (Marzo a Octubre de 2012). Se garantizará el material de trabajo para las personas seleccionadas. El taller estará a cargo de John Freddy Galindo y las reuniones tendrán lugar los viernes de 6 a 9 pm, en la sala Jorge Zalamea de la Universidad Industrial de Santander.
Mayores Informes: Carolina Rueda, Banco de la República de Bucaramanga, Cr. 19 No. 34-93. Tel. : (097) 6303133 Ext. 7007. Horario de oficina.
Fotografía: Hugsh, 2009©. Escultura de Eduardo Ramiréz Villamizar, Universidad Industrial de Santander, Bucaramanga.
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lunes, 6 de febrero de 2012
MUERE EL MAESTRO CATALÁN ANTONI TÀPIES
Los Ecos de la Vaguardia
Por. Victor Hugo
Reconocido como uno de los artistas importantes del arte de vanguardia del siglo XX, Antoni Tàpies (Barcelona, 1923), muere en su ciudad natal a los 88 años, según lo informó la prensa española.
El artista autodidacta en primera instancia abordó el dibujo; luego, desarrolló su obra pictórica, escultórica y escribió varios ensayos sobre teoría del arte. Igualmente, realizó numerosas piezas de cerámicas y tapices.
Al hacer un recorrido por su obra pictórica, podríamos atrevernos a señalar algunas de relevancia como: "Gran pintura gris" (1955), "Óvalo blanco" (1957), "Puerta gris" (1958), "Cuadros grises sobre marrón" (1959), "Forma triangular sobre gris" (1961), "Gran equis" (1962), "Relieve ocre y rosa" (1965), "Incrustación y cifras" (1974), "Huella de silla" (1980), "Díptico de campaña" (1991), "Inspiración" (1991), las xilografías "Nocturno y Gesto" (1995), "Rinzen" (1998) y, finalmente, el cartel del centenario del Fútbol Club Barcelona (1999).
De igual forma, tenemos que mencionar el mosaico para la plaza de Sant Boi de Llobregat, las esculturas en "Homenaje a Picasso" (1990) y "Nube y silla" (1990) y "Calcetín" (1992), que hacen parte del patrimonio cultural de Barcelona. Además, ilustró gran cantidad de libros en colaboración con poetas y narradores de la talla de Alberti, Bonnefoy, Du Bouchet, Brodsky, Brossa, Daive, Dupin, Foix, Frémon, Gimferrer, Guillén, Jabès, Mestres Quadreny, Mitscherlich, Paz, Saramago, Takiguchi, Ullán, Valente y Zambrano.
Dentro de su quehacer teórico encontramos: "La práctica del arte" (1971), "El arte contra la estética" (1977), "Memoria personal" (1983), "La realidad como arte", "Por un arte moderno y progresista" (1989), "El arte y sus lugares" (1999) y "Valor del arte" (2001).
La obra del maestro Antoni Tàpies formuló una preocupación por lo matérico que se manifiesta en sus tierras y el uso otros materiales con las que experimentó nuevas técnicas, al tiempo que, desarrolla un fuerte compromiso político contra la dictadura, a mediados de los 70s, que van a la par con la aparición del arte povera en Europa y el posminimalismo norteamericano.
En la actualidad, en la ciudad de Barcelona se encuentra la Fundación Antoni Tàpies.
Nuestro homenaje al Maestro Antoni Tàpies.
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EN BUENOS AIRES, CONVOCATORIA CENTRO DE INVESTIGACIONES ARTÍSTICAS 2012
BasesSe encuentra abierta la convocatoria para nuevos agentes del Centro de Investigaciones Artísticas, CIA, durante el 2012.
La convocatoria se dirige a personas con un fuerte compromiso para participar del programa independiente de formación teórica y práctica del Centro de Investigaciones Artísticas durante el 2012.
Se espera que además de participantes, las personas seleccionadas sean activas generadoras que aprovechen las múltiples oportunidades que ofrece la plataforma CIA para desarrollar iniciativas de interés común para la institución y sus agentes.
