EN NEW YORK, MARINA ABRAMOVIC EN EL MOMA

¿Qué es el performance? Según Marina Abramovic

STEPHEN Y TIMOTHY QUAY EN EL MOMA

“Por favor, Sniff”
Por. Victor Hugo

El pasado 2 de agosto Stephen y Timothy Quay realizaron su instalación: “Por favor, Sniff”, en la que emplearon dos horas, una pizarra, una caja de tizas y algunos cuernos de venado.

La obra se encuentra dentro de la retrospectiva y abre el camino a la exhibición del 17 Dormitoriums. La muestra se encuentra abierta en el segundo piso del MoMA hasta 7 de enero de 2013.

Mayores informes: The Museum of Modern Art. 11 West 53 Street New York, NY 10019. Tel.: (212) 708-9400. Imágenes: ©Vídeo del MoMA.

EN EL MOMA, ANIMACIONES DE LOS HERMANOS QUAY

En tres Décadas  
Por. Victor Hugo

A partir del 12 agosto en el MoMA se podrá ver “El desciframiento de la prescripción del farmacéutico, lectura de labios”, corto de animación realizado por los hermanos Quay.

De tal manera, que será una oportunidad para realizar una aproximación al trabajo de los londinenses Stephen y Timothy Quay, quienes desarrollaron una fuerte influencia surrealista, aunque difícilmente clasificables dentro del stop motion y, además, señalan como su maestro al reconocido Jan Svankmajer.

Sus cortos con referentes literarios en Bruno Schultz y Robert Walser, la pintura y el cine, desatan cierta hostilidad con sus espectadores a partir de estructuras narrativas alógicas.

Esta muestra, presentará los proyectos realizados en el Atelier Koninck durante más de tres décadas.

Filmografía

-Through the Weeping Glass (2011)
-Maska (2010)
-The Piano Tuner of the Earthquakes (2005).
-The Phantom Museum (2003)
-In Absentia (2000)
-Archive Interview (2000)
-The Summit (1995)
-Stille Nacht IV - Institute Benjamenta (1994)
-Stille Nacht III - Tales From Vienna Woods (1993)
-Tales from the Vienna Woods (1992)
-Stille Nacht II
- Are We Still Married? (1992)
-Anamorphosis (1991)
-The Calligrapher (1991)
-The Comb (1990)
-Stille Nacht I - Dramolet (1988)
-Street of Crocodiles (1987)
-Rehearsals for Extinct Anatomies (1987)
-The Cabinet of Jan Svankmajer (1987)
-This Unnameable Little Broom (1985)
-Ein Brudermord (1981)
-Nocturna Artificialia (1979)

Mayores informes: The Museum of Modern Art, 11 West 53 Street New York, NY 10019. Tel.: (212) 708-9400. ©Imagen captura de Vídeo Hermanos Quay

EN EL MOMA, EXPOSICIÓN DE TARYN SIMON

“Un hombre que vive declarado muerto y otros capítulos I-XVIII”
Por. Victor Hugo

La fotógrafa estadounidense Taryn Simon, presenta su exposición “A Living Man Declared Dead and Other Chapters I–XVIII”, en el Museo de Arte Moderno de New York, la que estará abierta hasta el 3 de septiembre en la Sala The Robert and Joyce Menschel Photography del MoMa.

Este proyecto, cuenta con nueve de los 18 “capítulos” que componen esta obra sumergida entre las fatalidades y el destino. Simon, se dedicó a viajar para desentrañar las historias de cada uno de los protagonistas de sus fotografías y su árbol genialógico.

El trabajo que le llevó cuatro años de investigación, incluyen las víctimas de genocidio en Bosnia, los conejos de prueba inoculados con un mortífero virus en Australia, la primera mujer que secuestró un avión y los “muertos vivientes” en la India, entre otros hechos que registró la artistas.

El terrorismo, la violencia, la guerra, la religión, el desplazamiento y casos de violación de los derechos humanos, son algunos de los temas a los que nos asoma Taryn Simon en su exposición, para señalar la impasible complicidad de las sociedades contemporáneas frente a estos fenómenos sociales.

Taryn Simon y su obra

La obra de la artista neoyorkina causó en su momento inquietud entre diversos sectores sociales estadounidense, lo que llamó inmediatamente la atención de la crítica especializada, cuando fue presentada su primera exposición “The Innocents”, durante el 2003 en el MoMa.

En esa ocasión, exhibió una serie de fotografías como testimonio de estadounidenses injustamente condenados por los tribunales norteamericanos y quienes finalmente fueron puestos en libertad por falta de purebas al no poderse practicar las costosas pruebas de ADN, para comprobar su inocencia.

Después, en el 2006, aparece su “Nonfiction”, que es una serie de retratos e imágenes etnográficas realizadas en Siria, Líbano, Palestina, Indonesia, Cuba y los Estados Unidos; países que mantienen tensiones geopolíticas con el gobierno norteamericano, aunque influyen en su política interna y, en algunos casos, toman distancia e independencia ideológica frente a su predominio global.

Más tarde, en 2007, la fotógrafa señaló esas grietas aún desconocidas por la nación norteamericana; para ello viajó desde el interior de la sede de la CIA en Langley, Virginia, hasta llegar a la planta que almacena los residuos nucleares de Cherenkov, al sureste del Estado de Washington; de esta forma, logró fotografiar lo invisibilizado y olvidado. Así produjo su exposición “An American Index of the Hidden and Unfamiliar”.

Posteriormente, en noviembre de 2009, durante cinco días, Simón se internó en el aeropuerto John F. Kennedy de New York, documentando la entrada ilegal de productos. Este trabajo arrojó no menos de 1000 fotografías de los objetos incautados por las autoridades de aduana a los pasajeros que ingresaban a los Estados Unidos, con este material desarrolló su obra “Contraband” en el 2010.

Mayores Informes: The Museum of Modern Art, 11 West 53 Street New York, NY 10019. Tel.: (212) 708-9400. Sala Robert and Joyce Menschel Photography, 3o. piso.(Trad.). Web: Taryn Simon.

EN EL MOMA, CINDY SHERMAN

 
En la Construcción de la Identidad Contemporánea  
Por. Victor Hugo

Hoy Cindy Sherman inauguró en el MoMa una exposición con 180 fotografías que exploran la construcción de la identidad contemporánea y la naturaleza de la representación, a partir de la producción y re-creación de imágenes apropiadas del cine, la televisión, algunas revistas famosas, internet y la historia del arte.

La fotógrafa estadounidense realizó una selección de películas de la colección del museo que se proyectarán durante su exposición. También, se podrán observar sus murales fotográficos del 2010.

En el evento expositivo están presente los temas recurrentes de Sherman, como su permanente cuestionamiento sobre lo que significa el artificio y la ficción, el cine y el performance; horror y lo grotesco, el mito, el carnaval y el cuento de hadas; así mismo, el género y la identidad de clase.

La exposición está comisariada por Eva Respini, curadora asociada del Museo, y Lucy Gallun, asistente curatorial del Departamento de Fotografía del MoMa de New York.

Vídeo: MoMA, Museum of Modern Art.