domingo, 22 de abril de 2012

MEDIO AMBIENTE Y SOCIEDAD, DÍA DE LA TIERRA


Lux Aeterna
Por. Victor Hugo

A esta altura de la historia, entre cicatrices y abrazos mutilados, año tras año nos levantamos para visitar las mismas tumbas donde lloramos nuestra propia muerte; mientras los aullidos de los perros nos acechan en medio del festín que los cazadores nos preparan, ahora que decidimos regresar a la orilla del camino. 

Fotografía: ©Hugsh, 2012. “Lux Aeterna”, Barrancabermeja.

viernes, 20 de abril de 2012

EN PUERTO COLOMBIA, “PRESENCIA CARIBE”


La Cinemateca del Caribe se descentraliza  
Por. Victor Hugo

Hoy viernes 20 de abril se inicia “Presencia Caribe” con la participación de de Jane Chaplin, a partir de las 7:00 de la noche en la Estación del Ferrocarril, ubicada en la Plaza Central Francisco Javier Cisneros de Puerto Colombia.

En esta ocasión de proyectará la película “TheKid”, dirigida y protagonizada por el gran cineasta Charles Chaplin en 1921.

El programa de difusión cinematográfica, también llegará a los municipios de Sabanalarga, Soledad, Malambo y Santo Tomás, a través de alianzas con entidades los comprometidas con la cultura.

La Fundación Puerto Colombia

Fue creada para contribuir con el desarrollo social del Departamento del Atlántico y el fomento de la cultura. La Fundación se ha destacado en la región por la realización de múltiples eventos que fortalecen la oferta de diferentes actividades culturales de Puerto Colombia, a partir de la recuperación, conservación y apropiación del patrimonio cultural, artístico e histórico.

Mayores Informes: Fundación Puerto Colombia. Tel.: (57 5) 3096120. Cel.: 301-626-24-46. Correo: cultura@puertocolombia-atlantico.gov.co. 
  
Fotografía: ©Hugsh, 2010. Estación de Ferrocarril de Puerto Colombia (Detalle).

NO CREO EN LA ESCUELA TRADICIONAL, PERO SI EN LA EDUCACIÓN

 
Campaña de: educacionviva

jueves, 19 de abril de 2012

EN BUCARAMANGA, TALLER DE LECTURA


¿Cómo leer a los clásicos hoy?  
Por. Victor Hugo

¿Para qué leer desde el periódico hasta el Quijote y qué sentido tiene leer esos libros que se llaman clásicos?

Estos son los temas propuestos para el taller que se realizará este viernes 20 de abril a partir de las 9:00 de la mañana en la Sala de conferencias del Banco de la República de Bucaramanga.

Así mismo, se explorarán diferentes estrategias de lectura y se realizará un acercamiento alrededor de los clásicos, con el fin de alcanzar un mejor aprovechamiento de la actividad lectora.

Para este taller se sugiere realizar la lectura del Capítulo 33 del Quijote, El curioso impertinente.  

Tallerista  

Guillermo Serrano. Filósofo y Magíster de la Universidad Nacional de Colombia; adelanta un doctorado en Pensamiento Español e Iberoamericano en la Universidad Autónoma de Madrid. Se desempeña como profesor e investigador de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad Tecnológica de Bolívar en Cartagena de Indias.  

Mayores Informes: Carolina Rueda, Agencia Cultural del Banco de la República de Bucaramanga. Tel.: 630 3133. Ext.: 7008, 7011, 7012. Correo: cruedaga@banrep.gov.co. Taller: Sala de Conferencias, Carrera 19 No. 34-47 Piso 2. Entrada gratuita, previa inscripción.

Fotografía: ©Hugsh, 2011. Biblioteca Alfonso Patiño Rosselli, en el Claustro de San Agustín, sede de de la Agencia Cultural del Banco de la República en Tunja.

miércoles, 18 de abril de 2012

HOY DÍA INTERNACIONAL DE LOS MONUMENTOS


De Memoria: ¿Y Ahora Qué? 
Por. Victor Hugo 

En el Día Internacional de Monumentos y Sitios, la sociedad colombiana y sus instituciones prefieren hacer silencio, mirar para otro lado, enterrar los vestigios de sus identidades o simplemente olvidar.