La convocatoria no se limita a artistas visuales sino que es amplia en cuanto a tipos de práctica artística - performáticas, sonoras, conceptuales, cinemáticas, informáticas, etc., siempre que estén abiertas a la experimentación y la colaboración.
Los artistas seleccionados participarán en forma gratuita de un amplio programa de talleres, cursos y seminarios, tutorías, conferencias, ciclos, etc.
El Centro de Investigaciones Artísticas provee:
-Docentes de nivel internacional
-Formación teórico-discursiva
-Competencias para la presentación de la propia obra
-Experiencia en trabajos de colaboración
-Visitas de estudio y crítica de obra
-Conexiones internacionales e intercambios
-Intervención práctica en proyectos del CIA
-Gestión de iniciativas personales en el marco del CIA: ciclos, presentaciones, grupos de estudio, etc.
El programa de 2012 seguirá los lineamientos del CIA desde 2009 que se pueden consultar en Centro de Investigaciones Artísticas.
Algunos invitados a dar talleres, seminarios, presentaciones, etc., durante el 2012 son: Eduardo Abaroa (México), Carla Zaccagnini (Brasil -Arg), Asier Mendizabal (País Vasco), Mariana Botey (México), Erick Beltran (México), Bernardo Ortiz (Colombia), Pablo León de la Barra (México-Reino Unido), Lucio Castro (Arg-EEUU), Victoria Noorthoorn, Leticia El Halli Obeid, Silvia Gurfein, Pablo Gianera, Leonor Arfuch, Claudia Kozak, María Gainza, Mariela Scafati, Marina De Caro, Ana Gallardo, Fernanda Laguna, Lucio Castro, entre muchos otros.
Elegibilidad
No hay limitaciones de edad o nacionalidad para presentarse. Tampoco existen restricciones en cuanto a tipo de prácticas o disciplinas. Se requiere que los postulantes tengan experiencias de realización en su actividad.
Las becas serán individuales (no se aceptan colectivos de artistas). Para postularse, se debe enviar una carpeta con material a CIA (Tucumán 3758 - C1189AAV - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina) antes del 9 de marzo de 2012 19hs. Se tomarán en cuenta todas las postulaciones que lleguen hasta esa fecha inclusive y las enviadas con sello postal de hasta el 9 de marzo de 2012 inclusive. La oficina de CIA estará abierta para recepción de carpetas de Lunes a Viernes de 13 a 19 hs.
Formulario
Descargar formulario para completar la carpeta de postulación (Aquí).
Jurado
Un jurado seleccionará a los participantes del Programa y sus decisiones serán comunicadas durante la segunda semana de marzo de 2012.
Condiciones
Los agentes seleccionados podrán participar de todas las actividades del Centro de Investigaciones Artísticas durante el 2012.
El CIA no provee traslados, viáticos, residencia, gastos de producción de obra ni estipendios de ningún tipo. Es condición esencial de esta beca que los seleccionados tengan disposición horaria para asistir a los talleres, cursos y seminarios, así como para cumplir con lecturas e investigaciones. Del mismo modo se exigirá rigurosa puntualidad.
A los 3 y 6 meses de iniciadas las actividades se realizarán evaluaciones individuales. Al terminar el ciclo en el mes de diciembre los participantes deberán presentar un breve informe por escrito de su experiencia en CIA.
Se firmará un convenio entre el Centro y las personas seleccionadas.
Mayores Informes: Julia Ramírez, Centro de Investigaciones Artísticas, CIA, Tucumán 3758 - C1189AAV - Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina. Tel.: (5411) 4861-7838. Correo: info@ciacentro.org. Web: CIA.
domingo, 5 de febrero de 2012
sábado, 4 de febrero de 2012
EN CARTAGENA, TERCERA EDICIÓN DEL FESTIVAL LUMIÈRE
Convocatoria Para Cortometrajes
Por. Victor Hugo
La tercera edición del Festival Lumière abre la convocatoria a los realizadores y productores de este género cinematográfico del país y del mundo para que envíen sus propuestas.
