EN BAJADOZ, CONVOCATORIA RESIDENTES 2013: PIIGS

Realidad compleja o borde simplificado
Por. Victor Hugo

PIIGS es un acrónimo peyorativo que usan los medios financieros anglosajones para referirse a algunos países de la UE despectivamente; así mismo, el termino denuncia claramente la visión de algunos centros de poder económico y político sobre las diferentes periferias europeas.

No obstante, “Europa es una realidad múltiple, compleja y extremadamente rica y diferenciada, como para simplificarla desde visiones económicas simplistas y descaradamente interesadas”, proponen los organizadores de la Convocatoria.

Por consiguiente, el Proyecto para residencias artísticas en la Sala Guirigai, en Los Santos de Maimona, Badajoz, invita a los artistas de cualquier nacionalidad o lugar de residencia a presentar propuesta que propicien la reflexión sobre Europa como una realidad cultural, una unión de ciudadanos no de mercaderes con múltiples realidades vivas, que devele su realidad compleja o el borde simplificado en la búsqueda de controvertir el significado y el uso del termino PIIGS (Consulte concepto).

La Sala Guirigai

En plena vía de La Plata, situada en la comarca Zafra-Río Bodión, en el Sur de Badajoz, la Sala Guirigai es un espacio abierto a la creación contemporánea, comprometido con su región, los creadores y las artes, ya sean escénicas, plásticas, musicales o literarias.

“Por todo ello, Sala Guirigai pone en marcha el programa Residentes con el propósito de estimular una creación libre y crítica, ofreciendo sus instalaciones e infraestructuras al desarrollo de proyectos vivos y comprometidos con la actualidad”, precisan sus coordinadores.

El plazo de presentación de los proyectos es hasta 30 de abril de 2013 y los proyectos se presentarán exclusivamente vía correo electrónico: residentessalaguirigai@gmail.com. El fallo se dará a conocer antes del 20 de mayo del presente año y la residencia se realizará durante el mes de julio.

Puede consultar las bases (Aquí).

Mayores informes: Correo: residentessalaguirigai@gmail.com. Web: Residencias. ©Imágenes suministradas por sus organizadores: Institucional y Fachada Sala Guirigai.

EN BARRANQUILLA, EXPOSICIÓN EN EL MUSEO DEL CARIBE

“Lenguaje Creativo de los Indígenas Colombianos”
Por. Victor Hugo

Hasta el 28 de febrero, en la Sala Múltiple del Parque Cultural del Caribe estará abierta la exposición fotográfica “Lenguaje Creativo de Etnias Indígenas de Colombia”.

Esta muestra expositiva es un recorrido por los ideogramas, geometrías, simbología y diseño de las comunidades indígenas Iku, Tule, Zenú, Wayuu, Sikuani, Inga y Wounan.

En el proyecto participaron antropólogos y fotógrafos, bajo la coordinación de la investigadora Cecilia Duque Duque, quienes registraron las expresiones pictóricas de diversos grupos indígenas colombianos, en una recorrido que va desde el Amazonas hasta La Guajira, pasando por las selvas de Vichada y Vaupés, las montañas de Nariño y Putumayo.

“Las culturas son totalidades dinámicas; los aborígenes tienen consciencia plena de ello. Nunca se detienen en su creatividad. Extraen nuevas modalidades de sus fundamentos y se abren a nuevos influjos para constelarlos armónicamente. El utensilio en su diseño básico y en su decoración, varía enriqueciéndose o simplificándose, y en esa variación donde lo indígena despliega lo mejor de sí, en ese juego estético en que se consolida lo plenamente humano”, precisa el texto curatorial.

Mayores informes: Parque Cultural del Caribe-Museo del Caribe, Calle 36 No. 46-66. Tel.: 3720581/82/83. Cel.: 316 693 6950. Barranquilla. Horarios: De martes a sábado de 9 a.m. a 5 p.m., en la Sala Múltiple. Entrada libre y gratuita. ©Imágenes suministradas por sus organizadores.

EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BARRANQUILLA

Exposición Forma, Espacio y Contenido en la Modernidad
Por. Victor Hugo

Como una aproximación a la génesis del arte contemporáneo en Colombia durante el Siglo XX y algunos de sus protagonistas, este jueves 21 a las 7:00 de la noche, el Museo de Arte Moderno de Barranquilla inaugura la exposición “Forma, Espacio y Contenido en la Modernidad”.

La muestra esta conformada por escultores y pintores de la llamada generación nacionalista, como Feliza Burztyn, Teresa Sánchez, Lidia Azouth, Edgar Negret, Eduardo Ramírez Villamizar, Jhon Castles y Nadin Ospina.

Estos artistas en su momento generaron una ruptura con la escultura tradicional a partir de una arriesgada conceptualización del espacio para los años 50 y el empleo de nuevos materiales con las que expresaban sus búsquedas y preocupaciones.

La exposición estará abierta al público hasta el viernes 12 de abril, de lunes a viernes, en los horarios de: 9:00 am a 1:00 pm y de 3:00 pm a 7:00 pm; sábados de 9:00 am a 1:00 pm. Entrada libre y gratuita.

Mayores informes: Museo de Arte Moderno de Barranquilla, Cra. 56 No 74-22. Tel.: (5) 3690101 - (5) 3609952 Web: mambq.

Fotografías: ©Imágenes suministradas por el MAMB
1. Mascaras, Edgar Negret
2. Sin título, Jhon Castel
3. Arquitectura vertical, Eduardo Ramírez Villamizar

ARTE, CULTURA CIUDADANA Y FUTURO

La realidad en vivo y en directo
Por. Victor Hugo

Primero fueron simples palabras sueltas, encendidas y agresivas, acompañadas por la arrogancia del lenguaje que invita a la muerte. Minutos más tarde, no fueron suficiente y el cuerpo entró en la disputa. En ese momento apareció el gesto envenenado, amalgamado con la sed de venganza y sangre.

Así, en cuestión de segundos, dos vendedores ambulantes se persiguieron por todo el Parque García Rovira de Bucaramanga, con navaja en mano. Aunque, minutos antes ya había intervenido la policía tratando de controlar la situación.

Disfuncionalidad, psicopatologías sociales o lumpenización del espacio público, llaman los expertos a estos abruptos comportamientos ciudadanos. Lo cierto es que fenómenos como estos pululan en nuestras ciudades, mientras la inseguridad no da tregua y las políticas públicas de formación ciudadana y construcción de ciudadanía tampoco dan abasto.

La realidad en vivo y en directo parece un juego lejano, tal vez una simple referencia de otras latitudes o un truco alucinante y abyecto protagonizados por otros, producto de odios acumulados y de esta mezquina incertidumbre que nos acobarda o aflora nuestros más primarios instintos.

Todo ello refleja el grado de civilización alcanzado por nuestras sociedades, fruto de una educación que nos lanza al vació sin oportunidades, pero eso si muy cerca de los cementerios donde descasa la  conciencia y nos niega la posibilidad de reinventarnos, de salir de nuestras minorías de edad para propiciar espacios de creación, hoy enajenados por este extraño neopragmatismo utilitarista enquistado en los Estados.

Así, deambulamos, con el acostumbrado credo sadomasoquista sobre nuestro cuerpo, ahora hecho reality por los medios comerciales de información y la industria del entretenimiento; la paciente fe usurera, las puertas traseras para huir del sentimiento de culpa y sus pecados; la corrupción de las altas esferas, la ética puesta en la sala de espera, los prolijos pero agotados discurso de superación personal y su industria editorial; la superstición a cuenta gotas en busca de su propio éxito o lotería de esquina y este cansancio ignoto de siglos a nuestras espaldas.

