EN BUENOS AIRES, CONVOCATORIA DE LA BIENAL DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

Premio Norberto Griffa a la Creación Audiovisual Latinoamericana
Por. Victor Hugo

Este 18 de abril cerrará la convocatoria de la tercera Bienal Imagen en Movimiento, BIM, que se realizará en Buenos Aires del 3 al 13 de noviembre del presente año y donde entregará el Premio Norberto Griffa a la Creación Audiovisual Latinoamericana.

Este “Premio busca crear un contexto diferente: constituye una política estética que surge de las propuestas de creadores latinoamericanos. De esta manera, se generan diálogos entre países centrales y países periféricos en un sentido horizontal con la intención de producir desplazamientos y redefiniciones simbólicas, históricas y conceptuales sobre las artes audiovisuales”, puntulizan sus organizadores.

La convocatoria del BIM se propone presentar obras de cine o video que se plantean búsquedas estéticas y conceptuales. De tal manera, que pueden participar artistas latinoamericanos y del Caribe, así como extranjeros con más de cinco (5) años de residencia en países Latinoamericanos, con hasta tres(3) propuestas sin restricciones de tiempo, concluidas después del 1 de enero del 2013, que no hayan participado en las versiones anteriores de la Bienal y sean monocanal.

Premio Norberto Griffa

Se concederán tres (3) premios en pesos argentinos de la siguiente forma:
Primer Premio: $40.000 (Alrededor de US$2.700)
Segundo Premio: $30.000 ((US$1.990)
Tercer Premio: $20.000 (US$1.300)
Y las menciones que el jurado considere pertinentes

De igul forma, se entregará el Premio Arcoiris a la Creación dirigida exclusivamente a los artistas argentinos.

Consulte las bases (Aquí) y l formato de inscripción on line (Aquí).

Mayores Informes: Correo: contacto@bim.com.ar. Web: bim.. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN BUENOS AIRES, 1o. CONCURSO INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

El mundo del trabajo
Por. Victor Hugo

Hasta el 20 de noviembre hay plazo para presentarse a la convocatoria del 1er. Concurso Internacional de Cortometrajes, cuya temática esta orientada al mundo del trabajo, que organiza Construir Cine, con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, INCAA, y el auspicio de la Unión Obrera de la Construcción de la República Argentina, UOCRA.

Construir Cine, es una entidad que pertenece a la Global Labor Film Festival y se propone a través del concurso fomentar la creatividad y apoyar la realización independiente de obras audiovisuales cuyo contenido este relacionado al mundo del trabajo y los trabajadores.

En el certamen pueden participar realizadores de cualquier nacionalidad y lugar de residencia en las categorías de Jornada Laboral, Ficción y Documentales. Por su parte, los ganadores contarán con el apoyo de Construir TV, medio que exhibirá y difundirá los trabajos finalistas. Además a entidad conectará a los cineastas con los productores y demás personalidades importantes de la industria cinematográfica.

Es importante en lo que respecta a las categorías tener en cuenta: en jornada laboral podrán presentarse cortos de 3 o 6 minutos hasta el 20 de noviembre; en ficción la duración de la propuesta no debe sobrepasar los 15 minutos y su plazo vence el 1ero de marzo de 2015; finalmente, los documentales serán hasta 30 minutos y su inscripción cierra el 1ero de marzo de 2015.

De otra parte, es importante señalar que Construir TV es un canal temático dedicado al mundo del trabajo, que brinda entretenimiento de calidad con conciencia social, a través de historias contadas en primera persona y cuyo objetivo principal es revalorizar su cultura. Así mismo, es un medio pensado como una herramienta y lugar de encuentro, capacitación y reflexión, desarrollado por la Fundación UOCRA para la educación de los trabajadores constructores. Esta propuesta audiovisual forma parte de la grilla de la Televisión Digital Abierta en el Canal 25.05, Canal 4 Abierto en la ciudad de Buenos Aires, Canal 520 de Telecentro Digital, Canal 22 de TeleRed, Canal 550 Supercanal, toda la red de Colescor, en algunos de los principales cable operadores de la Argentina, y mediante sistema de streaming en vivo en construirtv.com.

Puede consultar las bases (Aquí) y realizar la inscripción on line(Aquí)

Mayores informes: Construir Cine, Festival de Cine sobre el Trabajo, Virrey Cevallos 520, C1067AAL, Buenos Aires, Argentina. Correo: info@construircine.com. Web: construircine. ©Imágenes suministradas por sus organizadores.

EN BUENOS AIRES, PREMIO BIENAL AREATEC DE ARTES VISUALES 2014

Solo pintura
Por. Victor Hugo

Hasta este 18 de octubre hay plazo para entregar las propuestas de pintura a la tercera edición del Premio Bienal Areatec de Artes Visuales 2014, que inaugurará su evento expositivo el 15 de noviembre la ciudad de Buenos Aires.

