EN CUENCA, VÍDEO, COMUNICACIÓN, INTERNET Y MEDIA ART CON ANTONI MUNTADAS

Sobre Proposiciones y procesos
Por. Victor Hugo

El próximo miércoles 17 de julio, a las 6:30 de la noche, en el Auditorio del Museo Municipal de Arte Moderno de Cuenca, se realizará la conferencia “La Metodología del Proyecto” con Antoni Muntadas, uno de los referentes del arte contemporáneo español.

Este evento es organizado por la Bienal de Cuenca, con el propósito de construir espacios y posibilitar el diálogo con artistas del ámbito ecuatoriano y de la escena internacional de las artes visuales; además, se constituye en uno de los eventos preparatorios que se llevan a cabo, como antesala a la 12 Bienal que se realizará en el 2014.

El artista catalán señala que en sus proyectos “La metodología del proyecto” confronta y propone una manera de trabajar en la que los diferentes conocimientos y fases del trabajo descubren o intentan comprender espacios, sitios, lugares, construcciones, así como encontrar situaciones y elementos que ayudan a conocer un contexto y a partir de él poder, quizás, plantear un proyecto. Todo eso partiendo de un proceso que incluye diferentes etapas las cuales resultan necesarias para definir una propuesta.

Sobre Antoni Muntadas

Nació en Barcelona en 1942 y reside en Nueva York desde 1971. Su obra aborda temas sociales, políticos y de comunicación, como la relación entre el espacio público y privado dentro de determinados marcos sociales y en algunos canales de información y así también el cómo de la forma en que son utilizados para censurar o promulgar ideas. El artista usa el arte público para tratar asuntos estratégicos de nuestro tiempo, tanto políticos como sociales; los discursos distintos sobre sus proyectos tratan sobre los sistemas visibles e invisibles de la comunicación y del poder, en una sociedad cada vez mas dominada por el espectáculo de los media, el hiperconsumismo y las tecnologías en continuo avance.

La obra de Muntadas obra se ha exhibido en diversos museos, incluyendo el MoMA de Nueva York, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, cabe destacar su participación en las ediciones VI y X de la Bienal Documenta de Kassel (1977, 1997), en la Whitney Biennial of American Art (1991) y en la 51 Bienal de Venecia (2005), así como en las de São Paulo, Lyón, Taipei, Gwangju y La Habana.

Adeás, el artista catalán ha recibido diversos premios y becas por parte de instituciones como la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, la Rockefeller Foundation, el National Endowment for the Arts, el New York State Council on the Arts, Arts Electronica en Linz, Laser d’Or en Locarno, el Premi Nacional d’Arts Plàstiques concedido por la Generalitat de Catalunya y el Premio Nacional de Artes Plásticas 2005. Uno de los galardones más recientes es el Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2009, otorgado por el Ministerio de Cultura español.

Mayores informes: Fundación Municipal Bienal, Simón Bolívar y Estévez de Toral, Cuenca, Ecuador. Tel.: [593] (07) 2831778. Web: bienaldecuenca. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN VALLEDUPAR, CONFERENCIA: ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL CARIBE COLOMBIANO

Dos Perspectivas, Una Región  
Por. Victor Hugo

Mañana jueves 16 de agosto en el Banco de la República de Valledupar, se realizará un conversatorio con el curador Javier Mejía y el artista barranquillero Álvaro Barrios, a partir de las 4:00 de la tarde.

El evento académico busca propiciar un recorrido histórico por la plástica en el Caribe colombiano hasta nuestros días, a partir de dos visiones, la del creador y el curador.

De tal manera, que en un primer momento se presentará la conferencia de Javier Mejía: “Arte contemporáneo en el Caribe colombiano”; posteriormente, intervendrá el maestro: “De lo moderno a lo contemporáneo en la obra de Álvaro Barrios”.

Mayores informes: Agencia Cultural del Banco de la República de Valledupar, Novalis Ospino Miranda, Coordinadora. Carrera 9 No. 16-13, Piso 2. Tel.: (5) 5743055 Ext. 5508. Correo: nospinmi@banrep.gov.co. Entrada libre y gratuita.

Fotografía: ©Hugsh, "Erase una vez", Santa Marta, 2012.

EN EL BANCO DE LA REPÚBLICA DE SANTA MARTA, CONFERENCIA SOBRE EL CARIBE

El Caribe: insularidad y cultura compartida
Por. Victor Hugo

A partir de las 5:00 de la tarde de este lunes 13 de agosto, estará el profesor Antonio Gaztambide, quien disertará alrededor de “El Caribe: insularidad y cultura compartida”.

El Doctor Antonio Gaztambidees es Ph. D. en Historia Contemporánea, Universidad de Princeton de EE.UU y actualmente, profesor de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.