Esto sucede en Santander, donde muchos de sus monumentos están abandonados sin que nadie intervenga en su conservación, preservación o mantenimiento; como, también, ocurre en el centro histórico de Bucaramanga, destruido con el prurito de renovación urbana, desarrollo y modernidad.

Así mismo, nos preguntamos por la suerte del Antiguo Hospital de Barrancabermeja, porque aún sigue sin resolverse, después de ser vendido por la Gobernación de Santander a una empresa privada de origen paisa, que lo demolió en más de un 70% y luego de varias acciones judiciales y sentencias, continua destruido.

¿Qué celebrar? 

Desde 1982 se celebra cada 18 de abril el Dia Internacional de los Monumentos y Sitios Históricos-Artísticos; cada año la UNESCO selecciona un tema, en esta oportunidad es: "Patrimonio Mundial y Desarrollo Sostenible: El Papel de las Comunidades".

Cabe resaltar que este año se cumplen 40 años de la Convención del Patrimonio Mundial, celebrada en 1972.

El propósito de esta celebración es que reflexionemos más allá de las declaratorias y las lista de patrimonio o bienes de interés cultural, en el caso colombiano, y generar la sensibilización de la sociedad frente al significado del patrimonio cultural en nuestras vidas, las identidades y el desarrollo de las comunidades.

Historia 

Fue el 16 de noviembre de 1972, que la Conferencia General de la UNESCO adoptó la Convención relativa a la protección del patrimonio mundial cultural y natural. Así se culminó un proceso que durante varios años, inició la identificación, protección y conservación del patrimonio en todas las regiones del mundo.

En la Convención se incluyó un solo documento sobre el tema del patrimonio cultural y natural, que pasó de ser intención a una prioridad mundial; además, definió que hay bienes cuyos valores y significación transcienden las fronteras del país que lo tiene y cuya pérdida o deterioro implicarían un perjuicio para la humanidad en su conjunto.

La exitosa Convención del Patrimonio Mundial que realizó la UNESCO, fue suscrita por 188 Estados de las ONU. En la actualidad, la Lista del Patrimonio Mundial incluye 936 bienes: 725 son culturales, 183 naturales y 28 mixtos.

Finalmente, hoy las invasiones de la OTAN, las guerras de ocupación generadas por el neocolonialismos de los Estados Unidos, Israel y la Unión Europea, han destruido gran parte de un invaluable patrimonio, como los son los pueblos y sus culturas, víctimas del genocidio en nombre de la libertad y la democracia; al mismo tiempo, cada vez que llegan sus tropas o bombardean indiscriminadamente sobre un territorio, están destruyendo parte de la historia de la humanidad, cosa de la que no se habla en el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas ni es tema que se aborda en los foros internacionales.

Fotografía: ©Hugsh, 2009. "En la memoria". Antiguo Hospital San Rafael de Barrancabermeja, antes de su destrucción(Detalle).

EN BUENOS AIRES, SEGUNDA BIENAL KOSICE


Arte y Tecnología  
Por. Victor Hugo

Dentro de la tendencia de arte y tecnología, la Bienal Kosice, edición 2012 tiene abierta su convocatoria hasta el próximo el 15 de mayo.

Inspirados en la obra del pionero y maestro Gyula Kosice, el certamen busca estimular la experimentación, la investigación y la producción de obras multimedia de artistas que trabajen con nuevas tecnologías. En esta ocasión, el eje rector del certamen es desarrollar el concepto y espíritu de la Ciudad Hidroespacial.

La Segunda Edición de la Bienal Kosice que tendrá como sede de exhibición al Planetario Galileo Galilei de la Ciudad de Buenos Aires. La exhibición se extenderá durante el mes de septiembre y contemplará una nutrida agenda de actividades.

En la convocatoria, que tiene por manifiesto la Ciudad Hidroespacial (Aquí), pueden participar obras en videoarte, mapping, videojuego, instalaciones interactivas, instalaciones multimedia, objetos escultóricos hidrico-lumínicos y/o cinéticos, robótica, bioarte, arte generativo, entre otros.