El concurso está abierto a todos los artistas plásticos de cualquier nacionalidad y lugar de residencia; en esta tercera edición el tema es libre y sus medidas deben tener un máximo de 200x200 cms. Además, para participar se debe entregar el formulario de inscripción al momento del ingreso de la obra.

Areatec concederá un primer premio de adquisición por un valor de $20.000 (Pesos argentinos); un segundo de adquisición de $8.000 y los respectivos diplomas correspondiente a las menciones que otorgue el jurado, que se encuentra compuesto por dos artistas plásticos, un crítico de arte y un representante de Areatec.

Puede consultar las bases (Aquí) y descargar el formulario de inscripción (Aquí).

Mayores informes: Areatec, Avenida de Mayo 1190 (C1085ABO) Edif. Cassará, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Correo: info@areatec.com.ar. Web: areatec. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN BUENOS AIRES, 4o. RESIDENCIA OBSTRUCCIONES 2014

Para artistas con formación en danza
Por. Victor Hugo

Este 19 de julio cierra la cuarta convocatoria Obstrucciones 2014 que organiza El Área Danza del Espacio Cultural El Sabato de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires.

La convocatoria esta dirigida para artistas de cualquier nacionalidad o edad, con formación en danza contemporánea o ligados a las prácticas escénicas, interesadas en participar de un proceso de creación colaborativa en el marco del proyecto Obstrucciones.

La primera preselección se realizará a partir de perfil de los inscriptos; luego se elegirá el grupo definitivo a través de una audición. Es condición necesaria para postularse disponer de los horarios de trabajo. La participación en este proyecto es de carácter ad honorem.

Para participar se debe enviar un correo a obstrucciones@gmail.com con todos sus datos personales, una foto y reseña curricular en un portafolio (asunto: Obstrucciones 4). La audición se levará a cabo el jueves 31 de julio.

Mayores informes: El Sabato, Espacio Cultural FCE UBA, Uriburu 763 Subsuelo, Buenos Aires, Argentina. 
Tel.: (011) 4370-6195
. Correo: obstrucciones@gmail.com . Web: elsabatodanza. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN ARGENTINA, CONVOCATORIA PREMIO NORBERTO GRIFFA A LA CREACIÓN AUDIOVISUAL LATINOAMERICANA

Búsquedas Estéticas del Videoarte y el Cine Experimental
Por. Victor Hugo

Hasta el 5 de mayo estará abierta la convocatoria internacional del Premio Norberto Griffa a la Creación Audiovisual Latinoamericana que organizan la Universidad Nacional de Tres de Febrero, el Instituto de Investigaciones en Arte y Cultura Dr. Norberto Griffa y Continente.

Este Premio es otorgado en el marco de la Bienal de la Imagen en Movimiento, BIM, que se realizará en la Ciudad de Buenos Aires del 20 y 30 de noviembre del presente año.

La convocatoria se dirige a piezas monocanal, en video y film, de perfil autoral, “alejadas de los cánones planteados por la industria del entretenimiento, que sean resultado de búsquedas estéticas y conceptuales auténticas e innovadoras”, señalan sus organizadores.

En el evento pueden participar artistas latinoamericanos y de islas del Caribe, o extranjeros con más de cinco (5) años de residencia constatables; así mismo, no exiten restricciones respecto a la duración de las obras, aunque solo están habilitadas para concursar propuestas cuyo formato sea monocanal (no videoinstalaciones, no bucles de film o video, ni propuestas para proyección múltiple). Igualmente, no son elegibles las proyectos que hayan sido presentadas a convocatorias de este mismo premio en ediciones anteriores y los creadores pueden enviar solamente hasta tres (3) trabajos por artista o colectivo de artistas y que hayan sido concluidas después del 1 de enero de 2011.

Finalmente, una selección de piezas será exhibida durante la BIM. De ellas un jurado, compuesto por destacados referentes de las artes audiovisuales, elegirá los trabajos que serán reconocidos con el Premio Norberto Griffa a la Creación Audiovisual Latinoamericana dotado con $60.000 mil pesos argentinos que se entregaran así: Primer Puesto de $30 mil pesos argentinos, aprox. U$D 3.333; un Segundo Premio $20 mil pesos argentinos, aprox. U$D 2.222 y un Tercer reconocimiento de $10 mil pesos argentinos, aprox. U$D 1.111; además, se concederán menciones de honor.

Puede consultar las bases (Aquí) y realizar su inscripción on-line(Aquí).

Mayores informes: BIM, Museo UNTREF Valentín Gómez 4838 - Caseros (B1678ABJ) Provincia de Buenos Aires, Argentina. Tel.: 4519–6010/13. Correo: contacto@bim.com.ar. Web: bim. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

CONCURSO DE ARTE SONORO SOLEDADES

Interpretando a Góngora
Por. Victor Hugo

Hasta el 30 de septiembre será el plazo para presentar las propuestas al Concurso de Arte Sonoro, en el marco de los 400 años de Soledades de Luis de Góngara y Argote, que organiza el Centro Cultural España de la ciudad de Cordoba, Argentina.