Las inscripciones estarán abiertas hasta el próximo 1 Julio de 2012, sin ningún costo. Para tal efecto, pueden consultar las bases de la convocatoria en la página web del Festival Lumière y realizar la inscripción vía on line (Aquí).
Este año la programación del Festival, que se llevará a cabo del 3 al 7 se septiembre en la ciudad de Cartagena; así mismo, realizará proyecciones simultáneas en las ciudades de Barranquilla, Montería y Bogotá.
Mayores Informes: Festival de Cortometrajes - Lumière 3, Nikolai Kolbinger, Director. Tel.: (0057) 5-672 51 26 – Cel.: 300 770 26 90. Correo: festivallumiere@hotmail.com. Web: Festival Lumière.
viernes, 3 de febrero de 2012
32 CONCURSO INTERNACIONAL DE CERÁMICA L'ALCORA 2012
Bases
1. El Ilmo. Ayuntamiento de l’Alcora convoca el 32 Concurso Internacional de Cerámica CICA2012, organizado por un Comité designado al efecto.
2. Cada participante podrá presentar un máximo de dos obras realizadas con materiales cerámicos, que serán originales e inéditas. No se admitirán trabajos realizados por procedimientos no cerámicos, ni obras de carácter industrial o provenientes de otros concursos.
3. Las obras no podrán exceder de 2 m. lineales en cualquiera de sus dimensiones. No será aceptada ninguna obra que no mida al menos 30 cm de longitud o anchura.
4. Fecha límite de inscripción: 11 de marzo de 2012. Las solicitudes se podrán enviar por correo postal: Museo de Cerámica, Calle Teixidors, 5, 12110-l’Alcora, España, o por correo electrónico: museu@alcora.org. En ellas se incluirá la ficha de inscripción debidamente cumplimentada y el curriculum vitae y 3 imágenes de cada obra, sobre fondo neutro, impresas o en formato jpg.
5. Toda la documentación que acompañe a las solicitudes de inscripción quedará en propiedad del Museo de Cerámica de l’Alcora, pasando a formar parte de los fondos documentales del Concurso Internacional de Cerámica.
6. De entre las obras inscritas, el Comité Organizador seleccionará las finalistas a partir de las imágenes y documentación remitida. Su decisión será inapelable.
7. Las obras finalistas deberán ser remitidas al Museo de Cerámica de l’Alcora antes del 27 de abril de 2012. El incumplimiento de este plazo supondrá la descalificación de las que lo infrinjan.
8. Las obras finalistas serán objeto de una exposición, del 8 de junio al 2 de septiembre de 2012.
9. El Jurado estará formado por reconocidos expertos del mundo de la cerámica. Su composición se dará a conocer tras la emisión del correspondiente fallo.
10. Las obras premiadas quedarán en propiedad del Museo de Cerámica de l’Alcora.
11. Las obras entregadas personalmente en el Museo serán recogidas por sus autores entre el 5 y el 16 de septiembre de 2012, de 11 a 14 horas. Si pasado este plazo alguna obra no hubiera sido retirada, se entenderá que el autor renuncia a ella, pasando a ser propiedad del Museo de Cerámica de l’Alcora a todos los efectos.
12. Es responsabilidad del autor el traslado de las obras y su correcto embalaje, pues este será utilizado por el Comité Organizador para la devolución de las obras por agencia. Todos los gastos del traslado de las obras antes y después de la exposición correrán a cargo del concursante.
13. Las normas y condiciones de este Concurso se entenderán aceptadas por el mero hecho de participar en él. No obstante, para todo aquello no especificado en estas Bases, o para cualquier duda que pudiera derivarse de su interpretación, el Comité Organizador se reserva la expresa y exclusiva competencia al respecto.
14. La participación en este Concurso lleva implícita la cesión de los derechos de reproducción, en cualquier soporte o medio, de la imagen de las obras seleccionadas o premiadas para usos relativos a la promoción, divulgación o publicidad del propio Concurso, del Museo de Cerámica de l’Alcora o de las actividades culturales, sociales o de otra índole que organice o patrocine el Ayuntamiento de l’Alcora.
