ENCUENTROS DE ARTE EXPERIMENTAL, TRAVERSE VIDÉO 2015

Sentido del lugar, lugar del sentido
Por. Victor Hugo

Hasta el 27 de este mes estará abierta la convocatoria de la 18o. edición de Traverse Vidéo que se celebrará en Toulouse, Francia, a partir del 18 de marzo de 2015.

En el certamen pueden participar artistas visuales de cualquier nacionalidad o lugar de residencia con su propuestas de cine, video, fotografía, performance e instalaciones.

La convocatoria exigue enviar las películas y vídeos en soporte DVD (Formato DVD –Vídeo reproducible en un lector DVD) acompañado de la ficha de inscripción con su respectiva sinopsis.

Por su parte, las películas seleccionadas en la segunda fase, requerirán archivos de datos (Vídeo en formato HD Códec H264 a ser posible). En lo que respecta a los performances e instalaciones, hay que añadir un cuaderno de especificaciones técnicas (describir el peso y las dimensiones de los diferentes elementos); así mismo, las fotografías, deben indicar el formato original.

“La obra considerada en relación, incluso en interacción con el entorno, se concibe en función a ese entorno en particular. Algunos artistas enfrentan así su trabajo al lugar, lo articulan al lugar, lo piensan con el lugar que se convierte en uno de sus componentes integrales”, puntualizan sus organizadores.

Además, añaden que: “De este modo, el espacio no es un joyero vacío que se llena impunemente, sino un elemento a tener en cuenta para le concepto de ser-obra, no se trata de borrar la obra ya que su resistencia al espacio la hace obra. Cuanto más pueda despejar el espacio, más posibilidades otras le abre a este… La interrelación puede modularse o provocar un contrapunto”. Y finaliza sentenciando: “La inclusión física en el lugar despierta lo sensorial de manera diferente. La inclusión en el lugar despierta el acercamiento de manera diferente”.

Para consultar las bases (Aquí) y diligenciar el formato de inscripción.

Mayores informes: Traverse Vidéo, 17 avenue des Mazades 31200 Toulouse - France. Tél: +33 (0) 5 62 26 48 51. Correo: info.traversevideo@gmail.com. Web: traverse-video. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN MEDELLÍN, ARTE PARA NO OLVIDAR: 12 AÑOS DE LA OPERACIÓN ORIÓN

Performance Colectivo: Cuerpos Gramaticales
Por. Victor Hugo

El 16 y 17 de octubre se realizará en la Comuna Trece de Medellín una jornada de reflexión y arte con motivo de los 12 años de la Operación Militar Orión, que dejó profundas heridas en los 200.000 habitantes de los 19 barrios que conforman este sector de la capital Antioqueña.

La Comuna Trece, más conocida como San Javier, esta ubicada en la zona centroccidental de la ciudad de Medellín, es un populoso sector enclavado en las laderas de las montañas, donde la exclusión social de sus habitantes, en su gran mayoría provenientes del Urabá y Chocó víctimas del desplazamiento forzado, ha generado una fuerte organización comunitaria que ha sido siempre estigmatizada por los organismos de seguridad del Estado colombiano.

Operación Orión

Días después que Álvaro Uribe Vélez asumiera su cargo como presidente de Colombia en el 2002, implementó su política de “Seguridad Democrática” con la Operación Antorcha, que se llevó a cabo el 15 de agosto; posteriormente, lanzó la Operación Orión el 16 de octubre con cinco batallones de la IV Brigada y uno de contraguerrilla, el Grupo de Fuerzas Especiales Urbanas, Fudra, varios centenares de unidades de la Policía Metropolitana de Medellín y Antioquia, acompañados de helicópteros artillados, tanquetas y vehículos blindados; fueron al rededor de 3.000 hombres quienes realizaron este ataque militar contra la población de la Comuna Trece durante cinco días.

La Operación dejó 355 detenciones sin orden judicial, más 39 civiles heridos según el cifras oficiales y tres policías muertos. Aunque extraoficialmente se conocen de 70 desaparecidos y varias ejecuciones extrajudiciales, perpetradas por grupos paramilitares.

