“No hay obra que no deje a la vida una salida, que no señale el camino entre los adoquines”. Deleuze
La concepción de vida de un artista no debería ser la postura judeocristiana occidental, ese gesto contemplativo de profunda resignación y arrepentimiento, que sólo produce el asco harapiento de la indiferencia y la arrogancia del lenguaje del silencio, sino la mirada firme y solidaria que acecha, indaga y hurga sobre su realidad, porque es ahí donde se puede producir, representar y dejar de arrodillarse como un acto de contrición frente al poder. Por eso elevamos la voz y nos atrevemos a crear: ¿Acaso no es para eso el arte?
“Las funciones del arte y de la política son hacer que la gente sueñe, cumplir con sus anhelos, transformar el mundo, cambiar la vida y ofrecer un escenario sobre el cual el deseo pueda actuar su fantasmal teatro”. Jean Francois Lyotard
Sí en el país la crítica fuera la posibilidad de reconocimiento de la diferencia y fundamento consustancial que generará diversidad de diálogos, sería el reflejo que dibujaría el grado de civilización que ha alcanzado la sociedad y sus artistas.
Además, podría ser el reconocimiento del otro y de su otro, en la que dejará ser un ejercicio maniqueísta de los reduccionismos con el que los discursos del poder se refieren a ella como “constructiva o destructiva” en la búsqueda de su autolegitimación, porque se reconocería como un punto de vista de quien focaliza el mundo y tiene su propia cosmovisión de la historia.
Entonces, la crítica no se trataría de simples defensas a ultranza ni descalificaciones melodramáticas sino de perspectivas de disenso que exploran otras visiones y, en este caso, residiría lejos del discurso del poder que imponen y cristaliza la sintaxis de las realidades que entrañan lecturas diferentes desde el lugar donde no se modelan las esferas públicas del centro; las mismas que cohabitan en la “inteligetzia académica” y las instituciones que representan; las mismas que dicta el homogeneizante abecedario fascista del lenguaje, como diría Roland Barthes, de lo que debe ser y desde donde se propician las definiciones, en un ambiguo deambular que fluctúa con la elasticidad de la demanda, de quien vive de los proyectos itinerantes y los recursos del Estado.
Para nosotros la crítica es un okupa, de este edificio multidimensional, en el que la estructura se sostiene arrinconando al otro a la esclavitud para someterlo con el encanto de sus instrumentos técnicos de difusión ideológica, los mismos que nos alejan de nosotros mismos y nos distancian de los demás porque en esta sociedad se convirtió en un imperativo moral el triunfo del individualismo, donde se impone la derrota y esa mortecina esperanza que nos imputa la fe: “algún día nos llegará el cuartico de hora de fama”.
Será por eso que los acólitos del poder señalan a los artistas cucuteños que se atrevieron a proponer otro punto de vista y a nosotros como resentidos sociales, así nos lo expresó una connotada artista santandereana en un correo electrónico.
Otro argumento, no menos preocupante, esgrime que en la zona oriente los artistas hemos sido incapaces, que si no fuese por la presencia de la “inteligetzia académica”, nuestros genios locales, los ungidos por la sabiduría y los sacrosantos mesías, nunca seriamos hoy lo que somos.
Respetuosamente, esta posición nos parece un despropósito, porque antes ser éramos, por lo menos así nos lo dicta la historia de nuestros antepasados, las naciones Guanes, Yariguíes, Agataes, Carares, Motilones y muchas más, aparte de la memoria viva del oriente colombiano, frente a los que cada día quieren parecerse a los demás, seguir con la fe palaciega los modelos y tendencias del arte contemporáneo sin las resignificaciones o relecturas locales que desterritorializan hasta nuestras conciencias y enriquecen a las universidades privadas.
Esfera tras esfera
En los últimos años el país quedó obnubilado y se acostumbró a la estrategia uribista, quien en complicidad de los medios comerciales de información y sus periodistas, divagó como el equilibrista que intentaba cerrar cualquier fisura sobre las bondades de la seguridad democrática, la confianza inversionista y sus demás “huevitos” ubérrimos de la develada corrupción que se presentó durante los ocho(8) años de su gobierno y que comenzó ha ser investigada por los organismos de control estatal.
En estos tiempos, la fórmula de Uribe frente a los Estados Unidos fue arrodillar al país, mientras propició una esquizofrenia colectiva ante la pandemia suramericana que reclamaba la independencia de los EEUU, de las directrices del Fondo Monetario Internacional, la imposición del TLC por parte de las corporaciones sionistas-norteamericanas.
Fue así como el expresidente prefirió las siete(7) bases del ejército norteamericano con las que esperaba intimidar el proceso de unidad de los países Suramericanos; sin embargo, el proceso siguió adelante y término siendo una contundente respuesta ante la expoliación de nuestros recursos naturales y el control ideológico ejercido por los EEUU; mientras que en las naciones del sur hoy cuestionan la recolonización imperialista, que busca esclavizar a los verdaderos dueños de estas tierras, la IV Flota de EEUU da vueltas por las costas de nuestro continente.
Hoy, frente a Esferapublica, a su posición y las respuestas presentadas en su artículo, recuerdo las innumerables ocasiones en que Álvaro Uribe Vélez no respondió a las preguntas de los periodistas, cuando cometían el atrevimiento o la osadía de indagar sobre las realidades e intentaban conocer sus opiniones sobre los temas sensibles del país: las chuzadas del DAS, las ejecuciones extrajudiciales -falsos positivos-, el robo disfrazado de Agro Ingreso Seguro, los altruistas negocios de sus hijos que despojaron a los artesanos para enriquecerse con las famosas industrias culturales, así como el presunto tráfico de influencias que ejercieron para decretar la zona franca de la impunidad en el Municipio de Madrid, Cundinamarca, para no hablar sobre la Ley del reciclaje que sólo los favoreció a ellos.
En contrapocisión, el expresidente armó, al parecer, su estrategia desde el desaparecido organismo de inteligencia que dependía única y exclusivamente de la Presidencia de la Republica, el DAS, con el propósito de desacreditar a la Corte Suprema de Justicia, a la oposición política y algunos periodistas a los que los señaló de terroristas. Estos hechos, ya hacen parte de la desmemoria que propician los medios comerciales de información de Colombia, que están en las manos de los españoles del Grupo Prisa y los antioqueños del GEA, Caracol y RCN.
Estos mass media cuando informaron sobre la muerte del comandante insurgente Guillermo León Sáenz, más conocido como “Alfonso Cano”, hacían énfasis sobre su formación profesional: antropólogo de la Universidad Nacional de Colombia. De esta forma, se trató de fabricar la deslegitimación e instaurar la duda y macartizar los cuestionamientos que los estudiantes de las universidades públicas del país le hicieron a la reforma educativa, Ley 30, que promovió el gobierno de Juan Manuel Santos en el Congreso de la República.
