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jueves, 26 de septiembre de 2013

EN BARRANQUILLA, WALTER BENJAMIN, BRUNO TACKELS Y PENSAMIENTO MONTAJE




En la Perspectiva del “Aura” de la Obra de Arte
Por. Victor Hugo


(Se recomienda escuchar con audífonos)

Fotografías: ©Hughs, 2013. XII Seminario Internacional de Arte, Universidad del Atlántico, del 19 al 22 de Septiembre. Intervención de Bruno Tackels en el Museo de Arte Moderno de Barranquilla.

viernes, 16 de agosto de 2013

EN BARRANQUILLA, CONCURSO DE JAZZ


En la Recta Final del BarranquiJazz
Por. Victor Hugo

Este domingo 18 a partir de las 2:00 de la tarde en el kiosco del Teatro Amira de la Rosa de Barranquilla, se realizará el Concurso entre las bandas locales y nacionales de Jazz.

En esta oportunidad participan Cuatroviento Band de Montería, Mco Band de Medellín, Bombardinos de Colombia y La Bandita, 3/4 de Adrenalina, Humberto Castro y su mezcla por Barranquilla.

Durante el evento, se buscará una banda que se destaque por su propuesta, interpretativa y ejecución de tres(3) temas, entre los cuales debe estar “Stolen Moments” de Oliver Nelson. Además, el ganador se hará acreedor de $1 millón y el derecho a participar del Festival BarranquiJazz que se llevará a cabo del 4 al 8 de septiembre en la capital del Atlántico.

El Festival es organizado por la Fundación Cultural Nueva Música, apoyado por la Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla.

Las Bandas

Cuatroviento Band es un nuevo concepto de ritmos tradicionales de la región del Sinú, con elementos y características sonoras propias del jazz y la música clásica.

Por su parte, la Mco Band reinterpreta la música colombiana con ingredientes y técnicas de otros estilos, la improvisación y armonías del Jazz.

Entre tanto, Los Bombardinos de Colombia es un quinteto que reúne algunos componentes dinámicos y sonoros del jazz tradicional con la música folklórica del Caribe; mientras que, La Bandita se destaca por sus improvisaciones.

Por otro lado, la 3/4 de Adrenalina es una alternativa instrumental que fusiona ritmos del Caribe colombiano con el Rock, Blues/Rock, Hard Rock, Rock Psicodélico, Jazz, Delta Blues, Mississippi Blues y el Heavy Metal.

Finalmente, Humberto Castro y su mezcla Caribe es una propuesta al mejor estilo del Latín Jazz.

Mayores informes: BarranquiJazz, Calle 76 No 71 - 68, Barranquilla, Colombia. Tel.: (5) 3601775. Web: Barranquijazz. Entrada libre y gratuita. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

lunes, 8 de abril de 2013

HOMENAJE A BARRANQUILLA EN SUS 200 AÑOS CON ÁLVARO BARRIOS




El Mar Caribe
Por. Victor Hugo

Meridianos, paralelos, coordenadas y ese gesto del “Caribe” colgado como la ropa al viento que extienden cotidianamente las mujeres de los sectores populares de Barranquilla forman parte de esta instalación; aunque esta vez es el artista Álvaro Barrios quien pone de manifiesto su declaración cartográfica, la misma que se ancla en esa construcción de sentido archipiélago de su tierra.

La obra hizo parte de la exposición “10 instalaciones en la Colección de Arte del Banco de la República”, que se llevó a cabo del 2 de septiembre al 31 de octubre
 del 2011 en Bogotá.

Esta pieza titulada por el artista “El Mar Caribe”, es de 1997; es básicamente grabado y serigrafía sobre cartulina, que alcanza los 70 x 50 cms.

En el 2013 el maestro Álvaro Barrios realizó la exposición individual “Sueños que el dinero puede comprar” en la Galería Fernando Pradilla de Madrid, entre el 8 de febrero y el pasado 15 de marzo. Así mismo, para el mes de noviembre, tiene proyectado realizar en el Museo de Arte del Banco de la República de Bogotá, una retrospectiva de sus instalaciones y obras conceptuales.

Fotografía: ©Hugsh, 2011. El Mar Caribe, Álvaro Barrios. Banco de la República. Web del Artistas: álvarobarrios

lunes, 18 de marzo de 2013

JULIETA MARÍA, ARTISTA BARRANQUILLERA






Video-Performance: Violencia, Exilio y Memoria
Por. Victor Hugo

De la construcción de lo impredecible o las conjeturas entre el paisaje y el cuerpo, son las miradas a las que nos acerca con su trabajo la artista barranquillera Julieta Maria a través de sus vídeo-performance.

“Mi trabajo reflexiona acerca de la violencia y la vulnerabilidad, explorando mecanismos de opresión, destrucción o reparación, a través del cuerpo”, señala la creadora.

Así mismo, precisa que: “La belleza está presente, en conjunción con la violencia; así mismo, desarrolla tensiones en lo formal, con una estética muy limpia y aséptica, que contrasta con la intensidad de las acciones”.

La artista colombiana radicada hace 12 años en la ciudad de Toronto, donde estudio artes visuales, después de graduarse como ingeniera de sistemas en barranquilla, su ciudad natal.