El Evento

Trata de realizar la “catarsis colectiva como una forma de recobrar nuestros lazos de humanidad, frente al dolor que continua latente en la historia de nuestro país que no solo obedece a un sector”, señalan sus organizadores.

“Son búsquedas colectivas donde no solo queremos que se vinculen habitantes de la Comuna Trece, si no también del país, ya que todos y todas hemos sufrido la guerra que ha dejado tantos muertos y desaparecidos; por ello pretendemos que este 16 de octubre desde las 6:00 de la mañana realicemos un performance colectivo, cantemos, contemos nuestras historias y sembremos el 17 de octubre”, propone Agroarte.

¿En qué consiste el performance?

“El performance se llama "Cuerpos Gramaticales", ya que nuestro cuerpo es el que habla de ese miedo que te ha mostrado que si te subviertes puedes ser desaparecido, mutilado enseñándole con tu sangre a la población que debes callar y olvidar”.

“Queremos entonces hablar de los desaparecidos en Colombia y en la comuna trece de Medellin, donde nos enterraremos hasta las rodillas y permaneceremos en esa posición hasta que el cuerpo aguante, cada persona realizara su duelo personal y colectivo para dar a entender la resistencia que no solo es aguantar si no también obedece a pasar el papel de víctima y seguir tejiendo las personas ponen su límite de tiempo según sea sus búsquedas al levantarse dejara su huella, la cual al otro día 17 de octubre sembrara en su huella una planta que trajo como una forma de decir que la memoria sigue viva y crecerá en las nuevas generaciones ya que es lo único que nos hará dignos y dignas”.

Si desea participar en el performance colectivo y las actividades del 16 y 17 de octubre en la Comuna Trece, San Javier, escriba un correo: agroarte@morada.co.

Mayores informes: Agroarte, Carrera 97-40-26, San Javier, Medellín, Colombia. Tel.: (57+4) 5807107. Cel.: 314-712-30-31. Correo: agroarte@morada.co. Web: morada. ©Imagenes suministrada por sus organizadores.

EN NUEVA ZELANDA, CONVOCATORIA THE ARCADE PERFORMANCE 2015

“No pertenecemos al cuadro negro ni al cubo blanco...”
Por. Victor Hugo

Este 1 de agosto vence el plazo de presentar propuesta a la Convocatoria de The Arcade Performance 2015, evento que se realizará en la ciudad de Wellington, Nueva Zelanda del 18 al 22 febrero del 2015.

El evento, que es apoyado con fondos Creative New Zealand, y en asocio 30 Upstairs Gallery de Wellington, desarrollará un evento expositivo previo al evento artistas. Durante el evento se realizarán presentaciones de performance, instalaciones, proyectos audiovisuales y las diferentes tendencias de las artes vivas, en espacios no convencionales como son los contenedores del certamen que estarán abiertos las 24 horas de los cinco días que dura el certamen; además, de otros lugares públicos en Wellington Waterfront.

Uno de los conceptos inspiradores del evento y parte del manifiesto que Arcade propone puntualiza: “Somos la gente que no pertenece en el cuadro negro del teatro o del cubo blanco de la galería. El lugar de nuestro trabajo es exterior”. Y agrega que: “Somos instigadores, agitadores, líderes y facilitadores. Somos los creadores y colaboradores en la formación de nuevas experiencias y nuevos valores culturales”.

En esta cuarta convocatoria pueden participar artistas de cualquier nacionalidad, lugar de residencia o edad que demuestren la fuerza de sus conceptos y contribuyan con el desarrollo de la filosofía de la Arcade, propuesta en su manifiesto.

Puede consultar la bases (Aquí).

Mayores informes: The Arcade Performance 2015, The Playground NZ, 14E, 163 The Terrace, Wellington 6011, Nueva Zelanda. Tel.: + 64 (0) 210653992. Correo: theplaygroundnz@gmail.com. Web: theplaygroundnz. ©Imagenes suministrada por sus organizadores: Fotografías: Espacio de los contenedores.