Objeto a

Es un Espacio de Arte y Productora de Contenidos Culturales inaugurado a mediados del 2008 en Palermo. Desde sus inicios se ha especializado en la organización de eventos y acciones culturales interdisciplinarias, trabajando en torno a ejes temáticos abordados desde distintas perspectivas por profesionales de diversas áreas.

Objeto a es creador, gestor y productor de la Bienal Kosice un concurso destinado a incentivar el desarrollo y producción de obras científico-artístico-tecnológicas inspiradas en la trayectoria del Maestro Gyula Kosice.

Las bases de la convocatoria (Aquí), la fecha límite de entrega de propuestas es hasta el 15 de mayo.  

Mayores Informes: María Luján Oulton, Objeto a, Cnel. Niceto Vega 5181 e/Uriarte y Thames, Ciudad Autónoma de Buenos Aires C1414BEK. Tel.: (+54-11) 4773-0292 Correo: bienalkosice@objeto-a.com.ar. Web: bienalkosice. ©fotografías suministradas por sus organizadores. Abajo: Planetario de Buenos Aires.

martes, 17 de abril de 2012

EN MEDELLÍN, CONVOCATORIA MICROHISTORIAS VISUALES


“Museos en un Mundo Cambiante”
Por. Victor Hugo

Museos en un Mundo Cambiante, Nuevos retos, Nuevas Inspiraciones, es el tema propuesto por la convocatoria de microhistorias visuales que está abierta hasta el próximo 14 de mayo del presente año.

La iniciativa del Museo de Arte Moderno de Medellín, hace parte de las actividades de la celebración del Día Internacional de los Museos que se llevará a cabo el 18 de mayo y está abierta a la participación de aficionados, estudiantes o profesionales de cualquier disciplina o saber, nacionalidad y no tiene límite de edad.

De tal manera, que los participantes deben presentar una [1] propuesta grabada en cualquier medio digital – incluso teléfonos celulares-, con una duración mínima de un minuto y máxima de tres minutos utilizando la técnica o formato que prefiera: filminuto, micro documental, videoarte, videoclip musical, animación, stop motion, experimental, entre otros.

“Los videos deben ser subidos a YouTube o Vimeo y enviar el respectivo link al correo educacion@elmamm.org, junto con los siguientes datos: autor, título, duración, técnica, ciudad, datos de contacto [correo electrónico y teléfono], así como su autorización para que el MAMM proyecte y haga uso no comercial del material [Ver Formato de Inscripción]. El museo notificará por correo la recepción de las propuestas, y este se asumirá como la inscripción oficial a la convocatoria”.

Las bases de la Convocatoria (Aquí) y el formato de inscripción (Aquí). Tenga presente que la convocatoria se cierra el 14 de mayo de 2012 a las 5:00 de la tarde.  

Mayores Informes: Museo de Arte Moderno de Medellín, Departamento de Educación y Cultura, Dirección: Ciudad Del Río Carrera 44 No. 19A-100. Correo: educacion@elmamm.org. Tel.: (57 4) 444-26-22 Ext.: 125. Web: MAMM. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

PROYECTO EDITORIAL: REVISTA DECI-DEPU

lunes, 16 de abril de 2012

EN BUENOS AIRES, CONVOCATORIA FAENA GROUP 2012


Premio F A Las Artes  
Por. Victor Hugo

Faena Group presenta la nueva edición de su Premio F, que tiene por objetivo promover la experimentación artística, incentivar el cruce de expresiones disciplinarias y explorar todas las combinaciones posibles de arte, tecnología y diseño desdibujando los límites entre ellos.

En esta oportunidad, estará abierto a artistas o colectivos de todo el mundo que podrán participar con proyectos de instalación, escultóricos, pictóricos, tecnológicos, sonoros o sus diferentes combinaciones.

El jurado compuesto por Carlos Basualdo, CarolineBurgeois e Inés Katzenstein, coordinado por Ximena Caminos, Directora Ejecutiva de Faena Arts Center, seleccionará el proyecto ganador que recibirá un premio de US$25.000 para el artista y un monto máximo de US$50.000, destinados a financiar la producción del proyecto que será exhibido en Faena Arts Center a mediados de 2013. Además, se otorgarán dos menciones especiales que recibirán un premio de US$500 cada una.

