Mostrando entradas con la etiqueta Londres. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Londres. Mostrar todas las entradas

sábado, 19 de diciembre de 2015

EN LONDRES, CONVOCATORIA ABIERTA DEL PORTRAIT AWARD 2016


El retrato, como protagonista
Por. Victor Hugo

Hasta el próximo el martes 2 de febrero de 2016 estará abierta la convocatoria del BP Portrait Award 2016 de la National Portrait Gallery de Londres.

El certamen internacional está abierto a todos los artistas de cualquier nacionalidad o lugar de residencia, mayores de 18 años, quienes deberán presentar su retrato vía on line para ser considerado por los curadores en la primera ronda de la competición. Luego, los participantes que sean seleccionados serán invitados a entregar su trabajo en Londres, donde se llevará a cabo la segunda ronda para la exposición final.

El BP Portrait Award 2016 realizará una gran exposición en la National Portrait Gallery de Londres a partir del jueves 23 de junio, que se extenderá hasta 3l lunes 18 septiembre 2016.

Premio

Primer Premio: Un premio en efectivo de £ 30,000 (Libras estelins aproximadamente US$ ); además, a discreción de los jueces, recibirá una comisión por valor de £ 5.000, que se acuerden entre la Galería Nacional de Retratos y el artista.
Segundo Premio: 10.000 £
Tercer Premio: 8.000 £
BP Premio Joven Artista: 7.000 £
BP Travel Award 2014: 6.000 £

Todos los participantes de edades comprendidas entre 18 y 30 serán automáticamente considerados tanto para el Premio Joven Artista BP y el BP Portrait Award, pero una persona no puede ganar tanto.

Jurado

El jurado del BP Portrait Award 2016 será presidido por el Dr. Nicholas Cullinan, Director de la National Portrait Gallery. El panel completo incluirá a Christopher Baker, Director, Scottish National Portrait Gallery; Alan Hollinghurst, escritor; Sarah Howgate, Curador Contemporáneo, Galería Nacional de Retratos; Jenny Saville, artista y Des Violaris, Director, Reino Unido Arte y Cultura, BP.

Puede consultar la bases (Aquí) y enviar su retrato (Aquí).

Mayores informes: National Portrait Gallery, Plaza de San Martín, Londres, WC2H 0HE. Tel.: 020 7321 6699. Correo: bpaward@npg.org.uk. Web: npg.org. Fotografía: “Annabelle y Guy”. Matan Ben Cnaan, Primer Premio 2015. © Jorge Herrera (Fotografía). Suministrada por sus organizadores.

lunes, 4 de febrero de 2013

EN LONDRES, PREMIO RETRATO 2013


Cómo participar
Por. Victor Hugo

Hasta el próximo jueves 14 de marzo estará abierto el Premio de Retratos 2013, de la National Portrait Gallery de Londres.

El evento cumple 34 años y se ha convertido en la convocatoria más importante de retrato en el mundo. Este año el primer premio está dotado de £ 30.000 (libras) y se tiene proyectado realizar una exposición que se inaugurará el 20 de junio y se extenderá hasta el 22 de septiembre del presente año.

Este certamen se encuentra abierto a los artistas de todo el mundo, sin importar nacionalidad ni lugar de residencia, pero mayores de 18 años y sólo se pude presentar una obra.

Puede consultar las bases(Aquí) y realizar la inscripción on line(Aquí).

Mayores informes: Premio Retrato 2013. 
National Portrait Gallery, 
Place St Martin 
Londres WC2H 0HE. Tel.: 020 7321 6642. Correo: 
bpaward@npg.org.uk. Web: npg.org. ©Imagen suministrada por sus organizadores: The Dialects of Silence (Portrait of Michael Longley) by Colin Davidson, 2011 ©Colin Davidson.

viernes, 20 de julio de 2012

EN LONDRES, SHAKESPEARE EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS





En los días del Teatro de 1587
Por. Victor Hugo

A parte del sistema misilísticos tierra-aire instalado en las terrazas de los edificios de Londres, de los intensos patrullajes aéreos para custodiar el centro de la ciudad, de los 17000 soldados que serán desplegados y de las protestas de los habitantes del edificio Fred Wigg, por la instalación de los misiles en el tejado de su residencia, la capital inglesa tiene una amplia oferta cultural durante la celebración de los Juegos Olímpicos.

Uno de estos eventos lo acaba de inaugurar el British Museum de Londres y la Royal Shakespeare´s Company, se trata de la exposición sobre William Shakespeare; exhibición que estará abierta hasta el 25 de noviembre del presente año.