Quizás, la única salida sea la estrategia esbozada en la vieja consigna de mayo del 68: “Más poesía, menos policía”, dicho de otra forma, menos trasnochada como dirían los editorialistas, columnistas, los tecnócratas y la academia: Ojala el Estado y quienes diseñan las política públicas, entiendan de una vez por todas que el arte y los artistas no son solo sus saltimbanquis contemporáneos (1), porque la cultura debería ser la pieza fundamental del desarrollo de sociedades como la nuestra.

Fotografías: ©Hugsh, 2013. La disputa del paisa.

Nota:

1. “Ministerio de Cultura y los Planes de Desarrollo”, 14 de abril del 2012: “Quizás, esta postura aparentemente aséptica no es sino una estrategia que intenta la despolitización del concepto, con el propósito de impedir que los creadores y gestores repiensen su actividad en el contexto de su realidad, con el fin de instaurar la apropiación y el uso de lo cultural como un simple acto decorativo para el poder y de festivalización de la realidad, utilizando a los artistas como saltimbanquis contemporáneos”.

EN SANTANDER: ¿Y DÓNDE ESTÁ EL ARTE?

¿Para qué servirá el Consejo Departamental de Patrimonio?
Por. Victor Hugo

En Santander, literal y metafóricamente, el arte está por el piso. Sin embargo, el patrimonio inmaterial es parte fundamental de la identidad, por lo menos en teoría así lo afirman los antropólogos y estudiosos del tema. Igualmente, lo reconoce la Ley 1185 del 12 de marzo del 2008 (Descargar).

De tal manera, que si el arte ni la cultura nos dice nada ni es asumida como parte fundamental y pieza clave del desarrollo, se trata de esta forma como lo hace la Secretaria de Desarrollo de la Gobernación de Santander, a quien le corresponden los temas culturales del Departamento.

Por otro lado, el actual Consejo Departamental de Patrimonio de Santander, elegido durante el gobierno del Horacio Serpa Uribe, quien fuera presidido por la Dra. Sara García Padilla, hoy Secretaria General de la Auditoria de la República, deja ver nuevamente el talante de su exitosa gestión, como ya lo habíamos señalado: “... En el 2011 se perdió una importante alternativa económica para la cultura regional por la suma de los $4000 millones del Mincultura; recursos que no se gestionaron a tiempo y se acumularon durante la “exitosísima” del gobernador” [1].

Ahora bien, frente a esta realidad ¿Cuáles serán las políticas culturales de la Secretaria de Desarrollo de la Gobernación?

Fotografías: ©Hugsh, 2013. ¿Y dónde esta el arte? Fotos 1, 2, 3 Pasillo de la Gobernación de Santander; 4. En el interior de la Secretaria de Desarrollo (Detrás de la puerta de acceso).

Nota:

[1] “21 de Diciembre, Lecciones para el fin del mundo”, 13 de diciembre de 2012: “Estaremos lejos y para que no vuelvan a suceder hechos tan execrables como los protagonizados por el Consejo de Patrimonio Cultural de Santander, durante el gobierno de Horacio Serpa Uribe...”

EN VALENCIA, EXPOSICIÓN DE LUAN MART

“Desdecir lo Dicho”
Por. Javier Marisco, Director de Incubarte

Hablar de la obra de Luan Mart es remover las entrañas mismas del sagrado obsoleto que late en cada objeto. En constante revolución, su trabajo transgrede el uso e implicación del objeto profano, ritual o sacro -que no es más que la revisión de un síntoma de la sociedad actual-.

El artistas nos presenta un mundo donde vivimos rodeados de objetos que veneramos, que nos abrazan, que ocupan un espacio preferente y físico en nuestros hogares, e icónico y latente en nuestra fait de vie. El eterno desplazamiento del objeto de consumo creado como necesidad.