15.Premios
-1o. PREMIO: 7.000 €. Patrocinado por el Ilmo. Ayuntamiento de l’Alcora.
-2o. PREMIO: 4.000 €. Patrocinado por la Excma. Diputación Provincial de Castellón.
-3o. PREMIO: 2.800 €. Patrocinado por el General D.Federico Michavila.
-4o. PREMIO: ESPECIAL DEL PÚBLICO. 2.800 €. Patrocinado por la Caja Rural San José de l’Alcora a la obra más valorada por el público.
Mayores Informes: Museo de Cerámica, Calle Teixidors, 5, 12110 - l’Alcora, España. Correo: museu@alcora.org Web: 32 Concurso Internacional de Cerámica ó Ayuntamiento de l'Alcora.
jueves, 2 de febrero de 2012
RECORDANDO A MIKE KELLEY
La “Fuerza Irresistible” del Arte Contemporáneo
Por. Victor Hugo
El artistas norteamericano Mike Kelley (Detroit 1954) fue encontrado muerto en su casa ubicada al sur de Pasadena, este 31 de enero. Así lo reportó la prensa, después de consultar las fuentes policiales del condado de Los Ángeles, quienes señalaron el hecho como un suicidio.
Kelley fue el más destacado y vital artistas norteamericano de la escena contemporánea, quien se dio a conocer a mediados de los años 80s. Era reconocido por sus grandes instalaciones y videoartes, capacidad de riesgo en sus propuestas plásticas; así mismo, por el permanente diálogo que planteó entre lo popular y lo académico.
Además, el artistas fundó en 1974 la banda Destroy All Monsters, de la que hacían parte tres músicos más, proyecto que abandonó en 1978, cuando ingreso al Instituto de Artes de Los Ángeles.
Este año, su obra será parte de la Bienal del Whitney de Nueva York, próxima a inaugurarse en la “Gran Manzana”.
Sus Exposiciones de 2011
-"Mike Kelley: La Fortaleza de la Soledad de despiece". Gagosian Gallery, Londres, Reino Unido.
-"Mike Kelley: Kandors". Museen Haus Lange. Haus Esters, Krefeld Kunstmuseen, Krefeld, Alemania.
-"Mike Kelley: Kandor 10/Reconstrucción de Actividades Extracurriculares proyectiva # 34, Kandor 12/Reconstrucción de Actividades Extracurriculares proyectiva # 35". Gagosian Gallery, Beverly Hills, California.
Para el Maestro Mike Kelley nuestro tributo y homenaje.
miércoles, 1 de febrero de 2012
DESDE EL CARIBE: EL ESPECTÁCULO CONTEMPORÁNEO DEL ARTE
La Ingesta De La Mirada
Por. Victor Hugo
Quizá la contemporaneidad podría caracterizarse porque es la inalterable provocación de imágenes perturbadoras, las mismas que dudan de la noción de realidad que produce o fabrican los mercados y los medios comerciales de información; de los pastiches eclécticos y las fórmulas de la irreverencia prestada de los iconoclasta de academia; de la postura que se señala así misma como abyecta, la que recurre al oloroso y repugnante lenguaje cotidiano, cercano a ese siniestro decorado de utilería que se repite lentamente hasta esclavizar, con el que hoy se homogenizan las conciencias y que últimamente ha emergido como una representación más del show del arte para el control social.
Sin embargo, esta escultura, que no se expone en los espacios hegemónicos de los circuitos del arte, que no se presenta a bienales o Salones Regionales de Artistas, que no busca inscribirse ni pasar a la historia reciente al entrar en los registros de la contemporaneidad, que no esta legitimada por la academia, sino que simplemente se deshace en la ingesta de la mirada; al tiempo, que le da la espalda al mar y observa este vergonzante mundo que se marchita por su desmemoria mientras se hunde cada vez más en su propia muerte.