“Concebimos este premio con el objetivo de promover la experimentación artística brindando una oportunidad para crear proyectos sitespecific de grandes dimensiones que interactúen con Faena Arts Center, un espacio único en Buenos Aires por su historia y su estilo”, señaló Ximena Caminos, Directora Ejecutiva de Faena Arts Center y Coordinadora del jurado de Premios F.  

Faena Arts Center

Inaugurado en septiembre de 2011 con la instalación “O bicho Suspenso naPaisajem” del artista brasileño Ernesto Neto, que recibió más de 75.000 visitas, Faena Arts Center cuenta con 4000 mts2 de construcción y es un espacio de arte que tiende un puente cultural con la ciudad acercando el arte, las nuevas tecnologías y los procesos creativos a todos.

El Arts Center está ubicado en la antigua sala de máquinas de un emblemático molino de principios de siglo cuidadosamente reedificado respetando los signos de la construcción original del 1900: alturas, detalles de época, amplios ventanales y arcos de medio punto, entre otros. El resultado es un espacio único enmarcado en las particularidades arquitectónicas del pasado adaptado para albergar y convivir armoniosamente con las expresiones -atrevidas, versátiles y exigentes- del arte contemporáneo.

Teniendo en cuenta las características del espacio físico y simbólico de Faena Arts Center, el proyecto ganador será que aquel que interactúe de manera novedosa, inteligente y poética con el edificio y su contexto urbano.

Los interesados podrán participar inscribiendo sus trabajos en Faena Arts Center (Aquí) hasta el 8 de julio a las 20:00 horas.

Mayores Informes: Faena Arts Center, Aimé Paine 1169, Faena Art District. Puerto Madero, Buenos Aires, Argentina (1137). Tel.: (54 11) 44010 9233. Web: faenaartscenter. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

sábado, 14 de abril de 2012

MINISTERIO DE CULTURA Y LOS PLANES DE DESARROLLO



Cultura y Desarrollo
Por. Victor Hugo
En última instancia lo que me interesa es la redistribución del poder que no es un planteo artístico sino ético con consecuencias políticas y si hago arte, que lo hago por accidente por biografía, no por cálculo de efectividad; una vez que uso el arte lo uso para implementar la ética dentro de las estrategias políticas. Entonces, en arte se trata de desmitificar las cosas que tienen poder para redistribuir el poder correctamente. Una de las partes que hay que desmitificar es el arte mismo y las instituciones que manejan el arte”. Luis Camnitzer, Artista Uruguayo.
¿Cómo abordar el componente cultural de un Plan de Desarrollo? Ese es el ejercicio al que está invitando el Ministerio en todo el país, a través de sus Talleres de Articulación de Fomento Regional, en momentos que las administraciones municipales y departamentales llevan a cabo esta tarea como prerrequisito de Ley para iniciar la ejecución de los programas de gobierno de los nuevos mandatarios locales y regionales.

El Ministerio de Cultura plantea sus significativas lecciones sobre la elaboración del componente cultural, desde el diseño mecanicista y el discurso tecnocrático de definición y redacción de metas, indicadores, objetivos, etc., válidos para funcionarios y a quienes nos interesa intervenir en su diseño. De ahí que, el evento “tiene como objetivo el fortalecimiento institucional”, señalaron sus coordinadores.

No obstante, en los talleres el Ministerio descarta de plano el primer insumo que debería abordarse y es la discusión previa “de lo qué es y significa la cultura para el desarrollo”.

¿Por qué? Quizás, esta postura aparentemente aséptica no es sino una estrategia que intenta la desideologización del concepto, con el propósito de impedir que los creadores y gestores repiensen su actividad en el contexto de su realidad, con el fin de instaurar la apropiación y el uso de lo cultural como un simple acto decorativo para el poder y de festivalización de la realidad, utilizando a los artistas como saltimbanquis contemporáneos.

Que desastre, como los artistas, productores culturales y gestores del país se dejan imponer la visión funcionalista de cultura que promueva el Ministerio y el reflejo ideológico de ese neopragmatismo utilitarista criollo del Estado colombiano.

Finalmente, nos queda seguir insistiendo en el tema y proponer que abramos la discusión sobre el concepto de cultura que en últimas define conceptualmente un plan, de donde se desprenden sus programas, metas e indicadores.