¿Por qué será que no hacen el mismo énfasis informativo y señalan la formación profesional y la procedencia universitaria de Miguel Nule, Ingeniero Civil de la Universidad de los Andes; Andrés Felipe Arias, Economista de la Universidad de los Andes; Guido Nule, Administrador de Empresas de la Universidad Javeriana; Samuel Moreno Rojas, Abogado de la Universidad del Rosario, quienes hacen parte de la plutocracia colombiana y son protagonistas de la corrupción sostenida y complacida por el Estado colombiano… Por qué será?
Desde otra esfera
En primer lugar, hace un mes recibí la sorpresiva llamada del reconocido administrador de la muy importante página web Esferapublica, Jaime Iregui, para que le enviará las firmas del documento publicado en este Blog: “En Cúcuta: Artistas contra la curadora Nydia Gutiérrez”. Extraño y desafortunado hecho, por razones deontológicas, máxime si se trata de un medio a otro.
Posteriormente, me volvió a llamar el 23 de noviembre a la 1:03 de la tarde y se refirió al tema. En esta ocasión le conté un poco sobre el proceso de ese texto y que Artistas Zona Oriente no generaba vacilaciones frente al mismo, porque partíamos de la primera condición que se da para que exista la democracia: la confianza; además, que el documento se entregaría con sus respectivas firmas a las instancias pertinentes. En ese momento, el administrador de Esferapublica, me expresó que el documento publicado le generaba dudas.
10 minutos más tarde, me volvió a llamar Iregui, por tercera ocasión, y me preguntó sobre quien era el Sr. Walter Alonso Gómez Céspedes, aunque más extraño aún, porque sabía que lo conocía; entonces, le manifesté que era el Consejero Municipal de Cultura, por el sector de las artes plásticas y visuales de Bucaramanga; además, de coordinador de los Salones Regionales de Artistas, Zona Oriente.
En ese momento, el administrador de la web, me señaló que le había acabado de llegar la respuesta al artículo publicado en nuestro blog y que la iba a publicar. De esta forma, quedó claramente expresada la posición que tomó la Esferapublica frente a los cuestionamientos de un grupo de artistas de la ciudad de Cúcuta.
Por otro lado, el importante artículo de respuesta elaborada por el Sr. Walter Alonso Gómez Céspedes, que colgó Esferapublica el 23 de noviembre, Sobre Artistas contra la curadora Nydia Gutiérrez, sólo nos hizo evocar la estrategia del expresidente Álvaro Uribe Vélez, porque de fondo nada. Que coincidencia.
Así mismo, lo hace el señor Luis Brahim, seleccionado por la asesora y museóloga del Ministerio de Cultura, Nydia Gutiérrez Moros, para los 14 Salones Regionales de Artistas, Zona Oriente, dentro del proyecto de investigación curatorial: Caminos Reales. El nuevo curador cucuteño, nos propone dar un salto al vació, en su comentario de fe, a partir de unos pírricos y estrechos argumentos.
Ambas respuestas la de Gómez y Brahim nos hacen pensar lo que ocurría en el Medioevo donde todo se demostraba por la fe, sino para eso estaba la santa inquisición. Excelente argumento para los tiempos del escolastismo contemporáneo, no creen.
En conclusión, así es que operan los discursos del arte y el poder, porque nos quedó meridianamente claro que tener una opinión diferente a los espacios de inteligetzia académica, mueve cualquier tipo de maquinaria y más cuando se cuestiona al establishment; es decir, nada menos ni nada más se tocó una fibra sensible del Estado, el Ministerio de Cultura, lo que movilizó un ejército de artistas, ong, gestores y concejales, con el objetivo de defender esta gestión. Por otro lado, intentaron deslegitimar o desviar la atención tratando el tema "como un conflicto de carácter personal", como para generar dudas y el tema quedará en entredicho, estas son las lógicas: la deslegitimación, el macartismo, la satanización como técnica retórica e ideológica y negación del otro.
Da vergüenza este mundo: es capaz de mirarse entretenidamente ante el espectáculo de su propia muerte, mientras se deja destruir lentamente, así le pasa a algunos sectores artísticos del país. Finalmente, los creadores claudican y se arrodillan, menos quienes firmamos desde la Zona Oriente el documento publicado en este Blog, los que no somos anónimos y preferimos expresar lo que pensamos.
En todas sus Dimensiones Por. Edwin Jimeno, Grupo Capirote
“No basta con moverse para ser creativo con el cuerpo. Hace falta transitar una orilla de uno mismo, que muchas veces es como la margen desconocida del mismo río”. Eliana Matoso
En el Caribe colombiano al igual que el resto del país, día a día se puede ver en los diarios como distintos cuerpos son sometidos a asesinatos, torturas, desapariciones forzosas, secuestros, silenciamientos, abusos, desplazamientos, al rechazo.
Por tal motivo, la muestra recogió el trabajo de 10 artistas preocupados por estos flagelos, los que buscaron con sus propuestas generaran una reflexión y/o la denuncia de hechos y eventos que vulneran el derechos a la vida y la equidad, en otras palabras obras que reflexionan sobre el ideal ser de la vida, en la convivencia desde diversos ángulos y sobre todo que se cargan de auras de resistencia, entendiendo esas auras como actos socializadores que apuntan no sólo a la resistencia y la denuncia sino a provocar cambios en la vida de los hombres o más bien tocan el fondo del alma, alentando a los otros a movilizarse a la transformación, como lo expresa Facundo Cabral al referirse al cual es el trabajo del artista “provocar el vuelo, alentar a nuestros hermanos, abrir todas las ventanas”.
La muestra toma el concepto de “artivismo” desde tres categorías: Lo político, el género y lo ambiental; es así que artistas como Mila Rodríguez(Barranquilla), con su obra “unavida para Lucilia”, nos muestra hechos violentos contra el cuerpo de la mujer y la infancia y como estos hechos se propagan y se multiplican a diario en un efecto de bola de nieve.
Por su parte,Dolly Vargas(Barranquilla), nos presenta una documentación fotográfica de una acción privada titulada “Artículo Segundo de la Constitución Política”, en la cual crítica duramente el tema de la corrupción en Colombia, reflejando la descomposición de nuestro sistema de justicia.
Por otro lado, en la categoría de Lo ambiental se pueden apreciar las obras de los artistas Maybell Brooks(Soledad), con su obra “Mi planeta se llama TIERRA...vivo en un basurero”, nos presenta doce piezas diseñadas como un calendario que nos recuerda día a día cual es el resultado de nuestros actos, presentados a manera de publicidad consumista, de esta manera nos enrostra nuestra irresponsabilidad ante el planeta.
Yussy Pupo(Barranquilla), en esta ocasión nos presenta una instalación en el espacio público, donde realiza una gran espiral alrededor de un árbol con bolsas plásticas de agua que alude a un canal de irrigación, transformado poéticamente un material de desecho que contamina en un elemento que impermeabiliza la tierra y sirve como soporte industrial.