Fotografía: Hugsh, 2011©. "Los que fuimos". En cualquier playa del Caribe Colombiano.
martes, 31 de enero de 2012
EN ESPAÑA, CONVOCATORIA: V PREMIO INTERNACIONAL BIENAL DE ARTES PLÁSTICAS, FUNDACIÓN MARÍA JOSÉ JOVE 2012
Bases
Participantes
En cumplimiento de uno de sus objetivos fundacionales de fomento y difusión de las artes plásticas, la Fundación María José Jove convoca el V Premio Internacional de Artes Plásticas Fundación María José Jove en el que pueden participar todos los artistas que antes del 31 de mayo de 2012 tengan 35 años o menos, cualquiera que sea su nacionalidad o residencia.
Características de las Obras
Cada artista podrá presentar un máximo de dos obras originales y propias, de temática y técnica libres, en cualquiera de las siguientes disciplinas: pintura, escultura, fotografía, instalación y nuevas disciplinas, responsabilizándose el artista a todos los efectos de la originalidad y titularidad de dichas obras.
Pintura. Se establece un formato mínimo de 50 cm. en alguna de sus dimensiones y máximo de 250 cm.
Escultura. Las obras escultóricas deberán ajustarse a un formato mínimo de 40 cm. en alguna de sus dimensiones y máximo de 250 cm.
Fotografía. Las fotografías, en color o en blanco y negro, tendrán que presentarse sobre un soporte rígido (no se admite cartón pluma). Se establece un formato mínimo de 60 cm. en alguna de sus dimensiones, y uno máximo de 200 cm.
Otras disciplinas. Se admiten instalaciones, disciplinas mixtas o cualquier otra manifestación plástica alternativa a excepción de formatos digitales. En caso de gran complejidad en cualquiera de las obras presentadas, la organización puede requerir la colaboración del artista para su montaje y correcta exhibición.
1ª Fase: Envío On-Line de las Obras
Los autores que deseen concurrir al premio deben enviar previamente las obras vía on-line. Para ello simplemente hay que cubrir el boletín de inscripción accesible a través de la página web de la Fundación María José Jove (Aqui) adjuntando en la casilla correspondiente la/s imagen/es de la obra.
Únicamente se aceptará la entrega por vía digital. No se aceptará obra original, envíos de dossieres o CDs vía postal. Las imágenes de la obra tendrán que adjuntarse en formato jpg y en resolución alta (300 ppp) ya que será la reproducción empleada para el catálogo en el caso de ser obra seleccionada.
Cada artista puede presentar dos obras como máximo. En este caso es necesaria una inscripción individualizada para cada obra.
En el momento se realizar la inscripción on-line cada artista recibirá un número de suscripción que deberá guardar como su referencia de participación.
Fechas: Para envío obras online: 10 enero- 20 abril 2012
2ª Fase: Envío de las Obras Preseleccionadas
La entrega y recepción de las obras preseleccionadas se realizará personalmente o por transportista a portes pagados, del 20 de abril al 6 de mayo de 2012, de lunes a viernes y en horario de 10:00 a 14:00 h. y de 16:00 a 19:00 h. en la siguiente dirección: Fundación María José Jove. C/ Galileo Galilei, 6 - Edificio WorkCenter A Grela, 15008 A Coruña.
Las obras se presentarán embaladas con material reutilizable. La Fundación María José Jove extremará los cuidados en la manipulación de las obras, pero declina toda responsabilidad por robos, pérdidas o ante cualquier deterioro que pudiera producirse durante el tiempo que estén bajo su custodia.
Los participantes que así lo deseen podrán tramitar seguros por cuenta propia. En el momento de la recepción de las obras se entregará un resguardo de entrega. Si la recepción es por correo certificado o por un transportista, quedará constancia de la entrada en el recibo de reparto firmado.
Las obras irán acompañadas de la siguiente documentación:
- En un lugar visible deberá constar el número de suscripción adjudicado al realizar la inscripción on-line.
- Fotocopia del documento nacional de identidad y/o pasaporte.
- Biografía artística detallada.
- OPTATIVO: Cualquier otro dato que, relacionado con la obra, se considere relevante para la correcta apreciación de la misma.
- OPTATIVO: Catálogos o fotografías de otras obras, con el propósito de aportar al jurado una perspectiva más amplia de su trabajo.