Video: Intervención del Dr. Jesús Martín-Barbero, investigador Asociado, Centro de Estudios Sociales (CES) de la Universidad Nacional de Colombia. Conferencia “¿Cómo aporta la cultura al desarrollo?”, en el Seminario de Políticas Culturales “¿Por qué y para qué invertir en cultura?”, realizado el 20 de febrero de 2012 en la Universidad de los Andes de Bogotá.

viernes, 13 de abril de 2012

EN SANTA MARTA, TALLER DE MEDIACIÓN CREACIÓN “CARTOGRAFÍA Y HUELLA”


Tutorías 
Por. Victor Hugo 

Del 16 al 18 de abril, se realizará el Taller de Mediación - Creación “Cartografía y Huella”, en el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta.
  
“El evento, cuenta con el apoyo organizativo del Colectivo Espacios Alternativos, busca fomentar y apoyar el trabajo de los artistas de la región, ofreciendo un facilitador para coadyuvar en sus procesos de creación y la generación de resultados expositivos”.

Las tutorías están abiertas a todos los artistas de los siete(7) departamentos del Caribe colombiano, en la áreas de artes visuales, audiovisuales y escénicas.

El tutor del Taller será el maestro Jayder Orsini Uribe, artista, investigador y curador, integrante del Grupo Curatorial Atarraya, equipo de investigación que tiene a su cargo el 14 Salón Regional de Artistas del Caribe.

Mayores Informes: “Taller Cartografías y Huellas”. Museo Bolivariano, Quinta de San Pedro Alejandrino, Av. Los Libertadores. Tel. (+ 5) 4331021. Santa Marta. Horarios: 10:00 am. a 1:00 pm. y de 3:00 pm a 6:00 pm. Inscripciones Correo: contacto@espaciosalternativos.org.

EN PORTUGAL, RESIDENCIAS ARTÍSTICAS FUNDACIÓN BIENAL DE CERVEIRA




Bases  
Por. Victor Hugo

La Fundación Bienal de Cerveira tiene abierta las inscripciones para las Residencias Artísticas hasta el próximo hasta 15 de abril 2012.

“El evento forma parte del programa de acción de la institución cultural y se complementa con otros proyectos y actividades, tales como la Bienal de Cerveira, el cluster de Industrias Creativas, el Museo Bienal Cerveira, exposiciones temporales y talleres”.

En el Programa de Residencia de Artistas 2012, pueden participar artistas de cualquier nacionalidad, para desarrollar proyectos individuales o colectivos.

“Con la ocupación de espacios en residencias de artistas, se pretende motivar el intercambio de experiencias y conocimientos entre los artistas y de los creadores con la comunidad local, promoviendo el desarrollo social de la conocida “Vila das Artes” y la proyección de las artes y la cultura portuguesa.

Las residencias seleccionadas se llevarán a cabo entre el 1 de junio y 31 de octubre de 2012, en la “Casa del Artista Pintor Jaime Isidoro”.

Para consultar el reglamento de la convocatoria(Aquí) y el formulario de inscripción(Aquí). Recuerde que el plazo de inscripción se extiende hasta 15 de abril 2012.

Mayores Informes: Residencias Artísticas Fundación Bienal De Cerveira. Dirección: Largo do Terreiro nº 48. Vila Nova de Cerveira, 4920 – 296, Portugal. Tel.: +351 251 794 633. Correo: geral@bienaldecerveira.pt. Web: fundacaobienaldecerveira. ©Fotografías suministradas por sus organizadores: Instalaciones de la “Casa del Artista Pintor Jaime Isidoro”.

jueves, 12 de abril de 2012

EN CÚCUTA, PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA "CÁLLATE Y ESCUCHA"







Detrás De Cámaras
Por. Victor Hugo

“Para mí, como participante de este primer ejercicio de  Imaginando Nuestra Imagen en Norte de Santander, el término "cine cucuteño" debe tener primero su periodo de gestación”, señala categóricamente al Director de la producción “Cállate y Escucha”, Javier Sguerra.

“El ánimo del sector audiovisual de esta región debe llenarse de humildad, ganas, sencillez, compromiso, valentía y otros valores más para no caer en el infértil terreno del egocentrismo, la insolencia y la envidia que ha marcado a ambos santanderes especialmente en el aspecto de la creación intelectual y artística”, agrega Sguerra.