Muy similar Yahir Ortega(Barranquilla), con su instalación titulada “Frutos del hombre”, construye racimos de frutas con elementos plásticos que han sido tirados en la calle y que contaminan visual y ambientalmente a la ciudad, recordando que por nuestros frutos nos reconocerán. Por último, en esta categoría encontramos a Julio Lara(Santo Tomas), con unadocumentación fotográfica de una acción en la Ciénaga del municipio, donde rememora esas historias de los abuelos sobre los espíritus del rio y que a la vez alude a la vulneración del ser humano ante la inclemente fuerza de la naturaleza sobre el ser humano.
La última categoría abordada es El género, donde artistas como Mary Navarro y María Teresa Rueda nos hablan de hechos que afronta a diario la mujer, las cuales muchas veces son sometidas por una sociedad y comportamientos culturales que considera que el papel de la mujer es exclusivamente el de desarrollarse en el hogar; por ello, ambas artistas toman como soporte de sus piezas los objetos de la cocina;
Mary Navarro(Santa Marta), utiliza sartenes y calderos que maneja diariamente los cuales pinta con símbolos de moday logos de marcas de prendas femeninas como Louis Vuitton y Victoria´s Secret, para mostrar ese estado discordante en el que puede desenvolverse una mujer; entre la sujeción del hogar y el placer de la elegancia; de forma similarMaría Teresa Rueda(Barranquilla), con su instalación “No solo los golpes duelen... Tus palabras me hieren, y dejan profundas heridas en mi alma”, explora el arte relacional mediante talleres dirigidos amadres, presentándonos 14 tapas de calderos de diferentes diámetros donde cada participante pinta y escribe sus inquietudes, quejas y experiencias de sus vidas como mujer, madre y esposa, son diarios que expresan esos silencios que día a día van creciendo.
Los dos últimos artistas que abordan el tema del género pero esta vez desde el concepto queerson Gustavo Polo y Rubén Suarez quienes se aproximan al tema de la diferencia sexual y su discriminación, invitando con ello al espectador a un cambio de su punto de vista más no de su preferencia sexual; Gustavo Polo(Ciénaga), con “Territorio intimo” juega con esa dualidad entre lo femenino y masculino, distorsionando la imagen y descubriendo su otro yo y Rubén Suarez(Barranquilla), realizó una acción titulada “No paso nada…” donde el artista arranca con su boca las flores que tiene en sus manos, una por una, poco a poco, estas poco a poco van desapareciendo, no dejando nada para luego escupirlas, con ello hace una crítica a el bisexualismo, ya que lo concibe como un camuflaje sexual de lo real.
“El reino de los cielos es semejante a un hombre que sembró buena semilla en su campo. Pero mientras su gente dormía, vino el enemigo, sembró encima cizaña entre el trigo, y se fue. Cuando brotó la hierba y produjo fruto, apareció entonces también la cizaña…”. Evangelio de Mateo.
En una tarde cálida y entrañable en Cúcuta, se presentó hace tres años, la ciudadana venezolana, Nydia Gutiérrez Moros, días después sería propuesta al Ministerio de Cultura por los Consejeros del área de artes visuales de la zona oriente como tutora de la investigación curatorial de los 13 Salones Regionales de Artistas, SRA.
Fue así, como la museóloga venezolana comenzó su corto periplo de ascenso al poder que finalmente, en menos 36 meses la llevó a nacionalizarse y a posicionarse como asesora de uno de los programas más importantes para el sector de las artes plásticas y visuales del Mincultura: los Salones Regionales. Al tiempo, que crecen los cuestionamientos entre los artistas a su gestión porque ha sido protagonistas de varios hechos que a nuestro parecer generan grandes dudas éticas frente al arte y la cultura en la zona oriente.
Precedentes
Hace tres años todo parecía fantástico, aunque poco duro el encanto frente a la curadora Nydia Gutiérrez Moros, porque una vez presentada y posicionada con la ayuda de los artistas, empezó a mostrar sus verdaderos propósitos: iniciar su cruzada para erigirse como la nueva redentora de las artes visuales de la zona oriente, lo que posteriormente la llevaría a nacionalizarse y convertirse en asesora del Ministerio de Cultura después de usar a los creadores nortesantandereanos en su objetivo.
En esta tarea ha contado con sus incondicionales cortesanos, a quienes promueve mediante premios, talleres, convocatorias nacionales, pero no todo ha quedado ahí, porque también a expresado sus opiniones alrededor de la vida personal y privada de algunos artistas (como si ser artista fuese un estigma para quienes no están ungidos por la bendición de esta redentora).
De hecho, los textos de presentación de sus eventos denotan una carga espinosa de epítetos aparatosamente reduccionistas y desobligantes con los procesos que los creadores han desarrollado en los últimos 20 años, quienes cometieron un sólo error: abrirle las puertas del sector artístico regional de la zona oriente, sus talleres, sus afectos sin otras intenciones que promover nuevas discusiones y escenarios.
Otro suceso que deja entrever los elementos matéricos de la que esta hecha la condición humana de la connotada Nydia Gutiérrez Moros, quedó develada cuando aceptó ser contratada como curadora de un evento paralelo al 13 SRA, organizado por Ignacio Cáceres y Walter Alonso Gómez Céspedes, este último coordinador del Salón Regional, Zona Oriente.
Sin embargo, Gómez Céspedes, no tuvo reparó frente a su cargo como coordinador del 13 Salón y se encargó de gestionar recursos para la realización de su evento particular, fue así que la Gobernación de Santander, Norte de Santander, la Casa de la Cultura Puerta del Sol de Floridablanca y el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, apoyaron ésta iniciativa que le restó fortaleza económica al Regional.
Es precisó señalar que las anteriores entidades estaban comprometidas en apoyar económicamente el 13 SRA a pesar de ello le surgió otro evento paralelo construido por uno de sus coordinadores, en medio de estas casualidades Nydia Gutiérrez fue curadora del Proyecto sobre Los Estoraques. Sin embargo, no todo queda ahí, porque se presentó otra coincidencia mayor, el evento giraba alrededor del paisaje, que era uno de los ejes de la investigación curatorial del Salón Regional del 2009, a cargo de Germán Toloza y Eduard Velasco, en la que venezolana era su tutora.
Sin importar ello, Gutiérrez Moros recibió recursos que deberían haber servido para fortalecer al 13 SRA y ganó por partida doble en ese año: como tutora del Regional y curadora del evento paralelo; estos desafortunados sucesos generaron diferentes versiones y desconfianza porque se convirtió juez y parte. Así lo entendió gran parte del sector artístico de la zona oriente, lo que se constituye en un verdadero conflicto de intereses y falta de profesionalismo.
