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martes, 19 de noviembre de 2024

PRAEMIUM IMPERIALE 2024 PARA LA ESCULTORA COLOMBIANA DORIS SALCEDO

"El simple hecho de que el arte exista es un triunfo sobre la muerte. El arte es un triunfo sobre la violencia porque requiere que haya alguien apreciando la vida. El arte puede devolvernos la dignidad y la humanidad. Así que creo que ha cambiado a la sociedad y puede cambiarla", así lo manifestó la artista plástica colombiana Doris Salcedo este martes 18 de noviembre durante la rueda de prensa que se realizó en Tokio minutos antes de recibir el Praemium Imperiale de 2024

El Praemium Imperiale (Premio Mundial de Cultura en memoria del príncipe Takamatsu) es un reconocimiento internacional que se entrega desde 1989 en nombre de la Asociación de Arte de Japón dirigido a creadores en los campos de la pintura, escultura, arquitectura, música, teatro y cine. 

Finalmente, la escultora indicó: "Lo recibo como un reconocimiento de las experiencias ofrecidas por miles de víctimas de violencia política en Colombia y alrededor del mundo".

jueves, 8 de diciembre de 2016

FOTOGRAFÍA: LA MIRADA DESDE EL PODER

El Censor, La Democracia No Tiene Remedio
Por. Víctor Hugo

Dice el refrán popular: “Los ojos son los espejos del alma”, porque a través de la mirada somos capaces de inspirar confianza, generar rechazo, censurar, perseguir y hasta decretar la muerte del otro.

Mientras hay miradas que enamoran, promueven la confianza y el respeto por la otredad, algunas son capaces de matar y de provocar un hondo desasosiego, como las que encontramos en esos ojos sanguinolentos y violentos, henchidos del más profundo odio.

Y son precisamente esas miradas las que asustan, porque no auguran esperanza ni promesa sino desvelo e intranquilidad frente al despiadado e implacable acecho de muerte, como efectivamente son los ojos depredadores del censor que se alimentan de los otros, para calmar sus ansiedades, insuflar los destierros y procrear ausencias.

Actualmente los asesores de imagen de la clase política, plutócratas o tecnócratas que se encuentran en el poder se esfuerzan por diseñar las miradas y hasta sus sonrisas, para decorar ese lenguaje cauto, presumiblemente mesurado y, en medio de la lentitud de las palabras aparentemente inteligentes y neutras, como es la tendencia de los discursos del poder, de intentar despolitizar y desideologizar nuestra realidad, en tiempos de paz y del posconflicto.

La misma estrategia se impone en el arte colombiano que promueve la institucionalidad y el Ministerio de Cultura, donde los artistas solo son los saltimbanquis del poder y los terapeutas de quienes siempre hemos estado desahuciados ó muertos.

Fotografía:La Mirada desde El Poder: El Censor, Guillermo Rivera Flórez, Viceministro del Interior, durante la Audiencia Pública sobre los Asesinatos de Líderes Sociales y Defensores de Derechos Humanos en la Comisión Segunda de la Cámara de Representantes de Colombia. Miércoles 7 de diciembre de 2016.

Publicado en: [ar] actualidad regional

lunes, 6 de octubre de 2014

LOS MANDADOS DE LA MINISTRA DE CULTURA MARIANA GARCÉS CÓRDOBA



Crisis Cultural de Cali, Incolballet y Gloria Castro
Por. Victor Hugo

Si alguien le ha dado la pelea a la Ministra Mariana Garcés Córdoba en contra del plan privatizador de la cultura, ha sido la maestra Gloria Castro, la Directora del Instituto Colombiano de Ballet, Incolballet, de Cali.

Mientras, la Ministra de Cultura ha dedicado gran parte de su gestión ha acabar con los artistas, productores culturales e instituciones que no se han plegado a la visión cultural que trata de imponer, como digna representante de la clase social conservadora y latifundista del Valle del Cauca, donde al parecer sólo “Carvajal hace las cosas bien”.

La Historia

Para nadie es un secreto que la distinguida señora Amparo Sinisterra de Carvajal, antigua jefe de la Ministra Mariana Garcés y esposa de uno de los industriales más acaudalados e influyentes del Valle del Cauca, maneja a su antojo desde Proartes el sector cultural en su departamento; es más, hay quienes opinan que nada se mueve nada sin que “La Primera Dama de la Cultura”(1) así lo disponga.

También, es un secreto a sotto voce que Sinisterra de Carvajal, como la Ministra, son de cuidado porque si usted cae en desgracia frente a las poderosas damas, posiblemente correrá con la misma suerte de la maestra Gloria Castro, cuyo único pecado son los 35 años que lleva al frente de Incolballet. Entidad, que desde 1979 transformó la escena educativa del país al ofrecer el primer programa de bachillerato en artes, especializado en ballet, con más de 4.000 niños de los estratos 1, 2 y 3 formados y 300 bachilleres artísticos graduados en Danza.

La experiencia pedagógica es reconocida internacionalmente y marcó un hito por su modelo educativo, de gestión y desarrollo, a pesar de ser una entidad pública descentralizada que depende de la Gobernación del Valle del Cauca. Hoy, Incolballet no es solo un bachillerato con ballet; su proceso la llevó a transformarse en una compañía de danza de primera línea y cuenta con un importante festival, visto por más de 390,000 personas y en el que han participado 80 compañías y 700 bailarines profesionales de todo el mundo.

En la actualidad, como desde sus primeros años, Incolballet le ha ofrecido a los niños, niñas y jóvenes de los sectores populares de la ciudad de Cali y del suroccidente colombiano una alternativa distinta en una región donde el ballet era considerado como “una cosa solo para personas adineradas”.

Quizás sea este el pecado de la maestra Gloria Castro y lo que incomoda a la clase social de la Sra. Amparo Sinisterra de Carvajal y a la Ministra, porque tradicionalmente el ballet ha sido una expresión artística por donde solo transitaban un selecto grupo de apellidos de las más distinguidas familias del país. Quizás hoy este espacio lo reclaman como suyo.