EN MÉXICO, CONVOCATORIA INTERNACIONAL PARA PERFORMANCE-ART 2014

Bienal HorasPerdidas de Monterry
Por. Victor Higo

Hasta el 28 de febrero del próximo año estará abierta la recepción de proyectos a la Convoctoria de la Bienal HorasPerdidas, que se realizará en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, México.

En la Convoctatiria pueden participar todos los artistas interesados en la producción de performance, instalación e intervención en espacios públicos, de cualquier nacionalidad o lugar de residencia.

Las propuestas deben ser inéditas y sólo se seleccionarán 15 proyectos, que se presentarán durante el evento en agosto del año entrante.

Puede consultar las bases(Aquí) y descargar el formato de inscripción (Aquí).

Mayores informes: Correos: mty.horasperdidas@gmail.com - celeste.artes@gmail.com. Web: mtyhorasperdidas. ©Imagen suministrada por su organizadores.

PERFORMANCE: N.N. NOCHE Y NIEBLA

Operación Cóndor
Por. Luis Fernando Arango

La acción performática NN se basa en el “Decreto Noche y Niebla” o “Decreto Nacht und Nebel” de Hitler, o también “Decreto NN”, en referencia a su particular forma de operar y en la aplicación de prácticas de desaparición forzada de personas, fundamento de la siniestra Operación Cóndor que llevaron a cabo los dictadores del Cono Sur, cobrando más de 50 mil víctimas en Latinoamérica, siendo uno de sus principales protagonistas el tirano chileno Augusto Pinochet.

Mi obra en general se basa en señalar los mecanismos del poder y, en esta acción particular, quería de forma simbólica enterrar en el lugar más seco y solitario de la tierra, que de hecho es el cementerio perfecto por lo precario de la vida en el desierto, las insignias militares que hablan del honor y el valor, pero que simplemente son símbolos de muerte y dolor.

Las medallas y sus barras son otorgadas por cursos en el perfeccionamiento de matar y por operaciones de guerra. Es extraño para mí que la muerte y el sufrimiento se simbolicen a través del color en estas condecoraciones, entonces como artista me propuse representarlas para destruirlas como un acto de memoria y olvido. Era una acción de expiación a través del arte sobre la muerte. Sin embargo, sucedió algo extraño, pues al pintar las insignias encontré una armonía, delicada y bella, en la secuencia de colores que me ha brindado un nuevo camino para mi trabajo pictórico. Era una metamorfosis del sentido inicial de la acción hacia un propósito más universal y de iluminación de la existencia sobre el reino de la oscuridad y las tinieblas.

El artista trabaja con la luz (los colores vienen de ella) y su tarea es preservarla, mantener la llama ardiente de la vida sobre el territorio siniestro de la muerte. Era arrebatar el símbolo más preciado del vencedor, del tirano, representado en cada barra de condecoración, de arrogancia sobre la vida ajena; y, en la bandera de los países participantes, destruirlo y condenarlo al olvido con su enterramiento.

La performance NN también fue una prueba de resistencia ante el poder, de desafío ante su crueldad, de revancha histórica por aquellas miles de víctimas que fueron torturadas y desaparecidas, y ante todo por esa multitud de voces del silencio pidiendo manifestarse ante la ignominia y la destrucción. En lo personal, fue además una prueba de resistencia ante las condiciones adversas del terreno geográfico, político y social; así como una prueba de desprendimiento y de lealtad al propósito de la acción, pues consistía en destruir el trabajo de cientos de horas, después de la jornada laboral y arrebatándole tiempo a la noche y al descanso.

Al conocer los testimonios de los sobrevivientes y sus familiares en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos en Santiago de Chile, tuve la absoluta certeza de hacer lo debido, a pesar de lo incorrectamente político de la acción en el país que me acogía.

Mayores informes: Luis Fernando Arango. Correo: luisfernandoarangoduarte@gmail.com. ©Imágenes suministrada por el artista.