A pesar del descontento de la mayoría del sector artístico regional, se realizó este evento “Los Estoraques. Paisaje: La Visión del Nómada”, y cuando un año después se llevó a cabo la exposición del proceso, Nydia Gutiérrez contrató a través de una organización de artistas de nortesantandereanos, el Grupo Salvador Moreno, el catálogo, aunque sin contar con quienes organizaron este laboratorio de investigación-creación, y decidió omitir los créditos de quienes gestionaron los recursos con los que se le pagó a la museóloga venezolana. Hecho cuestionable, corruptamente vivaz y de baja estirpe, porque arbitrariamente decidió desconocer los derechos de quienes fueron sus verdaderos productores.
Las interrogantes que surgen: ¿Cuál será el concepto deontológico de la curadora venezolana Nydia Gutiérrez? ¿Comprenderá las normas sobre ética y estética contenidas en la Ley 397 sobre el derecho y deberes que se desprenden de la norma? ¿Alcanzará a concebir el significado de las dinámicas de las artes plásticas y visuales de la zona oriente?
Ahora bien, esta especie de megalomanía no parece tener límites, porque en la edición de julio 10 de 2011 del periódico regional La Opinión de Cúcuta, mientras un columnista destaca la necesidad de fortalecer los espacios culturales y académicos que suscita el Salón del Agua, mediante el diálogo con uno de sus jurados, la curadora venezolana Nydia Gutiérrez Moros, señaló sobre la “timidez estética de los nuevos nombres de estudiantes de arquitectura” a los que le viene apostando (alumnos de su “tímido equipo curatorial seleccionados por ella para los 14 SRA de la Zona Oriente”).
Así mismo, se refirió a la supuesta paralización de los pintores y su “torpeza”, sus pesadumbres por su esfuerzo de alfabetizarles “de tantas charlas, seminarios, talleres, exposiciones, paginas de internet y demás oportunidades de actualización de sus pinturas”; igualmente, se refirió sobre la “fluctuación que conocemos en la trayectoria del artista ganador” del Salón del Agua 2011, en la modalidad de pintura.
Frente a esas precarias apreciaciones sobre los procesos y las dinámicas de los artistas nortesantandereanos, sentimos decepcionarla, porque la ciudadana nacionalizada, nunca ha visitado el taller de muchos de los artistas de la región que manifiesta conocer. Pero decidió ignorar “la pobrísima museografía” del evento y del guión elaborado por los jurados, bien se expresa por ahí que “en la vida no hay premios ni castigos, solo consecuencias”.
Declaración
Por tanto, dados los antecedentes producidos por la curadora venezolana Nydia Gutiérrez Moros, de sus aparentes positivos que resultaron falsos, queremos informarle a la opinión publica Regional, Nacional y Binacional que en consecuencia a los actos de la asesora del Ministerio de Cultura para los Salones Regionales y que por haber traicionado los principios fundamentales de fraternidad, confianza y el más elemental, el respeto; así como haber transgredido los fundamentos éticos en el ejercicio de la curaduría frente a los creadores de la región, los artistas aquí firmantes la declaramos persona no grata y en adelante desconoceremos sus funciones ante el Mincultura, pero nos mantendremos atentos para denunciar sus dudosas acciones; igualmente, nos abstendremos de participar en actividades donde su presencia tenga incidencia.
Foto 2. (Izq. a Der.) Walter Alonso Gómez Céspedes, Consejero de Artes Visuales, Consejo Municipal de Cultura de Bucaramanga y Coordinador de los 13 y 14 Salón Regional, zona Oriente, artista venezolano, Nydia Gutiérrez Moros, Susana Quintero y creador venezolano, en la Biblioteca Julio Pérez Ferrero de Cúcuta.
Nota: El 21 de febrero del 2009, la Curadora Nydia Gutiérrez, presentó en la ciudad de Cúcuta en el Auditorio de la Torre del Reloj, a la también venezolana Susana Quintero Borowiak, quien se desempeñaba, como comisaria del Museo de Arte Contemporáneo de Maracaibo, al tiempo que era su alumna y discípula.
Hoy, Susana Quintero Borowiak es curadora de los 14 SRA, Zona Oriente, a raíz de la beca de investigación curatorial adjudicada al Grupo AIUNA por su Proyecto "Caminos Reales", premiación en la que Nydia Gutiérrez Moros, asesora del Ministerio de Cultura, hizo parte del jurado que escogió a los ganadores de la Zona Oriente y en la que precisamente fue seleccionada la propuesta de la que hace parte su discípula. Blanco es...
El Ciclo de Exposiciones Arte Joven de Oriente 2011, es una actividad de la Biblioteca Julio Pérez Ferrero, como ganadora de una de las becas para la realización de “Exposiciones Individuales dirigidas a Museos y Salas de Exhibición Regionales”, del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura 2011. Se convoca por la presente a todos los artistas visuales de la Región a enviar sus portafolios para selección de las obras de dos artistas con el fin de realizar dos exposiciones individuales a realizarse en la Sala Aguas K-ptal de la Biblioteca: Desde el 3 al 24 de noviembre la primera y la segunda en el primer semestre del 2012.
El objetivo central de este ciclo es potenciar el arte joven de la región Oriente, conformada por Santander, Norte de Santander y el estado Táchira. Entre la producción visual que se realiza actualmente, se busca seleccionar dos propuestas que demuestren profesionalismo y creatividad, y se propone también realizar paralelamente dinámicas formativas en el campo de la creación y la circulación del arte.
Las actividades que la Biblioteca Julio Pérez Ferrero desarrollará con los recursos obtenidos por esta beca, y aquellos que se puedan gestionar en la región incluyen: la convocatoria abierta, la selección de los dos artistas, la investigación de sus procesos creativos, la puesta en práctica de todos los pasos requeridos por la museología contemporánea para la realización de las dos exposiciones y el diseño y la ejecución de actividades formativas y de extensión.
La convocatoria es abierta a todas las manifestaciones visuales.
Objetivos
Estimular y difundir en la región y en el país la creatividad y profesionalismo propios de los artistas de las artes visuales de esta zona del país, a través de la realización del Ciclo de Exposiciones Arte Joven de Oriente 2011, que incluye dos exposiciones individuales temporales, que se realizarán en Cúcuta y se integrarán al Circuito de Exposiciones de Arte Joven de la Región, propuesto por el Ministerio de Cultura.
Potenciar el aspecto formativo en la realización de las exposiciones del Ciclo de Exposiciones en lo referido a Curaduría y Embalaje.
Condiciones Generales
A. Quienes pueden participar • Los artistas visuales entre 25 y 45 años de edad, nacidos en los Departamentos de Santander, Norte de Santander y en el estado Táchira de Venezuela, o en otra región del país o del extranjero que acrediten residencia en Santander, Norte de Santander y el estado Táchira, desde hace 5 años. • Colectivos de artistas entre 25 y 45 años que acrediten dos años de asociación y que cumplan las condiciones de nacimiento y/o residencia anteriormente especificados. Cada artista podrá participar solo una vez, como artista individual o como integrante de un colectivo.