A pesar de la implacable persecución contra Incolballet, emprendida por Mariana Garcés, desde el Ministerio de Cultura y luego del anuncio del cierre de los programas culturales, hecho por el Gobernador Ubeimar Delgado Blandón, ante la crisis económica de la administración pública provocada por la clase política, que durante los últimos 30 años manejó al Valle del Cauca, la comunidad caleña reaccionó y con ella el país.

Los mandados

A mediados de 2013, Mariana Garcés, a raíz de las múltiples voces que se elevaron en Cali contra la inversión realizada por el Ministerio para apoyar la I Bienal de Danza, produjo una carta para exponer sus puntos de vista alrededor de la polémica. La misiva pública apareció en el periódico El País (2).

Sin embargo, el remedio resultó peor que la enfermedad. Al contrario enturbió más el panorama por lo explosivo que resultaron sus opiniones y la avalancha de críticas no se hizo esperar; además, la Ministra dejó claro su animadversión por la maestra Gloria Castro, todo lo que significa Incolballet y su postura contra los procesos gestados por los artistas cuando señala: “Con esto quiero puntualizarle que el Festival de Ballet no es un Festival de Incolballet en estricto sentido, es de la Secretaría de Cultura de Cali operado por Incolballet”.

Muy a pesar de ello, la respuesta también fue contundente y la primera fue la de la maestra Gloria Castro, quien de manera puntual desmontó uno a uno los argumentos esgrimidos por la Ministra (3), quien de forma falaz, desconoció los procesos culturales de su ciudad. En ese sentido la Directora del Instituto replicó tajantemente: “...el Festival de Ballet, no es de Incolballet...”. Mi primera reacción ante el exabrupto es que seré sometida, nuevamente, al intento de un desconocimiento o a un despojo que viene en camino. Tomo aire: en mi conciencia y en la de la comunidad a la que represento existe la idea clara de que el Festival de Ballet es un proyecto que nace al interior del desarrollo artístico de Incolballet”.

El pasado 13 de agosto del presente año, las instituciones culturales de Cali, frente a la pretensión del Gobernador Ubeimar Delgado Blandón de acabar con las entidades culturales de su departamento, como lo son Bellas Artes, la Biblioteca Departamental, Incolballet y el Instituto para la Investigación y la Preservación del Patrimonio Cultural y Natural, Inciva, organizaron una nutrida marcha, a la que se sumó todo el sector cultural del Valle del Cauca. ¿Por qué será que la Administración Pública en Colombia frente a sus crisis económicas, lo primero que hace es acabar con los espacios culturales? No es la primera vez que ocurre, así ha sucedido a lo largo y ancho del país y revela cómo entiende la cultura el Estado.

Ante la protesta y la presión ejercida por diferentes sectores sociales del Valle del Cauca y el país, Mariana Garcés y el Gobernador no tuvieron otra salida que anunciar los $6.000 millones conseguidos para conjurar la crisis (4). Lo cierto es que el hecho habría sido un pésimo antecedente para Mariana Garcés: no haber logrado superar la crítica coyuntura cultural de sus ciudad (5); por eso, salió inmediatamente el Gobierno Nacional a darle la mano para tratar de impedir así su deslegitimación y el escarnio público; además de frustrar un debate más de control político en el Congreso.

De esta manera, se empezó a develar las distintas posiciones y hoy continúa el debate, aunque Mariana Garcés siga inamovible de su cargo. Quizás, porque ha cumplido a cabalidad con su papel, sus mandados y, como nadie, ha logrado hacer de los artistas los saltimbanquis contemporáneos que el Estado necesita y los “Mefistófeles” que la clase política colombiana requiere: la fanfarria del poder.


Detrás del Escenario

Pero detrás de todo, están las denominadas industrias culturales, quienes reciben cuantiosos recursos del Estado, que sólo favorecen a las distinguidas familias que se han dado a la tarea de tomarse los grandes eventos del país. De esta forma, se termina privatizando el acceso a la cultura y usurpando los procesos que iniciaron los artistas de la mano de sus comunidades, como ha sucedido con el Carnaval de Barranquilla, el Festival Vallenato y ahora la I Bienal de Danza de Cali que organiza Sinisterra de Carvajal desde Proarte, para lo cual el Ministerio de Cultura aportó la no despreciable suma de $1.400 millones.

Nada raro sería que el Salón Nacional de Artistas, el Petronio Álvarez, el Carnaval de Blancos y Negros o las Fiestas de Sanpacho, en Quibdó, entre otros, mañana también tengan los nombres y apellidos propios de las distinguidas familias que se den a la muy noble tarea de salvaguardar el patrimonio cultural.

Este nuevo y creciente negocio lo llaman Responsabilidad Social Empresarial y se ha convertido en un segmento de mercado muy disputado en los últimos 10 años por los grandes dividendos que reporta a la cartera, a una tasa interna de retorno muy atractiva y claro estas distinguidas familias se erigen hoy como los nuevos gestores culturales del país y a los que les debemos la protección de nuestro patrimonio.

Pero el ciclo no estaría completo sin la infatigable presencia de los medios comerciales de información, quienes encontraron otro nicho de mercado para vendernos lo que nos pertenece con la instantaneidad altruista y esa decisión incuestionable de visibilizar únicamente lo que ellos consideran actualidad. De esta forma, unos y otros se han dado a la tarea de privatizar la cultura y nosotros de consumir obedientemente el significado de lo cultural, solo como fiesta y carnaval.

Gloria Castro Responde

La experiencia pedagógica de Incolballet 

El ballet es un arte muy especializado pero no se requiere pertenecer a una clase social determinada. Por eso, en un primer momento la gente pensaba que estaba fuera de razón al intentar crear un bachillerato especializado en danza clásica y era porque ellos veían que los orígenes del ballet son aristocráticos. En realidad es una expresión muy compleja que requiere una iniciación muy precoz, a los nueve (9) años; además, de una disciplina y una entrega muy grandes.

Al final la experiencia dio resultado, y son todos los niños que se han ido formando en Incolballet; aunque muchos de ellos, al terminar su bachillerato deciden no continuar en la danza, ellos acceden a la universidad con todas las garantías y hoy tenemos actores, abogados, ingenieros, médicos, etc. Entonces, ese trabajo de la exploración de la sensibilidad del ser humano, el desarrollo de la confianza en sus propias capacidades y el afianzamiento de su autonomía frente a los desafíos, es como el proceso del bachillerato demostró que era válido y que no estaba tan loca con en un principio algunos creían.