Otro tema presente en su obra es el exilio, la invisibilidad y la memoria, dado que Julieta es hija de inmigrantes palestinos que llegaron al país alrededor de 1920; mientras, la artista se acerca a sus realidades y nos propone sus lecturas del país y el Caribe colombiano desde Canadá. De otra parte, Maria participa de la ong e-fagia, que desarrolla diferentes actividades expositiva y de formación que buscan el fomento del llamado arte tecnológico.

“Concibo el arte como algo que toca al espectador en una dimensión afectiva y corporal para activar el pensamiento”, puntualiza. De igual manera, delibera sobre “la vulnerabilidad que nos atraviesa y de la violencia que podemos ejercer contra aquello que nos rodea -en nuestra relación con la naturaleza y también con otros hombres”, manifiesta la artista.

En este sentido, “busca resaltar estas dinámicas en experiencias de dominación y poder a partir de gestos y acciones en video, construyendo situaciones en las que se pone en evidencia la existencia de ese otro”. Con esta finalidad, la creadora descontextualiza, sus imágenes en sus video-performance, para poner de relevancia aspectos éticos ante la presencia de esos “territorios de opresión”.

Por ejemplo, la del video “pájaro, o la del video embrace, son acciones socialmente aceptadas, pero en las que, gracias a la descontextualización que de ellas hago, surgirán preguntas éticas con respecto a la relación de poder hombre-animal.

Finalmente, a su paso por el Caribe colombiano, la artista Julieta Maria, estará este jueves 21 a partir de las 8:00 de la mañana en un conversatorio en la Universidad del Norte de Barranquilla, sobre el tema de “Cuerpo y el Paisaje”.

Fotografía: ©Hugsh, 2013 “Julieta Maria”. Vídeo-Performance de la Artistas. Web de la Artista: julietamaria.

miércoles, 20 de febrero de 2013

EN BARRANQUILLA, EXPOSICIÓN EN EL MUSEO DEL CARIBE



“Lenguaje Creativo de los Indígenas Colombianos”
Por. Victor Hugo

Hasta el 28 de febrero, en la Sala Múltiple del Parque Cultural del Caribe estará abierta la exposición fotográfica “Lenguaje Creativo de Etnias Indígenas de Colombia”.

Esta muestra expositiva es un recorrido por los ideogramas, geometrías, simbología y diseño de las comunidades indígenas Iku, Tule, Zenú, Wayuu, Sikuani, Inga y Wounan.

En el proyecto participaron antropólogos y fotógrafos, bajo la coordinación de la investigadora Cecilia Duque Duque, quienes registraron las expresiones pictóricas de diversos grupos indígenas colombianos, en una recorrido que va desde el Amazonas hasta La Guajira, pasando por las selvas de Vichada y Vaupés, las montañas de Nariño y Putumayo.

“Las culturas son totalidades dinámicas; los aborígenes tienen consciencia plena de ello. Nunca se detienen en su creatividad. Extraen nuevas modalidades de sus fundamentos y se abren a nuevos influjos para constelarlos armónicamente. El utensilio en su diseño básico y en su decoración, varía enriqueciéndose o simplificándose, y en esa variación donde lo indígena despliega lo mejor de sí, en ese juego estético en que se consolida lo plenamente humano”, precisa el texto curatorial.

Mayores informes: Parque Cultural del Caribe-Museo del Caribe, Calle 36 No. 46-66. Tel.: 3720581/82/83. Cel.: 316 693 6950. Barranquilla. Horarios: De martes a sábado de 9 a.m. a 5 p.m., en la Sala Múltiple. Entrada libre y gratuita. ©Imágenes suministradas por sus organizadores.

lunes, 4 de febrero de 2013

EN BARRANQUILLA, CONVOCATORIA CINE A LA CALLE


Lo mejor del cortometraje en el Caribe
Por. Victor Hugo

No todo es carnaval en Barranquilla, por eso se encuentra abierta la convocatoria de la XIII Festival Internacional de Cortometrajes “Cine a la Calle”, que se llevará a cabo del 10 al 18 de mayo. Este espacio tiene como objetivo exhibir lo mejor del cortometraje local, nacional e internacional.

“La convocatoria está dirigida a todos los creativos, colectivos, agencias, muestras, festivales o productoras que hayan realizado o posean derechos de documentales, argumentales, experimentales y videoarte de corta duración que hayan sido producidos en cine, video o animación y no antes del 2011”, señalan sus organizadores.

Cabe anotar, que la inscripción es totalmente gratuita y los interesados pueden hacer llegar los cortometrajes hasta el próximo 15 de marzo a la Coordinación Cultural de la Alianza Colombo Francesa de Barranquilla, ubicada en la Calle 52 No. 54-75.

“El Festival otorgará la estatuilla Cine a la Calle en las categorías: Mejor Cortometraje Local, Mejor Cortometraje Nacional, Mejor Cortometraje Internacional, y a su vez USD 500 a cada uno de los cortos ganadores. Igualmente, se entregará por primera vez un premio especial al Cortometraje con mejor contenido Infantil”, concluyen Estefanía Albornoz, la coordinadora de la Fundación Cine a la Calle.

Para consultar la bases (Aquí) y la ficha de inscripción (Aquí).