“Toda gran obra literaria deja espacio a la ambigüedad, a la polivalencia, a la adaptación de los receptores de otros contextos, de otras épocas. De este modo, mientras el texto permanece idéntico a como fue escrito en su origen, las interpretaciones de los diversos lectores lo pueden potenciar descubriendo relaciones y sentidos latentes, o reducir y desviar proponiendo lecturas alternativas”, señalan sus organizadores.

Y proponen las siguientes preguntas para el abordaje conceptual de la propuesta sonora: ¿Sucede lo mismo con la soledad? ¿Es la soledad un concepto universal? Soledades, del maestro Luis de Góngora, nos enmarca en un baile lírico y mitológico pero también nos traslada a su palabra homónima. ¿Leemos ahora como entonces Soledades? ¿Interpretamos ahora como entonces la soledad?

Así mismo, proponen que: “El texto de Góngora, puede inspirar múltiples reinterpretaciones. En esta ocasión invitamos a investigar y producir obras que se inscriban en el ámbito del Arte Sonoro y las estéticas de la composición contemporánea. Estas obras podrán re-utilizar libremente fragmentos del texto original o recrear desde lo sonoro, los climas abordados en el poema de Góngora”.

En la convocatoria se pueden presenta artistas iberoamericanos, sin límite de edad, ya sea a título individual o colectivo, con una sola obra a la selección y su extensión debe tener entre 8 y 15 minutos en formato wav. en 2 o 4 canales.

Conculte las bases y el formulario de inscrpción (Aquí).

Mayores informes: Centro Cultural España Cordoba, Entre Ríos 40 – (5000) Córdoba, Argentina
. Tel.: (+54351) 4332721, 4341647. Correo: lavacaresponde@ccec.org.ar. Web: ccec. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

Soledades, Luis de Góngora by Anabel Arriaga

BUENOS AIRES, FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE

FIVA 2013

Por. Victor Hugo



Este año la Sala Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional será el escenario donde se llevará a cabo en el mes de noviembre, el Festival Internacional de Videoarte de Buenos Aires, FIVA, 2013.



En la convocatoria pueden presentarse artistas mayores de 18 años, de cualquier nacionalidad y lugar de residencia; como en la anterior edición, la temática es libre, no obstante, los vídeoarte deben tener una duración máxima de 20 minutos.

Este año serán jurados del certamen la española Laura Baigorri, Dra. en Artes de la Universidad de Barcelona; el artista y docente argentino Carlos Trilnick y la historiadora e investigadora argentina, residente en Gran Bretaña, Clara Garavelli.

Por otra parte, tenga presente que cada artista o colectivo de creadores podrá presentar un máximo de dos (2) obras.
 Así mismo, no se aceptaran video instalaciones ni obras realizadas con una fecha anterior al año 2011.


Los videoarte se podrán presentar en formato DVD, AVI, MOV, MP4 o MPEG. Además, el archivo o DVD deberá estar etiquetado con: título, duración y autor.



Las propuestas pueden enviarse a través de un enlace de descarga con el archivo de video que podrá encontrarse en cualquiera de los formatos standard utilizados actualmente y debe estar codificado con alguno de los siguientes codecs: H.264 MPEG-4 AVC o MPEG 2-4.



Es importante que el archivo no supere 1GB (un gigabyte) de tamaño para facilitar tanto la subida como la descarga del mismo.

En caso de enviar un link de descarga, se recomienda utilizar el formato MP4 con codec H.264, que permite alta calidad en bajo peso.



El plazo para la presentación de las propuestas vence el 16 de agosto del presente año. Por eso, tenga en cuenta, que sólo se aceptarán los envíos que no sean posterior a dicha fecha, para lo cual se tomará como referencia la fecha del matasellos postal.



Para consultar las bases (Aquí).

Mayores informes: Festival Internacional de Videoarte, Venezuela 458, San Telmo, CABA, Argentina. C/P 1095. Correo: info@fivafestival.com.ar. Web: fivafestival. ©Imágenes suministradas por sus organizadores. Fotografía: (1) Biblioteca Nacional de Buenos Aires (2) Evento académico durante el certamen (3) 1o. Premio 2012, “Actus” de Kika Nicolela.

RESIDENCIA DE ARTE EN ANTÁRTIDA 2013/2014

Sobre la preservación del medio ambiente
Por. Victor Hugo

El Programa de Cooperación Institucional de la Dirección Nacional del Antártico, DNA, de Argentina tiene abierta la Convocatoria de Residencias de Arte en la Antártida para el peiodo 2013-2014.

En este certamen puede participar cualquier artistas sin importar su lugar de residencia o nacionalidad; para tal efecto, las entidades no argentinas, propondrán a los artistas que deseen desarrollar sus proyectos artísticos, durante una residencia en Bases Antárticas.