Después de Barrioballet

Por supuesto que Barrioballet cumplió el objetivo de demostrar que el ballet es un lenguaje y que ese lenguaje también tiene unos tonos de acuerdo al lugar donde usted esté, igual como nos sucede en Colombia; nosotros distinguimos un caribe de un vallecaucano de un bogotano por sus acentos, y la forma de hablar nos identifica. De la misma forma, sucede con el arte del ballet; es un lenguaje donde usted adquiere una técnica, un conocimiento muy científico del cuerpo, pero lo que haga usted con eso y las obras que desarrolle depende de la sensibilidad, del lugar donde esté y de lo que quiera expresar; eso fue Barrioballet. Luego, surgió la Compañía, que hoy tiene un repertorio amplio, que va desde las obras universales hasta las nacionales.

Sobre la Política Cultural

Los ministerios están para ayudar, contribuir, generar oportunidades y proyectar los trabajos de los artistas. Bueno, y si se dan estas situaciones difíciles, no es algo que deba detener la labor de creación y gestión. Es nuestro deber continuar buscando otros recursos y otras oportunidades.

Hoy dentro del Ministerio tenemos un proyecto de concertación que viene desde hace muchos años y que fue fortalecido por la anterior Ministra, Paula Marcela Moreno, y ahí estamos. Ahora, la relación no es muy fluida porque considero que tenemos dos visiones distintas de la cultura; en primer lugar, el Ministerio de Cultura nos ve más dentro del de educación que en el de cultura. Sin embargo, en nuestro caso, estamos ubicados en el terreno del arte, de la formación, del rigor en la disciplina y lo que se está imponiendo es el divertimento, lo fácil, lo comercial y esta visión tiene otros objetivos.

Por otro lado, en estos momentos no existen políticas definidas que le permitan al Ministerio decidir claramente dónde hacer sus aportes, dónde fortalecer el fomento o contribuir con los procesos de creación, el desarrollo y la circulación de las expresiones artísticas; generalmente, todos dependemos del funcionario de turno y de la amistad que se tenga con éste.

Finalmente, hoy los recursos para las instituciones culturales de Cali están asegurados, aunque en 2015 el panorama es incierto (6).

Fotografía: ©ArtistasZona, 2014. (1) Intervención de la Maestra Gloria Castro en el Seminario “Las Artes A La Canasta Familiar”, organizado por la Secretaría de Cultura Recreación y Deportes de Bogotá; (2) Entrevista con la Maestra Gloria Castro; (3) Ministra de Cultura, Mariana Garcés Córdoba.

Notas:

1. [On Line] POSADA, Fabio. Amparo Sinisterra de Carvajal. Semana.com. Diciembre 3 de de 2005.

2. [On Line] Carta de la ministra Mariana Garcés sobre la polémica de la Bienal de Danza. Redacción. ElPaís.com, 26 de septiembre de 2013.

3. [On line] Gloria Castro, directora de Incolballet, responde con carta a la Ministra de CulturaLa. El País.com. 1 de octubre de 2013.

4. [On line] Gobernador del Valle anunció $9000 millones para institutos de la cultura como Incolballet y Bellas Artes. Gobernación del Valle del Cauca. 13 de agosto del 2014.

5. [On line] MinCultura afirma que se superó crisis de entidades culturales del Valle.. El Espectador. 22 de agosto del 2014.

6. [On line] "Yo no sé ordeñar, yo sé de Ballet": Gloria Castro: El futuro incierto de Incolballet y las entidades culturales de Cali. ElPaís.com. 17 de agosto de 2014.

miércoles, 20 de febrero de 2013

EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BARRANQUILLA




Exposición Forma, Espacio y Contenido en la Modernidad
Por. Victor Hugo

Como una aproximación a la génesis del arte contemporáneo en Colombia durante el Siglo XX y algunos de sus protagonistas, este jueves 21 a las 7:00 de la noche, el Museo de Arte Moderno de Barranquilla inaugura la exposición “Forma, Espacio y Contenido en la Modernidad”.

La muestra esta conformada por escultores y pintores de la llamada generación nacionalista, como Feliza Burztyn, Teresa Sánchez, Lidia Azouth, Edgar Negret, Eduardo Ramírez Villamizar, Jhon Castles y Nadin Ospina.

Estos artistas en su momento generaron una ruptura con la escultura tradicional a partir de una arriesgada conceptualización del espacio para los años 50 y el empleo de nuevos materiales con las que expresaban sus búsquedas y preocupaciones.

La exposición estará abierta al público hasta el viernes 12 de abril, de lunes a viernes, en los horarios de: 9:00 am a 1:00 pm y de 3:00 pm a 7:00 pm; sábados de 9:00 am a 1:00 pm. Entrada libre y gratuita.

Mayores informes: Museo de Arte Moderno de Barranquilla, Cra. 56 No 74-22. Tel.: (5) 3690101 - (5) 3609952 Web: mambq.

Fotografías: ©Imágenes suministradas por el MAMB
1. Mascaras, Edgar Negret
2. Sin título, Jhon Castel
3. Arquitectura vertical, Eduardo Ramírez Villamizar

jueves, 26 de julio de 2012

EN BOGOTÁ, EXPOSICIÓN PROYECTOS INÉDITOS EN LA CASA CUADRADA




Conjunciones contemporáneas
Por. Victor Hugo

Hasta el 12 de agosto estará abierta la exposición “Proyectos Inéditos” que inaugura hoy la Casa Cuadrada en Bogotá a partir de las 7:30 de la noche.

Los Artistas

Angelamaria Pardo Pérez, Carolina Muñoz Ceballos, Claudia Gómez, Ángela María Isaza, Melo, Jorge Arias Bonilla, Juan Francisco Carvajalino, Laura Ivonne Velásquez, María Belén Hernández, Mariflor Blaser, Verónica Giraldo Canal, Andrea Castro Bautista y Walter Arenas Ibáñez.

