13 SRA, ZONA CARIBE: INAUGURACIÓN

SOLO GUITARRA

Entre seis cuerdas
Por. Victor Hugo

Del 1 al 4 de diciembre a partir de las 6:30 de la noche, será la Semana de Guitarra Viva en la Casa del Libro Total. La entrada a este evento es totalmente gratuita.

Informes: Casa del Libro Total, Calle 35 No. 9-81 de Bucaramanga. Tel. 6343558 – 6348900.

19 BECAS PARA DOCUMENTALISTAS

III Diplomado Internacional en Documental de Creación “Mirada De Dos Mundos”
Por. Victor Hugo

Hasta el 31 de enero del 2010, la Escuela de Comunicación Social de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, con el apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, invita a todos los interesados a participar en la convocatoria para Becas al III Diplomado Internacional en Documental de Creación “Mirada De Dos Mundos”.

El Fondo para el Desarrollo Cinematográfico otorgara 19 las becas, cada una equivalente al 70%* del valor total de la matrícula.

La convocatoria está dirigida a colombianos residentes o no residentes en el país que sean estudiantes o egresados de Comunicación Social, Periodismo, Cine, Bellas Artes, Antropología, Sociología, Historia, Literatura, Artes Visuales y otras profesiones relacionadas con estos campos; así mismo, podrán participar personas quienes, aun sin cumplir los requisitos, tengan un reconocido nivel en el campo audiovisual.

Para aplicar

Los postulantes deberán enviar sus proyectos documentales, diligenciar la ficha de inscripción y adjuntar los documentos de soporte necesarios según los criterios que se nombran a continuación:

Perfil Académico: Los egresados deben presentar hoja de vida y diploma de una institución educativa reconocida por el Ministerio de Educación Nacional.

Los estudiantes deben presentar hoja de vida y certificado que los acredite como estudiantes, de las áreas anteriormente descritas, en una institución educativa reconocida por el Ministerio de Educación Nacional.

Perfil Profesional: También pueden acceder a las becas personas que sin cumplir el requisito académico anterior, tengan un reconocido nivel en el campo audiovisual. Para este caso es necesario presentar en formato DVD copia de sus trabajos audiovisuales más relevantes, así como hoja de vida detallando su experiencia profesional, realizaciones, premios, etc. Todo esto con los soportes correspondientes.

Los becarios se seleccionarán a partir de la presentación de un proyecto documental de máximo cinco páginas distribuidas así:
- Una sinopsis de máximo una página
- Intención de autor de máximo una página.
- Tratamiento audiovisual hasta 3 páginas.

Estas propuestas serán evaluadas por un comité evaluador del Diplomado siguiendo los criterios de tema, viabilidad y propuesta cinematográfica.

Para tener en cuenta

Fecha de apertura de la convocatoria: 2 de Noviembre de 2009
Fecha de cierre: 31 de enero de 2010
Publicación de resultados: 15 de abril de 2010
Precio total del Diplomado: $2.400.000 / US$1.300
* El 30% que cubrirá cada becario corresponde a $720.000

Fechas y Horarios del Diplomado

1 de Junio al 25 de Julio de 2010 y tendrá una jornada que va de martes a viernes desde las 5:00 p.m. a las 9:00 de la noche.

Información: Centro de Producción y Asesoría en Comunicación, Escuela de Comunicación Social, Universidad del Valle. Calle 13 No. 100-00 Ed. 383 P.5. Cali – Colombia. Tel: (57 2) 3212241 (57 2)3212242. Correos: cenprod@univalle.edu.co – documentaldecreacion@gmail.com.

Foto: Hugo Arias, Camarógrafo, durante la realización del documental sobre el III Salón BAT. Hugsh, 2009©

RECITAL DE PIANO

ENCUENTRO NACIONAL DE TÍTERES

Para ir a ver
Por. Victor Hugo

Libélula Dorada, La Fanfarria, el Guiño del Guiñol, la Loca Compañía y Las Patonas, serán los protagonistas del Encuentro Nacional de Títeres que se escenificará en la Universidad Industrial de Santander del 9 al 12 de diciembre.

Las presentaciones se llevarán a cabo en el auditorio Luis A. Calvo, de lunes a viernes a las 6:30 de la noche y el sábado se realizarán dos funciones, a las 10:00 de la mañana y a las 4:00 de la tarde. Así mismo, usted puede adquirir la boletería en las taquillas del auditorio por sólo $2.000.

Programación

•Diciembre 9: La Libélula Dorada (Bogotá) “La rebelión de los títeres y los héroes que vencieron todo menos el miedo”
•Diciembre 10: La Fanfarria (Medellín) “Gulliver el hombre montaña”
•Diciembre 11: El Guiño del Guiñol (Bogotá) “El último árbol”
•Diciembre 12:
10:00 a.m.: Las Patonas (Bucaramanga) “El coche viajero”
4:00 p.m.: La Loca Compañía (Armenia) “A la diestra de Dios Padre”

Informes: Dirección Cultural UIS, Tel.: 6344000 Ext.: 2347-2647

ARTE SURA

12 Artistas Santandereanos
Por. Victor Hugo

Hasta este jueves 27 de noviembre estara abierta la exposición de Arte Sura, con 12 Artistas Santanderanos, que nos presenta una muestra de una parte de los creadores representativos de la plástica del departamento en los años 70´s y 80´s.

La exhibición se puede visitar en la Calle 35 Carrera 30 esquina y su entrada es gratuita.

Foto: Hugsh, 2009©. Artistas participantes de la muestra y Sala de Exposiciones.

AGENCIA ACIACI

PATRIMONIO INDÍGENA

CONVOCATORIA CONCIERTO NACIONAL 2010

Voces del Bicentenario
Por. Victor Hugo

Durante el 2010 se realizarán diferentes actividades en el marco del Bicentenario de la In-Dependencia, de tal manera que el Ministerio de Cultura organizará el Gran Concierto Nacional: Voces Del Bicentenario.

El evento busca presentarle al país las diferentes prácticas vocales, con énfasis en las colectivas; de ahí que, manifestaciones como las cantaoras del río, los cantos de vaquería, coros de diversas tendencias, raperos, agrupaciones de rock y música popular colombiana, se harán presente en el próximo evento.

Esta Convocatoria escogerá 10 grupos en cada región del país. La información de los que quieran participar debe ser enviada con su respectivo demo y dossier al Ministerio de Cultura, que luego de una curaduría, publicará el resultado final en el sitio web http://gcn.mincultura.gov.co para iniciar un proceso democrático de votación.

Los grupos que resulten ganadores estarán el 20 de Julio de 2010 en la tarima principal de cada departamento.

Requisitos de la Convocatoria

►Demostrar ser ganadores de convocatorias locales o departamentales.
►Mínimo dos (2) años de trayectoria artística.
►Demostrar reconocimiento a nivel local, departamental o nacional.
►Un (1) demo del grupo.
►Un (1) dosier del grupo.

En Santander

El Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga estará al frente de la Convocatoria a todos los grupos cuyos integrantes no superen los 35 años de edad, a que sean los mejores exponentes de la música tradicional o urbana de nuestra ciudad y la región en el Concierto Nacional del 2010.

Pueden participar

►Personas naturales nacionales radicadas en Bucaramanga o Santander.
►Agrupaciones que tengan como sede de operaciones la ciudad de Bucaramanga y/o el Departamento de Santander.