Mart consigue esta contante transformación del objeto a través de la acción, de la performance y del evento público, despojándolo así de cualquier carga o hierofanía posible. Este trabajo de desmitificación, inoculación y mortificación agrede la titularidad misma de la obra para instalarla en una atemporalidad receptiva de especulaciones y respuestas: como un enorme vórtice que fagocita todo elemento conceptual, cada acción/instalación, cada objeto reencontrado y cada happening pertenece a ese tipo de arte inabarcable e inclasificable -el mismo que hace que cualquier justificación sea infructuosa, inclusive ésta-.

Por este motivo, la visita a su taller se convierte en el ejercicio más efectivo por el cual podemos deshilvanar la obra de Mart: en un caos quasi hogareño y encapsuladas en bolsas de plástico transparente –que dejan entrever su contenido– reposan todos los fragmentos que conforman su trabajo.

Estos pedazos permanecen ingrávidos en intervalos –que diría Dorfles– plásticos como atisbo de la complejidad de su obra, más allá de cualquier ready-made sin mácula u objet trouvé inpoluto. A mi modo de ver, cada pieza de Mart está sujeta a sus propias reglas que intentan domarlas con/sin éxito; cada una se presenta como estática entre las fauces de un lobo, como recubiertas de pellejo de oveja… astilla entre uñas, sal en heridas o dedo en el ojo.

Exposición: Galería La Mutante, Turia 53 (Extramuros) 46008 Valencia, España. Viernes 15 de Febrero: De 20:00 a 00:00h y Sábado de 17:00 a 22:00h.

Fotografías: Suministradas por Incubarte
1. Collage. 13x8x14,5 cms.
2. Collage - Acción. Sagrado Corazón de María y semen. 50x34 Video: 6:33 min.
3. Collage. Fotografía con figuras diminutas de un nacimiento. 70x50 cm.

CRÍTICA: RODRIGO BRAGA, VIDEOARTISTA BRASILEÑO

From Frieze on Vimeo.

Tonus 1
Por. Victor Hugo

El riesgo para sobrevivir que hoy corren las especies y la crisis ambiental es el producto de las diferentes presiones antrópicas ejercidas sobre nuestros ecosistema estratégicos en los últimos 30 años. Estos hechos desataron impredecibles consecuencias y finalmente terminaran por acabar con la vida. Tal vez, esta sea la primera conclusión que produce el videoarte del artista brasileño Rodrigo Braga.

Aunque, esta disputa asimétrica que nos presenta en un primer plano una cámara inmóvil, pétrea y anclada sobre el desbordante compuesto maleable y dúctil que resulta de la formula primigenia del liquido atrapado por la porosa textura de una tierra que nunca se decide a derretirse, sino que esa espesa mezcla sirve de camuflaje y su mimesis se nos presenta en el teatrino donde dos animales se encuentran.

Desde el primer momento la imagen comienza a desatar y telegrafiar su final: la derrota, la tangible y dolorosa derrota. Este lacónico cuadro se constituye en una de las múltiples escenas que subsisten en nuestro inconsciente y se nos acumulan como un trauma bucólico, infantil o patológico.

En fin, los traumas siempre toman su lugar y pertenece al más común de nuestros lugares; por eso, siempre consiguen trastornarnos y a veces nos conducen paulatinamente a esta demencia cotidiana con la que convivimos y nos despertamos todos los días entre titulares de prensa, su arrogante seducción de telenovela y la omnipresente propaganda.

Mientras eso ocurre la cámara y sus fading no se inmutan, ni dialogan, sólo nos plantean lo inevitable e involucran como parte de su espectáculo. Al final, terminamos como testigos absortos hasta que aparece la muerte.

Quizás, esto mismo le sucede a las sociedades contemporáneas y hoy sólo somos espectadores de nuestro prolongado ocaso como civilización.

Artículo: Rodrigo Braga En Foco Frieze Magazin (Aquí). Imagen captura del video.