EN ARGENTINA, FESTIVAL ITINERANTE DE PERFORMANCE E INTERVENCIONES URBANAS

Nómades 2012
Por. Victor Hugo

Desde la perspectiva del arte y los artistas latinoamericanos se realiza a partir de este 19 de octubre en Argentina el Festival Itinerante de Performance e Intervenciones Urbanas, Nómades 2012.

El evento busca propiciar una espacio desde la diversidad de obras y experiencias, que contribuyan al fortalecimiento del Performance en la región y potenciar las redes entre festivales y proyectos ya existentes.

“Hoy, el performance congrega a cientos de personas en diferentes Festivales y Encuentros que se desarrollan en todo el mundo. Los hay en grandes ciudades y en pequeños lugares; en ciudades conocidas y otras con nombres extraños, pero es una condición en esta disciplina que el cuerpo se haga presente como generador de signos y soporte de acción. Condición de presencia que a su vez propicia el que muchos artistas tengan que estar en constante movimiento, trasladándose de un festival a otro como trabajadores golondrinas. Producto de este continuo trasladarse y de la convivencia con otros artistas, van generándose proyectos y ampliándose las redes de trabajo y mutua colaboración”, manifiestan sus organizadores.

De tal forma, que Nómades, propone el concepto de nomadismo, desde donde se prioriza lo relacional, es decir, “la interacción, tanto entre los integrantes del equipo entre sí, como también la de cada persona con cada contexto a transitar y accionar”. Por eso, el proceso se inicia este 19 de octubre en la ciudad de Río Ceballos, Córdoba y culmina en la ciudad de Buenos Aires el próximo 29 de este mes.

“Este desplazamiento de un punto a otro implica para nómades, un trasladarse de lo conocido a lo conocer; del “Cotidiano Acontecer” al “Imprevisto Aconteciendo”, teniendo no solo que adaptarse los artistas participantes a cada nuevo contexto sino también adaptar sus ideas y propuestas (pensadas a la distancia) con la realidad propia y palpable de cada ciudad”.

Artistas Invitados

Santiago Contreras, Bolivia; Larissa Ferreira y Paulo Nazareth, Brasil; Paulina Ellahueñe, Chile; Tzitzi Barrantes, Colombia; Juan Montelpare, Ecuador; Melissa García Aguirre, México; Aidana Rico Chávez, Venezuela.

Además, de los argentinos Inti Pujol, Verónica Meloni, Jésica Marcantoni, Javier del Olmo, Lorena Avallar, Lucrecia Requena, Luis Eduardo (Lemu) Martínez, Santiago Cao, Soledad Sánchez Goldar.

Fotografías: ©Suministradas por sus organizadores.

1. “De la serie Sangre” (001)/ XIV Muestra Internacional de Performance Miradas Transversales Políticas del Cuerpo Ex-Teresa Arte Actual, México (2010). Melissa García Aguirre, México. Registro tomado por Edith Medina.

2. “Pes(o)soa de carne e osso”, Salvador de Bahía, Brasil, Festival MOLA, (28/09/10). Santiago Cao, Argentina. Registro tomado por Juan Montelpare.

3. “Atada”. Lucrecia Requena, Argentina. (“1o Jornadas de Estudio de la Performance”/ Hall del CePIA (2012) Registro tomado por Analía Requena.

4. “Construcción de materia irreversible”/ Playa de Mataró, España, 2012. Santiago Contreras Soux, Bolivia. Registro tomado por Lina Ramírez.

5. “Julio López” (Intervención mural con la imagen de Julio López). Resistencia, Chaco. 2010). Javier del Olmo, Argentina. Registro tomado por Silvina Bernasconi.

6. “Acciones simples para curar objetos violentos”. Juan Montelpare, Ecuador. Registro tomado por Patricio Estévez.

EN NEW YORK, MARINA ABRAMOVIC EN EL MOMA

¿Qué es el performance? Según Marina Abramovic

EN CALI, GESTOS MÍNIMOS A LA VITRINA DE LUGAR A DUDAS

Género, Relaciones de Pareja y Sociedad de Consumo
Por. Victor Hugo 

El performance “Gestos Mínimos”, de los artistas samarios María Cristina Agudelo y Edwin Jimeno, se exhibirá en La Vitrina, de Lugar A Dudas en Cali, del 7 de marzo al 3 de abril.