Cronograma

►Apertura convocatoria: Noviembre 18
►Cierre convocatoria: Diciembre 2 a las 5:00 de la tarde
►Publicación de preseleccionados: Diciembre 4 en www.imct.gov.co
►Audiciones preseleccionados: Jueves y Viernes 10 y 11 de Diciembre
►Envió de información a Mincultura: Diciembre 18 de 2009

Informes en Santander: Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, Tel: 6341132 Ext. 112.

Foto: Hugsh, 2009©. Gran Concierto: Presentación del Grupo Velandia y la Tigra de Bucaramanga, Plaza Cívica Luis Carlos Galán.

ESCUELA DE CINE Y TELEVISIÓN, CUBA

En San Antonio de los Baños, Curso Regular
Editado Por. Victor Hugo

La Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, convoca a jóvenes de entre 22 y 29 años de edad, de América Latina y el Caribe, África, Asia, Oceanía y Europa, a participar en el Curso Regular 2010/2013.

La Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), es una Organización No Gubernamental situada en Cuba, y es el proyecto docente más importante de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL). Fue inaugurada el 15 de diciembre de 1986 y está presidida por el escritor y premio Nóbel de Literatura, Gabriel García Márquez. Su director fundador es Fernando Birri.

Durante los tres años de curso regular, los alumnos cumplen un plan de estudios intenso y complejo, dividido en tres ciclos: Polivalencia que los capacita de forma básica en el I año, Especialidad - Dirección de Ficción y Dirección de Documental, Sonido, Montaje, Dirección de Fotografía, Guión y Producción, en el II año y Tesis en el III.

Fiel a una de sus divisas fundacionales, en nuestra escuela se aprende a hacer haciendo, por lo cual, los estudiantes en su formación no sólo hacen los ejercicios de fin de ciclo, sino que tienen talleres teórico/prácticos en permanencia. La generación saliente tuvo un total de 292 profesores, en su mayoría profesionales activos, que vienen de todas partes del mundo.

Selección

Un comité de admisión, que incluye al cuerpo académico y a la Dirección General de la Escuela, seleccionará a los estudiantes del Curso Regular, en base a su potencial creativo, su nivel cultural, sus habilidades técnicas e historias de vida.

La selección está determinada fundamentalmente por las necesidades de equilibrar cultural y profesionalmente a los participantes, pues el objetivo de la escuela es crear una generación cohesionada, que trabaje de manera solidaria y comprometida, durante los años de estudios y en su vida profesional. La escuela no justifica el por qué no han sido admitidos los candidatos rechazados.

Hasta el 2009 se han graduado 660 alumnos de 52 países del mundo, algunos de los cuales han obtenido premios con sus obras en Festivales y otros eventos.

Procedimiento de postulación

Cada candidato llenará un formulario de Inscripción (A) , que está disponible en el site www.eictv.org o en las oficinas de representación en versión impresa.

El formulario, una vez completado, se enviará electrónicamente a la EICTV a la dirección academica@eictv.org.cu

Los candidatos serán invitados a un encuentro personal, con las Instituciones representantes de la Escuela en su País o en dependencias de la Embajada de Cuba, en donde deberán hacer una prueba de capacidades y conocimientos sobre cultura general, y otra prueba más específica relacionada con la Especialización que desean cursar.

En esta cita los postulantes deberán entregar los Documentos requeridos y serán entrevistados por el jurado, en formato video. En esta entrevista cada postulante se presentará brevemente y hablará sobre sus razones para desear ingresar a estudiar en nuestra escuela, además de otras preguntas que el jurado considere pertinentes.

Requisitos

a. Presentar lleno e impreso el Formulario de Inscripción (A).
b. Presentar su currículum impreso.
c. Presentar Certificados legales de estudios que demuestren que ha concluido, por lo menos, dos años de estudios superiores en cualquier carrera (Presentar los Títulos o Diplomas en fotocopias legales).
d. Presentar un Portafolio (de materiales en cine, video, foto fija, música, artes gráficas, literatura, teatro, prensa, etcétera) en cuya elaboración haya participado desempeñando un rol creativo, y que su nombre figure en los créditos de esta. Este Portafolio será una pieza fundamental en la selección del estudiante, ya que nos ayudará a valorar su potencial creativo. Se pide que sea lo más completo y cuidado posible.
e. Presentar un auto-retrato en cualquier soporte y técnica.
f. Presentar una carta de motivación de, por lo menos, 5 cuartillas de por qué quiere estudiar cine.
g. Presentar una carta aval de la persona o institución que se hará cargo del pago de su matrícula, con dirección electrónica, domicilio, lugar de trabajo y números de teléfono. La escuela confirmará la veracidad de estos datos.
h. Entregar seis fotos impresas, tamaño 4X4 pulgadas (10x10cm).
i. Certificado médico de aptitud física y mental.

El cierre de postulaciones vence el 4 de febrero de 2010.

Información: http://www.eictv.org/

PARA LOS MECHUDOS BAJITOS

Vacaciones Recreativas, Sala Infantil IMCT
Por. Victor Hugo

Dentro de las actividades programadas por el Instituto de Cultura y Turismo de Bucaramanga, la Sala Infantil abre su programa de Vacaciones Recreativas para niños y niñas de 6 a 10 años.

Para realizar el proceso de inscripción, que estarán abiertas desde el 30 de noviembre al 11 de diciembre, se debe presenta el registro civil de nacimiento o el NIUP.

Las actividades que realizaran los niños y niñas van desde talleres de creatividad, plastilina, pintura, foamy, chocolatina, elaboración de títeres, cine en pantalla gigante, paseo, recreación, cena navideña, entre otras.

Informes e inscripciones: 6341132 Ext. 123 – 115 Instituto Municipal de cultura y Turismo de Bucaramanga. Calle 30 No. 27-115.

VIGÍAS DEL PATRIMONIO EN BARRANCABERMEJA

Por convicción
Por. Victor Hugo

El pasado 11 de noviembre en el Barrancabermeja se constituyó el grupo de Vigías Rescatando Patrimonio de Barrancabermeja y el Magdalena Medio, cuyo coordinador es el gestor cultural Arnulfo Basto Álvarez.

El evento contó con la presencia de Dra. Marcela Cuellar, del Ministerio de Cultura, Gloria Oviedo y Diana Martínez, del Consejo Departamental de Patrimonio, miembros de la Corporación Memoria y Patrimonio, autoridades locales, dirigentes cívicos y diferentes gestores y productores culturales, entre otras personalidades de Barrancabermeja.

La labor de defensa y preservación del patrimonio cultural de Barrancabermeja la iniciamos el 28 de febrero de 2007, junto con Arturo Moncada Rodríguez, presidente de la Corporación de Memoria y Patrimonio. Por esos días los barranqueños no entendían nada de patrimonio ni mucho menos de la gestión que realizábamos, pero con actividades como las vigilias al frente al edificio del Antiguo Hospital de la ciudad, donde antes quedaba la Universidad de la Paz, Inupaz, se creó un sentido de pertenencia en muchos ciudadanos y es de ahí donde nace la idea de crear los grupos de vigías del patrimonio, señaló Arnulfo Basto Álvarez.

Esta labor se fortalecerá, porque en los próximos días la Corporación de Memoria y Patrimonio, creará otro grupo de vigías del patrimonio, con lo que se espera que cada día más barranqueños se sensibilicen y se apropien de lo que significa al valor que tiene para la ciudad la defensa y la construcción de su identidad cultural.