Mayores Informes:Estefanía Albornoz, Fundación Cine a la Calle de Barranquilla, Correo: cinealacalle@yahoo.com. 
Tel.: (+575) 3490269
 Cels. (+57) 312-2234886 / 300-4430428. Web: cinealacalle. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

miércoles, 24 de octubre de 2012

EN BARRANQUILLA, EXPOSICIÓN DEL MAESTRO JORGE MARTÍNEZ



La persistencia de la pintura
Por. Rodolfo Wenger Calvo, Docente-investigador
Universidad del Atlántico

Desde el pasado 18 de octubre el Centro Cultural Bohemia inauguró la Exposición individual del maestro Jorge Martínez, “Insinuaciones Pictóricas”.

Texto Curatorial

La fidelidad a un oficio es notoria en la trayectoria artística del maestro Jorge Martínez. Se trata de un ejercicio diario, constante y persistente, que ya lleva décadas y que se ha ido desarrollando a través del grabado, el dibujo y, sobre todo, de la pintura como lenguaje abstracto.

Esta búsqueda se ha centrado de forma reiterada en las posibilidades de expresión del medio plástico mismo, a la manera de una exploración silenciosa e introspectiva, cercana –quizás- a una devoción mística. Lo cual no es muy común hoy en día, dado que esta forma de dedicación se ha ido perdiendo con las nuevas generaciones, que prefieren la innovación espontánea, el uso de la experimentación ecléctica, la diversificación de medios y el uso de lo tecnológico, entre otras posibilidades pluralistas.

Su proceso creativo parte de una exhaustiva investigación minimalista en torno a la línea, el color y demás elementos pictóricos, que no excluye la planificación propia de lo racional, pero que se construye más bien a partir de la espontaneidad de lo expresivo y desde la fuerza de lo instintivo.

En sus trabajos, las líneas no son el contorno, la delimitación, sino que establecen una dinámica propia, se hacen y rehacen constantemente, buscando trascender así sus propias limitaciones; pretenden alcanzar la tercera dimensión y adquirir volumen; intentan salirse imaginariamente del marco donde están constreñidas para ampliar sus horizontes perceptuales. Con ello evidencian su trayectoria relacionada con el grabado; porque las líneas constituyen trazos que borran las fronteras entre el dibujo y la pintura; son testimonios de los gestos que, al hacerse elocuentes, establecen una especie de impronta visual en el espectador que observa cada uno de sus cuadros.

Sus últimas búsquedas lo han acercado más al color, encontrando la luminosidad propia del Caribe. Los amarillos se hacen intensos, cobran vida, recuerdan, quizás a los de algunos cuadros de Alejandro Obregón, por ejemplo los de: “Bodegón en Amarillo” (1955) o “Agua cálida” (1962). Aunque si quisiéramos encontrar ciertos referentes visuales y artísticos de su obra, hallaríamos más bien afinidades con la pintura de otro maestro colombo-español: Juan Antonio Roda (1921-2003), o en los planteamientos artísticos del expresionismo abstracto norteamericano, o de algunos neoexpresionistas alemanes como Georg Baselitz (n. 1938) y Anselm Kiefer (n.1945), entre otras influencias que el propio artista reconoce.

También es muy interesante constatar que su pintura se relaciona curiosamente con la de una larga tradición pictórica: la paisajística; porque siguiendo con esta búsqueda de equiparaciones, llama la atención que el artista valora mucho la evocación del paisaje natural y todo un mundo cultural a partir del color y de lo expresivo-abstracto.

Esto último podría ser una de las claves de apreciación de los cuadros de esta exposición titulada Insinuaciones pictóricas, en donde se exhiben 26 trabajos recientes de variados formatos.

La propuesta de Jorge Martínez es eminentemente estética, busca provocar experiencias sensoriales a través de la percepción del color, de los trazos y las líneas. Sus pinturas pueden ser consideradas como paisajes, donde se insinúan figuras y formas que pueden surgir a partir de una atenta mirada que posibilite la emergencia de un trasfondo cultural, de mundos posibles ligados a las vivencias propias de un contexto, y que se va perfilando lentamente, poco a poco, entre lo consciente y lo inconsciente, entre lo abstracto y lo concreto, entre lo inanimado y lo animado, entre lo inexpresivo y lo expresivo; se trata de vivir las intensidades del paisaje mental, el que se crea en nuestro interior cuando alcanzamos una experiencia estética con la imagen pictórica.

Mayores informes: Exposición Insinuaciones Pictóricas, Galería Bohemia Centro de Arte, Insinuaciones Pictóricas del, Calle 84 No. 56-61, Barranquilla. Tel.: (575) 373-75-53. ©Fotografías suministrada por sus organizadores. Obras: Maestro Jorge Martínez. Entrada libre y gratuita.

martes, 9 de octubre de 2012

EN BARRANQUILLA, CONVERSATORIO Y EXPOSICIÓN VIRTUAL: MIRA AL CENTRO



Sobre la Experiencia de la Fotomaratón en Bicicleta
Por. Victor Hugo

¿Aja y Qué cambió? Aunque para algunos no mucho, hoy lo mas importante es que los barranquilleros comenzaron a apropiarse de otra percepción sobre su ciudad.

Y es que se eso se trataba el Primer Fotopaseo Mira Al Centro En bicicleta, que se realizó el pasado 25 de septiembre.