“Esta Residencia se realiza en las Bases de Marambio y Esperanza (sin perjuicio de que por condiciones climáticas y/o logísticas pudiera cambiarse el destino inicial), durante la campaña antártica de verano, entre los meses de enero a marzo del 2014. De otro lado, su periodo consta entre 25 y 40 días (sin perjuicio de que por condiciones climáticas y/o logísticas esta estimación pudiera ser modificada, reduciéndose o incrementándose la estadía en las bases antárticas argentinas)”, precisa la DNA.

La temática de los proyectos deberá estar vinculada y/o relacionada con la preservación del medio ambiente y la interacción del hombre en el territorio antártico y está abierta a todos los lenguajes y disciplinas estéticas. Igualmente, los artistas seleccionados formarán parte de las futuras exhibiciones itinerantes de “Sur Polar, Arte en Antártida”.

Por su parte, la DNA brindará los traslados de Buenos Aires/Antártida/Buenos Aires; el Alojamiento y la alimentación en las Bases antárticas argentinas. También, se encargará de la logística y coordinación para la realización de los proyectos de arte y cultura.

Requisitos

La documentación enviada por los artistas deberá incluir:
-Carta de intención del artista.
-Propuesta artística vinculada y/o relacionada con la temática Antártica.
-Proyecto artístico y/o cultural, vinculado y/o relacionado con la temática Antártica.
-Propuesta de cooperación, para la realización de la muestra “Sur Polar, Arte en Antártida”, en el espacio expositivo que disponga la institución y el o los artistas.
-CV del artista.
-Ficha de inscripción (incluida al pie)
-10 fotografías de obras anteriores, o trabajos previos, vinculados con la disciplina específica del artista aplicante.

Las propuestas se reciben hasta el 2 de septiembre 2013.

Puede consultar sobre el programa (Aquí) y la información general sobre la Antartida Argentina (Aquí).

Mayores inforemes: Dirección Nacional del Antártico - Instituto Antártico Argentino 
Balcarce 290 - Código Postal C1064AAF - Ciudad Autónoma de Buenos Aires 
Conmutador: 4311-2900 
Fax: 4331-2854. Correos: culturales@dna.gov.ar - dnaculturales@gmail.com. Web: dna.gor.ar.

Fotografías: ©Suministradas por la DNA.
1. Andrea Juan. El bosque invisible
2. Lorena Avallar. Places of Power Antarctica y Performance.
3. Metano VIII.
4. Nuevo Eden.

EN ARGENTINA, FESTIVAL ITINERANTE DE PERFORMANCE E INTERVENCIONES URBANAS

Nómades 2012
Por. Victor Hugo

Desde la perspectiva del arte y los artistas latinoamericanos se realiza a partir de este 19 de octubre en Argentina el Festival Itinerante de Performance e Intervenciones Urbanas, Nómades 2012.

El evento busca propiciar una espacio desde la diversidad de obras y experiencias, que contribuyan al fortalecimiento del Performance en la región y potenciar las redes entre festivales y proyectos ya existentes.

“Hoy, el performance congrega a cientos de personas en diferentes Festivales y Encuentros que se desarrollan en todo el mundo. Los hay en grandes ciudades y en pequeños lugares; en ciudades conocidas y otras con nombres extraños, pero es una condición en esta disciplina que el cuerpo se haga presente como generador de signos y soporte de acción. Condición de presencia que a su vez propicia el que muchos artistas tengan que estar en constante movimiento, trasladándose de un festival a otro como trabajadores golondrinas. Producto de este continuo trasladarse y de la convivencia con otros artistas, van generándose proyectos y ampliándose las redes de trabajo y mutua colaboración”, manifiestan sus organizadores.

De tal forma, que Nómades, propone el concepto de nomadismo, desde donde se prioriza lo relacional, es decir, “la interacción, tanto entre los integrantes del equipo entre sí, como también la de cada persona con cada contexto a transitar y accionar”. Por eso, el proceso se inicia este 19 de octubre en la ciudad de Río Ceballos, Córdoba y culmina en la ciudad de Buenos Aires el próximo 29 de este mes.

“Este desplazamiento de un punto a otro implica para nómades, un trasladarse de lo conocido a lo conocer; del “Cotidiano Acontecer” al “Imprevisto Aconteciendo”, teniendo no solo que adaptarse los artistas participantes a cada nuevo contexto sino también adaptar sus ideas y propuestas (pensadas a la distancia) con la realidad propia y palpable de cada ciudad”.

Artistas Invitados

Santiago Contreras, Bolivia; Larissa Ferreira y Paulo Nazareth, Brasil; Paulina Ellahueñe, Chile; Tzitzi Barrantes, Colombia; Juan Montelpare, Ecuador; Melissa García Aguirre, México; Aidana Rico Chávez, Venezuela.