Vigías

Sergio Andrés Díaz Ortiz, Alfonso A. Rodríguez Posada, Rafael Madariaga Marín, Alba Patricia Basto Álvarez, Beatriz Elena Romero Agamez, Eida Yaneth Castro Pérez, Josefina Menish Zapata, Blanca Yolanda Moreno Moreno, Diana Patricia Gómez Vargas, Oscar Castilla Alarcón, Maritza Arango y Arnulfo Basto Álvarez.

Foto: Acto de Juramentación del grupo de Vigías Rescatando Patrimonio de Barrancabermeja y el Magdalena Medio.

SEMANA CORTAZAR

Letras a La Rayuela
Por. Victor Hugo

Con la presencia del escritor Roberto Rubiano, el Taller de Escritura Creativa Renata, en coordinación con Dirección Cultural de la Universidad Industrial de Santander, UIS, programó para la semana del 17 al 21 de noviembre, un homenaje al escritor argentino Julio Cortázar.

El programa incluye proyecciones cinematográficas y conferencias. De tal manera, que lo estamos invitando a este suculento plato gourmet de la literatura latinoamericana: "Letras a La Rayuela en salsa de Jazz".

RED DE INSTITUCIONES CULTURALES

Plataforma cultural de Bucaramanga
Por. Victor Hugo

En el día de hoy se realizó, en las instalaciones del Centro Cultural del Oriente, la cuarta reunión de la Red de Instituciones Culturales de Bucaramanga, a la que asistieron diferentes actores del sector.

En esta primera fase, se aborda el debate de lo que significa la cultura, como lineamiento fundamental para el quehacer de la red, que le posibilite crear sus líneas de acción, promueva su fortalecimiento y consolidación. Igualmente, se realiza el inventario de instituciones y se estructura su prospección al 2010.

En la actualidad, dentro de la Red participan las Alcaldías del Área Metropolitana de Bucaramanga, la Gobernación de Santander, las Universidades de la ciudad, el Instituto Municipal de Cultura y Turismo, IMCT, el Museo de Arte Moderno, la Alianza Colombo Francesa, la Casa del Libro Total, el Blog de Artistas Zona Oriente, entre otras importantes entidades.

Foto: Reunión de la Red de Instituciones Culturales de Bucaramanga. Hugsh, 2009©

12 ARTISTAS SANTANDEREANOS

Arte Sura en Santander
Por. Victor Hugo

El Grupo Empresarial Suramericana, desde 1950 se ha dedicado agestar y con solidar un proyecto cultural, que es reconocido en el país.

De tal manera, que Arte|Sura abre el proyecto cultural en Santander, con la exposición 12 Artistas Santandereanos, que se inaugurara hoy a las 7:00 de la noche, en su sala de exhibición, ubicada en la Calle 35 Carrera 30 esquina.

En la muestra participan los creadores Esperanza Barroso, Joselín Colmenares, Gerson Corzo, Marco Tulio Espinosa, Carlos González, Clemencia Hernández, Jorge Mantilla Caballero, Omar Mateus, Elberto Pinto, Guillermo Spinosa, Ricardo Alipio Vargas y una obra de Jorge Iván Arango (Q.E.P.D.).

La exposición estará abierta al público del 11 al 27 de noviembre de lunes a viernes de 8:00 a 12:00 m y de 2:00 a 5:00 p.m. y brindará la posibilidad de realizar visitas grupales guiadas a colegios, universidades, instituciones y grupos interesados.

La Propuesta de Arte|Sura

El Grupo Empresarial está interesado en proyectar su trabajo cultural en esta región del país, manifestó el Dr. Fernando Ojalvo Prieto, Vicepresidente Administrativo de Suramericana y Director del Comité Cultural de la compañía.

En la actualidad, esta entidad está empeñada en apoyar, no sólo las artes plásticas, sino procesos académicos y de investigación; igualmente, Arte|Sura promueve iniciativas musicales y literarias en el país.

Sin embargo, hay que destacar que la Colección de Arte|Sura, es una de las más importantes del país, y cuenta con 400 obras, que pretende abordar la producción plástica de los creadores colombianos.

De otro lado, la entidad dentro de su estrategia de responsabilidad social empresarial, se encuentra realizando varios proyectos culturales con diferentes comunidades, en la que acerca a los artistas y al arte a distintos sectores sociales. Igualmente Arte|Sura cuenta con una importante producción bibliográfica dedicada a las artes plásticas colombianas.

En Santander, Sura espera que este trabajo que hoy se inicia en Bucaramanga sea un verdadero reflejo del quehacer del arte de la ciudad y en la que nosotros seamos compañeros, colegas y socios, en el que sector privado santandereano participe de esta labor de promoción y difusión de las expresiones artísticas de esta región del país. Sólo estamos regando una semilla que ojala germine con el apoyo de los artistas, de los empresarios, las autoridades locales y la prensa, para que existan otras alternativas, señaló el Dr. Ojalvo Prieto.

Fotografías: Hugsh, 2009©
1. Aspectos de la Rueda de Prensa (De izq a der): Gloria Oviedo, Curadora, Dr. Juan Fernando Tobón, Dir. de Relaciones Operativas de Bucaramanga, Dr. Fernando Ojalvo Prieto, Vicepresidente Administrativo de Suramericana y Director del Comité Cultural de la compañía, y Dr. Hernán Giraldo, gerente de Seguros|SURA Bucaramanga
2. Sala de Exposición Arte|Sura

Exposición: 12 Artistas Santandereanos, Calle 35 Carrera 30 esquina. Entrada Gratuita

GALERIA VIRTUAL

Nuevo proyecto
Por. Victor Hugo

Este proyecto abre un especio virtual dedicado a la promoción, divulgación, exhibición y venta de obras en pequeño formato de artistas y diseñadores, tanto colombianos como extranjeros.

La propuesta hace parte de un esfuerzo de un grupo de artistas plásticos santandereanos que tiene el propósito de generar una dinámica, en la difícil labor, de circulación de la obra plástica en el mercado regional e internacional.

La Selección

Para presentar los proyectos a consideración de este espacio de exposición virtual, se cuenta con un comité de selección compuesto por la maestra Andrea Rey y el diseñador gráfico Juan Francisco Carrillo Parada, quienes estarán al frente de esta nueva sala de exhibición.

Exposición Los Cosos

En estos momentos podemos visitar la obra de Fredy Saúl Serrano Buitrago, quien expone sus dibujos que hacen parte del entramado mundo donde las membranas de las dimensiones vibran en su encuentro.

De tal manera, que los invitamos a visitar esta nueva sala virtual en http://galeriaobjetual.blogspot.com/

Imagen: Objetual Galería.

LA DANZA SE TOMA TU MUNDO

Una oportunidad
Por. Victor Hugo

Desde el pasado 7 de noviembre, la Dirección Cultural de la Universidad Industrial de Santander, UIS, llevará a cabo un programa de divulgación de la danza, con el apoyo de la escuela Danzazul.

Este evento, que se extenderá hasta el 14 de este mes, incluye talleres para niños; así mismo, como un taller de danza y ciudadanía para jóvenes, clases de yoga para adultos y danza contemporánea, proyección de videos y una muestra de danza.

Las inscripciones a los talleres son gratuitas pero con cupo limitado y se realizan en Dirección Cultural.