B. Quienes no pueden participar • Las personas que se encuentren incursas en prohibiciones, inhabilidades o incompatibilidades establecidas por la Constitución Política de Colombia y las leyes pertinentes. • Los funcionarios de la Biblioteca Julio Pérez Ferrero. • El cónyuge o compañero permanente y las personas naturales que tengan vínculos de parentesco hasta el segundo grado de consanguinidad, segundo de afinidad o primero civil con los funcionarios de la Biblioteca Julio Pérez Ferrero.
C. Requisitos generales Para Participación individual: a. Diligenciar Formulario de Inscripción del Portafolio. b. Copia de documento de identidad. c. Portafolio que incluya Hoja de Vida (ver modelo al final de esta convocatoria). e. Anexos.
Para participación como colectivo: a. Formato de Asociación Temporal y autorización a Representante del Grupo (Ver modelo al final de la convocatoria). b. Diligenciar Formulario de Inscripción del Portafolio. c. Copia de documentos de identidad de cada uno de los integrantes. d. Portafolio del colectivo que incluya Hoja(s) de Vida de cada integrante (ver modelo al final de esta convocatoria). f. Anexos.
La firma del Formulario de Inscripción implica la aceptación de todas las condiciones y requisitos establecidos en la presente convocatoria. El Formulario de Inscripción se encuentra al final de este documento y puede consultarse y descargarse en la siguiente página bibliocucuta.org
D. Portafolio El mejor portafolio es el más sencillo posible, no el que quiere mostrar todo el trabajo artista, sino la selección de las mejores obras, las más significativas. Debe ser limpio, entendible y creativo.
Se sugiere la siguiente metodología para la elaboración del portafolio:
Los portafolios impresos deben estar hechos en impresiones de excelente calidad y en papel tamaño carta (el papel propalcote funciona muy bien, pero puede usar el de su preferencia) en formato Word. Los artistas que trabajen en medios audiovisuales, deben seguir las mismas recomendaciones dadas en este punto, aunque van a recurrir a fotogramas en el portafolio impreso. En la copia digital, incluir un reel con archivos AVI o MOV, con una duración máxima entre 3 y 5 minutos cada uno. (Como anexos al final del portafolio, pueden incluirse las obras de mayor duración que serán revisadas a criterio del jurado, a partir del reel)
1. En la primera hoja, la portada, debe aparecer: a. nombre completo del artista, b. lugar de nacimiento y de residencia, c. correo electrónico.
2. Seleccionar de cinco (5) a doce (12) obras o proyectos como máximo y organizarlos en orden cronológico del más reciente al más antiguo. Las obras o trabajos artísticos a incluir deben ser los más significativos que haya realizado entre el 2001 y 2011, y que a juicio del artista logren ilustrar de forma precisa y clara su proceso durante estos años. De cada obra o proyecto, seleccionar entre una (1) o dos (2) fotografías. Las fotografías deben ser una (1) de Plano General (encuadre donde salen todos los objetos que conforman una escena fotografiada) y una de Detalle (segmento, elemento o fragmento de la obra total).
3. Imprimir cada imagen en una hoja (imprimir una por pagina hace que la imagen transparente al respaldo de la página impresa). Para imprimir, se recomienda guardar las fotografías en formato tiff o jpg a 300dpi; luego copiar y pegar cada imagen al documento de formato Word antes mencionado.
4. Escribir la Ficha Técnica respectiva al pie de la primera fotografía, la cual debe ser una vista de plano general de esa obra. En las siguientes fotos de esa misma obra, escribir como pie de foto, sólo el titulo, seguido del tipo de vista (Plano General o Detalle). Si quiere imprimir esa primera foto en un tamaño que ocupe la mayor parte del área de la pagina, puede utilizar la página siguiente para la Ficha Técnica, pero sin olvidar que tanto esa primera foto, como todas las demás llevan como pie de foto el Título de la obra o proyecto seguido del tipo de vista que corresponde (Plano General o Detalle).
La Ficha Técnica incluye la siguiente información: a. Título de la obra o proyecto. b. Técnica de realización o proceso material en el que fue producida la obra (pintura, escultura, video, instalación, entre otras) o en el que se propone realizar su proyecto. c. Dimensiones de la obra o proyecto. Si es bidimensional: alto x ancho, si es tridimensional: alto x ancho x profundidad. En caso de instalación, y de acuerdo a lo que aplica en cada caso, escribir el área total que ocupa, tanto en el piso (medidas del área de piso), como en pared (área de pared) o en el espacio (área de piso más altura). Si la instalación no requiere medidas fijas sino que se adapta a cada espacio, puede escribir dimensiones variables. Todas las medidas deben estar expresadas en centímetros. En caso de video, animación y sonido: la duración en minutos y segundos. d. Año de producción. e. Descripción Formal: Escribir las características de forma o materiales de producción, es decir una descripción de lo que se ve en la sala al mirar la obra (escribir lo que se ve cuando se está mirando la obra y se le está describiendo a alguien que está lejos). Máximo 200 palabras. f. Descripción Conceptual: Se refiere a la idea o concepto que sustenta la obra, ¿por qué la hizo?, ¿a qué obedece? Máximo 250 palabras.
5. Colocar todo el portafolio en una carpeta plástica, numerar todas las páginas y cuidar de no afectar textos e imágenes al legajar, anillar o grapar las hojas (de acuerdo al sistema que prefiera usar).
6. Quemar un CD o DVD con información idéntica a la del portafolio impreso en un archivo en formato Word al que se insertan las imágenes en baja resolución (72dpi). No obstante, para facilitar la lectura de las obras, las imágenes claramente identificadas, deben guardarse (en el mismo CD o DVD) en carpeta aparte, en formato jpg, con una resolución mínima de 300 DPI. El CD o DVD debe ir marcado con el nombre del artista o del colectivo.
7. Para instalaciones, acciones y performances, se incluirá un plano de montaje, cuando aplica, y las especificaciones adicionales requeridas, tales como conexiones adicionales de luz, agua, Internet u otros. De considerarlo necesario incluir un gráfico de un plano tridimensional.
8. Hoja de Vida. La Hoja de Vida debe presentarse en un máximo de 4 hojas, en Fuente Arial, Tamaño 12, y ha de considerar el siguiente esquema:
Datos Personales a. Nombres completos b. Lugar y fecha de nacimiento c. Dirección actual de residencia d. Número telefónico (fijo y/o celular) e. Correo electrónico, página web y enlaces de proyectos en sitios web
Formación f. Estudios realizados, seminarios, talleres de formación, laboratorios de investigación y creación en los que haya participado.
Trayectoria g. Exposiciones individuales iniciando con la más reciente (máximo diez (10) exposiciones)
h. Exposiciones colectivas iniciando con la más reciente (máximo diez (10) exposiciones)
i. Referencias bibliográficas de publicaciones propias o donde ha sido reseñada su obra.
Premios y distinciones j. Reconocimientos, estímulos, premios y menciones que ha recibido. k. Referencias: Escribir nombre(s) de curadores que den referencia de su trabajo (máximo tres si decide hacerlo). l. Aquellas personas que por vivir en zonas apartadas no puedan acceder a los medios y materiales necesarios para presentar correctamente el portafolio impreso, podrán enviarlo en medio digital (CD-DVD), siguiendo las instrucciones descritas hasta este punto.