Además, de los argentinos Inti Pujol, Verónica Meloni, Jésica Marcantoni, Javier del Olmo, Lorena Avallar, Lucrecia Requena, Luis Eduardo (Lemu) Martínez, Santiago Cao, Soledad Sánchez Goldar.

Fotografías: ©Suministradas por sus organizadores.

1. “De la serie Sangre” (001)/ XIV Muestra Internacional de Performance Miradas Transversales Políticas del Cuerpo Ex-Teresa Arte Actual, México (2010). Melissa García Aguirre, México. Registro tomado por Edith Medina.

2. “Pes(o)soa de carne e osso”, Salvador de Bahía, Brasil, Festival MOLA, (28/09/10). Santiago Cao, Argentina. Registro tomado por Juan Montelpare.

3. “Atada”. Lucrecia Requena, Argentina. (“1o Jornadas de Estudio de la Performance”/ Hall del CePIA (2012) Registro tomado por Analía Requena.

4. “Construcción de materia irreversible”/ Playa de Mataró, España, 2012. Santiago Contreras Soux, Bolivia. Registro tomado por Lina Ramírez.

5. “Julio López” (Intervención mural con la imagen de Julio López). Resistencia, Chaco. 2010). Javier del Olmo, Argentina. Registro tomado por Silvina Bernasconi.

6. “Acciones simples para curar objetos violentos”. Juan Montelpare, Ecuador. Registro tomado por Patricio Estévez.

JORGE LUIS BORGES, OTRO ARGENTINO BRILLANTE Y CONTRADICTORIO

Tras Las Huellas  
Por. Eduardo Pérsico 
Especial para Artistas Zona Oriente
 
Jorge Luis Borges, acaso el escritor más representativo de la literatura argentina, fue casi desconocido en nuestro país hasta que desde Europa nos advirtieran de su calidad poética y narrativa; y como aguardar la valoración ajena sea una tendencia nacional, se le atribuye ese reconocimiento al crítico francés Roger Caillois. Episodio que en parte se repetiría con Carlos Gardel, un cantor popular que luego de su éxito en los Estados Unidos fuera en más un imbatible ídolo nacional. Igualmente, tanto Borges como Gardel son exponentes de nuestra comarca y si fueron publicitados lejos y estimados luego aquí, antecedieron lo sucedido más cerca en el tiempo con Julio Cortázar y Astor Piazzolla, también valiosos exponentes pero acaso menos contradictorios.

Creemos que uno de los perfiles literariamente más atractivos de Borges consistía en que él ‘escribía como si estuviera escribiendo’, sin que lo presionara mucho la formalidad y hasta usando la complicidad del lector. Con su manera lúdica al bromear sobre otros escritores, como al decir de Federico García Lorca ‘que era un andaluz profesional’, o de Leopoldo Lugones, un referente argentino una vez sentenció ‘es un hombre que se toma demasiado en serio’. Pero la fantástica veta literaria de Borges no fue apenas libresca sino que le llegó del propio país, y él la adornó con inflexiones de un indudable escritor argentino. El mismo que al leerlo en voz alta se lo puede imaginar diciendo ‘vea, yo le voy a contar, eso sucedió por esos años en cierto arrabal de corralones y compadres’; fraseo casi lindante entre la porteñidad y lo gauchesco. Y sin duda Borges fue un auténtico relator de nuestro país tan signado por lo europeo, sin jungla en una geografía casi transparente y con una escasa literatura rural que la describiera. Un escritor también muy advertido de que nuestro aspecto nacional radicaba más en el modo de contarnos que en lo descriptivo, y así el Borges narrador poco exhibe los entornos pero se le adivinan. Y cuando usaba la primera persona exhibía cierta miga coloquial para mejor identificarnos con la misma sencillez que usaba en el trato personal. Esa manera que a rachas nos pareciera estar oyendo a un compadrito porteño, sobrador y canchero y en mi caso, al fin describirlo en un cuento como un payador de boliche: ‘un tal Borges, el Inglesito que contrapunteara por milonga en un boliche de Turdera’.

Cuando lo conocí, por 1970, él aún polemizaba que para escribir bien en castellano debíamos leer al mexicano Alfonso Reyes, que al fin no era ninguna broma en tanto Borges también era un implacable corrector. Como luciera en el cuento El Aleph que confesara haberse demorado varias tardes entre ‘Beatriz Viterbo de frente al trinchante, o reflejada en el trinchante’ hasta decidir de pronto ‘Beatriz Viterbo de perfil en colores’. Y del Hombre de la Esquina Rosada, que en un principio lo publicó como Hombres Pelearon en el suplemento de Crítica, luego hizo otra versión oculta y recién por su tercer intento obtuvo el cuento definitivo. Y era su verdad ‘hay que publicar para no seguir corrigiendo’.