Informes: Dirección Cultural UIS, 6344000 Ext: 2347 – 2647. Correo Electrónico: divcult@uis.edu.co

13 SRA, ZONA ORIENTE: INAUGURACIÓN

En Imágenes
Por. Victor Hugo

Hoy se realizó la apertura del XIII Salón Regional de artistas, Zona Oriente en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, que estará abierto al público santandereano hasta el 3 de diciembre.

En el evento participó el Maestro Javier Gil, de la Dirección de Artes Visuales del Ministerio de Cultura, la Lic. Ilia Sierra Moreno, Directora de Cultura del Estado del Táchira, Venezuela, y el Dr. José Alcides Cortes Peñuela, Director del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga; además, los Maestros Germán Toloza y Eduard Velasco, curadores del XIII SRA, Zona Oriente, y la tutora, Nydia Gutiérrez. Igualmente, en la inauguración se hizo presente una nutrida delegación de artistas venezolanos y cucuteños, entre otros importantes creadores santandereanos y personalidades de Santander.

Fotos: Hugsh, 2009©
1. Aspecto general de la apertura del Salón.
2. Grupo de artistas seleccionados
3. Prensa Regional y Curadores del XIII SRA, Zona Oriente

TEATRO COMUNITARIO

Muestra de Obras Teatrales

Este domingo 8 de noviembre se llevará a cabo la presentación de las obras teatrales montadas en el Taller de Dirección de Obras Teatrales en Grupos Comunitarios, producto de cinco meses de trabajo desarrollado por el grupo de Teatro UIS, gracias al Convenio UIS - Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga.

El Taller de Dirección se diseñó con la finalidad de suministrar a los participantes una guía detallada para la producción de obras teatrales y brindar a los jóvenes de los estratos 1, 2 y 3 la oportunidad de desarrollar su talento teatral además de fomentar el buen aprovechamiento de su tiempo libre.

Desde las 3:00 de la tarde, en el Auditorio Luis A. Calvo, sin costo de entrada, los interesados podrán apreciar el trabajo de las agrupaciones comunitarias

En escena

Vereda Casiano Alto
Obra: "El pirata de la pata de de palo"
Autor: Triunfo Arciniegas / Dirección: Judith Alexandra Vásquez

Vereda Casiano Bajo
Obra: "Jaula de clases"
Autor: Francisco García Purriños / Dirección: Danilo Andrés Rey

Barrio Minuto de Dios
Obra: "Recorte, collage y plagios: Se buscan actores" (con fragmentos de "Mujeres bajo sospecha")
Autor: Álvaro Campos Hernández
Adaptación: Diana Katherine García / Dirección: Diana Katherine García

Barrio Mutis - Colegio Colombo Italiano
Obra: "El flautista de Hammelin"
Dirección: Jesús Alberto Amado

Barrio Comuneros - Colegio Sagrado Corazón de Jesús
Obra: "El mercader de Venecia"
Autor: William Shakespeare
Adaptación: Uriel Leandro Buitrago / Dirección: Uriel Leandro Buitrago

Grupo Invitado: Teatro Colpres
Obra: "El médico a palos"
Autor: Molière / Dirección: Mario Alberto Martínez

TALLER REGIONAL

INAUGURACIÓN XIII SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS, ZONA ORIENTE

Se abre el Oriente
Por. Victor Hugo

Con veintiocho propuestas seleccionadas y un invitado, se abrirá el XIII Salón Regional de Artistas, Zona Oriente, el próximo viernes 6 de noviembre a las 7:00 de la noche, en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga y que tendrá como salas alternas a la Casa de la Cultura Custodio García Rovira y a la Alianza Colombo Francesa.

En el XIII Salón Regional de Artistas, recoge las propuestas plásticas de los creadores de Santander, Norte de Santander y el Estado Táchira de Venezuela, porque es la única región del país donde este evento es de carácter binacional, dado el reconocimiento que el Ministerio de Cultura, hace de la labor conjunta de gestión, diálogo y circulación de la producción artística que realizan los creadores de los dos países, que tiene como escenario la Zona Oriente y que comparten una bioregión que se extiende más allá de la frontera.

El XIII Salón Regional de Artistas, Zona Oriente, presenta el desarrollo de la investigación curatorial: De Aquí y del Otro lado, propuesta por los maestros Germán Toloza y Eduard Velasco, que contó con la tutoría de la curadora y museóloga venezolana, Nydia Gutiérrez.

Inauguración: Museo de Arte Moderno. Viernes 6 de noviembre a la 7:00 de la noche. Calle 37 No. 26-16 Barrio Bolívar.
Salas Alternas:
Casa Custodio García Rovira, Calle 37 No 12-46,
Sala Macaregua de la UIS-Sede Bucarica, Carrera 19 No. 35-02,
Alianza Colombo Francesa, Calle 42 No. 37-19.

VIDEO XIII SRA, ZONA ORIENTE

En portada, Salón Regional
Por. Victor Hugo

Les presentó el video promocional del XIII Salón Regional, Zona Oriente.

Tomado de: http://curaduria13regionaloriente.blogspot.com/

EN ROJO

Bucaramanga: desde su 27
Por. Victor Hugo

Los colores eran para nosotros cartuchos de dinamita.
André Derain

Sobresaturada e inerte, pero meditabunda y transeúnte sobre la orquestación de sus colores, en medio de una obsesión que fluctúan entre el martirio y su pretendida alegría de vividero, que se excusa frente a sus propios lamentos, esos que se ocultan como la pobreza de sus angustias; mientras, que en sus rincones se transpira la perturbación del insomnio que nunca se detiene, así es Bucaramanga.

Arribista por naturaleza, la tendencia, la que siempre se esconde tras la simulación y el desencanto, que produce su afán consumado por mantener la fachada de tranquilo parque solariego, donde puede transcurrir la vida y en la que se han jubilado el 80% de los trabajadores petroleros que vinieron de Barrancabermeja y otros del frente, los que se dejaron seducir por el encanto apacible de una economía que levita entre lo legal y lo ilegal, que hoy se sostiene subterráneamente a punta de ser la mejor lavandería abierta y prospera que desinfecta hasta el alma y en la que se puede ser el perfecto anónimo sin que nadie lo advierta. Ahí está la meseta y sus perpendiculares que delimitan con el cañón, el del Chicamocha, con portería y rejas, lejos del plebeyo mundo que hierve en sus estrechas calles: el suicidio del crecimiento.

Bucaramanga, su lugar de “Payacuá”, la de “La culebra pico de oro” y donde se escenificó la matanza de jóvenes liberales a manos de los conservadores durante la Guerra de los Mil Días, la que era de los andinos e inmigrantes extranjeros a comienzos del Siglo XX, donde se producía la música de la fría montaña, esa que recorría el torrente sanguíneo y deliraba a José Morales y Luis A. Calvo, pasó a ser la metrópolis del vallenato y la tecnocumbia por cuenta de los medios de información, los de la imposición de la estética mercantil; la ciudad del olor a tabaco que inundaba la Carrara 27, es hoy el escenario escandaloso donde las iglesias cristianas se disputan a sus seguidores, como los almacenes del centro, donde atalayan a los consumidores en la rapaz tarea de atrapar la conciencia y el diezmo de los demás, que sirve para construir la obra de dios y la de sus elegidos.