EN MONTEVIDEO, CONVOCATORIA PARA PROYECTOS ARTÍSTICOS

En el Espacio de Arte Contemporáneo
Por. Victor Hugo

Hasta el próximo 8 de abril estará abierta la Convocatoria para la postulación de proyectos en el Espacio de Arte Contemporáneo, EAC, de Montevideo, Uruguay.

Esta es la cuarta convocatoria abierta para artistas uruguayos y de cualquier nacionalidad o lugar de residencia que se encuentren interesados en exponer durante la temporada comprendidas entre Agosto de 2013 (Temporada 12) y Mayo de 2014 (Temporada 15).

De tal manera, que se pueden presentar proyectos individuales, colectivos y/o curatoriales. Para ello el Espacio de Arte Contemporáneo, EAC, recibirá todas las propuestas entre el 8 y 9 de abril de 2013, de las 14 a 20 hs., en sus instalaciones y por correo certificado. Aunque se podrá realizar consultas hasta el día 3 de abril por correo electrónico ó vía telefónica.

La EAC

El Espacio de Arte Contemporáneo, EAC, es una institución pública dependiente del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, ubicado en la ex cárcel de Miguelete, en Montevideo; la entidad  dentro de sus objetivos contempla fomentar la producción y reflexión en torno al arte contemporáneo.

“Desde su creación en el año 2010, el EAC viene desarrollando convocatorias públicas para que artistas nacionales e internacionales puedan exponer sus propuestas; además, ha editado tres(3) tomos con su Colección y desarrolla diferentes actividades formativas a lo largo del año. En este sentido, promueve un encuentro entre artistas de la región durante la denominada Semana Intensa, evento que se constituye en un espacio para el debate sobre el devenir de las artes visuales”, puntualizan sus organizadores.

Programación de Temporada

1. Temporada 12 (Agosto - Noviembre 2013).
2. Temporada 13 (Noviembre 2013 - Febrero 2014).
3. Temporada 14 (Febrero - Mayo 2014).
4. Temporada 15 (Mayo - Agosto 2014).

Puede consultar las bases (Aquí).

Mayores informes: Espacio de Arte Contemporáneo, EAC, Arenal Grande 1930 esq. Miguelete, Montevideo, Uruguay. Tel. 2929 2066. Correo: convocatorias@eac.gub.uy. Web: eac.gub. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

BECAS EN LA VERMONT STUDIO CENTER

Para Artistas Visuales y Escritores
Por. Victor Hugo

La Vermont Studio Center entregará más de 40 becas que se otorgarán a artistas visuales y escritores. Las solicitudes deben ser recibidas hasta este 15 de febrero.

Puede consultar las bases (Aquí) y el formulario de inscripción (Aquí).

Mayores informes: Vermont Studio Center, 80 Pearl Street P.O. Box 613, Johnson, Vermont 05656. Tel.: 02-635-2727. Correo. info@vermontstudiocenter.org. Web: vermontstudiocenter. ©Fotografía suministrada por sus organizadores: Panorámica del River Campus del Vermont Studio Center.

CONVOCATORIA II PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA REVELA

Derechos Humanos
Por. Victor Hugo

La convocatoria Revela promueve la reflexión a cerca de los Derechos Humanos, a partir de reportajes fotográficos inmersos en espacios comunitarios o con organizaciones sociales que se encuentren ejecutando alguna iniciativa de intervención social.

Además, tiene como objetivo dotar económicamente estos proyectos de intervención social seleccionados a partir de reportajes fotográficos.

La convocatoria esta abierta a la participación de fotógrafos o colectivos de aficionados y/o profesionales, sin importar su nacionalidad o lugar de residencia y su temática área temática es libre.

El plazo para la presentación de propuestas es hasta las 23:59 horas GMT+1 del lunes 18 de Marzo de 2013.

Para consultar las bases (Aquí) y el formulario de inscripción on line (Aquí).