La primera vez que hablamos fue por 1973; yo escribía en la revista literaria Ateneo, de Lanús, y solía visitar la Biblioteca Nacional de la calle México cuando él la dirigía. Por entonces había un gran fervor por el retorno peronista al gobierno, y José Edmundo Clemente que entonces renunciara a la Vice dirección y en 1976 llegada la dictadura militar fue nombrado Director, dejó todo a cargo de Borges. Hasta el trato con los delegados gremiales, muy inquietos por aquel tiempo con quienes prontamente debió hacer una reunión. Contaron el señor Zolezzi y otra persona llamada Amón, empleados de la biblioteca, que los gremialistas le plantearon Borges cosas que ellos mismos creyeron que lo aterrarían, pero que al finalizar la reunión el mismo Borges les dijo ‘hay que atender más seguido a estos muchachos; yo estoy de acuerdo con ellos en muchas cosas’. Algo dentro de libreto para quienes no estimaran en Borges a un reaccionario absoluto, en tanto en toda su obra él jamás descalificara al orillero, al gaucho, al negro o a un laburante cualquiera.

Pero el Borges ciudadano fue un insufrible. Un feroz contradictor que ostentaría su equívoco contra el peronismo más por la fuerza convocante que por lo ideológico de ese movimiento, en una pose que lo crucificó a esa retardada y medieval mística de la clase media alta argentina. Y aunque los escritores se valoran por lo mejor de su obra, el peronismo arrinconó a Borges y a otros ‘ilustrados’ en la idea de presenciar una copia del Fascismo italiano pero ajeno al franquismo español, tan coloreado de una religiosidad confesional más potable a la clase pudiente. Pero bué, a ese enfoque acotado y reaccionario que jamás acepta la movilidad del tejido social y la liberación psicológica del obrero ante el patrón, él se asoció negando que a esa actualización histórica de la sociedad se alcanzó con el peronismo. Más otras certezas que el viejo Borges en 1983 y última vez en verlo, me indicó a media sonrisa que le repitiera como diciendo ‘no me haga caso, señor, que yo estoy hablando en joda’. Y esa imagen con más la de guitarrero de corbatín y saco oscuro son mis favoritas de un Jorge Luis Borges, un escritor sin duda incuestionable y excelente.

El Autor: Eduardo Pérsico nació en Banfield y vive en Lanús, Buenos Aires, Argentina. Ha publicado varios libros de cuentos, seis novelas, algunos poemarios y un ensayo: “Lunfardo en el Tango y la Poética Popular”. Web: Voces todavía silencio. © Fotografía Archivo Personal: Eduardo Pérsico, junto a Jorge Luis Borges en uno de sus reportajes públicos. Julio, 1983.

UNASUR, CONVOCATORIA PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE

Cine e Identidad  
Por. Victor Hugo

Hasta el próximo 15 de Agosto estará abierta la convocatoria para presentar proyectos cinematográficos al Primer Festival de Cine de UNASUR.

El evento se propone como un espacio de encuentro cultural de los países de Suramérica, en la vía de generar y consolidar nuestra pertenencia, desde la diversidad cultural, pero integrada en un proyecto común: la Unión de Naciones Suramericanas, UNASUR.  

“En ese sentido, el I Festival Internacional UNASUR CINE se propone colaborar con la estrategia de integración entre sus países miembros, desde el ámbito de la cultura, herramienta básica de la construcción de la identidad”.

El Festival

El Festival Internacional, se realizará del 22 al 29 de septiembre de 2012, en la ciudad de San Juan, Argentina y contará con una Selección Oficial a Concurso de 30 películas de los países que integran la UNASUR, las que participaran en tres categorías: Largometrajes de Ficción, Largometrajes Documentales y Cortometrajes de ficción o documental.

Al mismo tiempo, habrá una sección no competitiva denominada Cine del Sur, integrada por las más relevantes producciones cinematográficas de Suramérica, una retrospectiva del cine sobre Sarmiento, un concurso de cortometrajes denominado “El vino nos une”, Cine al aire libre, charlas, debates, muestras y seminarios.

Las bases y condiciones (Aquí), como así también las fichas de inscripción (Aquí).

Mayores Informes: Web: unasurcine. Tel.: (54 11) 4831 5954. Correo: info@unasurcine.com.ar. Facebook: UnaSurCine. Twitter: @unasurcine. © Imagen Suministrada por unasurcine.

EN LA PLATA, ARGENTINA, EXPOSICIÓN INSTANTÁNEA.

“Un Momento En El Arte Contemporáneo Platense”
Por. Joaquín Almeida

Hasta el 22 de abril estará abierta en el MACLA, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, la Exposición sobre el Arte Contemporáneo Platense.

La muestra es el resultado de una imagen instantánea sobre el arte contemporáneo joven de la ciudad de la Plata, Argentina, de la que participan Boer, Caregnato, Carranza, Cédola, Rebolledo, Gil Flood, Marcón, Morgante, Poggio, Rubín, Sirai, Ungaro y Vita.