Esta ciudad que vive bajo el caos de su parque automotor y en espera de un fantasma que rediseño la ciudad, a partir de los intereses del capital privado, con el prurito de que llegó la hora del progreso en el Siglo XXI, con el sistema de trasporte masivo, pero que se convirtió en la frustración por dónde camina y se oxigenan sus sicopatologías sociales, las del acecho y donde se subasta la vida por un peso de más.

Bucaramanga, la invasión en rojo, esta ciudad que sólo cuenta con cuatro carreras para des-embotellar su tráfico, la 15, 21, 27 y la 33, en las que se debate la enfermedad del tiempo y la espera, donde se consume lo poco que queda de vida y el espejismo de su propia entelequia. La misma que se enamoró y se convenció que era La Ciudad Bonita, como la bautizara a finales de los años 80´s, el entonces director de la noticias de Caracol Radio, Don Yamit Amat; mientras, hoy su gente está empeñada por los que imponen el orden en los barrios, los que visten de negro, la paraestatal de la seguridad, esa misma que ha cobrado la vida a algunos de sus ciudadanos andariegos y habitantes de la calle, bajo la mano negra de la "limpieza social".

Esta es la ciudad de rojo, la de la carrera 27, no la del intenso color que definía al radicalismo liberal, de ese que ya ni la historia misma de la joven urbe se atreve a narrarlo ni reconocerlo en estos tiempos de la dictadura antioqueña.

Esta es mí Bucaramanga, a la que le apostamos a develar y desmantelar en imágenes, la misma que ya es otra, no la que conocí en la estación del tren en Café Madrid, la del parque Centenario repleta de vendedores y merqueros, la de nuestros económicos almuerzos con sabor de tierra en la antigua Plaza de Mercado Central que descubrimos con Mauricio García; la del Cine Club El Hormiguero los martes en la noche en el teatro Santander, la de las tardes de ensayo en el Teatro la Culona de Juancho Torres, y la de las primeras andanzas, queriendo ser artistas con Oscar, por allá en 1985, cuando la Ratona era ella y, ahora, la misma ciudad de Camila, Gabriela, Paula y Ana María, las que hoy no me esperan en casa, aunque yo no las olvido.

Fotografía: Hugsh, 2009©

EN SAN GIL

Plan Sectorial de Cultura
Por. Victor Hugo

Dentro de las actividades programadas por Instituto de cultura de San Gil, se realizó un conversatorio sobre la cultura desde su quehacer como realización concreta, noción de Estado y concepto; de tal manera, que se abordaron desde distintos puntos de vista lo que significa la política cultural como un proceso de participación, concertación y acción de Gobierno.

En el evento participó el Arq. José Raúl Moreno, Director de la Fundación Tierra Viva de Barichara, quien abordó el tema de patrimonio; igualmente, Francisco Centeno, actual asesor de la Gobernación de Santander, presentó la propuesta del Plan Decenal de Cultura del Departamento. Finalmente, Director del Blog Artistas Zona Oriente, realizó una exploración sobre los conceptos de territorio, región y la geoestrategia de la cultura.

Este evento fue coordinado por el maestro Javier Juyó Rodríguez y la maestra Adriana Rodríguez, quienes están al frente de este propósito del Instituto de Cultura de San Gil; cabe señalar que sus organizadores son reconocidos por ser dos importantes gestores y productores culturales de la Provincia de Guanenta y del Departamento de Santander.

Durante la jornada, en la que participaron varios sectores sociales de San Gil, creadores y gestores culturales, sirvió para concertar las líneas del Plan Sectorial, generar un espacio de discusión y proponer las nuevas acciones de cara al diseño del Plan Sectorial de Cultura.

Foto: Intervención sobre patrimonio del Dir. de la Fundación Tierra Viva. Hugsh, 2009©

PREMIO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN

Sobre la Emancipación - I Edición
Publicado por. Blog de Artistas Zona Oriente

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, convoca a todos los investigadores y ensayistas de habla castellana a participar en el Premio Internacional de Investigación sobre la Emancipación, en su I Edición, que se otorgará el día 19 de abril del año 2010 y cuyo propósito es contribuir al conocimiento y reflexión crítica sobre los diversos procesos de emancipación en ámbitos tales como el político, el económico, el cultural, de género.

Bases del Premio

PRIMERA El premio se concederá al autor o autora del mejor trabajo de investigación inédito y consistirá en medalla de oro, diploma y la cantidad de cincuenta mil dólares ($ 50.000,oo) o su equivalente en moneda nacional. Las retenciones previstas en la legislación tributaria vigente serán asumidas por la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos.

SEGUNDA Podrán concurrir todos los investigadores, cualquiera sea el país de su residencia, con trabajos escritos en idioma castellano.

TERCERA Las obras de investigación entregadas deberán tener una extensión no menor de 120 cuartillas.

CUARTA Los trabajos deben ser enviados por correo electrónico a la dirección premioinvestigacion@celarg.gob.ve En un archivo aparte, adjunto al mismo correo e identificado con el seudónimo del autor, debe incluirse la siguiente información: nombre, documento de identidad o acreditativo de la nacionalidad del autor escaneado, dirección postal, teléfono, y dirección electrónica, así como el titulo de la obra concursante y el seudónimo del autor junto con un breve currículo. Cada postulación enviada y recibida en la dirección premioinvestigacion@celarg.gob.ve , será respondida automáticamente por el correo receptor de las propuestas. La respuesta será enviada al correo del aspirante.
El plazo improrrogable de admisión de obras finaliza el 31 de diciembre de 2009. La lista de participantes será publicada por este Centro al final del período de recepción de obras, en las páginas Web: http://www.celarg.gob.ve y http://www.bicentenario.gob.ve

QUINTA Para el otorgamiento del Premio, la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, de acuerdo con lo establecido en el Artículo 5 literal de sus estatutos funcionales, designará al jurado.

SEXTA El premio será otorgado por mayoría de votos. No se conferirán accésit ni menciones honoríficas y en ningún caso será otorgado más de una vez al mismo autor. La posibilidad de emitir una lista de finalistas quedará bajo la potestad del jurado.

SÉPTIMA El jurado acompañará su veredicto con un juicio razonado sobre el valor de la obra premiada.

OCTAVA El premio será entregado al ganador en acto público el día 19 de abril de 2010.

NOVENA El autor del trabajo ganador otorga a la Fundación Celarg el derecho exclusivo de publicar el trabajo ganador durante un año y distribuir la obra nacional e internacionalmente a través de Monte Ávila Editores.

DÉCIMA Lo no previsto en estas bases será decidido por el Consejo Directivo de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, previa consulta con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura de la República Bolivariana de Venezuela.

ONCEAVA La participación en este Premio implica de forma automática la plena y total aceptación, sin reservas, de las presentes bases.

Mayor Información: Fundación Celarg. Casa de Rómulo Gallegos. Av. Luís Roche, Altamira, Caracas 1062. Tel. 212-285-54-97/ 212-286-67-08. Correo Electrónico: relaciones@celarg.gob.ve

ENTREVISTA: JAIME CERÓN SILVA

En distintos lugares
Por. Victor Hugo

El Maestro Jaime Cerón Silva, fue quien tuvo a su cargo la producción y el montaje del 41 Salón Nacional de Artistas, realizado en la ciudad de Cali en noviembre del 2008; además, ha sido Director de la Academia Superior de Artes y Gerente de Artes Plásticas del al Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, IDCT. Así mismo, fue miembro del Consejo Nacional de Cultura, jurado y curador de importantes eventos expositivos del país.