Mayores informes: Revela, Premio Internacional de Fotografía a los Titulares de los Derechos Sociales. Pg. Fabra i Puig, 27 408031 Barcelona. Tel. +34 93 420 66 51. Web: premiorevela. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN SANTA MARTA: PAISAJE DEL CARBÓN

Muerte de la Bahía
Por. Victor Hugo

El carbón no contamina, es la conclusión a la que llegó Alfonso Saade, presidente ejecutivo de la Federación Nacional de Productores del Carbón. Así lo expresó tajantemente en la edición de ayer miércoles 6 de febrero al noticiero CM&, al referirse a los vertimientos de por lo menos 500 toneladas del mineral sobre la bahía de Santa Marta.

El hecho sucedió el pasado 13 de enero, a pesar de ello la empresa guardó el más absoluto silencio; mientras que fueron ambientalista y pescadores quienes alertaron al país por el daño ecológico producido en el Caribe colombiano.

Sin embargo, hasta hoy el país conoce que en 17 años, la multinacional Drummond habría arrojado alrededor de 50 mil toneladas de carbón sobre las costas de Santa Marta y Ciénaga.

Ahora bien, es preciso señalar que en tiempos del Presidente Álvaro Uribe Vélez se concedió la licencia ambiental a la multinacional para operar el transporte férreo que lleva el carbón desde las minas a cielo abierto del Departamento del Cesar hasta su puerto privado, ubicado sobre la bahía de Santa Marta.

En esa ocasión, a pesar de la fuerte oposición del sector turístico, la comunidad samaria y los ambientalistas, el gobierno de Uribe Vélez entregó los permisos respectivos para su operación, la misma que esta envenenando paulatinamente a la capital del Magdalena.

Fotografías: ©Hugsh, 2012. “Paisaje carbonero de Santa Marta: Muerte de la bahía”.

NACIONES UNIDAS, CONVOCATORIA DE VIDEO PARA JOVENES

Plural +
Por. Victor Hugo

La United Nations Alliance of Civilizations tiene abierta hasta el próximo 30 de junio el certamen de Plural + Video Festival.

En este certamen puede participar cualquier joven independiente de su nacionalidad o lugar de residencia que tenga entre los 9 y 25 años. En la versión del 2013 del Plural + Video Festival, el tema es la migración, la diversidad cultural y la inclusión social.

“Reconociendo a los jóvenes como agentes de cambio social en un mundo caracterizado por la intolerancia, las divisiones culturales y religiosas, PLURAL + busca que los jóvenes enfrente los principales retos de sus comunidades en materia de inclusión migración, la diversidad y social”, puntualizan sus organizadores.

Este Festival es organizado por la Alianza para la Civilizaciones de las Naciones Unidas (UNAOC) y la Organización Internacional para la Migración (IOM) con el apoyo de otros organismos asociados. Cabe resaltar que la ceremonia de premiación del Festival se realizará en Nueva York.

Puede consultar las bases (Aquí) y obtener la ficha de inscripción (Aquí).

Mayores informes: Plural +/United Nations – Alliance of Civilizations
, Chrysler Building
 405 Lexington ave, 5th Floor
, New York, NY 10174 USA,
 Tel.: +1 212-457-1796. Correo: plural@unaoc.org. Web: pluralplus. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN MADRID, RESIDENCIA PARA ARTISTAS CUYO TEMA SEA EL CUERPO

Artistas en Residencia
Por. Vitor Hugo

Este 24 de febrero cierran las inscripciones a la postulación del Programa Artistas en Residencia de La Casa Encendida, LCE, y el Centro de Arte Dos de Mayo, CA2M, de Madrid.

El propósito de la residencia “es apoyar la creación dentro del campo de la danza y el trabajo con el cuerpo, ofreciendo a los artistas espacios para la experimentación y para la presentación de sus propuestas”, precisan sus organizadores.