“A los artistas emergentes les importa lo que suceda en el mundo, las causas de esta época; sus obras describen esa decepción o un sentimiento de rebeldía ante lo que sucede. Estos creadores reflexionan sobre su ropa, la televisión, las redes sociales y lo decorativo; además, invitan a ver la vida desde diferentes planteamientos y percepciones”.

Las propuestas plásticas presentadas por los artistas apelan al uso de diversas técnicas tradicionales y de nuevos medios en la construcción de sus obras, las que hoy se encuentran en las diferentes espacios expositivos.

Mayores informes: Exposición “Proyectos inéditos”, Casa Cuadrada, Carrera 7 No. 83 – 20, Edificio Saturno. Tel.: (57+1) 2576541. Cel.: 3005560818 – 3103315304. Horarios: Lunes a Viernes: 9:00 a.m. - 7:00 p.m. Sábados: 11:00 a.m.- 5:00 p.m. Web: casacuadrada. Entrada libre. ©Fotografías suministradas por sus organizadores, Angelamaria Pardo Pérez y Verónica Giraldo Canal.

sábado, 2 de junio de 2012

EXPOSICIÓN DEL ARTISTA PEREIRANO RICARDO MUÑOZ EN BRASIL


Dibujos, mentiras y otras verdades
Por. Victor Hugo

El artista Ricardo Muñoz Izquierdo, inauguró el pasado 23 de mayo su exposición Desenhos, mentiras e outras verdades en la Casa Paralela del Municipio de Pelotas en Brasil.

El artista risaraldense permaneció cuatro meses como estudiante de intercambio en la Universidad Federal de Pelotas, bajo la tutoría de la profesora Angela Pohlmann, tiempo en el que propuso su evento expositivo que hace tránsito entre la memoria, los lugares comunes de la infancia y los cuentos de hadas, desarrollando una perspicaz ironía exacerbada hasta alcanzar una particular dosis de perversión, con la que cuestiona nuestra pretendida inocencia y pregunta por la verdad.

¿Un dibujo es una mentira? ¿Una mentira no es una construcción? La mentira y el dibujo son los discursos. Es a través de discursos que tratan de construir la noción de verdad”…Es una mentira que nosotros aceptamos. Un diseño que se destaca como frotis, manchas, arañazos, daños, reclamaciones en su verdad como una expresión gráfica, mientras que la superficie que llevan la memoria del gesto”, señala Machado Chico, artistas y profesor de la Universidad Federal de Pelotas.

Con este evento, ampliamente difundido en la prensa local, Muñoz Izquierdo, consolida un lenguaje con el que define y perfila su obra. Por otro lado, el artista fue seleccionado a la Residencia Artística de la 16 Bienal de Cerveira en Portugal, que realizará del 4 al 27 de septiembre del presente año.  

Mayores Informes: Exposição Desenhos, mentiras e outras verdades, Casa Paralela, Rua Uruguai 1577. CEP 96010-630. Pelotas, Brasil. Tel.: (53) 91577634 / 91674965. Vídeo de la Exposición. Web: ricardomunozizquierdo. ©Fotografía suministrada por el artista.

lunes, 14 de mayo de 2012

EN BOGOTÁ, EXPOSICIÓN DE AMPARO OLARTE


“bosqueárboltroncoceniza... bosque”  
Por. Amparo Olarte
“Hubo árboles antes de que hubiera libros, y acaso cuando acaben los libros continúen los árboles y tal vez llegue la humanidad a un grado de cultura tal que no necesite ya de libros, pero siempre necesitara de árboles y entonces abonará los árboles con libros”. Miguel De Unamuno. 
La artista Amparo Olarte, inaugura su exposición este jueves 17 de mayo a partir de las 6:00 de la noche en el Colombo Americano del norte en Bogotá.

La tierra violada por la agresión humana!!

La frágil naturaleza que silenciosa ha soportado la persecución, el abuso, y la inconciencia de los que la habitamos… como resultado estamos viviendo el caos de la degradación medioambiental. Siendo que la protección de la naturaleza es asunto de todos, aún no tomamos verdadera conciencia de la realidad agobiante de nuestro entorno.

El árbol es la estructura vegetal con la que mas nos identificamos, por su verticalidad y ascensión en busca de la luz, su carácter individual, sus valores simbólicos, estéticos y prácticos, como consistencia, tamaño, sistema de acarreo y defensa.

Han conseguido escalar hasta la cima de la historia de la vida, son enciclopedias vivientes que nada dicen pero nada se puede decir sin ellos, no hay forma de pronunciar una palabra sin aire y no habría aire puro sin ellos, son los que nos proporcionan la mayor parte de lo esencial.

He tenido constante diálogo con estos protagonistas, sus formas imponentes, colmadas de poder, impregnadas de fuerza, proteccióny vitalidad, alimentadas por la esencia de las profundidades, me han trasmitido un respeto significativo que ha alimentado mi creatividad y experiencia personal.

Frente a este testimonio de múltiples narrativas de “árbol caído” que permanece vivo, re-construido bajo mi mirada, y trabajado desde su interior, hablo del eterno morir y renacer y acudo a que la soberbia y arrogancia que nos caracteriza sea reemplazada y finalmente abolida, para que logremos escuchar los susurros de la naturaleza que implora conciencia.

“La naturaleza habla, mientras el género humano no escucha”. 

Mayores Informes: Exposición “bosqueárboltroncoceniza... bosque”. Colombo Americano Norte, Calle 110 No. 15-36. Jueves 17 de mayo. 6:00 p.m. Entrada gratuita.

miércoles, 9 de mayo de 2012

EN BOGOTÁ, IMAGEN REGIONAL EN BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO


Séptima Versión  
Por. Victor Hugo

Con una selección de 30 artistas se inaugura Imagen Regional 7 en la Casa Republicana de la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá; el evento tendrá lugar este miércoles 9 de mayo, a partir de las 5:00 de la tarde.  

“Imagen Regional es un programa liderado por el Banco de la República que promueve el diálogo entre artistas, curadores y el público general, alrededor de las prácticas artísticas contemporáneas, al tiempo que visibiliza su producción regional”.

La exposición estará abierta hasta el 13 de agosto de este año; posteriormente, una muestra recorrerá las principales Áreas Culturales del Banco de la República del país. Cabe señalar que fueron 27 eventos expositivos simultáneos y 312 obras, las cifras que arroja el proceso de Imagen Regional, en su séptima versión.