Por eso, mañana, 10 de octubre a partir de las 7:00 de la noche, en las instalaciones de la Alianza Colombo Francesa se llevará a cabo un conversatorio sobre esta importante experiencia de recuperación y apropiación visual de Barranquilla, que propició la Fundación Mira al Centro.

En el evento, organizado por el Photoclub de la Alianza Colombo Francesa, se proyectaran los vídeos de las Fotomaratones anteriores y del 1er Foto Paseo en Bicicleta.

Mayores informes: Photoclub Alianza Francesa, Calle 52 No. 54 - 75. Correo: fotoclub.af@gmail.com. Cel.: 300 628 6114 (Jao Gómez) - 301 489 9027 (Estefania Albornoz). Entrada libre y gratuita. ©Fotografías suministradas por sus organizadores.

viernes, 21 de septiembre de 2012

BARRANQUILLA MIRA AL CENTRO ESTE MARTES





Primer Fotopaseo
Por. Victor Hugo

Quizás no sea lo inesperadamente peligroso ni el miedo al cruzar las esquinas del centro histórico de la ciudad lo que encuentren los barranquilleros el próximo martes 25 de septiembre a partir de las 7:00 de la noche, cuando se realice el Primer Fotopaseo Mira al Centro en bicicleta.

Esta ocasión será propicia para redescubrir la exuberante riqueza patrimonial de la ciudad, como lo propone la Fundación Mira al Centro, a través de esta novedosa estrategia de apropiación social del centro histórico de forma creativa y acompañados por los más destacados historiadores y cronistas barranquilleros; al igual que, es una opción recreativa para el aprovechamiento del tiempo libre, la promoción de turismo sostenible, la sana convivencia y la integración familiar alrededor de lo cultural, durante la Semana del Patrimonio en Barranquilla.

“Con el evento se busca proyectar una ciudad viva con un patrimonio social importante ligado a su desarrollo, que le permita a la ciudadanía reflexionar sobre su incidencia en el uso y valoración de sus hitos históricos, el espacio público y los valores de la cultura local”, así lo advierten sus organizadores.

El recorrido que iniciará a las 7:00 p.m. en el Hotel el Prado, culminará en la Plaza de la Paz y para participar del Fotopaseo sólo es necesario realizar la inscripción gratuita en la web de miralcentro (Aquí) y llegar con su bicicleta y cámara a la cita del próximo martes.

Mayores informes: Primer Fotopaseo, Fundación Mira al Centro, Estefanía Albornoz. Cel.: 301 489 9027. Correo: miralcentro@yahoo.com. ©Fotografías suministradas por sus organizadores.

jueves, 20 de septiembre de 2012

BARRANQUILLA, MES DEL PATRIMONIO CULTURAL


Apropiación social del patrimonio
Por. Victor Hugo

No todo es carnaval en Barranquilla, hay mucho más que dizfraces, comparsas e inseguridad. Hoy esta joven ciudad es poseedora de un amplio patrimonio material e inmaterial construido, como pasa en todo puerto, a partir de las oleadas migratorias que se establecieron en su territorio y alimentaron su diversidad, sus historias e imaginarios y la tradición oral con profundo el arraigo popular, que caracteriza a todo el Caribe colombiano.

Por eso, a partir de este 26 de septiembre, se realizará la en el Parque Cultural del Caribe la 5ta Semana del Patrimonio, con el propósito de construir apropiación y legitimación social alrededor de los hechos, gestos y rastros culturales que identifican a los habitantes de Barranquilla.

De tal manera, que la quinta versión del evento, organizado por la Corporación Sección Aurea, tiene como tema la apropiación social del patrimonio.

Este será abordado en tres ejes temáticos: material, inmaterial y natural, con la intención de establecer un diálogo entre los asistentes y los distintos grupos de Vigías del Patrimonio; además, de plantear una discusión sobre el papel que juega la sociedad en el fortalecimiento de los procesos para la salvaguarda del patrimonio nacional.

Puede consultar la programación cultural (Aquí) y académica(Aquí).

Mayores informes: Corporación Sección Áurea, Yehoshua Sánchez, Director y Vanessa Cantillo, Comunicadora, Carrera 44 No. 44 - 85 Of. 201 Barranquilla, Colombia. Tel.: (57 5) 3490269 Ext. 104. Cel. 300 4046515 Correo: seccíonaurea.corp@gmail.com. Web: colectivoseccionaurea. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

martes, 18 de septiembre de 2012

EN BARRANQUILLA, NOCHE DE VIDEOARTE, GRUPO DE INVESTIGACIONES VISUALES DEL CARIBE COLOMBIANO


Un encuentro en espacio público
Por. Victor Hugo

Este viernes 21 de septiembre el Grupo de Investigaciones de Visuales del Caribe Colombiano, Videns, realizará a partir de las 6:30 de la noche en la carrera 54 con calle 68 de Barranquilla, un encuentro con el videoarte y prácticas artísticas contemporáneas.

“Es un pretexto para derrotar la soledad y departir por más de una hora, mientras se aprecian en pantalla gigante las proyecciones de videoarte, videoperformance, mapping y otras obras multimedia de artistas locales e internacionales que serán presentadas por profesores, críticos e investigadores en Arte Actual de la Universidad del Atlántico de Barranquilla”.