En la obra se realizan tres acciones de resistencia, que desarrollan por repetición un diálogo alrededor de los estereotipos de género, las relaciones de pareja y la exposición mediática de la sociedad de consumo.

“Trabajamos en pareja para hablar con ello de género y relaciones sociales, de cotidianidad e identidad colectiva, además de trascender las reflexiones individuales y aproximarnos a temáticas socialmente más complejas y atractivas. Acudimos a las acciones de resistencia porque el esfuerzo físico y mental requerido para su ejecución anula el control social sobre la conducta, permitiendo emerger el gesto sedimentado por la apropiación cultural y la experiencia”, puntualizan los artistas.

Al mismo tiempo precisaron que: “Estamos especialmente interesados en hacer esta pieza en La Vitrina por las cualidades arquitectónicas y simbólicas del espacio, porque fue construido para y es identificado como lugar de exposición de mercancías, y con ello queremos hacer referencia a la exposición mediática de la cotidianidad, a la globalización de lo íntimo y a la sociedad que consume y es consumida por estas dinámicas”.

“En este trabajo usamos el aliento, la sexualidad y el equilibrio de poder como materia para evidenciar la relación semiótica entre performance, cultura y consumo, y explotamos la connotación domestica de las relaciones de pareja para vincular al espectador desde su cotidianidad con estas reflexiones”, concluye María Cristina Agudelo y Edwin Jimeno, integrantes del Colectivo Espacio Alternativos de Santa Marta.  

Mayores Informes: Performance “Gestos Mínimos”, del 7 de marzo al 3 de abril. La Vitrina, Lugar A Dudas, Calle 15 No. 8n-41. Cali. Tel.: (57 2) 6682335. Correo: lugaradudas@lugaradudas.org. Web: lugaradudas

ONDINAS DE LA ZONA ORIENTE EN SANTA MARTA

En el 42 “Independiente” Salón Nacional de Artistas
Por. Victor Hugo

Estas siete balsas parecen retar la infinitud del mar Caribe, hábitat del Dios Poseidón, como lo propone el Colectivo Nómadas, con su ritual de "Las Ondinas".

Sin embargo, esta envejecida propuesta adopta un cierto misticismo y como las olas que se deshacen a su espalda, se reitera en su pose snobista, la misma que cíclicamente aparece entre los artistas, quizás como parte de sus procesos y búsquedas. No obstante, el Colectivo se queda en el simple gesto y por momentos se torna insípido y vacío, frente a lo que significa el Caribe, su pertenencia, identidad, el idioma del cuerpo y el rito.  

Este performance se realizó en Santa Marta, en el marco del 42 “Independiente” Salón Nacional de Artistas, y son parte de la selección que presentó la investigación curatorial De Aquí y Del Otro Lado, que coordinaron los maestros Germán Toloza y Eduard Velasco, del 13 SRA, Zona Oriente.

El proyecto es un performance que se escenifica con piedras y agua recogida de una quebrada de la ciudad de Cúcuta. “No obstante, este material lítico regresó con el Colectivo al lecho del que fueron prestada para el montaje de la obra”, precisó Jaime Martínez “Pekoz”.

La propuesta tiene como intención presentar estos objetos escultóricos de piedras a Poseidón y, de alguna manera, pedirle que no olvide los ríos y las cuencas hídricas de agua dulce.

De esta forma, “Las Ondinas, de las que también hacen parte piedras del mar, transformadas en esculturas efímeras, porque tan sólo queda esa imagen que se deshace como las olas. En esta perspectiva, la idea es alterar el paisaje sin contaminarlo”, señala el Colectivo Nómadas, conformado por Jaime Martínez “Pekoz” y Julián Martínez, de la ciudad de Cúcuta.

Fotos: Colectivo Nómadas, 2010©. Ondinas. Instalación y Performance. 42 “Independiente” Salón Nacional de Artistas, Santa Marta.