Premio y Fallo del Jurado
El V Premio Internacional de Artes Plásticas Fundación María José Jove está dotado con 27.000 euros (sujeto a lo dispuesto en la legislación vigente de IRPF en materia de retenciones). Dicho importe se distribuye en los siguientes conceptos:
- 12.000 euros, en concepto de premio adquisición. La obra ganadora del certamen pasará a formar parte de la Colección de Arte Manuel Jove.
- 15.000 euros, a emplear según criterios de la Fundación María José Jove, en concepto de fondo de adquisición de obras para la Fundación María José Jove.
Del total de las obras recibidas, el jurado realizará una selección de quince obras, que serán objeto de una exposición durante el mes de junio, organizada por la Fundación María José Jove en su sede de A Coruña y cuya inauguración coincidirá con la publicación del fallo. Además se editará un catálogo con las quince obras seleccionadas. Con este fin, los artistas cederán los derechos de reproducción de dichas obras.
Con respecto a la obra ganadora, la Fundación María José Jove adquiere la posesión de la misma y todos los derechos alienables sobre la misma, entre otros, los derechos de divulgación, comunicación pública, explotación y titularidad para todo el tiempo que duren dichos derechos y para todo el mundo, incluidas las redes informáticas y virtuales comprometiéndose el participante adjudicatario a suscribir los documentos y realizar los actos necesarios para que se produzca dicha transmisión. El artista ganador se compromete a formar parte del jurado en la siguiente convocatoria del Premio Arte Joven.
El fallo del jurado se hará público el mismo día de la entrega del premio, a través de la página web de la fundación y en un acto abierto que tendrá lugar el jueves 27 de mayo de 2010, a las 12,30 h, en la sede de la Fundación María José Jove, coincidiendo con la inauguración de la exposición de las obras seleccionadas y entrega de catálogos.
El fallo del jurado será inapelable.
La participación en el V Premio Internacional de Artes Plásticas de la Fundación María José Jove supone la plena aceptación de los participantes de estas bases, así como de la política de protección de datos de la Fundación María José Jove. La omisión o falsedad de cualquier dato supondrá la exclusión del premio.
El Jurado
El jurado estará compuesto por los siguientes miembros:
-Felipa Jove Santos, presidenta de la Fundación María José Jove.
-Vicente Blanco, ganador del IV Premio de Artes Plásticas Fundación María José Jove.
-Rafael Doctor Roncero, historiador y crítico de arte.
-Antón Lamazares, artista.
-Iñaki Martínez Antelo, director del Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO).
-Marta García-Fajardo, directora de la Colección de Arte Fundación María José Jove.
Recogida de Obras No Premiadas
Entre el 7 y el 30 de junio, las obras no seleccionadas serán retiradas en persona, previa entrega del número de suscripción adjudicado, o por transportista. La Fundación María José Jove embalará las obras en el mismo embalaje de entrega y facilitará en todo lo posible la buena coordinación del proceso pero será el propio artista el responsable de los portes, así como de todas las gestiones necesarias para la recogida de la obra. La dirección y horarios de recogida son los mismos que los detallados para la entrega. Las obras seleccionadas para la exposición se recogerán o devolverán durante los primeros 15 días del mes de julio.
Las obras no reclamadas en los tiempos establecidos pasarán a disposición de la Fundación María José Jove, que podrá disponer de las mismas para el destino que considere oportuno.
Mayores Informes: Emma Justo Fernández, Responsable de becas y premios, Fundación María José Jove. C/Galileo Galilei, 6 - Edificio Work Center A Grela, 15008 A Coruña-España. Tel: 981 160 265. Correo: ejusto@fundacionmariajosejove.org. Web: Fundación María José Jove.
sábado, 28 de enero de 2012
EN BUCARAMANGA, POLÍTICA CULTURAL
Lo que nos espera
Por Victor Hugo
El Alcalde de Bucaramanga, Luis Francisco Bohórquez Pedraza, abogado y curtido político de la tradicional estirpe liberal del departamento, se ha dado a la tarea de organizar su coalición de gobierno en la tan anhelada búsqueda de lo que los expertos conocen como gobernanza, mientras que otros señalan que la operación de alta cirugía burocrática buscó satisfacer sólo a los grupos que lo acompañaron en su aspiración electoral. Cierto o no, ya cumplimos el primer mes en medio de algunas polémicas, que suscitaron sus primeros anuncios y decisiones.