Cerón estuvo en Bucaramanga realizando un Taller sobre Producción, Montaje y Diseño Museográfico, dentro de la Cátedra Itinerante que adelanta el Ministerio de Cultura, con la participación de la Universidad de Los Andes, en el marco de los XIII Salones Regionales de Artistas.

Este taller, que se realizó en las instalaciones del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, tenía el propósito de explorar la complejidad de la puesta en escena, del arte visto como prácticas social, en el que se articulan diferentes saberes y disciplinas, desde donde se realiza un reflexión sobre los aspectos de todo lo que gira alrededor de de las labores logísticas y operativas; de tal manera, que se propone reflexionar sobre museografía, montaje y producción.

Sobre producción y montaje

Había que pensar las mismas orientaciones de las prácticas artísticas, digamos que básicamente el montaje o la producción son dimensiones internas del campo del arte que responden a esas demandas de la propia actividad artística.

Creo que si una tendencia de la producción sería mantener un rigor extremo que haga que es una pieza para un artista se pueda llevar a cabo en buen término en un proyecto expositivo, lo que sería vital es no traicionar al artista ni a la pieza cuando se lleva a cabo y por eso esa labor, como preciosista, de controlar hasta el último detalle, es fundamental para que esto sea efectivo.

Puntos de referencia

Me parece muy importante el 41 Salón Nacional de Artista del año pasado en Cali, porque logró motivar la discusión sobre el Salón Nacional y, por otro lado, se presentó una gran afluencia de público, es decir, fue más allá de las exhibiciones y estos hechos me parecen relevantes.

Otro evento, que me parece a tener en cuente, y puedo parecer que peco de inmodestia porque participe, fue el Encuentro Internacional Medellín de 2007, Prácticas Artísticas Contemporáneas; este proyecto revisó críticamente el formato de Bienal, de hecho se domesticó y se revisaron de forma analítica muchos componentes del trabajo artístico y, aparte de eso, las propuestas fueron bien logradas, en general, y fue en la ciudad misma un hito, más allá del arte del mismo ámbito del arte.

Por otra parte, están las ferias de arte, la de ArtBo y La Otra y sus exposiciones anexas que están finalizando el día de mañana. También, tengo que resaltar la de Andy Warhol, pero sobretodo la exhibición de Francis Alÿs, que para mí fue la más importante que se hizo este año en Colombia.

Sin embargo, si se piensa con mucho cuidado, son muchísimos los certámenes porque la actividad se ha ido complejizando y profesionalizando; además, es interesante, porque están sucediendo muchas hay cosas en Bogotá, Medellín y Cali, por lo menos, y la expectativa es que en el futuro podrían ser incluso más eventos en el país, por ejemplo, hay una gran expectativa con los Salones Regionales. En estos momentos parecería que los proyectos de los XIII SRA son cada vez más complejos y que están más atados a la mirada curatorial de forma más rigurosa y eso hace que las mismas situaciones museográficas y de producción sean ambiciosos y sigan el nivel óptimo para cada una de esas prácticas.

El debate de las políticas culturales

Lo más importante en lo que hemos avanzando, lamentablemente no es para todo el país, pero sí en Bogotá es la discusión sobre las políticas culturales, porque digamos que las actividades o acciones que llevan a cabo una institución pública no son significativas sino responden a una estructura más fundamental, digamos que las actividades y tareas son como las ramas de los árboles, pero si no hay troncos no tiene la posibilidad de general efectos significativos.

Entonces, esta discusión fue la que más fuertemente se transformó en una lógica de trabajo público mucho más rigurosa, es como se puede entender la importancia de prácticas como la curaduría, inicialmente; luego la museografía, que aún está en proceso de visibilizarse y, más recientemente, la producción, pero hay muchas más cosas que han ido pasando, como la importancia de la investigación y la crítica, se puede llegar a ver como resultado de una revisión rigurosa de que son políticas culturales y hacia donde debería moverse el campo artístico o el cultural, qué tipo de dimensiones y de prácticas se deben considerar para actividades de fomento, porque en Colombia durante muchos años la única acción de fomento que se realizó fue estimular la creación de obras de arte y, en ese sentido, el único autor reconocido era el artista y eso hizo que el arte estuviera atado a una especie de periodo larvario que no evolucionaba, que no se desarrollaba en ninguna dirección, porque en el medio artístico hay más actores sociales, como artistas, galeristas, curadores, críticos, investigadores, etc., y si no hay un fomento para cada uno de ellos, el trabajo no funciona.

En este aspecto, podemos ver, por ejemplo, que si un artista tiene la posibilidad de recibir una beca o hacer una obra y si no puede exhibir la obra, sigue teniendo una fuerte satisfacción; no obstante, hoy tiene que moverse, generar textos, apelar a los medios de información y a los periodistas y un sinnúmero más de acciones de acciones para ser visibilizado. De ahí que, si no están todas las condiciones el arte nunca va a funcionar. De tal manera, que esta consecuencia no es originada en el creador si no en un equipo trabajando frente al tema; por consiguiente, para lograr que una obra se vea, contemplen otras facetas. Por eso, mientras que haya premio para los artistas, también deben existir para los curadores, críticos, teóricos y estos tiene que implementarse, porque en la medida en que tengamos más estímulos, unificados entorno a esas diferentes investigaciones y las prácticas que el arte implica, es posible que veamos otra dimensión de trabajo profesional en el país.

Política cultural y región

La única diferencia que tiene Bogotá con el resto del país es que los gobernantes se dieron cuenta del efecto político que tiene la cultura, es decir, más que ser un benefactor, ellos saben que se benefician profundamente de un trabajo efectivamente llevado a cabo en ese campo, porque tal vez, la única oportunidad de tener una imagen positiva de un gobernante sea lo que produce como actividad cultural, porque la gente lo ve como algo provechoso, favorable y porque va más allá de lo normativo.

Creo que una enorme falencia en todas las regiones está en la poca importancia que se le da, desde el punto de vista político, a la actividad artística, que hace que se refleja en escasos presupuestos y, sobretodo que no hay una responsabilidad concreta de nombrar personas idóneas en esos cargos, de mantener a los profesionales en estos campos por su merito, por encima de cualquier otra consideración.

En Bogotá, el periodo más importante que tuvo la gestión cultural se dio a partir del estricto merito que llevaría a cada persona a la administración pública y que no existiera nadie para pagar favores políticos de ningún orden, si no gente que está ahí porque conoce el tema, por ejemplo: donde se maneja literatura es editor o escritor, el de artes plásticas es crítico de arte o es artistas, el de música es músico o compositor, etc., y toda la cadena de funcionarios están en la misma dimensión, esto hace que se complejice el discurso y demás.

Entonces la falencia de las políticas culturales radica en la poca importancia del tema para las agendas políticas de cada gobernante en el país y, también, obviamente necesita un sistema de organización, que de hecho se encuentra en la Ley de Cultura, pero no se está aplicando a fondo, pero es generar toda las redes de participación desde la base social hasta los entidades que toman las decisiones, en el que se pueda debatir una agenda concreta que dé cabida a unas políticas que se legitimen y que sean de largo plazo.