El Grupo VIDENS, es un colectivo de profesores investigadores del Programa de Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes, avalado por la Vicerrectoría de Investigaciones de la Universidad del Atlántico y reconocido por Colciencias. Entre sus miembros fundadores se encuentran los maestros Néstor Martínez Celis, Samuel Buelvas, Darío Rocha, Rodolfo Wenger y su director Fabián Leotteau.

Este colectivo se dedica a indagar sobre la producción artística y la estética de la visualidad contemporánea en la región Caribe”, señala el maestro Martínez Celis.

Mayores informes: Correo: nestor600@gmail.com.

lunes, 3 de septiembre de 2012

EN BARRANQUILLA, EXPOSICIÓN VIRTUAL CON CATHERINE TCHERASSI




Realidades y ficción
Por. Victor Hugo

Este miércoles 5 de septiembre a partir de las 7 de la noche en la Alianza Francesa de Barranquilla, en el marco de la Exposición Virtual de Catherine Tcherassi, se realizará un conversatorio con la fotógrafa barranquillera.

En el evento, que organiza Photoclub de la Alianza Colombo Francesa, la artista abordará sus técnicas fotográficas, la documental y la ficcionada; además, de analizar las obras que participan en la exposición virtual.

“Mi trabajo consiste en explorar mis alrededores reinterpretarlos a través de la cámara. La fotografía encapsula un instante que, pese a la limitación de su encuadre, puede descontextualizar todo su entorno y así recrear una nueva realidad. Por medio de mis técnicas voy un paso más allá para distorsionar esa línea entre lo real y lo imaginativo. El resultado es la interpretación de un mundo subjetivo, una mirada compuesta, la reminiscencia de una realidad.”, señala Catherine Tcherassi en su artist statement.

Exposiciones

2009: Moma Bar, Exposición Permanente. Barranquilla, Colombia.
2008: Allianza Francesa, Audiovisual. Barranquilla, Colombia.
2008: Leche Vitrine Art Alliance, Colectiva. Ft. Lauderdale, EE.UU.
2007: Galería Miguel Ángel, Fotografía. Barranquilla, Colombia.
2007: Edge 46 Gallery, Photo, Design Distric. Miami, FL, USA.
2006: Winston Manners Art Walk, Photo Expo. Ft. Lauderdale, FL, USA.
2006: Leché Vitrine Art Alliance, Collective. Ft. Lauderdale FL, USA.
2003: Graduated from University, SCAD, B.A.
1999: Graduated from Highschool (KCP).

Mayor informes: Alianza Francesa, Calle 52 No. 54 - 75. Correo: fotoclub.af@gmail.com. Cel.: 300 628 6114 (Jao Gómez) - 301 489 9027 (Estefania Albornoz). Entrada libre y gratuita. Web: Catherine Tcherassi. ©Fotografías suministradas por sus organizadores.

martes, 14 de agosto de 2012

EN BARRANQUILLA, CONCIERTO DE JAZZ DEL BANCO DE LA REPÚBLICA


Noche de Koko  
Por. Victor Hugo

Este jueves 16 de agosto la Agencia Cultural del Banco de la República de Barranquilla, ofrecerá la oportunidad de vivir una extraordinaria noche de Jazz a cargo del Dúo Koko en el Teatro Amira de La Rosa, a partir de las 7:00 de la noche.

El dúo, integrado por Taiko Saito y Niko Meinhold, a través del ensamble de marimba, vibráfono y piano, logran interpretar sus piezas, que se caracterizan por su marcada influencia de la tradición japonesa y la música contemporánea europea. Esta combinación enriquecen las delicadas atmósferas que logran, en la que se expresa una inmensa capacidad tímbrica y la diversidad de matices que componen su repertorio musical.

Los musicos

La japonesa Taiko Saito cursó estudios de marimba en Tokio y luego en Berlín junto al vibrafonista de jazz, David Friedman, entre otros reconocidos músicos.

Así mismo, Saito reconoce su interés en la obra del compositor japonés Toru Takemitsu; además, como referentes musicales a su compañero de escena Niko Meinhold, el estadounidense Morton Feldman, el húngaro György Ligeti y el francés Olivier Messiaen.

Por otro lado, el alemán Niko Meinhold estudió en Berlín y Estocolmo, donde compuso música para Big Bands, bandas sonoras y música para radio y televisión, actividad que alterna como pianista de varias agrupaciones.

El dúo Koko se ha presentado en varios festivales de renombre internacional como el Zeltsmann Marimba Festival (Estados Unidos), Jazzfest Bonn (Alemania), Tung Yung Festival (Corea del Sur) y Reykjavik Jazz Festival (Islandia). También, han tocado en prestigiosos escenarios como la Sala de la Filarmónica de Berlín, el City Concert Hall de Tokio, el Concert Hall de Sapporo y la Gedächtniskirche de Berlín, entre otros.

Programa

-N. Meinhold: Choral.
-T. Saito: Coffee Cup.
-N. Meinhold: Sonnentropfen.
-T. Saito: Regen auf Verwelkte Blumen; Kuidoraku.
-N. Meinhold: Der Elf; Popsong.
 -T. Saito: Oyasumi; Spaziergang mit Katze.
-N. Meinhold: Carrera Séptima.