Si bien cada uno de los 13 artistas convocados posee una manera personal de desarrollar su trabajo, mantienen en conjunto un compromiso con arte a la vez que continúan el camino de diferentes propuestas formales.

No actúan como grupo pero no dejan de existir encadenamientos de acciones, tareas individuales interconectadas, entornos similares y diálogos.

El reflejo de este momento en la producción de las artes plásticas en La Plata es fundamental para interpretarla, discutirla y comprender sus contextos de creación.

El instante es ahora

Aquello que no se nombra no existe. Incluso a veces podemos ser parte de algo sin saberlo. Es recién cuando las palabras y los conceptos sueltos se van uniendo, que la frase puede ser construida y aparecer para quedar dicha. Como el flash que ilumina un instante y nos deja ver.

El momento actual es la consecuencia del tiempo. Es decir que no llegamos hasta aquí, sin haber recorrido y explorado lo suficiente para construirlo. Los artistas contemporáneos que hoy participan de esta muestra lo saben, por eso tomaron sus propias decisiones, arriesgaron sus conclusiones.

En lo que parece azar, existe más que nada encadenamiento de acciones, tareas individuales interconectadas, contextos, diálogos y el compromiso con el hacer del arte, que concluye en una situación presente.

Pero si esta muestra es el resultado de una imagen instantánea sobre el arte contemporáneo joven de la ciudad, inevitablemente incompleta, queda totalmente claro que no se basa en una supuesta uniformidad, dado la multiplicidad de propuestas.

Develar que quedará de todas estas miradas en el futuro, será tarea de otros. Llegará el momento en que miraremos otra vez esas imágenes y sabremos. Mientras tanto, estaremos en el aquí y ahora.

Mayores Informes: Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, MACLA. Calle 50 e/ 7 y 8, La Plata, Argentina. Tel.: (54) (0221) 427-1843. Salas: 2 - 3 - 4 – 5. Horarios: Martes a viernes de 10 a 20. 
Sábados y domingos de 14 a 21.
 Lunes cerrado. Web: MACLA. Entrada libre y gratuita. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN ARGENTINA, CONVOCATORIA FESTIVAL DE ARTE EFÍMERO EN VENDIMIA

Bases

Este Festival de Arte Efímero En Vendimia, organizado por la Municipalidad de San Rafael y Galería de Arte A+A, PHI- espacio de arte y UNISONO arte + diseño, auspiciado por al Secretaria de Cultura de la Provincia y el Consejo Federal de Inversiones, propone a los artistas reunirse y mostrar a la sociedad obras de arte efímero.

Además de acercar y llevar la obra a la gente, que no tiene la costumbre de acercarse a las galerías, busca reunir en un mismo espacio a artistas jóvenes y artistas con una trayectoria reconocida así como a artistas emergentes. El objetivo es la realización de intervenciones orientadas a preservar la herencia cultural de la Vendimia a través del análisis y reflexión sobre diferentes rituales y tradiciones frente a la naturaleza.

La Vendimia, el agua de los ríos Diamante y Atuel como hilos conductores a través del tiempo y fuentes de vida del oasis en el que vivimos ; buscamos entonces promover y difundir en el desarrollo de estos conceptos y en proyectos de arte contemporáneo valores éticos y sociales que los fomenten a partir una línea de investigación: Arte y Naturaleza. Igualmente, se promoverá la educación sobre el respeto y la recuperación del Medio Ambiente.

Los trabajos serán intervenciones artísticas multidisciplinares de carácter efímero, basadas en una Estética Ecológica y que nos hablen a través de metáforas sobre cómo mejorar nuestro presente y avanzar hacia un modelo más justo, que posibilite un uso sostenible de los recursos naturales. Podrán presentarse proyectos de instalación, performance, arte reciclado, escultura, etc. Además, utilizar todo tipo de material teniendo en cuenta que deben de ser efímeros pues la obra no se recuperará.  

Participantes

Podrá concurrir a la presente convocatoria, individualmente o de forma colectiva (nombrando un representante), cualquier artista sin límite de edad, nacionalidad o género.

Duración y Horarios Del Festival

El Festival será de 1 día, el sábado 14 de abril, durante el que se realizará la obra cumpliendo con los siguientes horarios:
-Presentación al Festival: 8:00 hs
-Exposición de las obras terminadas y conformación del jurado: 17:00 hs
-Exposición de obras efímeras de corta duración (perfomance, video arte , etc.): 17:00 a 18:00 hs. -Entrega de premios y cierre: 20:00 hs.

Espacios y Localizaciones

El Festival trascurrirá en el espacio urbano del Parque H. Yrigoyen sobre calle Montecaseros entre F. Ameghino y Sobremonte, frente al Teatro Griego Chacho Santa Cruz comprendiendo el Paseo de los Artistas , en la ciudad de San Rafael, Mendoza.