Este es el caso de Bogotá, que generó una política para 16 años, es decir, está por encima de cuatro (4) alcaldes; en este sentido si el alcalde llega a trabajar en el tema, no puede descubrir el agua tibia porque ya existe un lineamiento que esta antes y después de él, que le dice claramente hacia donde debe ir la ciudad en el tema por ese lapso de tiempo, y está construido por la sociedad civil, porque si no existiera un control social o un grupo de personas que están participando en la definición de esos lineamiento, simplemente el gobernante se cambiaría por Decreto el plan, pero no puede porque fue un acuerdo entre la sociedad civil y un gobierno que es lo que le da la capacidad de negociación al sector.

Por eso, en Bogotá existen Consejos de Áreas, que son elegidos por una amplia participación democrática y por personas idóneas, porque no debe ser cualquiera, es decir, si uno quiere ser elector del Consejo en Artes Plásticas, tiene que tener una hoja de vida en el campo artístico y si no la tiene no puede participar, porque esto no son elecciones en general son temas específicos de sectores profesionales y generalmente este grupo de personas cuando son representados en el Concejo de Cultura de la ciudad tiene incidencia en los presupuestos y deciden como se invierte el recurso; pero, no lo deciden de forma arbitraria porque tienen que responder a las políticas que se debaten, a los proceso que se desarrollan y en torno a sus resultados: ¿Qué pasaría si algo está teniendo un impacto eficaz y ha alcanzado niveles altos de desarrollo, se mantiene igual, se disminuye la atención o se incrementa? Y sí la política va en cualquiera de esas tres direcciones va tener efectos, porque la política tiene que ser la construcción de la sociedad civil sentada frente al Estado en igualdad de condiciones.

Es decir, la política no tiene que ver con actos concretos, si no hacia donde debe moverse un campo, es algo mucho más amplio. Digamos que la política tiene tres dimensiones. La primera es la política pública, que es singular, que es lo que el Estado por ser Estado hace en el campo de la cultura, lo que aún en Colombia no está construido, no existe.

El segundo nivel, es las políticas culturales en plural que son concertadas entre sociedad civil y gobierno, en los sectores específicos en que se maneja cada actividad, que son de mediano plazo y que implican unas orientaciones concretas que tratan de generar las transformaciones, por ejemplo: sí hacemos esto por 16 años y estamos esperando que pase algo específico y en ese momento seguimos haciendo eso o una cosa distinta.

Y, la tercera instancia, la política pública es el techo donde se cuelgan las políticas culturales y de ahí se generan las acciones de gobierno, es decir, si las acciones de gobierno no tiene que ver con esto son simplemente acciones de gobierno, en este aspecto el debate con el Ministerio de Cultura ha sido muy fuerte, sobre todo en Bogotá, porque el Consejo de Cultura de la ciudad argumento que el Gobierno Nacional no tiene políticas culturales y es porque no ha hecho el ejercicio de participación y concertación, que toma años.

Por ello, todo lo que se hace es la decisión del gobernante de turno, lo que deja entrever que en el país no se ha creado una política pública y lo que hay hoy ni siquiera, tampoco está concertado, porque no existe el nivel de participación que este ejercicio requiere y por los problemas logísticos que esto implica.

En este caso, es más fácil realizarlo en Bogotá, que es una ciudad muy grande pero que se puede organizar, en este sentido tenemos 20 consejos Locales de Cultura, un Consejo por Área (6) y un Consejo Distrital de Cultura, que tiene un representante de todos esos niveles, realmente en tenemos tres (3) instancias distintas, lo que lo hace muy operativo y manejable, y que se reúnen semanalmente desde el año 1997 y hacen permanentemente revisiones de la entidad que los convoca, como un consejo asesor constante y, finalmente, se determinan acciones de gobierno que si son congruente con las políticas; de ahí que, un ejercicio de políticas culturales rigurosamente efectuado no deja que se politice la cultura, en términos del gusto del gobernante de turno, porque ya no deja las decisiones al gobernante si no que las decisiones se tornan mucho más profesionales y hace que las acciones de gobierno tengan que estar inscritas en las políticas.

El arte en el país, que sucede

En el país están pasado muchísimas cosas, sobre todo en las ciudades más grandes, hay muchísima gente que me interesa, veo casi imposible hacer un trabajo de acompañamiento con todos los artistas que me interesan, son demasiados, mucho más que mi capacidad para trabajar con ellos y veo que al fin están apareciendo curadores, que absolutamente fundamentales para que las cosas funcionen, porque son los que mueven la máquina, los que hacen que las cosas pasen; si no hay curadores usted puede tener ideas fantásticas debajo de la cama, porque la labor del artista no consiste en buscar esas plataformas de proyección, que además, implican una fuerte sustentación teórica y si comienzan hacer la labor de curadores, puede suceder que no van hacer un trabajo artístico bien hecho ni tampoco la labor de curadores; en este sentido, estoy viendo que aparecen más voces, nuevas generaciones y eso parece que se está multiplicando como algo más geométrica que aritméticamente, lo que hace pensar en poco años exista un grupo profesional más articulado, que obviamente va tener drásticos efectos en el terreno creativo, porque van a mover a muchísima gente y eso está bien. En estos momentos la poca gente que hay está moviéndose hacia fuera o así dentro del país, de forma simultánea; entonces, las oportunidades se multiplican realmente para los artistas.

Foto: Jaime Cerón Silva. Hugsh, 2009©.

XIII SRA, ZONA OCCIDENTE

REVISTA CÚBICA

Libre Pensamiento
Por. Victor Hugo

Ayer se lanzó una nueva propuesta editorial que se define a sí misma como alternativa para la construcción y difusión del pensamiento.

Este nuevo proyecto editorial es promovido por la Federación Oriental de Los Andes. Así que le damos la bienvenida a este esfuerzo, que promoverá un enfoque diferente, que le aporta un espacio, para el ejercicio de la controversia y la crítica de la coyuntura por la que atraviesa el Estado colombiano, la región, la sociedad, el arte y la cultura, a partir de abordaje interdisciplinario y el ejercicio libre del pensamiento.

En su primera edición la Revista Cúbica está dedicada al tema del Totalitarismo y nos presenta un recorrido, que se inicia con algunos antecedentes históricos y cosmovisiones, que son exploradas desde la historiografía que ha acuñado un cierto revisionismo y el positivismo tradicional de las escuelas conservadoras inglesas, donde quedan por fuera elemento de socioeconómicos, geopolíticos y se prima la ideología neoconservadora occidental, que valen la pena tener en cuenta a la hora de abrir la discusión. Sin embargo, se detiene en hechos tan significativos para nuestro país, como el papel de los medios de información y la mal llamada “limpieza social”, otro caso de ejecución extrajudicial, de vieja práctica en Colombia.

Distribución: Carrera 25 No. 45-13. Tel. 6343555. Bucaramanga. Correo: revistacubica@gmail.com

XIII SRA, ZONA ORIENTE-SOBRE DESCRIPCIÓN

Durante el Taller
Por. Victor Hugo

Dentro de las actividades para la preparación de la labor de guías dentro del XIII Salón Regional de Artistas, Zona Oriente, el Maestro Alberto Borja abordó esta tarde en las instalaciones de la UIS-Sede Bucarica, el problema de la descripción de la obra dentro de las prácticas contemporáneas.

A manera de prologo: Planteamiento del Maestro Borja

La mirada que se acerca a la obra antecede al sentido y la interpretación que podemos darle como público, es decir, cuando me hablan del sentir y desde lo que se persigue, me están hablando de una experiencia personal frente a una obra de arte o un trabajo artístico.