Mayores informes: Agencia Cultural del Banco de la República de Barranquilla, Carrera 54 No. 52-258. Tel.: (57 5) 369 24 10 – 369 25 77 – 369 26 33 Ext. 5254. Valor: $2.600 (a la venta en el Teatro). ©Fotografía Dúo Koko, suministrada por sus organizadores.

jueves, 26 de julio de 2012

EN BARRANQUILLA, CONCIERTO DE CANAGUARO




Musica Llanera en el Caribe
Por. Victor Hugo

Este viernes 27 de julio, el Banco de la República de Barranquilla presenta a la agrupación musical Canaguaro en el Teatro Amira De La Rosa a partir de las 7:00 de la noche.

El proyecto vocal-instrumental, bajo la dirección de Leonardo Gómez (contrabajista, fundador de Guafa Trío), cuenta con la participación de la cantante llanera y guitarrista Andrea Díaz, Ignacio Ramos (flautista fundador de Guafa Trío) y Cristian Guataquira en el cuatro.

“Considerados por la crítica especializada como una de las propuestas sonoras más sólidas, influyentes e innovadoras en la escena actual de la música tradicional de Colombia, conjugan la espontaneidad de la improvisación con el rigor técnico de la ejecución, un momento para la lúdica y la irreverencia musical y una firme apuesta por continuar desarrollando el enorme potencial creativo que ofrece la música tradicional colombiana”.

Canaguaro es un desarrollo musical de Guafa Trío, conformado en 1998 y desde un formato instrumental no tradicional que interpreta los aires y ritmos de la región central y oriental de Colombia; la agrupación ha obtenido significativos premios y reconocimientos nacionales en su género: el Gran Premio Mono Núñez (1999) y el Primer Premio Hatoviejo-Cotrafa (2000).

Así mismo, ha realizado varias giras por Norteamérica, Centroamérica y Europa, donde su espectáculo goza de gran aceptación entre los más diversos auditorios. La agrupación cuenta con un disco publicado en Europa en el 2006, bajo el sello francés DAQUI y distribuido por Harmonia Mundi.

Mayores informes: Mayores Informes: Agencia Cultural del Banco de la República de Barranquilla, Carrera 54 No. 52-258. Tel.: (57 5) 369 24 10 – 369 25 77 – 369 26 33 Ext. 5254. Valor: $2.600 (a la venta en el Teatro). ©Fotografía Canaguaro en escena, suministrada por sus organizadores.

lunes, 18 de junio de 2012

EN BARRANQUILLA, CONCIERTO DEL CUARTETO MANOLOV


Cuerdas Colombianas  
Por. Victor Hugo

Este miércoles 20 de junio a partir de las 7:00 de la noche en el Teatro Amira De La Rosa de Barranquilla se presentará el Cuarteto Manolov.

Integrado por Angélica Gámez y Miguel Á. Guevara, violines, Ricardo Hernández, viola y Mintcho G. Bádev, violonchelo.

Manolov, es un homenaje a la memoria del director búlgaro Dimitr Manolov. Este grupo que lleva 10 años de labores, tiene dentro de su repertorio todos los estilos y períodos históricos, desde el Clasicismo hasta géneros colombianos, pasando por ritmos folclóricos, tango, rock, y jazz, entre otros.

Por otra parte, el cuarteto se ha convertido en difusor del legado de compositores colombianos, estrenando e interpretando obras de Carlos Julio Ramírez, Juan Pablo Carreño, Andrea Guzmán, Juan Antonio Cuéllar y Diego Vega, entre otros.

Programa

-F. J. Haydn: Cuarteto de cuerdas No. 33 en Re mayor, Op. 33 No. 6.
-J. Brahms: Cuarteto de cuerdas No. 1 en Do menor, Op. 51, No. 1.
-J. J. Restrepo: Cuarteto de cuerdas No. 1.
-C. Nancarrow: Cuarteto de cuerdas No. 1.

Mayores Informes: Agencia Cultural del Banco de la República de Barranquilla, Carrera 54 No. 52-258. Tel.: (57 5) 369 24 10 – 369 25 77 – 369 26 33 Ext. 5254. Valor de los Conciertos: $2.600 (a la venta en el Teatro). ©Fotografía Cuarteto Manolov, suministrada por sus organizadores.

jueves, 7 de junio de 2012

EN BARRANQUILLA, CONSTRUCCIÓN DE UNA POLÍTICA DE ARTE EN ESPACIO PÚBLICO


Mesas de Trabajo  
Por. Victor Hugo

Esta semana se conoció la designación de Barranquilla como Capital Americana de la Cultura para el 2013, fecha en que la ciudad celebrará sus 200 años de la concesión del título de Villa, fundada entre 1627 y 1637.

Hoy, sus instituciones convocan a todo el sector cultural a la instalación de la Mesa de Trabajo, que tiene como propósito diseñar la política de arte en espacio público.

Por esta razón, “la Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla y el Centro Cultural Cayena de la Universidad del Norte, invitan a los actores, ciudadanos y organizaciones que tengan incidencia en el sector cultural, que promuevan los temas del patrimonio y el arte público, para la realización de un diagnóstico que servirá de insumo en la construcción de la política de arte en espacio público”.

El evento, que contará con la participación de los críticos de arte Ana María Escallón y Eduardo Serrano, se llevará a cabo el próximo jueves 14 de junio a partir de las 8:30 de la mañana, en el salón ejecutivo de Combarranquilla, sede Boston, ubicado en la Carrera 43B No. 63B-107.