Mayores informes: Biblioteca Banco de la República de Santa Marta, Calle 14 No. 1 c – 37. Tel.: 4213182 Ext. 5700. Correo: cvivesgu@banrep.gov.co

Fotografía: ©Hugsh, 2010. Tayrona.

EN BUCARAMANGA, CONFERENCIA: ENSAYO, POESÍA Y DEMOCRACIA

Para abordar la realidad
Por. Victor Hugo

Mañana miércoles, 18 de julio, a partir de las 5:30 de la tarde se realizará la conferencia Ensayo, poesía y democracia con escritor vallecaucano Julio César Londoño en las instalaciones del Banco de República de Bucaramanga.

“El escritor está asociado a la Red Nacional de Talleristas Relata, y realiza su visita al taller de Bucaramanga para fortalecer el proceso de formación de los participantes”.

Julio César Londoño

El escritor vallecaucano, nació en Palmira, 1953. En su producción como ensayista: “La ecuación del azar”, sobre los físicos y el destino; “Los geógrafos”; “Arte de tachar”, aproximación crítica a los autores latinoamericanos; “El cubrimiento de América”, biografías sus principales protagonistas y “La Biblioteca de Alejandría”. Como narrador encontramos su novela de “Proyecto Piel” y los cuentos “Sacrificio de dama”.

Además, ha recibió el premio Jorge Isaacs de ensayo científico y cuento, el Alejo Carpentier, El Plural de Ensayo, el Carlos Castro Saavedra, el Universidad de Veracruz y el Juan Rulfo. Igualmente, ha escrito para los periodicos El País de Cali y El Espectador; así mismo, para las revistas Número, Arcadia y Donjuán.

Mayores informes: Área Cultural del Banco de la República de Bucaramanga, Carrera 19 No. 34-47. Tel.: (7) 6303133. Ext.: 7008, 7011, 7012. Entrada libre y gratuita.

EN SANTA MARTA, CONFERENCIA DE MARÍA JIMENA DUSÁN

Coyuntura y Análisis de Medios de Información
Por. Victor Hugo

Mañana jueves 26 de abril en el auditorio Julio Otero Muñoz de la Universidad del Magdalena, a partir de las 5:30 de la tarde, la periodista y politóloga María Jimena Dusán realizará una disertación sobre “Periodismo de Opinión, Análisis y Manejo Mediático de la V Cumbre de las Américas”.

La periodista bogotana, María Jimena Dusán, es una destacada columnista que ha trabajado en innumerables medios de información de circulación nacional. Además, tiene una importante obra periodística publicada: “Crónicas que matan”(1994), “Así gobierna Uribe” (2004), “Mi viaje al infierno”(2010).

Mayores Informes: Vicerrectoría de Extensión, Unimagadalena. Carrera 32 No. 22-08 Sector San Pedro Alejandrino Bloque Administrativo, Segundo Piso, Santa Marta. PBX: (57-5) 430 1292 Ext.: 249. Correo: extension@unimagdalena.edu.co. Web: extensión. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN BARRANQUILLA, ENCUENTRO DE COMUNIDADES AFROCOLOMBIANAS

Legado y presencia
Por. Victor Hugo

Con la intención de profundizar en el análisis sobre el legado y la presencia que las culturas afrocolombianas tienen en nuestro país y su influencia en el Caribe colombiano, se realizará este jueves 12 de abril en el Teatro Amira de La Rosa, de Barranquilla el Encuentro de “Comunidades Afrocolombianas”, a partir de las 2:00 de la tarde.

En el evento se realizará la conferencia Cultura y Folclor Afropalenqueros, en el Carnaval de Barranquilla a cargo de Esther Olinda Hernández Morón y Las Comunidades Afrocolombianas, legado y presencia por Ramiro Delgado Salazar. Así mismo, para cerrar el evento académico se llevará a cabo una muestra artística.

Conferencista

Esther Olinda Hernández Morón. Nacida en Barranquilla, Licenciada en Sociales y Económicas de la Universidad del Atlántico, con un postgrado de Magíster en Educación con Énfasis en Acciones Educativas en la Universidad del Norte en convenio con la Universidad Javeriana.

Ramiro Delgado Salazar. Antropólogo de la Universidad de Antioquia (1988), con Maestría en estudios de Asia y África en El Colegio de México (1996). Desde 1992 se desempeña como docente e investigador del Departamento de Antropología de la Universidad de Antioquia, donde es fundador y director del Laboratorio de Comidas y Culturas, adscrito a la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas, en el cual se realizan talleres de gastronomia. Entre sus investigaciones se encuentran “Cuerpo y carnaval en Barranquilla: indumentaria, danza y comida” (1998-2000), Colciencias, Universidad de Antioquia: CODI-INER-Departamento de Antropología; “Documentación del Patrimonio Cultural de San Basilio de Palenque. Una propuesta educativa desde la historia oral” (2001-2004), Comunidad de San Basilio de Palenque - Fondo para el Patrimonio Cultural de la Embajada Americana - Universidad de Antioquia: CODI - Departamento de Antropología - CISH.

