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domingo, 24 de marzo de 2024

EN BARRANCABERMEJA, MÁS HAYA DE LA PIEL DE AZAFRÁN


Por. Víctor Hugo

“Hermoso lirio que alegra mi vida”
Gladys Saldaña

Estas sinuosas líneas de azafrán nos conducen decididamente a ese inalterable destello de sentido[s] donde respiran nuestras historias y el erotismo, no el tántrico ni el de la puesta en escena del cuerpo que deja asomar su provocadora desnudez, sino el de la pasión por la vida, la que no se empantana como un Romeo arrodillado en el jardín de sus delirios o Jay Gatsby alucinado por una Daisy llena de lirios(“El Gran Gatsby”) y donde esta flor adquiere un preponderante protagonismo simbólico. 

Tampoco en esa tormentosa relación entre el “noble caballero” Félix de Vandenesse y Madame Henriette de Mortsauf, una burguesa casada, los que parecen estar inamovibles en la novela de Balzac(“El Lirio en el Valle”) donde nos detalla la siempre almidonada aristocracia y la húmeda espesura de sus frustraciones en 1836, después del fracaso la Revolución Francesa y cuando sucumbía el reinado de Napoleón Bonaparte, al tiempo que regresaba al poder su vergonzante monarquía. 

Quizás esa misma maleza la exhibe en el discurso “bocaraz” Enmanuel Macrom, que deja al desnudo la tarea que cumple como globalista, al buscar no solo destruir a Europa invitándola a la guerra, sino entregársela, con un gesto de supremacista genuflexo, a los designios geopolíticos de los Estados Unidos y dejarla en manos de las multinacionales de la industria bélica norteamericana. 

Sin embargo, frente a esa amenaza que intenta empañar la bella luz, William Blake(“El Lirio”), no propone detenernos en su “deleite”, antes que desaparezca definitivamente la piel de azafrán y mejor invitación no podría ser la que nos hace desde el siglo X, la japonesa Sei Shonagon, desde su nada contemplativo “Libro sobre la almohada”; aunque, podríamos dejarnos seducir por la sugerencia de la escritora estadounidense Edith Wharton, y adentrarnos en su nada consonante novela en “La casa de la alegría”

Finalmente, esas sinuosas líneas de azafrán no nos conducen a donde pernocta el opulento éter que perturba el universo y habita entre las calles o los hoteluchos a la que hace referencia “La canción de amor de J. Alfred Prufrock” del poeta inglés T.S. Eliot y donde sus preguntas nos atenazan: «¿De qué me hablas?» «¿Me atreveré yo acaso?» «¿Será el perfume de un vestido lo que me hace divagar así?», nada baladí su interpelación, porque con las imágenes este caprichoso lirio que florece una vez al año nos dice: «Soy Lázaro que regresa de la muerte/para os revelarlo todo, y así lo voy a hacer»; quizás sea la pretensión de las fotografías, aunque a decir verdad y para no sonar presumido y como lo dice la misma poesía: «No. No fue esto lo que quise decir./No lo fue. De ninguna manera», «No. No soy el príncipe Hamlet. Ni he debido serlo».


Piel de Azafrán 

Lleno de venganzas inoficiosas 
de recuerdos cancerosos 
fétidos de llagas incunables; 
de palabras ansiosas 
hervidas con sangre de la historia; 
de sabores amargos 
atrapados en los pliegues de tus adentros; 
de olores ébano 
que recorren tu piel de azaffrán; 
de dolores enconados 
expuestos al sol como Prometeo. 

Lleno de tus destierros 
intento deshabitar mis pensamientos 
en esta madrugada 
cuando apareces efimera 
y embriagado de tu delirio 
estoy sobre la almohada 

Fotografía: ©ArtistasZona, marzo de 2024.

martes, 17 de julio de 2012

EN LA TATE, EXPOSICIÓN DE ANNA MOLSKA Y CIPRIAN MUREŞAN



Project Space: Stage and Twist
Por. Victor Hugo

Hasta el 24 de octubre estará abierta en la Tate Modern la Exposición “Project Space: Stage and Twist”, en la que participan la artista polaca Anna Molska y el rumano Ciprian Mureşan.