La selección de las obras y los artistas participantes de esta segunda etapa estuvo a cargo del equipo curatorial conformado por Viviana Ángel (Armenia, Manizales, Pereira, Ibagué), William Contreras (Girardot, Neiva, Honda, Florencia), Paula Marcela Díaz (Sincelejo, Montería, Valledupar), Jim Fannkugen (Cali, Popayán, Pasto, Ipiales, Buenaventura), Víctor Garavito (Cúcuta, Bucaramanga, Villavicencio, Tunja), Rafael Ortiz (Cartagena, Barranquilla, Santa Marta, Riohacha) y Conrado Uribe (Medellín, Quibdó, San Andrés).  

“Para la exposición nacional, se eligieron artistas que demostraran pertinencia e investigación con los contextos regionales en los que se originaron, así como una alta calidad en las técnicas formales o experimentales en que realizaron sus obras. Una selección que permitirá conocer qué está pasando con las artes plásticas en todo el país”.

Mayores Informes: Exposición Imagen Regional 7, Casa Republicana, Biblioteca Luis Ángel Arango, Calle 11 No. 4 - 14, La Candelaria, Bogotá. Tel.: (57 1) 343 12 24. Web: blaavirtual. Entrada gratuita.
 
Fotografía: © Castel Díaz. “De la serie Josefina”. Dim: 180 x 130 cm. Fotografía e impresión digital sobre papel fotográfico, 2009. (Obra Seleccionada).

sábado, 14 de abril de 2012

MINISTERIO DE CULTURA Y LOS PLANES DE DESARROLLO



Cultura y Desarrollo
Por. Victor Hugo
En última instancia lo que me interesa es la redistribución del poder que no es un planteo artístico sino ético con consecuencias políticas y si hago arte, que lo hago por accidente por biografía, no por cálculo de efectividad; una vez que uso el arte lo uso para implementar la ética dentro de las estrategias políticas. Entonces, en arte se trata de desmitificar las cosas que tienen poder para redistribuir el poder correctamente. Una de las partes que hay que desmitificar es el arte mismo y las instituciones que manejan el arte”. Luis Camnitzer, Artista Uruguayo.
¿Cómo abordar el componente cultural de un Plan de Desarrollo? Ese es el ejercicio al que está invitando el Ministerio en todo el país, a través de sus Talleres de Articulación de Fomento Regional, en momentos que las administraciones municipales y departamentales llevan a cabo esta tarea como prerrequisito de Ley para iniciar la ejecución de los programas de gobierno de los nuevos mandatarios locales y regionales.

El Ministerio de Cultura plantea sus significativas lecciones sobre la elaboración del componente cultural, desde el diseño mecanicista y el discurso tecnocrático de definición y redacción de metas, indicadores, objetivos, etc., válidos para funcionarios y a quienes nos interesa intervenir en su diseño. De ahí que, el evento “tiene como objetivo el fortalecimiento institucional”, señalaron sus coordinadores.

No obstante, en los talleres el Ministerio descarta de plano el primer insumo que debería abordarse y es la discusión previa “de lo qué es y significa la cultura para el desarrollo”.

¿Por qué? Quizás, esta postura aparentemente aséptica no es sino una estrategia que intenta la desideologización del concepto, con el propósito de impedir que los creadores y gestores repiensen su actividad en el contexto de su realidad, con el fin de instaurar la apropiación y el uso de lo cultural como un simple acto decorativo para el poder y de festivalización de la realidad, utilizando a los artistas como saltimbanquis contemporáneos.

Que desastre, como los artistas, productores culturales y gestores del país se dejan imponer la visión funcionalista de cultura que promueva el Ministerio y el reflejo ideológico de ese neopragmatismo utilitarista criollo del Estado colombiano.

Finalmente, nos queda seguir insistiendo en el tema y proponer que abramos la discusión sobre el concepto de cultura que en últimas define conceptualmente un plan, de donde se desprenden sus programas, metas e indicadores.

Video: Intervención del Dr. Jesús Martín-Barbero, investigador Asociado, Centro de Estudios Sociales (CES) de la Universidad Nacional de Colombia. Conferencia “¿Cómo aporta la cultura al desarrollo?”, en el Seminario de Políticas Culturales “¿Por qué y para qué invertir en cultura?”, realizado el 20 de febrero de 2012 en la Universidad de los Andes de Bogotá.

jueves, 23 de septiembre de 2010

EN LAS GEOESTETICAS DEL 42 INDEPENDIENTE


Las re-invenciones o se acercan los fantasmas
Por. Victor Hugo
«Si el pigmento espeso es la piel en el que se rostrifica la natura naturada, entonces el croquis que delimita la noción es el borde continente, es decir, el cuerpo que habita sus espacios, que se expresa en un territorio orgánico y se mimetiza con esa geografía que construye su memoria dejando huellas y rastros en el continum del tiempo, donde no todos estamos.
Finalmente, lo propioceptivo e interoceptivo se conjugan en este entramado y determina el encantamiento mítico donde decidimos ser y se define todo origen, sin que suene a la nostalgia de la tierra húmeda del que llega a su casa después de un día de escuela y se detiene a ver correr el rió o la brisa de la montaña, mientras saboreamos los olores de nuestras historias».


El II Seminario de Geoestéticas del Caribe se constituyó en un momento de reflexión y construcción de lo que constituye la región y las diferentes lecturas que se hacen desde las distintas expresiones artísticas y paradigmas conceptuales de una realidad inmersa en lo que se ha denominado el “archipiélago” y los imaginarios que navegan en las diferentes miradas que focalizan sus aproximaciones a las extensiones de una territorialidad.

De tal manera, que a partir de varias disciplinas se produjeron acercamientos polisémicos y polifónicos que nos invitaron ha sumergirnos en la conciencia colectiva de lo que significa el Caribe, más haya de una retícula racionalista.

Sobre la Curaduría Nacional

Al concluir el evento uno de los escasos artistas del interior que participamos, manifestó con cierta certidumbre: “Los curadores sometieron al país a su concepto de Caribe y la región, como en el “41 Urgente” de Calí, volvió ha quedar mutilada y marginada”.