Mayores Informes: Encuentro de “Comunidades Afrocolombianas”. Área Cultural del Banco de la República, Barranquilla, Carrera 54 No. 52 – 258. Tel.: (5) 369 24 10 -  369 25 77 -  369 26 33. Entrada gratuita. 

Fotografía: ©Hugsh, 2012. “Nuestra tarde”, Ariguaní, Magdalena.

EN BUCARAMANGA, CONFERENCIA DE ADOLFO CIFUENTES

“Los Hipermateriales”  
Por. Victor Hugo 

Este lunes 9 de abril, a partir de las 5:00 de la tarde en la sala de conferencias del Banco de la República, el maestro Adolfo Cifuentes abordará el tema de “Los Hipermateriales”, como apoyo a la exposición Maraloto, que estará abierta hasta 28 de este mes en Bucaramanga.  

“Los híper-materiales, es una referencia intencional a la conocida exposición Les Immateriaux, curada por el filósofo francés Jean-François Lyotard en el Centro Georges Pompidou, en París, en 1984. Considerada emblemática a la hora de hablar de "nuevos" medios electrónicos y digitales. La muestra constituye también un punto de referencia a la hora de abordar los retos que la institución museográfica confronta hoy en el universo "inmaterial" de las prácticas estéticas contemporáneas. Una de las apuestas que realizo en esta charla de apoyo a la exposición de la colección Maraloto, es la de señalar que, paradójicamente Les Immateriaux es un referente para ilustrar el hecho de que el término "inmaterial" es, desde luego, una metáfora”, precisa el maestro Cifuentes.

Además, añade: “Esta contraposición paradójica, entre unas artes visuales contemporáneas, que han caminado firmemente hacia una "desmaterialización" y una crítica del objeto, y unas colecciones y museos que se han movido tradicionalmente en el universo de la adquisición, mercadeo, conservación y exhibición de objetos, es el hilo conductor de esta charla. Ella se da, además, en un contexto idóneo para abordar estos temas: en diálogo con al exposición de una colección que, como la Maraloto, ha optado por coleccionar esos tipos de obras "problemáticas" y, además, en el contexto de un programa específico del Área Cultural del Banco de La República, "El Ojo del Coleccionista”, señala Adolfo Enrique Cifuentes Porras, Doctor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Federal de Minas de Gerais, UFMG, de Brasil.

Mayores Informes: “Los Hipermateriales” con Adolfo Cifuentes. Lunes 9 de abril a las 5:00 de la tarde. Sala de conferencias del Banco de la República, Carrera 19 No. 34-47, Piso 2. Tel.: 6303133, Exts.: 7008 – 7012. Entrada gratuita.

Fotografía: Instalación de Dan Flavin en la Hayward Gallery de Londres. Suministrada por Adolfo Cifuentes.

EN BUCARAMANGA, CONFERENCIA DE JAIME CERÓN SILVA

El Arte Como Práctica Social  
Por. Victor Hugo

Este miércoles 7 de marzo, Jaime Cerón Silva abordará el tema del “Arte como práctica social ”, como apoyo a la exposición Maraloto, a partir de las 4:30 de la tarde en la sala de conferencias del Banco de la República de Bucaramanga.

El evento académico, se propone explorar como el arte se relaciona con el campo cultural, a partir de la perspectiva antropológica y política. Para ello, el conferencista hará un recorrido por diferentes prácticas artísticas que emergieron durante la segunda mitad del siglo XX, las que han indagado diferentes formas de construcción de las nociones de valor o relevancia dentro del ámbito social.  

Jaime Cerón  Silva

Realizó estudios en Bellas Artes en la Universidad Nacional y se especializó en escultura; además, cursó la Maestría en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y el Diseño en el mismo claustro universitario. Su trabajo se ha centrado en la docencia, la curaduría e investigación teórica y la gestión cultural.

Entre 1995 y 2004 ha realizado diversas conferencias y seminarios en torno a las prácticas artísticas contemporáneas, alrededor de ejes temáticos como la fotografía y sus prácticas conexas, la ampliación lógica de la noción de escultura y sus enlaces con las formas diversas de instalación, los enfoques en torno a la curaduría y los problemas epistemológicos ligados a la mirada y la visualidad. Además, fue el responsable de la producción y montaje del 41 Salón Nacional de Artistas, que se llevó a cabo en la ciudad de Cali en el 2008. Actualmente, se desempeña como asesor del Grupo de Artes Visuales del Ministerio de Cultura.

Mayores Informes: “El Arte Como Práctica Social”. Sala de Conferencias del Banco de la República de Bucaramanga, Carrera 19 No. 34-47, Piso 2. Tel.: 6303133, Ext.: 7008, 7011, 7012. Entrada Libre.

Fotografía: Maestro Jaime Cerón Silva. Hugsh, 2009©.