La exposición, “Shakespeare: staging the world”comisariada por Dora Thornton, Jonathan Bate y Becky Allen, revive la ciudad del viejo Teatro The Globe, escenario donde se presentaron por primeras vez las magistrales piezas del dramaturgo inglés.

La Exposición

El evento cuenta con 150 piezas, entre joyas, manuscritos, objetos y pinturas, para recorrer el interior de una ciudad en pleno siglo XVI; la misma que surgió después de las largas historias de traiciones, envenenamientos y asesinatos escenificados en su corte por la disputas de la corona; que abrió paso a la conformación de un imperio anexando a Escocia y sus vecinos, después en cruentas guerras; que logró consolidar los territorios de ultramar y vio aparecer entre sus más connotadas figuras a los piratas y mercenarios de los mares, nombrados posteriomente como caballeros de la realeza inglesa antes de la independencia de los EEUU.

Entre los objetos relevantes de la muestra se encuentra una espada de española siglo XVI, con su hoja firmada por el fabricante de armas de Toledo, Francisco Ruiz, y el retrato de Abd-el Massaoud Ouahed ben, embajador marroquí en la Londres del 1600.

Por su parte, el catálogo, diseñado por Will Webb, desarrolla la investigación curatorial en 304 páginas ilustradas con 275 imágenes a color y tiene un costo de £ 25.00.

Londres y Shakespeare

Esta ciudad, pletórica de historias, fue a la que arribó Shakespeare, después de vivir su infancia y parte de su juventud en Stratford. Y como leyenda que se respete, sus biógrafos llenan innumerables páginas con las diferentes hipótesis de por qué y cómo llegó el dramaturgo a la ciudad.

Lo cierto, es que esos días, la urbe vivía los escándalos tras la conjura del asesinato de la reina Isabel, por parte de quienes se proponían rescatar a María Estuardo y subirla al trono con la cooperación de la corona española.

No obstante, los hechos concluirían con la ejecución de Estuardo por orden de su prima Isabel, mientras el famoso pirata Francis Drake, sacudía a Cádiz con un feroz ataque; aunque, en España, Felipe II seguía preparando su armada para atacar a Londres, que se trasnochaba bajo la zozobra de la invasión española.

Esos eran los tiempos, cuando el joven Shakespeare decidió cruzar el río Southwark, pasar por la iglesia Saint Mary Overy y llegar a la zona de Bankside, donde se ubicaban las prisiones, las prostitutas, los burdeles y se levantaba el edificio circular del Beargarden, del teatro de La Rosa.

Tal vez serían esos los primeros pasos, de quien terminaría en la compañía que vio nacer al memorable teatro El Globo de Londres, en medio de una ciudad orgullosa de su historia, donde se celebraran los XXX Juegos Olímpicos, entre el 27 de julio y el 12 de agosto, en los que participaran 10.500 deportistas y 4.200 atletas paralímpicos de 205 países del mundo.

Mayores informes: Royal Shakespeare´s Company, Waterside, Stratford-Upon-Avon. Tel.: +44 (0)178 940 3444. British Museum, Great Russell Street, Londres, WC1B 3DG. Tel:. +44 (0) 20 7323 8506.

martes, 17 de julio de 2012

EN LA TATE, EXPOSICIÓN DE ANNA MOLSKA Y CIPRIAN MUREŞAN



Project Space: Stage and Twist
Por. Victor Hugo

Hasta el 24 de octubre estará abierta en la Tate Modern la Exposición “Project Space: Stage and Twist”, en la que participan la artista polaca Anna Molska y el rumano Ciprian Mureşan.

En la primera exposición de los artistas en Londres, abordan la historia europea y del arte del siglo XX; los creadores optan por una posición crítica frente a una realidad que dejó atrás, “supuestamente”, las tensiones geopolíticas, pero donde se impone otra guerra fría claramente unipolar; aunque aparecen nuevos ejes de poder, que se pronuncian desde las economías crecientes de los países del BRIC (Brasil, Rusia, India y China).

En medio de este escenario, los artistas elaboran una aproximación que se sumerge en los discursos axiomáticos y se comprometen con una lectura de su mundo, anclado en una Europa desgastada desde su modelo de bloque desigual pero en pie de guerra, bajo un profundo déficit y llena de múltiples voces que expresan un creciente y amplio descontento social, rasgos que hoy caracterizan las sociedades contemporáneas del viejo continente.