No necesariamente, ese registro constituye una visión subjetiva, sino que apela a la objetividad de los instrumentos propios de la estética y del estudio del pensamiento estético, es decir, no estamos hablando solamente de aproximarme a mi sensación a mi sensibilidad y mi experiencia de gozo de placer, de drama o de tragedia, frente a una obra sino que estoy tratando de traducirla en palabras, con la mayor objetividad posible. Es como cuando se manipula una obra que se va instalar en la sala y para no intervenir la me pongo unos guantes blancos para no mancharla.

De ahí que, en el momento que estoy hablando de impresiones mías, de subjetividades alrededor de la obra, ya estoy poniendo mi huella digital sobre la obra para hablar en el caso de una pintura, de una fotografía, videoarte o performance.

En el momento que pongo mi sensibilidad como mediador frente a la obra, estoy empezando a dejar huellas en ellas. Entonces, esa manipulación ya no es neutra, ya no es objetiva sino que es una manipulación mediada por subjetividad y por mi sensibilidad, es decir, hablo desde el campo interpretativo que dentro del modelo que estoy planteando es un momento posterior al registro objetivo de la obra plástica.

Entonces, para complementar eso que acabo de decir, quisiera volver sobre la función de la descripción, más allá de una definición. Dentro del modelo que planteo, la descripción tiene dos funciones fundamentales: una como dijeron usted, es referirme a los detalles, ampliar los que no tan evidentes en una mirada y que no resultan claros en un registro fotográfico, donde la mecánica propia del dispositivo no alcanza a registrar la realidad de ese objeto o de ese fenómeno, para un caso en particular con la obra de los tules y el bordado del dibujo, que se puede fotografiar desde diferentes ángulos , se puede grabar el video, pero es difícil registrar la materialidad del dibujo, tal cual está ahí; en esta obra, la palabra de pronto me sirve para hacer corresponder la naturaleza, las propiedades de los materiales usados en esa propuesta y su manejo del espacio, que no me daría otro medio de registro.

En el caso del video de Arnulfo Medina (Narcopaisaje. Video, 2009), pasa lo mismo, como registro ese video en catalogo, pues simplemente, tomo una fotograma del video, pero tal vez este no describe la obra que está aconteciendo en ese momento por el componente tiempo. Entonces, con una obra puedo hacer evidente la materialidad y las propiedades físicas de los materiales usados, con la palabra también puedo referirme al tiempo que transcurre en la reproducción de un video, donde ocurren cosas de manera secuencial o de forma lineal, las palabras son las que me permiten registrar esa temporalidad.

Para el caso de la obra de Camila Breton (De la serie contenidos. Fotografía Digital, 2009), tal vez la profundidad de sus fotografías y la desnudez del cuerpo femenino resulten demasiado crudas en un registro fotográfico en una primera aproximación; además, que depende de la superficie sobre la que esta superpuesta. Esa profundidad que tiene de la presentación física, la puedo trasmitir por medio de palabras que se refieran a la profundidad de ese material en ese contexto.

Lo mismo sucede con la obra de Julio Cesar Rodríguez (La ESMAD por fin entró a la Universidad. Fotografía, 2009), que tiene una tridimensionalidad y unos elementos instalados ahí, pero hay unas referencias especificas en el momento en que se toman las fotografías y al contexto de esas imágenes y, es el contexto específico estas, las que puedo poner en palabras, porque recordamos que fueron noticia nacional los hechos que ocurrieron y que reportó la prensa y la televisión; igualmente, las referencias de la situación política particular que generó el disturbio al que hace referencia la obra, constituyen una ampliación de lo que esa sola imagen me está mostrando.

De otro lado, para el caso de las esculturas de Luis Saray (Consumonsters. Ensamblaje de desechos sintéticos plásticos, 2009), si uno se acerca la obra se puede tocar y tiene unas texturas particulares, además, de la presencia del juguete como tal, como un habitante del espacio, llega a trasmitirse con palabras que ayudan a la experiencia infantil del juguete y que van más allá del registro fotográfico y de la presencia de la obra sobre los domos neutrales que la enmarcan, es decir, las palabras sirven como una lupa que se puede poner sobre la obra en particular para ampliar detalles y características que me ayudan a ver lo que no puedo observar cuando soy un público desprevenido frente a la obra, como cualquier persona se acerca a una obra de arte. Este es un componente funcional de la descripción.

Sin embargo, hay otro componente esencial de la descripción y es ampliar o multiplicar la visión curatorial que hay detrás de esta puesta en escena, de la escogencia y pertinencia de las obras que se encuentran en la Sala. Para este Salón en particular se realizaron unos conversatorios, unos talleres, más presentaciones teóricas y se hizo un planteamiento curatorial con unas aristas conceptuales, ese es un trabajo que requirió tiempo y que no debe perderse en el momento en que el público se aproxima a la obra. Por lo tanto, es la oportunidad de hacer confluir esa visión curatorial con la propuesta plástica de los artistas frente a los que uno se encuentra.

Estas son las dos funciones que cumple la descripción: aumentar los detalles y visibilizar los aspectos de las obras que no resultan ser evidentes ni visibles en una primera aproximación y por otro lado, multiplicar y difundir la mirada curatorial frente al Salón, en este caso en particular volví a revisitar la propuesta curatorial de los maestros, desde sus cuatro (4) ejes: paisaje, cuerpo espiritualidad y política.

Al finalizar

Luego, de la introducción del Maestro Alberto Borja, los asistentes al taller pasamos a observar nuevamente las obras expuestas en la Sala Macaregua de la UIS-Sede Bucarica, con el propósito de ubicarlas en uno de los ejes temáticos. Esta productiva tarde, estuvo mediada por la reflexión sobre la descripción sobre las obras dentro del marco de la labor de la guianza que se prepara para el XIII Salón Regional de Artistas, Zona Oriente, también fue una oportunidad para revisitar las obras desde los contextos específicos que propone cada unos de los creadores santandereanos dentro de la investigación curatorial: De Aquí y del Otro lado, propuesta por los maestros Germán Toloza y Eduard Velasco, con la tutoría de la curadora y museóloga, Nydia Gutiérrez.

Foto: Taller de descripción en las prácticas artísticas contemporáneas, realizado en la Sala Macaregua, UIS-Sede Bucarica, en el marco del XIII Salón Regional de Artistas, Zona Oriente.

EN NORTE DE SANTANDER, MES DEL ARTISTA

Convocatoria
Por. Asociación de Artistas y Gestores Culturales de Norte de Santander

Las Secretarias de Cultura del Municipio de San José de Cúcuta y del Departamento Norte de Santander, en actividad concertada, con motivo de la celebración del mes del artista colombiano de acuerdo a lo dispuesto en la Ley 881 de 2004, tienen el gusto de invitar a los artistas, creadores y cultores en las diferentes áreas de Literatura, Música, Artes Plásticas, Visuales y Escénicas a compartir y departir un día de campo en el Carmen del Tonchalá (único corregimiento de la Nación con Casa de la Cultura “Juana Rangel de Cuellar”) el día 24 de octubre previo diligenciamiento de inscripción del 15 al 22 de octubre (cupo limitado), en horarios de oficina en las instalaciones de las Secretarias, ubicadas en la Calle 13 No. 3-67 Edificio Torre del Reloj o Calle 10 No. 0E- 100 Centro de Cúcuta.

Foto: Esta ropa no es mía, Cesar Rugeles e Ignacio Cáceres, 41 Salón Nacional de Artistas. Cali, 2008.