Inmediatamente, advertí que durante el II Seminario de Geoestéticas del Caribe se había retomado la postura que señaló: Colombia es Caribe, desde este punto de vista es perfectamente valida la propuesta del “42 Independiente”; no obstante, existe un grupo de creadores del país que insisten que la región seguirá ausente y que los esfuerzos realizados y los procesos generados durante los 13 Salones Regionales, quedaran eclipsados y casi que desestimado en esta nueva versión del Salón Nacional de Artistas, porque sólo será visible en un evento académico que se realizará en la segunda semana del mes de febrero en Cartagena.

Por otro lado, de manera un tanto ingenua y simplista, pero no por ello fútilmente deleznable, otro artista, que participó en el evento, preguntaba: ¿Y cuando se realice el Salón Nacional en el centrosur, hablaremos de las geoestéticas de los que se han apropiado del macizo colombiano y así sucesivamente hasta que agotemos el territorio colombiano?

Lo cierto, es que algunos artistas del interior del país, van más haya, al puntualizar que no sienten las diferentes regiones sino unas regiones que fueron incorporadas a la visión que el equipo nacional de curadores tiene sobre lo que significa el Caribe, por ello, las obras no solo cambiaron de lugar, sino que se resignificaran, a partir de las necesidades de lo territorial.

Finalmente, frente a las discusiones suscitadas y las posiciones encontradas, el “42 Independiente” sigue su curso y se inaugurara en Santa Marta, Barranquilla y Cartagena, durante el mes de noviembre de este año, aunque quedó planteada la discusión que nos permitirá enriquecer nuestras propias realidades. Al terminar el diálogo señalé que quizás las dudas se despejaran o tal vez se agudizaran las críticas con esta nueva puesta en escena del arte nacional.

(¿Algunos de los curadores de los proyectos de investigación que coordinaron los 13 Salones Regionales, se manifestaron con su ausencia durante el II Seminario de Geoesteticas del Caribe, gesto con el que deshabitaron sus propios territorios o quizás dejaron sentada su posición? No lo sabemos aún).

Fotografía: Hugsh, 2010©. Territorialización. Municipio de Ariguaní, El Difícil, Magdalena.

viernes, 16 de abril de 2010

ERIKA DIETTES, MUSEO DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL





Río Abajo: “Prótesis de Memoria”
Por. Victor Hugo
"Recopilación de historias silenciosas, que no se pueden contar y que ahogan a la gente de nuestro país". Entrevista de la Maestra en la WRadio.
Después de fotografiar 150 objetos con el último olor de piel de los condenados sin sentencia, que hoy siguen sepultados por la vieja práctica política de aniquilamiento en nuestro país: la desaparición forzada, se presentó en el Museo de Arte de la Universidad Nacional, la obra de Erika Dietes, Rió Abajo.

Este testimonio visual es un abrazo de luz que alumbró la evidencia de los que aun hoy conviven en el oriente antioqueño, en medio de las empuñaduras de sus historias.

Las fotografías son un cuerpo presente, donde ni siquiera el último olvido es capaz de deambular en la penumbra con la que se viste el espejo cotidiano, el mismo que no se atreve a mirarnos a los ojos, por la sospecha o porque aún te cuido; por eso, reza por mí… que navego debajo esta espesa masa de historia que me cuenta la agonía del Magdalena, mientras estas carnes se sirven en el plato gourmet que alimenta el bagre desde donde, quizás, algún día hablare…

No importa, ojala no tengas porque acompañarme antes que me sepulte por fuera del rio, donde aún navego en tu piel… y una vela más… y tu llanto… sepulte este riego de pensarte.

La exposición ha itinerado por New York, Houston, Buenos Aires, Bogotá y Cartagena.

Texto de la Exposición

Esta es una obra bastante compleja pues, se sitúa en el vértice de la obra de arte y la realidad social, entre la estética y la política, entre la fotografía como imagen artística y la fotografía como documento. En uno y otro caso, esta serie se inscribe dentro de un presente que intenta salvaguardar la memoria de los desaparecidos, en el conflicto colombiano venga de donde venga. La historia de los ríos en nuestro país, no solamente nos habla del progreso y de los paseos de olla familiares, sino también está unida al dolor y la muerte. Para desaparecer toda huella de masacres, los cuerpos son arrojados río abajo, así se sumerge en la impunidad y el olvido toda huella del crimen. Granada y La Unión situadas en el oriente antioqueño, son poblaciones asoladas por la violencia como buena parte del país producto del conflicto armado de origen eminentemente político. Allí la artista encuentra varias personas que le cuentan de sus seres queridos y le muestran una serie de prendas y objetos que hablan de la ausencia.

Curaduría: Alberto González. Museología: Ricardo Arcos Palma. Montaje: Wilson Javier Gómez y Héctor Roso.

Fotografía: ©Hugsh, 2010. Exposición Río Abajo.

domingo, 28 de junio de 2009

DÉBORA ARANGO EN BUCARAMANGA





En Plural
Por. Victor Hugo

Después de 14 años, la obra de Débora Arango vuelve a ser exhibida en Bucaramanga. La exposición estará abierta a partir del próximo 2 de julio en el Museo de Arte Moderno, MAMB, y se extenderá hasta el 31 de ese mes.

La muestra Débora en plural está compuesta por 15 acuarelas y óleos de distintos tamaños, que fueron realizados de 1930 a 1960.

La pintora logro consolidar un lenguaje crudo en medio de una sociedad devastada por las violencias que vivió el país. Este hecho hace vigente su visión desesperanzadora y nos propone una lectura que parece estar cristalizada en el tiempo.

Así mismo, la perspicaz mirada crítica sobre nuestro país, se refleja en sus personajes desolados, transeúntes marginados y olvidados, con los que elabora una crónica visual de su tiempo.

La exposición de Débora Arango, hace parte de los eventos con los que se celebra los 20 años de la fundación del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga. Además, tiene el propósitos hacer presente el evento plástico más visitado del MAMB en toda su historia, al tiempo, que pretende ofrecer, una nueva mirada sobre la obra de una de las artistas más controvertidas de nuestro país.