Además, “Se necesita una dinámica fuerte de ejercicio audiovisual desde la realización, donde quienes participemos hagamos muy bien la tarea. De tal manera, que filminutos, cortos o incluso sonovisos, desde el lenguaje cinematográfico, son muy necesarios antes de llenar nuestras bocas con la fastuosa palabra cine”, puntualiza el Director de “Cállate y Escucha”.

Sinopsis de "Cállate y Escucha"

Juan, un joven amante de la música discute con su padre un cambio de carrera universitaria. Una chica del vecindario parece ignorarlo decididamente. En un instante se sentirá aplastado por todo el peso de la humanidad pero descubrirá que hay otras formas de sentir y otras formas de escuchar.  

Fotografías: © Suministradas por Javier Sguerra. “Detrás de Cámaras de la realización de “Cállate y Escucha”.

EN CÚCUTA, PREMIER CINEMATOGRÁFICA



Para ver  
Por. Victor Hugo

El viernes 13 de abril en las instalaciones de la Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero, a partir de las 7:00 de la noche se llevará a cabo la premier de las producciones de realizadores cucuteños Alfredo Rubio, “El Rostro de Alipio” y de Javier Sguerra, “Cállate y Escucha”, que se realizaron dentro del Programa Imaginando Nuestra Imagen, que estuvo bajo la coordinación general de Juan B Carrillo.  

Mayores Informes: Premier Regional, Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero, Avenida 1 No 12-35 Barrio La Playa, Cúcuta. Tel. (57 7) 5723186. ©Carteles Suministrados por sus organizadores.

miércoles, 11 de abril de 2012

EN BARRANQUILLA, ENCUENTRO DE COMUNIDADES AFROCOLOMBIANAS


Legado y presencia
Por. Victor Hugo

Con la intención de profundizar en el análisis sobre el legado y la presencia que las culturas afrocolombianas tienen en nuestro país y su influencia en el Caribe colombiano, se realizará este jueves 12 de abril en el Teatro Amira de La Rosa, de Barranquilla el Encuentro de “Comunidades Afrocolombianas”, a partir de las 2:00 de la tarde.

En el evento se realizará la conferencia Cultura y Folclor Afropalenqueros, en el Carnaval de Barranquilla a cargo de Esther Olinda Hernández Morón y Las Comunidades Afrocolombianas, legado y presencia por Ramiro Delgado Salazar. Así mismo, para cerrar el evento académico se llevará a cabo una muestra artística.

Conferencista

Esther Olinda Hernández Morón. Nacida en Barranquilla, Licenciada en Sociales y Económicas de la Universidad del Atlántico, con un postgrado de Magíster en Educación con Énfasis en Acciones Educativas en la Universidad del Norte en convenio con la Universidad Javeriana.

Ramiro Delgado Salazar. Antropólogo de la Universidad de Antioquia (1988), con Maestría en estudios de Asia y África en El Colegio de México (1996). Desde 1992 se desempeña como docente e investigador del Departamento de Antropología de la Universidad de Antioquia, donde es fundador y director del Laboratorio de Comidas y Culturas, adscrito a la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas, en el cual se realizan talleres de gastronomia. Entre sus investigaciones se encuentran “Cuerpo y carnaval en Barranquilla: indumentaria, danza y comida” (1998-2000), Colciencias, Universidad de Antioquia: CODI-INER-Departamento de Antropología; “Documentación del Patrimonio Cultural de San Basilio de Palenque. Una propuesta educativa desde la historia oral” (2001-2004), Comunidad de San Basilio de Palenque - Fondo para el Patrimonio Cultural de la Embajada Americana - Universidad de Antioquia: CODI - Departamento de Antropología - CISH.

Mayores Informes: Encuentro de “Comunidades Afrocolombianas”. Área Cultural del Banco de la República, Barranquilla, Carrera 54 No. 52 – 258. Tel.: (5) 369 24 10 -  369 25 77 -  369 26 33. Entrada gratuita. 

Fotografía: ©Hugsh, 2012. “Nuestra tarde”, Ariguaní, Magdalena.