En este orden de ideas, el Instituto Municipal de Cultura y Turismo, le correspondió como cuota política al concejal mediático por el Partido Verde, Cristian Alberto Arguello Gómez, quinta votación en los pasados comicios electorales (3.294 votos).
De tal manera, que el contador público Henry Armando Carrizales Céspedes, será el encargado de generar la política cultural de la ciudad. En esta tarea lo acompaña como asesor a Francisco Centeno, quien ya había ocupado este cargo.
Las primeras de cambio
El director del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, señaló que se iniciaron las mesa de trabajo para la estructuración del Plan de Desarrollo, priorizando seis(6) líneas que corresponden a los programas de Bibliotecas y Lectura, Desarrollo de las Artes Escénicas, Cultura Ciudadana, Patrimonio, Comunicación y Emprendimiento Cultural.
Así mismo, propone crear el programa de concertación municipal, que emule al del Ministerio de Cultura, con el fin de promover la creación artística y demás componentes del sector cultural.
“No vamos a apuntarle a todo, ese no es el sentido de la administración, ni el objetivo que nos hemos trazado. En esta perspectiva estamos definiendo indicadores, porque otra dificultad que tiene el sector es que no existen ni sabemos cuales son las expectativas que tiene la ciudad con respecto a las necesidades del consumo cultural que requiere la ciudadanía ni las comunidades. De ahí que, estamos construyendo indicadores que nos permitan de una manera clara y transparente medir nuestra gestión al finalizar el periodo”, puntualizó Carrizales Céspedes, director del Instituto.
Así mismo, enfatizó que: “En este orden de ideas es que vamos a priorizar y a revisar, en el sentido que hay varias manifestaciones artísticas que se han venido desarrollando y que entraremos a mirar la conveniencia o no de seguir apoyando estos eventos, porque no queremos que sólo vaya el logo en los diferentes programas que se financian sino que se debe ir más allá; además, para poder hacer visible esta institución, debemos generar con los diferentes actores algunas actividades que le permitan al ciudadano bumangués crecer en materia cultural, mientras tanto no es posible. En este aspecto, veo que se han hecho inversiones importantes al interior del Instituto, pero que el resultado no ha sido el más apropiado para la comunidad”.
Concejo Municipal de Cultura
“En la actualidad revisamos toda la normatividad existente, porque hemos detectado que el Concejo Municipal de Cultura no ha sido tan incluyente como se debería ser. Por lo tanto, queremos que participen el mayor número de actores del sector, bajo unas reglas claras que determinen las condiciones en que pueden y deben participar las personas que hacen parte del campo artístico. Así que creemos que a finales de febrero se debe desarrollar el proceso de elecciones, es decir, que durante la primera o segunda semana del próximo mes se darán a conocer cuales son las reglas”.
“En las próximas elecciones del Consejo Municipal de Cultura vamos a insistir en el concepto de territorialidad. Entendemos que las cercanía del municipio con Girón, Floridablanca y Piedecuesta pero cada ente traza sus políticas, entonces el concepto de territorialidad lo tendremos muy en cuenta para filtrar el desplazamiento de algunas personas que vienen a votar sin que vivan en Bucaramanga”.
Finalmente, el director del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, Henry Armando Carrizales Céspedes, manifestó que en esta fase del proceso de diseño del Plan de Desarrollo de la entidad, puede participar cualquier ciudadano o artista. De igual manera, precisó que en este propósito se ha reunido en tres ocasiones con el Consejo Municipal de Cultura en pleno, para presentarles sus planteamientos e intercambiar ideas.
Aunque, cabe anotar que el Consejo Municipal de Cultura sólo rige el mismo periodo constitucional del Alcalde. Sin embargo, algunos artistas consultados, señalaron que este organismo parece estar escriturado a quienes por segunda o tercera ocasión adelantan la campaña para su próxima reelección.