E. Verificación La Biblioteca Julio Pérez Ferrero, designará un Responsable de Verificación, para examinar la documentación allegada por los participantes, con el fin de determinar si cumple con los requisitos mínimos exigidos por la convocatoria. Los proyectos que no lo hagan no serán considerados así como aquellos que hayan aportado documentación falsa, lo que también dará lugar a las sanciones de ley. De la verificación se levantará una Acta en la que se dejará constancia del proceso.
F. Selección de Portafolios Los portafolios hábiles para ser considerados serán estudiados por un Jurado Único de Selección, designado por la biblioteca, conformado por dos (2) especialistas de reconocida trayectoria nacional o internacional, y el curador respectivo de cada una de las exposiciones. El Jurado de Selección tendrá la potestad de decidir entre los portafolios presentados, los dos seleccionados para el Ciclo de Exposiciones Arte Joven de Oriente 2011.
Los dos artistas seleccionados por el Jurado Único de Selección serán notificados para programar las actividades a que diera lugar la presente convocatoria.
G. Criterios de Evaluación Para la evaluación de los portafolios se tendrá en cuenta, entre otros, los siguientes criterios:
1. Solidez formal y conceptual de las obras presentadas en el portafolio. 2. Factibilidad de realización de la exposición. La ejecución de las propuestas in situ es responsabilidad del artista y debe realizarse según las condiciones del proyecto museográfico del Salón.
Las obras no podrán ocasionar daños a los espacios expositivos, ni constituir riesgos para la integridad de las personas y el resto de las obras exhibidas.
Las obras seleccionadas por la curaduría con base en el proyecto expositivo, serán instaladas por los artistas según el cronograma establecido, de común acuerdo entre el museógrafo designado por la Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero y el artista, en cada exposición.
H. Deberes de los dos artistas ganadores 1. Entregar las obras escogidas por la curaduría para participar, en la fecha y la hora que entre ambos determinen. 2. Ejecutar las propuestas in situ según las condiciones del proyecto museográfico del Ciclo de Arte Joven Oriente 2011. 3. Colaborar con la curaduría en el proceso de investigación y montaje de las exhibiciones respectivas programadas para el Ciclo. 4. Las obras seleccionadas para la exposición no podrán ser retiradas antes de que la exposición finalice. 5. Realizar un avalúo (costo de reposición de la obra, no avalúo comercial). El avalúo del total de las obras que se incluyan en la exposición, en ningún caso podrá sobrepasar los seis millones de pesos ($ 6.000.000,oo). 6. Las condiciones y el monto de los aportes de la Biblioteca para transporte y embalaje, serán convenidos entre el Curador y cada artista, para mantenerlos dentro de la disponibilidad de recursos que la Biblioteca va a garantizarle a la totalidad del Ciclo. 7. Los artistas seleccionados autorizarán a la Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero para utilizar las imágenes de las obras en la edición del catálogo de la exposición o con fines promocionales de divulgación, difusión y de elaboración y mantenimiento de la memoria colectiva. Esta autorización se entenderá otorgada con al firma del Formulario de Inscripción.
I. Deberes de la Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero 1. Diligenciar y entregar a los artistas seleccionados, al inicio de la exposición, la correspondiente Ficha de Estado de Conservación de las Obras, sin cuya presentación, al final de la exposición, éstas no podrán ser retiradas. 2. Contratar Curador y Museógrafo. 3. Garantizar todos los recursos para todos los procesos de curaduría y montaje. 4. Los gastos de transporte, embalaje y seguros de las obras desde el taller del artista hacia el espacio de exhibición y de regreso al finalizar la exhibición, serán cubiertos por la Biblioteca Julio Pérez Ferrero. 5. Contratar Póliza de Seguro para las obras, que será tomada con base en el avalúo presentado por los artistas, el cual ha de cubrir desde el momento de acopio en el taller o en el lugar convenido entre el artista y el curador, hasta la devolución de las obras en el mismo lugar en que fueron retiradas de acuerdo al cronograma estipulado. 6. Editar el catálogo que documente la muestra. 7. Velar por la seguridad y conservación de las obras. La Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero, sin embargo, no se hará responsable por calamidades como hurto, vandalismo, motín, incendio, terrorismo, o sobrevinientes por caso fortuito o fuerza mayor durante el tiempo de exposición. 8. Entregar uno y medio (1.5) millones de pesos a cada uno de los artistas que resulten ganadores de la convocatoria. 9. Programar y realizar el evento de Inauguración del Ciclo de Exposiciones Arte Joven de Oriente 2011 con el protocolo establecido por la Biblioteca para estos eventos.
J. Aceptación La sola inscripción y participación en el Salón de Arte Joven de Oriente 2011 implica la aceptación de este Reglamento en todas sus partes.
Todo caso no previsto en este Reglamento será resuelto por la Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero.
Mayores Informes:Viveana Estefania Osorio, Gestión de Proyectos, Corporación Cultural Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero, Avenida 1 No. 12-35 Barrio La Playa, Cúcuta. Tel.: (7) 5723186. Correo: bibliocucutaproyectos@gmail.com. Web: bibliocucuta.org
Creemos en la libre circulación, en la importancia de trascender fronteras y compartir el trabajo artístico, por eso hemos instalado esta convocatoria a fin de unir fuerzas en materia creativa y hacer un llamado a todos los/as artistas que quieran compartir sus propuestas más allá de las limitaciones de pertenecer y estar en otro territorio.
Algunas directrices para que nos envíes tu trabajo y sea mostrado en primera instancia en Madrid:
1.- Duración de la pieza: hasta 5 minutos, formatos: WMV, AVI, MOV. Resolución mínima: 300 ppp.
2.- La manera de hacérnoslo llegar será la siguiente: Mega Vídeo (o similares), por lo que debes enviarnos el enlace desde donde bajarlo, a la dirección de santaengraciaproducciones@gmail.com
3.- Temática: Libre
Al llevar a cabo la muestra del material se agruparán dentro de algunas categorías que serán las más representativas entre los trabajos recibidos. Si alguno de los trabajos quedara “descolgado” de los otros, se pensaría un futuro ciclo donde pueda ser incluido.
4.- En archivo adjunto vía mail, enviar una imagen JPEG de un fotograma de la pieza, además de una breve reseña de 150 palabras del trabajo presentado y otra de su autor o grupo de trabajo.
5.- Límite de recepción de piezas: 29 de diciembre de 2011. Exposición: segundo semestre del 2012. Fecha y lugar por determinar. Se informará oportunamente a sus autores.
6.- CicloNómada contempla el diseño y confección de un catálogo de piezas que estará disponible on-line una vez finalizado el período de exposición.