La residencia tiene un periodo de 8 semanas en las instalaciones de LCE y del CA2M; además, posee una dotación de 2.000 € (impuestos incluidos) en concepto de honorarios.

Para solicitar es necesario diligenciar la ficha de inscripción, que deberá ir acompañada de un currículum (máximo 3 folios), y del proyecto a desarrollar (máximo 3 folios), y se enviará por correo electrónico a: artistasenresidencia@lacasaencendida.es y actividades.ca2m@madrid.org con el asunto Artistas en Residencia 2013.

Puede encontrar las bases (Aquí) y la ficha de inscripción (Aquí).

Mayores informes: CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Av Constitución 23 28931 Móstoles, Madrid. Tel.+ 34 912760219. Web: ca2m.org. ©Imagen suministrada por sus organizadores. Fotografía: Parlez-moi d´amour, Paloma Calle.

EN BARRANQUILLA, CONVOCATORIA CINE A LA CALLE

Lo mejor del cortometraje en el Caribe
Por. Victor Hugo

No todo es carnaval en Barranquilla, por eso se encuentra abierta la convocatoria de la XIII Festival Internacional de Cortometrajes “Cine a la Calle”, que se llevará a cabo del 10 al 18 de mayo. Este espacio tiene como objetivo exhibir lo mejor del cortometraje local, nacional e internacional.

“La convocatoria está dirigida a todos los creativos, colectivos, agencias, muestras, festivales o productoras que hayan realizado o posean derechos de documentales, argumentales, experimentales y videoarte de corta duración que hayan sido producidos en cine, video o animación y no antes del 2011”, señalan sus organizadores.

Cabe anotar, que la inscripción es totalmente gratuita y los interesados pueden hacer llegar los cortometrajes hasta el próximo 15 de marzo a la Coordinación Cultural de la Alianza Colombo Francesa de Barranquilla, ubicada en la Calle 52 No. 54-75.

“El Festival otorgará la estatuilla Cine a la Calle en las categorías: Mejor Cortometraje Local, Mejor Cortometraje Nacional, Mejor Cortometraje Internacional, y a su vez USD 500 a cada uno de los cortos ganadores. Igualmente, se entregará por primera vez un premio especial al Cortometraje con mejor contenido Infantil”, concluyen Estefanía Albornoz, la coordinadora de la Fundación Cine a la Calle.

Para consultar la bases (Aquí) y la ficha de inscripción (Aquí).

Mayores Informes:
 Estefanía Albornoz, Fundación Cine a la Calle de Barranquilla, Correo: cinealacalle@yahoo.com. 
Tel.: (+575) 3490269
 Cels. (+57) 312-2234886 / 300-4430428. Web: cinealacalle. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN LONDRES, PREMIO RETRATO 2013

Cómo participar
Por. Victor Hugo

Hasta el próximo jueves 14 de marzo estará abierto el Premio de Retratos 2013, de la National Portrait Gallery de Londres.

El evento cumple 34 años y se ha convertido en la convocatoria más importante de retrato en el mundo. Este año el primer premio está dotado de £ 30.000 (libras) y se tiene proyectado realizar una exposición que se inaugurará el 20 de junio y se extenderá hasta el 22 de septiembre del presente año.

Este certamen se encuentra abierto a los artistas de todo el mundo, sin importar nacionalidad ni lugar de residencia, pero mayores de 18 años y sólo se pude presentar una obra.

Puede consultar las bases(Aquí) y realizar la inscripción on line(Aquí).

Mayores informes: Premio Retrato 2013. 
National Portrait Gallery, 
Place St Martin 
Londres WC2H 0HE. Tel.: 020 7321 6642. Correo: 
bpaward@npg.org.uk. Web: npg.org. ©Imagen suministrada por sus organizadores: The Dialects of Silence (Portrait of Michael Longley) by Colin Davidson, 2011 ©Colin Davidson.