Fotografía: Director del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, Henry Armando Carrizales Céspedes. Hugsh, 2012©.
viernes, 27 de enero de 2012
CONVOCATORIA INTERNATIONAL VIDEO ART HOUSE MADRID 2012
Bases
El International Video Art House Madrid, IVAHM, es un encuentro entre países a través de los nuevos lenguajes audiovisuales.
Cada año se contará con dos países invitados de los que mostraremos un comisariado de piezas de videoarte y cine experimental; para este primer año hemos decidido contar con Colombia e Israel como países invitados que junto con España serán las tres naciones que formen parte de la programación.
La elección de estos países viene marcada por el deseo de reunir artistas geográficamente muy alejados y promover la creación de sinergias y colaboraciones. Las fechas elegidas serán 8, 9 y 10 de Junio para la programación oficial de la muestra aunque en días previos y posteriores habrá actividades paralelas en Galerías y establecimientos asociados.
La Tostadora
El proyecto La Tostadora es el comisario oficial para la convocatoria en Colombia; de tal manera, que invita a todos los artistas, realizadores, colectivos y demás productores culturales del país, a envíar sus propuestas en videoarte, video performance, video danza, animación y video experimental, a que hagan parte de la muestra en el International Video Art House Madrid 2012.
Calendario
-Del 25 de Enero al 1 de Mayo de 2012, subida y visionado de los videos on line. Plataforma Vimeo. -Meses de Marzo y Abril, muestras alternativas en la ciudad de Pereira-Colombia, con parte del material subido (Lugares y fechas por confirmar).
-20 de Mayo, lista de videos seleccionados para la muestra internacional.
-Del 8 al 10 de Junio. Muestra invitada La Tostadora en el Festival International Video Art House Madrid
Como Participar
1. La inscripción de los videos se realizará online desde el grupo en vimeo Convocatoria La Tostadora.
2. Los videos serán subidos por los mismos autores por medio del grupo en Vimeo, cada autor debe suscribirse al grupo y subir su video o videos haciendo click en Upload Video, o si el participante ya tiene su video subido en su perfil propio de vimeo, añadirlo al grupo en la pestaña ADD de cada video.
3. Diligenciar el formulario de inscripción (Descargue Aquí).
4. Enviar el formulario diligenciado al correo latostadora@hotmail.com. (Diligenciar 1 formulario por cada video inscrito).
Condiciones
-La temática es libre. -Cada artista o colectivo podrá presentar 3 videos como máximo. -Los videos serán originales y todos los derechos están en posesión de los autores.
-No hay ninguna limitación de los videos para su participación, excepto las legales (pederastia, odio racial o étnico, etc).
-Los videos deben tener licencia C.C (Creative Commons), deben estar disponibles para su descarga desde Vimeo con fines de visualización en web, divulgación y proyecciones sin ánimo de lucro y con fines culturales.
Consentimiento
Por el hecho de subir un video al grupo en Vimeo, el artista o colectivo autor de este, cede a la La Tostadora el derecho de reproducción de su video o videos en la web y en muestras alternativas tanto en Colombia como en España, sin ánimo de lucro y con fines culturales.
El autor o autores de los videos autorizan a La Tostadora de usar fragmentos de algunos videos subidos para promocionar y difundir la convocatoria y demás eventos de La Tostadora y el IVAHM, sin ánimo de lucro y solo con fines de difusión y promoción, sin que dicha utilización les confiera el derecho de remuneración económica.
Los videos seleccionados harán parte de la muestra especial La Tostadora, representando a Colombia como país invitado en el International Video Art House Madrid a celebrarse del 8 al 10 de Junio del 2012 en Madrid España y de otras muestras alternas al festival tanto en Colombia como en España.
El simple hecho de tomar parte en la convocatoria, implica la total aceptación de la presente normativa y sus bases.
Mayores Informes: Andrés Cuartas, Director del Proyecto. Correo: latostadora@hotmail.com. Twitter @la_tostadora_. Facebook: latostadoravideoexperiemental. Web: La Tostadora.
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