Se trabajará al aire libre. Los artistas realizarán la obra in situ. Ésta podrá estar concebida para una ubicación concreta que el artista podrá seleccionar dentro del itinerario propuesto. Los artistas se comprometen a cumplir con los objetivos de convivencia y de participación en las actividades del Festival y a acabar su trabajo en el plazo estipulado, de tal manera que las obras estén instaladas y terminadas en el itinerario designado en día sábado 14 de abril a las 17:00 hs. para la selección de premiaciones, por parte del Jurado.

El montaje y desmontaje de las obras corresponderá al responsable del proyecto aunque la Organización prestará apoyo y asesoramiento al mismo. Los responsables de los proyectos se comprometen a subsanar cualquier deterioro que se produzca en su obra, garantizando en la medida de lo posible que ésta permanezca en perfectas condiciones el tiempo que dure la muestra. Para el desmontaje se otorgará un plazo máximo de 24 horas.  

Organización

-Estará a cargo de los detalles organizativos generales del Festival.
-Convocarán al jurado y entregaran las premiaciones.
-Acompañarán y asistirán a los participantes durante los días en que se desarrolle el evento.
-Al tratarse de proyectos que ocuparán espacios públicos, gestionarán los permisos municipales oportunos para la realización y montaje de las obras.

Jurado

El Jurado estará conformado por la Marcela Furlani, Cristina Vispo y un representante de las galerías que intervienen en la organización.  

Premios

Se entregarán las siguientes premiaciones:
-1º Premio $ 2500 (pesos dos mil quinientos)
-2º Premio $ 1000 (pesos un mil)
-4 premios estímulos de $ 500 (pesos quinientos) cada uno.

Presentación de Proyectos y Formalización de Solicitudes

Podrán presentarse proyectos de cualquier disciplina artística o lenguaje creativo siempre que sigan con la línea temática que articula la muestra: Vendimia , Arte y Naturaleza y que responda a la denominación arte efímero. Cada artista o colectivo podrá presentar el número de proyectos que estime oportuno siendo necesaria su aportación en papel y CD; DVD ó MiniDv, (para trabajos de videoarte); mp3 ó wav (en el caso de piezas de arte sonoro).

Las solicitudes deberá, presentarse o hacerse llegar por correo certificado hasta 7 de marzo, en horario de 9:00 a 12:00 a: Dirección de Cultura de la Municipalidad de San Rafael, Teatro Griego Chacho Santa Cruz, Montecaseros 1700 | CP 5600 | San Rafael, Mendoza. Tel.: 0260-4436107. Por correo: cultura@sanrafael.gov.ar.

Documentación obligatoria a presentar:
-Solicitud de inscripción completa impresa.
-Solicitud de inscripción completa por correo electrónico.
-Fotocopia del DNI de autor/representante de grupo.
-Curriculum Vitae redactado abreviado, máximo una carilla de autor/representantes /integrantes de grupo.

En caso de no recibirse toda la información anteriormente detallada de forma completa, la participación será desestimada, no entrando en consideración del Jurado. Deberá indicarse en el proyecto si la obra que concurre en esta convocatoria es inédita o si ha sido presentada en otro festival o acontecimiento cultural.  

Selección de Proyectos

-La admisión de los proyectos estará a cargo de la Organización que convocará a profesionales de reconocido prestigio en arte.

-Los proyectos presentados serán sometidos a un proceso de admisión, evaluando la calidad artística, la adecuación al entorno urbano y al objeto de la convocatoria, la complementariedad entre las distintas propuestas y su viabilidad material y técnica.

-Una vez realizada la admisión se comunicará en forma personal al responsable del proyecto sobre la decisión dentro de los 10 (diez) días próximos siguientes.

-Publicidad y Promoción Tras la realización de la Muestra, la Organización difundirá las actuaciones desarrolladas. Los artistas cederán los derechos de exhibición e imagen de los trabajos realizados para esta Muestra y para las actividades destinadas a la difusión de la misma.

-La Organización se reservará el derecho de publicación y reproducción de las intervenciones artísticas seleccionadas en todos aquellos casos relacionados con la promoción del programa, e incorporará a su fondo documental y de archivo público toda la documentación generada. En cuanto a las obras audiovisuales una copia entrará a formar parte directamente de ese fondo documental.  

Observaciones

La participación en el encuentro supondrá la total aceptación de estas bases. La organización se reserva el derecho de la modificación o adecuación de las mismas según lo vea pertinente.  

Mayores Informes: Viviana Rebolloso, Dirección de Cultura de la Municipalidad de San Rafael, Teatro Griego Chacho Santa Cruz, Montecaseros 1700 | CP 5600 | San Rafael, Mendoza, Argentina. Tel.: (0260) 4436107. Correo: cultura@sanrafael.gov.ar. Web: Municipalidad de San Rafael Facebook: groups/artevendimia.
  
Fotografía: Panorámica de la Municipalidad de San Rafael, Suminitrada por sus organizadores.