En la primera exposición de los artistas en Londres, abordan la historia europea y del arte del siglo XX; los creadores optan por una posición crítica frente a una realidad que dejó atrás, “supuestamente”, las tensiones geopolíticas, pero donde se impone otra guerra fría claramente unipolar; aunque aparecen nuevos ejes de poder, que se pronuncian desde las economías crecientes de los países del BRIC (Brasil, Rusia, India y China).

En medio de este escenario, los artistas elaboran una aproximación que se sumerge en los discursos axiomáticos y se comprometen con una lectura de su mundo, anclado en una Europa desgastada desde su modelo de bloque desigual pero en pie de guerra, bajo un profundo déficit y llena de múltiples voces que expresan un creciente y amplio descontento social, rasgos que hoy caracterizan las sociedades contemporáneas del viejo continente.

La exposición

En el evento, bajo la curaduría de Capucine Perrot y Lipska Magda, los artista rodean los hechos históricos, con los que parecen señalarnos los significados y sentidos de la experiencia colectiva; así mismo, deliberan sobre los mecanismos de control social y la construcción de esa noción de individualidad contemporánea, de la que nos habla el hombre hedonista en la “Era del Vacío” Gilles Lipovetsky.

De esta manera, las obras de Anna Molska y Ciprian Mureşan se reconocen y, de cierta manera, se resignan, a pesar de una actitud que afronta el fracaso por los que actualmente atraviesa la sociedad europea y, tal vez, la nuestra.

Así queda de manifiesto cuando observamos las imágenes de un niño que decide mezclar las disputas de las dos grandes bebidas de consumo mundial y los negocios e intereses que subyacen de las multinacionales. Por eso, no hay otra respuesta más contundente frente a la realidad, que la pepsi y la coca-cola vayan al mismo vaso.

Finalmente, el Project Space de la Tate Modern, que cuenta con el apoyo de Catalina Petitgas, se propone presentar artistas contemporáneos a partir de una gestión colaborativa de diferentes entidades culturales del mundo. Por eso, esta exposición se realiza con la participación del Museo de Arte Moderno de Varsovia.

Los Artistas

Anna Molska. Nació en 1983, Prudnik, Polonia. Vive y trabaja en Varsovia. Se graduó de la Academia de Bellas Artes de Varsovia en 2011. Exposiciones individuales: Zachęta National Gallery of Art, Warsaw (forthcoming, Autumn 2012); The Forgetting of Proper Names, Calvert 22 Foundation, London (2012), Anna Molska, Malmö Konsthall, Sweden (2010). Colectivas: The Third Room, Kunsthalle Düsseldorf (2011); Rearview Mirror, The Power Plant, Toronto (2011); While Bodies Get Mirrored – an exhibition about Movement, Formalism and Space, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich (2010); The Generational: Younger Than Jesus, New Museum, New York (2009); 5th Berlin Biennial, Berlin (2008).

Ciprian Mureşan. Nació en 1977, Dej. Vive y trabaja en Cluj, Rumanía. Se graduó en la Academia de Bellas Artes, en Cluj-Napoca en el 2000. Desde el año 2005 edita la revista IDEA art + society. Sus exposiciones individuales incluyen: Zona de juegos reciclados, Centre d'Art Contemporain de Ginebra (2012); Mureşan Ciprian, Neuer Berliner Kunstverein, Berlín, Alemania (2010). Colectivas: The Beauty and the Distance, 17th Biennale of Sydney, Australia (2010); Les Promesses du passé, Centre Pompidou, Paris, France (2010); The Generational: Younger Than Jesus, New Museum, New York, (2009); Seductiveness of the Interval, Romanian Pavilion, 53 Venice Biennale (2009); Staging the Grey, Prague Biennale 4 (2009).

Mayores Informes: Tate Modern, Bankside, London, SE1. Teléfono.: (00 44) 2078878888. Horario: Abierto todos los días 10:00 a 18:00 y hasta las 22:00 los viernes y sábados. Entrada libre y gratuita.

Fotografías: ©Suministradas por la Tate Modern

1. Ciprian Mureşan. “Incorrigible Believers”, 2009. © Cortesia del David Nolan Gallery, New York, y Plan B, Cluj/Berlin.
2. Ciprian Mureşan. “Pioneers”, 2008. © Cortesia de Plan B, Cluj/Berlin y Mihai Nicodim Gallery, Los Ángeles.