Importante: Nos representa la idea de confiar en el trabajo del otro, creemos que si alguien nos lo envía asume la responsabilidad de su exposición, pues consideramos que una persona muestra y comparte su trabajo cuando éste ha llegado a una cierta madurez.
[SantaEngracia]artes integradas se reserva el derecho de no difundir material con contenido o propaganda de carácter racista, xenófobo, pornográfico-ilegal, de apología del terrorismo o atentatorio contra los derechos humanos, así como el uso, envío o difusión de contenidos, datos, comentarios, textos o imágenes que puedan vulnerar derechos a la intimidad y privacidad o que permitan la identificación o localización de terceras personas.
7.- La participación al ciclo, supone la aceptación total de las bases.
Mayores Informes:[SantaEngracia]artes integradas, 2011-2012. Correo: santaengraciaproducciones@gmail.com / info.santaengracia@gmail.com. Web: Santaengracia
Hoy a las 7:00 de la noche en la sala de exposiciones del Banco de la República se inaugura Imagen Regional 7.
“Con esta exposición se culmina la primera etapa del Programa Imagen Regional 7, que consiste en desarrollar las exposiciones locales en cada una de las sucursales del Banco de la República. En Bucaramanga la exposición reúne 13 obras de los artistas seleccionados según la convocatoria efectuada en los primeros meses del año”, precisa la Coordinadora del Área Cultural del Banco de la República, Carolina Rueda.
Luis Guillermo Cárdenas Jiménez, Lucy Margarita Castro Díaz, Carlos Andrés Celis Díaz, Miguel Antonio Díaz Delgado, Diana Carolina Dulcey Pinto, Oscar Mauricio Medina Jaimes, Gladys Esther Méndez Mulet, Jairo Ospina Leal, Pablo Antonio Porras Rincón, Luis Alberto Saray Colmenares, Fredy Saúl Serrano Buitrago, José Pablo Serrano Silva y el Colectivo Ambulare. Mayores Informes:Imagen Regional 7. Sala de Exposiciones, Banco de la República. Carrera 19 No. 34-47. Tel.: 6303133, Exts.: 7008, 7011, 7012, 7007. Entrada libre.
Un Plantón por el Respeto a la Vida Por. Victor Hugo
“Más arte, menos amenazas”, es la respuesta de los artistas colombianos que se reúnen desde el sábado en la Plaza de Bolívar de Bogotá, frente a la declaración de muerte que recibimos por cuenta del grupo narcoparamilitar Águilas Negras.
El evento, que inició el sábado, es una convocatoria por el respeto a la vida y se realiza en el marco de la celebración del día mundial de la no violencia, se propone veinticuatro horas con cero muertes violentas en el país, surgió como iniciativa del músico César López. Por eso, en tarima se presentarán diferentes grupos musicales y artísticos colombianos como replica frente a la muerte.
En el laboratorio de Investigación y creación Por. Victor Hugo
La propuesta invita a reflexionar desde el cuerpo y con el mismo cuerpo sobre los acontecimientos violentos a los que ha sido sometida nuestra sociedad y la violación de los derechos fundamentales como detonantes del deterioro de la convivencia.
Es así como el 10 y 11 de septiembre continuo el proceso que se inició en el mes de agosto, con la participación de 20 artistas de la región. En esta oportunidad la tallerista fue la artista Alexa Cuesta, quien abordo el tema de Cuerpo y Genero: la diversidad y la estética.
Durante este sábado 1 y domingo 2 de octubre se lleva a cabo el tercer módulo con la participación del colectivo de artistas Lunamar, conformado por Alejandra Díaz y Álvaro M´Causland, quienes formulan proyectos sobre arte y conservación, a partir de una visión integradora del arte y de la cotidianidad, con participación social.
“El taller del colectivo Lunamar plantea las temáticas de artivismo ambiental, en el que el cuerpo es una herramienta para movilizar acciones de resistencia y creación, para generar cambios y transformaciones en los discursos y la sociedad, integrando arte, medio ambiente y participación ciudadana en la conservación del medio ambiente”, puntializa Edwin Jimeno artista plástico samario y coordinador del laboratorio.
“Cuando realice mi primera peluqueada, no sabía hacerlo y trasquile a mi cliente, pero él nunca lo supo”, recuerda Faustino Rafael Leones Ledesma después de ejercer durante 41 años, un oficio que aprendió sin que nadie le enseñará.
La peluquería de Faustino, no es sólo un lugar cosmético sino fue el primer periódico mural que existió y sala de exposiciones del Municipio, por la que han pasado alguna vez en su vida los hombres de El Difícil, en busca de la tertulia, sus historias y la huella del tiempo.
De tal manera, que es la única peluquería del país en la que sus paredes son un espacio de exhibición permanente de las fotografías que dan cuenta de los hechos más importantes del Municipio: “el encuentro de historias y amigos”, con una curaduría colectiva ejercida por los ariguanenses.
De ahí que, si algún “dificilero” quiere publicar, divulgar o exhibir su evento no es más que le pida a Faustino que coloque la fotografía en las paredes de madera de su peluquería y asegura de esta forma su amplia difusión, porque si aún existe fidelidad en El Difícil, sólo la tiene Leones de su clientela; de hecho cualquier galería o museo del país envidiaría este público permanente que ha logrado construir este espacio expositivo en Ariguaní.
El Peluquero
Fue un 15 de septiembre de 1970 cuando el joven Faustino, con sólo 17 años, arribará a Ariguaní, luego que decidiera salir de San Juan de Nepomuceno, Bolívar, para probar suerte, en una tierra forjada por inmigrantes.
“El día que llegue a El Difícil, sólo traía dos mudas de ropa y buscaba a mi hermano que ya estaba radicado en Ariguaní; con el duré unos meses, luego logre independizarme y finalmente establecí aquí, en ese momento aprendí sólo el oficio de la peluquería, aunque ya lo traía en la sangre porque mi padre era peluquero”, recuerda Faustino, como si hablará con la reflexión del sielncio.
“En aquella época había mucha plata por cuenta del tabaco, porque gran parte de estas tierras se dedicaban a su cultivo. Recuerdo un día, que no tenía para comer y me hice al pie de un baño publico que los comerciantes habían construido a la orilla de la "Gran Vía" y a todo el que entraba le pedía para su mantenimiento y en sólo un rato me logre hacer casi $11, lo que para esos días era una enorme cantidad”, señala Leones Ledesma, al timepo que hace una pausa como quien observa, sin que nadie lo advierta, ese otro Ariguaní que carga en sus recurdos y las paredes de su peluquería.
“Hoy sólo tengo amigos y una vida construida en Ariguaní”, donde nadie es extraño en una tierra hecha por inmigrantes que llegaron del interior del país y en la que hoy sus hombres y mujeres sueñan al son de sus montañas en medio de valle del río Ariguaní, en el centro del departamento del Magdalena.