Mayores Informes: Secretaría Distrital de Cultura Patrimonio y Turismo de Barranquilla – Centro Cultural Cayena de la Universidad del Norte. Tels.: (57 5) 3509212 – 3399450. Correos: sec_cultura@barranquilla.gov.co, artepublico@uninorte.edu.co - cccayena@uninorte.edu.co.

Fotografía: Hugsh, 2010©. De la serie Mutilaciones del Cuerpo: "Mí Otro Ángel". Barranquilla.

miércoles, 6 de junio de 2012

EN BARRANQUILLA, CONCIERTO DEL CUARTETO CARDUCCI


Entre Las Cuerdas
Por. Victor Hugo

Hoy, a partir de las 7:00 de la noche en el Teatro Amira de La Rosa de Barranquilla, se presentará el Cuarteto de cuerdas Cuarteto Carducci de Inglaterra.

El cuarteto

Integrado por Matthew Denton y Rebecca Eves, en los violines; Eoin Schmidt-Martin, viola y Emma Denton, a cargo de los violonchelos.

En la actualidad, el Cuarteto Carducci alcanzó una importante figuración en la escena de la música clásica del Reino Unido, por su solidez y virtuosismo.

El gurpo se ha presentado en diversos escenarios de Francia, España, Alemania, Grecia, Portugal, Italia e Irlanda. Además, han sido artistas permanentes del Festival Beaumont en Francia. Recientemente, con su sello discográfico, Carducci Classics, editaron tres discos con piezas musicales para cuartetos de Haydn, Graham Whettam y obras de Joseph Horovitz.

La capacidad interpretativa del Cuarteto Carducci lo ha hecho acreedor del Concurso Internacional de Música de Cámara de la ciudad de Kuhmo (Finlandia), el Concurso Internacional de Cuartetos de Cuerda de Burdeos (Francia), el Premio Especial del Jurado del Concurso Internacional de Cuartetos de Cuerda de Londres y el Concert Artist Guild de Nueva York.  

Programa

Franz Joseph Haydn 
Cuarteto de cuerdas No. 63 en si bemol mayor, Op. 76, No. 4, Amanecer.

Claude-Achille Debussy 
Cuarteto de cuerdas en sol menor, Op. 10. L.V.

Ludwig van Beethoven 
Cuarteto de cuerdas No. 7 en fa mayor, Op. 59. No. 1, Razumovsky.  

Mayores Informes: Agencia Cultural del Banco de la República de Barranquilla, Carrera 54 No. 52-258. Tel.: (57 5) 369 24 10 – 369 25 77 – 369 26 33 Ext. 5254. Valor de los Conciertos: $2.600 (a la venta en el Teatro). ©Fotografía Cuarteto Carducci, suministrada por sus organizadores.

martes, 5 de junio de 2012

EN BARRANQUILLA, EXPOSICIÓN “FOTOGRAFÍA NÓMADA” DE CARLOS ‘PELÍCANO’ LONDOÑO



Conversatorio con el fotógrafo 
Por. Victor Hugo 

Como evento de apoyo a la inauguración de la exposición virtual “Fotografía Nómada” de Carlos ‘Pelícano’ Londoño, mañana miércoles 6 de junio a partir de las 7:00 de la noche, el Photoclub de la Alianza Francesa de Barranquilla realizará un conversatorio con el fotógrafo.

En el evento, Londoño Agredo, se referirá a su trabajo con las comunidades ancestrales de la Sierra Nevada de Santa Marta y La Guajira colombiana. Así mismo, nos aproximará a su técnica de fotografía documental y, finalmente, mostrará su trabajo “Fotografía Nómada”.

Mayores Informes: Photoclub Alianza Francesa de Barranquilla, Calle 52 No. 74-55 norte, sede principal. Tel. : (57 5) 3 44 05 37 - 349 02 69. Cel.: 300 628 6114 (Jao Gómez) - 301 489 9027 (Estefania Albornoz). Web del Fotógrafo: pelicanofotografia - flickr/pelicano77. Entrada libre y gratuita.  

Fotografías: ©Suministradas por sus organizadores.
1. Carlos ‘Pelícano’ Londoño
2. Máama....Kalemé, La Guajira. ©‘Pelícano’ Londoño.

miércoles, 23 de mayo de 2012

EN BARRANQUILLA, CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA


Música a la carta  
Por. Victor Hugo

En el ciclo de conciertos programado por la Agencia Cultural del Banco de la República de Barranquilla para finalizar el mes de mayo participara la pianista Laura Lambuley y Cuarteto de Cuerdas Calder.

El primer concierto se realizará el próximo sábado 26 y, finalmente, el lunes 28 de mayo cerrará el mes musical del Banco de la República. Ambos evento se escenificaran en el Teatro Amira de La Rosa de Barranquilla.  

Laura Lambuley y su Piano

“Llano en blanco y negro”, es la propuesta musical contemporánea de la pianista, que mezcla los golpes tradicionales del joropo y de los merengues venezolanos con la música académica.

Laura Lambuley, es acompañada por tres destacados instrumentistas, con los que la pianista bogotana logra una interpretación sin precedentes de su trabajo de cámara con el que alcanza un cierto “refinamiento de Liszt, y cuando se suma el ensamble entero tiene algo de jazz. En este concierto escucharemos arreglos y transcripciones de música tradicional así como obras propias”.  