La muestra es producida por el Museo de Arte Moderno de Medellín y que curó Óscar Roldán Alzate, ha visitado diferentes ciudades del mundo, entre las que destaca La Habana.

Cabe señalar, que la exposición podremos visitarla, gracias al empeño de Museo de Arte Moderno de Medellín, el Ministerio de Cultura, la Universidad Santo Tomás de Aquino de Bucaramanga y la Policía Metropolitana de Bucaramanga, quienes hacen posible que la maestra Débora Arango vuelva a Bucaramanga.

También, se cuenta también con el apoyo de TCC, Avianca, Suramericana de Seguros y Futura Impresores y con la colaboración de Total Computer, Distrigraf y el Centro Cultural del Oriente Colombiano.

La inauguración de la exposición se realizará el martes 7 de julio en las instalaciones del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, con un evento especial, al que han sido invitados miembros diferentes gremios económicos y del sector cultural de la ciudad.

Dentro de las actividades de programadas, en el marco de la exposición, se encuentra la conferencia que dictará la maestra Beatriz González el 31 de julio.

La boletería para visitar la exposición estará a disposición del público en la recepción del MAMB (Calle 37 No. 26-16) y tendrá un valor de $ 2.000 para adultos y $ 1.000 para niños. Los interesados podrán ingresar en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 12:00 m y de 2:00 a 7:00 p.m. El fin de semana el ingreso se hará los sábados y domingos de 9:00 a.m. a 2:00 p.m.

Fotos: "Las Monjas y el Cardenal", "Friné o Trata de Blancas -acuarela-", "La República -acuarela-", "Montañas -acuarela"-. Suministradas por el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, MAMB (Estas obras son bien de interés cultural de carácter nacional).

viernes, 30 de enero de 2009

41 SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS, NUEVA CURADURÍA EN CALI


Artistas Antioqueños Frente al Salón Nacional

Como artistas de la Curaduría Confluencias. Arte-Ciudad, tuvimos la oportunidad de participar en el 41 Salón Nacional de Artistas en Cali, ante el cual nos permitimos expresar distintas opiniones, coincidiendo en muchas de nuestras apreciaciones individuales sobre ésta experiencia:

Una mirada general

El Salón Nacional de Artistas ha fundamentado a lo largo de varias décadas la posibilidad de dar cuenta de los procesos artísticos a nivel nacional, como parte de las políticas culturales del Estado. En sus últimas versiones ha sido necesario cuestionar los problemas que como institución ha enfrentado a través de su historia, por lo que la reinterpretación general que aporta ¡Urgente! en esta nueva versión del 2008, se hace en un primer momento interesante al posibilitar la apertura de nuevos horizontes que potencien este espacio, permitiendo la entrada de artistas, proyectos y procesos internacionales que enriquezcan los procesos desarrollados a nivel nacional, así como la difusión y promoción de los artistas locales que pueden ser vistos por curadores y artistas de otras esferas.

Pero, más allá de reconocer que la intencionalidad de la Nueva Curaduría está bien fundamentada, si a las Curadurías Regionales no se les da el mismo nivel y respeto, como sucedió en Cali, y si las condiciones de espacio, producción, promoción, recursos y montaje son totalmente diferentes para los unos y los otros, difícilmente se pueden realizar proyectos y presentar exposiciones que den cuenta a cabalidad del trabajo realizado en los Salones Regionales. Por ello, sin desconocer la trayectoria de los artistas nacionales e internacionales participantes en la Nueva Curaduría, no logramos, sin embargo, entender lo que pasó con las curadurías regionales, que quedaron totalmente minimizadas.

La estructura general del 41 Salón Nacional de Artistas en Cali presentó un carácter centralista, donde hubo un total y evidente desequilibrio entre el manejo y la disposición que se le dio a los Salones Regionales con respecto a la “Nueva Exposición” realizada por el Comité Curatorial de ¡Urgente!, que más que generar un diálogo horizontal entre la producción artística regional, nacional e internacional, presentó un “Gran Evento de Carácter Internacional” que excluía los diversos procesos de los Salones Regionales de Artistas iniciados durante el 2007. Podría pensarse que esta exclusión sería obvia, ya que difícilmente los Salones Regionales estarían a la “altura” de lo “mejor del arte contemporáneo” y “el arte más provocativo a nivel internacional”, como el texto curatorial de ¡Urgente! lo sugiere, llevándonos a preguntar: ¿Era el Salón Nacional el espacio indicado para excluir los Salones Regionales, base misma del evento que contaba con procesos investigativos iniciados por los menos 2 años antes?

Sólo observando el material impreso que produjo el Salón (las postales de invitación, el periódico ¡Urgente!, la Guía general, etc.), se hace evidente la invisibilización que sufrieron los Regionales, donde tan sólo los artistas de la Nueva Curaduría tuvieron la posibilidad de ser nombrados, mientras que, a manera de apéndice, se hizo referencia al título de cada Salón Regional y a su curador. Si a esto se suma la precariedad de los espacios asignados, la limitación presupuestal, el tardío inicio del montaje, la carencia de requerimientos mínimos para realizar un montaje sencillo (cintas doble faz, clavos, etc.), la situación se agrava, contrastando de forma radical con la Nueva Exposición que comenzó su producción y montaje por lo menos una semana antes, que contó con múltiples asistentes y disponibilidad de equipos; sin dejar de lado las bolsas de trabajo para los artistas invitados, la realización de algunas residencias artísticas y los generosos viáticos con que estos artistas contaron.

El caso concreto de la Curaduría Confluencias. Arte –Ciudad en ¡Urgente! Tanto la curaduría del Regional de Antioquia como los artistas hicieron un trabajo serio e intentaron presentar sus proyectos de la manera más apropiada, teniendo en cuenta el carácter del Salón Nacional de Artistas. En este sentido, a pesar de observar los primeros inconvenientes decidimos continuar, tratando de adaptarnos a las difíciles circunstancias, pero estas finalmente desbordaron las posibilidades de resolverlas:

El espacio asignado -el Museo de Arte Religioso-, no era un espacio adecuado para instalar las obras de 33 artistas, que finalmente se presentaron “hacinadas” (extraño señalar esto después de observar la infraestructura con la que contó el evento central, es decir, la Nueva Curaduría). Además el Museo en su condición de patrimonio histórico, no facilitaba el proceso de montaje (por los cuidados que había que tener con sus muros, techos y espacio en general que complicaba muchísimo el montaje de una muestra de arte contemporáneo), más aún cuando el tiempo que asignó la organización fue tan sólo de dos días para terminar de adecuar el espacio y realizar el trabajo museográfico.