Ariguaní, a pesar de ser un municipio azotado durante más de 20 años por la presencia de los grupos narcoparamilitares, en la actualidad intenta recomponer su tejido social fracturado por la violencia, que dejó un gran número de su población desplazada, cientos de huérfanos, al tiempo, que sus mujeres pretenden defender sus recuerdos, en medio de sus carencias, porque ser ariguanense es un acto de resistencia frente a la barbarie de la guerra, aunque algunos pocos quieran empeñarse en perpetuarla.
Desde las región y otras realidades Por. Victor Hugo
Sobre experiencias pedagógicas, será el conversatorio que se realizará en las instalaciones de la Escuela Normal Superior de Acacias, este 30 de Septiembre a partir de las 7:30 de la mañana.
El evento contara con la participación de la Asociación de Artistas Plásticos del Piedemonte Llanero Bixa Orellana, Corpotapioca, el maestro Cándido Muñoz, la Asociación Entre Las Artes y Artistas Zona Oriente.
La programación hace parte de la celebración de los 45 años de labores de la Escuela Normal Superior de Acacías, en la que se inaugurará un evento expositivo que contará con la participación de artistas de trayectoria regional, nacional y de jóvenes talentos locales.
Así mismo, se llevará a cabo el encuentro de artistas visuales que reúne a reconocidos artistas del departamento del Meta, de las ciudades de Villavicencio, Fuente de Oro, Granada, San Martin y Acacías y los docentes del área de educación artística de diferentes instituciones educativas de la región.
En la clausura intervendrá el grupo Skyland, banda de rock de Villavicencio.
Mayores Informes: Escuela Normal Superior de Acacias. Cel. 313-347-31-95. Entrada Libre y gratuita.
“Sin conocimiento no hay comunicación; sin comunicación, respeto; y sin respeto es imposible dignamente existir”, así concluye el maestro Félix Ángel, cuando se refiere al mural “Las Palabras”, que donó a la ciudad de Pereira.
Sin embargo, para que el maestro donará el mural, pasaron varios eventos en el país del Sagrado Corazón de Jesús, de la decadente clase política que pueblan los pasillos del poder.
La historia
Este largo proceso se inició, cuando el reconocido gestor cultural de Pereira, Germán Alberto Ossa Escobar, le envió un correo a mediados del 2005 al maestro Félix Ángel planteándole la posibilidad de donarle un mural a la capital del depatamento del Risaralda, días después que el artista le entregará a Medellín una de sus obras.
“Yo me pongo feliz y voy corriendo donde el Director del Instituto de Cultura de Pereira a darle la noticia y este me dice: -Debemos consultarle a los artistas de Pereira para estar seguros de que lo aceptan, no vaya a ser que se enojen. Nunca entendí eso. Ahí empiezan los celos -las envidias me dicen algunos amigos-”, reconoce German Alberto Ossa Escobar, lo que sucedió por esos días.
"Luego, pasan los días y la burocracia pereirana frena la cosa, como el Jefe de Prensa de la Alcaldía de eses momento que se entromete e impide más el proceso de donación. Así, entre ires y venires pasan los días, los meses y hay más oposiciones, las que nunca tuvieron explicaciones ni razones de ser de parte de muchos sectores comprometidos en el sector cultural de Pereira”, recuerda Ossa Escobar.
Más tarde, se decide recorrer varios sitios de Pereira para escoger donde podría ir ubicado el mural y se determina que sería en el Centro Cultural Lucy Tejada.
Posteriormente, "el maestro nos iba a regalar la plata también para la instalación, alrededor de $10 millones, pero no lo dejé. En eses momento le dije que al menos eso lo pusiera Pereira, fue entonces cuando presentamos la propuesta a la Alcaldía y aprobaron los recursos para realizar la instalación", concluye su gestor.
Finalmente, el 16 de noviembre de 2006, el maestro llega a Pereira y realiza la entrega oficial de la donación del mural: “La Palabras”.
A pesar de estos inconvenientes burocráticos que se presentaron en el proceso de la donación del mural, se encuentra en la Biblioteca del Centro Cultural Lucy Tejada. Pero, la pregunta que surge inmediatamente es: ¿Cómo esta hoy el mural? Y es pregunta la responde las imágenes que registramos de la obra.
Este es un reflejo de como la burocracia cultural de Pereira trata su patrimonio cultural y, más aún, cuando se trata de una donación, con la que no pudieron negociar el adorado 10% por el servicio de la gestión y la contratación estatal.
En el mes del patrimonio
De esta forma, al observar el “contra mural” del maestro Félix Ángel, da cuenta del tipo de valoración del patrimonio en nuestro país: por los dividendos que arroja, tanto económicos y políticos para el gobernante de turno y en los últimos cuatro (4) años, por los recursos a los que se puede acceder por cuenta de la Ley, que fortalece la privatización de la cultura en Colombia.
En el mes del patrimonio y de aquí en adelante, la cultura se defenderá y existirá para el Estado, en la medida que contribuya a consolidar lo que han denominado la “industria del entretenimiento”, porque sólo se valori$a para los tecnócratas que trazan su política desde Bogotá, cuando vende y no en la medida en que es capaz de expresar las diversas formas como la nación construye o sueña su proyecto de país, del que poco los artistas queremos hablar, por eso una vez más Mefisto se acomoda a las estructuras de poder y se convierte en embajador de buena voluntad de las Naciones Unidas, lo que da estatus y favorece el marketing que seguramente elevará las ventas, sino pregúnteselo a “Juanes o Shakira”.
Para los economista, la cultura será el nuevo sector económico del siglo XXI, el mismo que le tributará al Estado, dado que en estos momentos sólo se le considera por la rentabilidad y el flujo de caja de menor cuantía que posibilita en la inversión de la Administración Pública, porque para eso se inventaron las Ferias y Fiestas de los más de 1400 municipios en las que sólo se contemplan: las corridas de toros, los vallenatos, las tecnocumbias, los desfiles de carrozas y las infaltables reinas, pero eso sí mucho, pero mucho licor, como quien dice: “Pan y circo para entretener al pueblo”, decía el emperador romano, porque eso sí es cultura.
El Blog Artistas Zona Oriente es una plataforma de información, investigación, creación y diálogo entre productores culturales, que contribuye al fomento y la difusión para formar de públicos, ejercer la crítica de arte, promover la producción artísticas y contribuir con el desarrollo de procesos culturales.
Visión
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4. Artistas Zona Oriente, es esencialmente pluralista, desde cada una de las cosmovisiones y tendencias del pensamiento.
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7. Artistas Zona Oriente, promueve nuevos liderazgos; es un espacio que propicia el respeto a los derechos humanos, la convivencia pacífica, la identidad cultural de la nación, la conservación del patrimonio tangible e intangible, el fomento de la investigación etnocultural y la construcción de ciudadanía.
8. Artistas Zona Oriente, trazara una estrategia para buscar relaciones con otros medios culturales, con el fin de promover otras visiones y posibilitar el acceso a otros sistemas de conocimiento.
9. Artistas Zona Oriente, fomenta procesos de creación, investigación, formación de públicos y el diálogo cultural.