La exposición

En el evento, bajo la curaduría de Capucine Perrot y Lipska Magda, los artista rodean los hechos históricos, con los que parecen señalarnos los significados y sentidos de la experiencia colectiva; así mismo, deliberan sobre los mecanismos de control social y la construcción de esa noción de individualidad contemporánea, de la que nos habla el hombre hedonista en la “Era del Vacío” Gilles Lipovetsky.

De esta manera, las obras de Anna Molska y Ciprian Mureşan se reconocen y, de cierta manera, se resignan, a pesar de una actitud que afronta el fracaso por los que actualmente atraviesa la sociedad europea y, tal vez, la nuestra.

Así queda de manifiesto cuando observamos las imágenes de un niño que decide mezclar las disputas de las dos grandes bebidas de consumo mundial y los negocios e intereses que subyacen de las multinacionales. Por eso, no hay otra respuesta más contundente frente a la realidad, que la pepsi y la coca-cola vayan al mismo vaso.

Finalmente, el Project Space de la Tate Modern, que cuenta con el apoyo de Catalina Petitgas, se propone presentar artistas contemporáneos a partir de una gestión colaborativa de diferentes entidades culturales del mundo. Por eso, esta exposición se realiza con la participación del Museo de Arte Moderno de Varsovia.

Los Artistas

Anna Molska. Nació en 1983, Prudnik, Polonia. Vive y trabaja en Varsovia. Se graduó de la Academia de Bellas Artes de Varsovia en 2011. Exposiciones individuales: Zachęta National Gallery of Art, Warsaw (forthcoming, Autumn 2012); The Forgetting of Proper Names, Calvert 22 Foundation, London (2012), Anna Molska, Malmö Konsthall, Sweden (2010). Colectivas: The Third Room, Kunsthalle Düsseldorf (2011); Rearview Mirror, The Power Plant, Toronto (2011); While Bodies Get Mirrored – an exhibition about Movement, Formalism and Space, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich (2010); The Generational: Younger Than Jesus, New Museum, New York (2009); 5th Berlin Biennial, Berlin (2008).

Ciprian Mureşan. Nació en 1977, Dej. Vive y trabaja en Cluj, Rumanía. Se graduó en la Academia de Bellas Artes, en Cluj-Napoca en el 2000. Desde el año 2005 edita la revista IDEA art + society. Sus exposiciones individuales incluyen: Zona de juegos reciclados, Centre d'Art Contemporain de Ginebra (2012); Mureşan Ciprian, Neuer Berliner Kunstverein, Berlín, Alemania (2010). Colectivas: The Beauty and the Distance, 17th Biennale of Sydney, Australia (2010); Les Promesses du passé, Centre Pompidou, Paris, France (2010); The Generational: Younger Than Jesus, New Museum, New York, (2009); Seductiveness of the Interval, Romanian Pavilion, 53 Venice Biennale (2009); Staging the Grey, Prague Biennale 4 (2009).

Mayores Informes: Tate Modern, Bankside, London, SE1. Teléfono.: (00 44) 2078878888. Horario: Abierto todos los días 10:00 a 18:00 y hasta las 22:00 los viernes y sábados. Entrada libre y gratuita.

Fotografías: ©Suministradas por la Tate Modern

1. Ciprian Mureşan. “Incorrigible Believers”, 2009. © Cortesia del David Nolan Gallery, New York, y Plan B, Cluj/Berlin.
2. Ciprian Mureşan. “Pioneers”, 2008. © Cortesia de Plan B, Cluj/Berlin y Mihai Nicodim Gallery, Los Ángeles.

viernes, 13 de julio de 2012

EN LONDRES, DAMIEN HIRST Y MICHAEL CRAIG-MARTIN EN LA TATE MODERN




De la mano del maestro  
Por. Victor Hugo

Como apoyo a la exposición del artista londinense Damien Hirst, que estará abierta hasta el próximo 9 de septiembre, la Tate Modern presenta un vídeo guía de la exhibición con su profesor y mentor, Michael Craig-Martin.

El documento audiovisual, es un importante soporte educativo en la que se abordan desde las primeras pinturas de Hirst, hasta la instalación de la serie “Natural History”, el archiconocido tiburón, “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living”, 1991. Así como la “A Thousand Years”, 1990.

Además, en la exhibición, se pueden apreciar las reconocidas pinturas del artista, sus mariposas y moscas; también, sus como “In and Out of Love”, 1991, la obra Pharmacy, de 1992 y su cránea “For the love of god“, 2007.

Mayores Informes: Tate Modern, Bankside, London, SE1. Teléfono.: ( 00 44) 2078878888. Horarios: Domingo a jueves de 10:00 a 18:00, viernes y sábados de 10:00 a 22:00. Web: damienhirst.