La inmensa confusión en la producción, la logística y las comunicaciones del evento se reflejaron en los problemas que no se subsanaron para la apertura, en particular con equipos y plotters de presentación de cada sala -que aún no sabemos si se pusieron o no-. La ausencia de la persona encargada de la producción general del Salón Nacional, durante prácticamente todo el montaje de la Curaduría Confluencias. Arte-Ciudad, fue incomprensible, dado que su presencia en muchos momentos se hizo fundamental con miras a solucionar las dificultades que se presentaron. No obstante todas estas dificultades, resaltamos la labor de personas competentes y comprometidas como: Joao, Jonathan, Andrés, Daniela, Alexander y Giovanni, quienes con muy buena voluntad trataron de ayudarnos en todo lo que pudieron aunque los recursos y la cadena de las comunicaciones en todo el Salón Nacional fue muy complicada, y por lo tanto, llenar los huecos dejados por otras personas fue casi imposible. Asimismo, por la complejidad de todo el Salón, este equipo tenía que itinerar por muchas sedes.

Desde nuestra experiencia percibimos un escaso, por no decir nulo apoyo logístico para las intervenciones en espacio público, quedándonos sin saber si los encargados de coordinar esto en Cali informaron a las autoridades locales para la necesaria colaboración y seguridad de los artistas y de sus intervenciones, duda particularmente generada por lo ocurrido con la artista Laura Barrientos, quien tenía los permisos respectivos para la realización de su obra “Trapitos al sol” que fue tirada al Río Cali por la fuerza pública.

Por otro lado, el presupuesto al parecer no fue equitativamente invertido entre todas las curadurías y sus respectivos montajes, por lo cual sería muy importante, en aras de la transparencia, saber cómo se manejaron los recursos del evento que, creemos, evidenciaría el trasfondo real de todos los intereses que estuvieron en juego y a su vez demostraría la desorganización de este evento al cual se le quiso dar una gran envergadura internacional.

Los artistas participantes en la Curaduría Confluencias. Arte-Ciudad fuimos seleccionados con el riguroso criterio de la artista y curadora Gloria Posada, que obedeció a los lineamientos trazados en su investigación realizada desde años anteriores sobre las relaciones Arte-Ciudad. Consideramos que el Regional de Antioquia hizo una convocatoria amplia que incluyó artistas emergentes con obras y proyectos de factible realización, invitó artistas de trayectoria que han trabajado lo urbano desde hace 30 años, y asimismo, participaron universidades con curadurías autónomas, y todo se hizo con un sentido de respeto, equidad y diálogo, sin concesiones facilistas, generando un cruce y una confrontación real entre los artistas.

Respecto al debate generado sobre el Salón Nacional, nos unimos a lo dicho por Rafael Ortiz y preguntamos: ¿Fue acaso el 41 Salón Nacional de Artistas o la Primera Bienal de Cali? porque es aquí donde se evidencia el trasfondo político que tiene el evento, con miras a posicionar a Cali en el panorama internacional, interés válido para la ciudad, pero ¿de qué forma? El error de la Organización se manifiesta precisamente en la cuestión nominal, ya que no entendemos por qué continuó designándose como Salón Nacional de Artistas, si en realidad el único interés de su Comité Curatorial era el de promocionar de forma ambiciosa la Nueva Exposición, sin importar lo que sucediera con los Salones Regionales, que como ya lo hemos planteado era su base misma. Surgen nuevamente preguntas como ¿Tan sólo se conservó la denominación “Salón Nacional de Artistas” para acceder a unos dineros oficiales y a una plataforma institucional que permitiera difundir y gestionar el nuevo evento?

Creemos también que tanto los curadores como los artistas que participamos de los Salones Regionales cometimos un error: haber hecho parte de esa falacia denominada 41 Salón Nacional de Artistas, y validar su realización. Tal vez, nos dimos cuenta tarde porque ya nos encontrábamos en Cali y todo se nos presentó sobre la marcha, sin tiempo para detenernos a pensar y tomar otra decisión. No olvidemos también que a esa altura ya los curadores habían firmado contrato y de no haber participado estarían, con seguridad, enfrentando un problema legal.

En resumen, el 41 Salón Nacional de Artistas fue sumamente excluyente por parte de sus organizadores y directivos, donde vemos que este híbrido, Salón Nacional con invitados extranjeros, quedó sin digerir, se convirtió en un experimento fallido. Aunque es importante, como ya los hemos dicho, el diálogo con los artistas invitados, nacionales e internacionales, siempre y cuando exista una real confrontación e interlocución en igualdad de condiciones, que sea enriquecedora del proceso artístico tanto para Cali como para el resto del país, como estaba propuesto en las mesas redondas con los invitados, convocadas en el programa para el 20 y 21 de noviembre (“Mesas redondas con artistas invitados. Mayor información en http://www.urgentecali.org”), evento que nunca se realizó y que fue re-programado cuando los artistas y curadores ya habían viajado a sus respectivas ciudades. Finalmente, mesas redondas de las cuales se sigue excluyendo a los artistas y curadores de los Salones Regionales ¿O acaso se ha programado alguna mesa redonda con ellos?

Firman: Fernando Arroyave, Nadir Figueroa, Patricia Londoño, Albany Henao, John Mario Ortiz, Jonathan Carvajal, Luz María Piedrahita, Laura Barrientos, Mauricio Carmona, Lina Duque, Andrés Vélez, Sergio Giraldo.

Fotografías: ©Hugsh, 2009. 41 Salón Nacional de Artistas, Urgente Cali. Aspecto montaje Salón Regional, Zona Oriente, Curaduría Región Imaginada del Equipo Curatorial Coordillera.

Tomado de esferapublica: http://esferapublica.org/nfblog/?p=1508