Cuarteto de Cuerdas Calder

Integrado por los músicos norteamericanos Eric Byers, cello, Jonathan Moerschel, viola, Benjamin Jacobson y Andrew Bulbrook, violin.

Con sede en California, el Cuarteto Calder, es reconocido por su repertorio clásico y moderno, que le ha merecido de la crítica especializada importantes reconocimientos por sus interpretaciones de Beethoven, Mozart y Haydn.

A pesar de ello, el Cuarteto tiene dentro de su repertorio interpretaciones contemporáneas de músicos  emergentes que les ha permitido estrenar más de 25 obras en el último año. Igualmente, estableció vínculos artísticos con compositores como Christopher Rouse y Terry Riley; también, lideraron proyectos como los que realizaron junto a la banda de rock independiente The Airborne Toxic Event y al videoartista Dave Muller.  

El Taller

De otra parte, se llevará a cabo del 30 de mayo al 1 de junio en la sala múltiple del Teatro Amira de La Rosa, un Taller de apreciación sobre Música e Instrumentos Ancestrales del Caribe Colombiano, que busca incentivar la pertenencia regional a partir de la cultura ancestral y popular de los ritmos musicales.

Esta aproximación a la música del Caribe se realizará a partir de la instrumentos autóctonos, como son: silbatos, ocarina, hojita, massi, totoi, gaita, trompa, flauta de millo, tambor, trompeta, clarinete, violín, guitarra, dulzaina, arpa, quena, flauta gavilán, percusión folclórica. La inscripción al taller es gratuita.  

Mayores Informes: Agencia Cultural del Banco de la República de Barranquilla, Carrera 54 No. 52-258. Tel.: (57 5) 369 24 10 – 369 25 77 – 369 26 33 Ext. 5254. Valor de los Conciertos: $2.600 (a la venta en el Teatro). ©Fotografía Pianista Laura Lambuley, suministrada por sus organizadores.

martes, 8 de mayo de 2012

EN BARRANQUILLA, EL BARBERO DEL SOCORRO EN CONCIERTO


Comuneros en el Caribe  
Por. Victor Hugo

El reconocido trío instrumental El Barbero del Socorro se presentará este miércoles 9 de mayo a las 7 de la noche en el Teatro Amira de La Rosa de Barranquilla.

El grupo que se gesta en 1996 con la intención “de rescatar y desarrollar la tradición musical de la zona andina colombiana, evidenciando el lugar común existente en todas las expresiones musicales de las regiones andinas del continente latinoamericano”.

El nombre de la agrupación comunera pone de manifiesto la relevancia que los barberos de provincia, que además de ejercer su oficio, ejercían una multiplicidad de labores como las de músicos, sastres y hasta dentistas o “sacamuelas”, quienes en parte de la historia reciente del país, eran los juglares y creadores de la música autóctona de la región andina; así mismo, apunta a la popularidad de la obra El Barbero de Sevilla, del compositor italiano Gioacchino Rossini.

Integrantes  

Ricardo Varela Villalba, tiple. En la versión 2006 del Festival Mono Núñez (Colombia 2006), con la agrupación El Barbero del Socorro obtuvo el premio Gran Instrumental, el premio al Mejor Trío Instrumental y por tercera vez obtuvo el premio “Pacho Benavidez” al mejor tiplista del Festival, constituyéndose en el único colombiano que ha obtenido en tres ocasiones este reconocimiento.  

Edwin Castañeda González, tiple y requinto. Nació en Socorro (Colombia) y desde temprana edad inició sus estudios musicales al lado de su padre y conformo distintas agrupaciones musicales en Santander, donde adquirió su destreza en la ejecución de los instrumentos de cuerda. Además, es Maestro en Música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga UNAB, donde actualmente enseña la cátedra de Tiple.

Carlos Acosta de Lima, contrabajo. Músico profesional con más de 40 años de experiencia. Nacido en Venezuela, es graduado en el Conservatorio Superior de Música "Lino Gallardo" de Caracas; también, obtuvo su postgrado en el Conservatorio de Meudon, París, Ville D'Avray, Ecole Normal de Music. Se desempeñó durante 20 años como contrabajista de la Orquesta Sinfónica Venezuela.  

Programa

-Gloria Beatriz(Bambuco) León Cardona García
-Caricias(Pasillo) Francisco “Pacho” Benavides
-Ruth(Guabina) Mario Martínez
-El sabrosito(Merengue) Aquiles Báez
-Baby(Pasillo) Hernando Sinisterra
-Estrella del Caribe(Danza) Luis A. Calvo
-Pa que me miró(Bambuco) Francisco Cristancho Camargo
-Señor Jou(Danza zuliana) Pablo Camacaro
-Laurita(Vals) Richard Galliano
-Vibracoes(Chorinho) Jacob Bittencourt “Jacob Do Bandolín”
-Leyla(Pasillo) Jesus A. Rey M.
-Los doce(Bambuco) Álvaro Romero  

Mayores Informes: Agencia Cultural del Banco de la República de Barranquilla, Cra. 46 No. 45-39. Tel. (57 5)3716666. Fax. (57 5)3716620. Concierto El Barbero del Socorro”. Teatro Amira de La Rosa, Miercoles 9 a la 7:00 de la noche. Valor: $2600. ©Fotografía suministrada por sus organizadores.