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domingo, 23 de febrero de 2014
VIDEOARTE, HELENA MARTIN FRANCO Y SUS JACULATORIAS
From Helena Martin Franco on Vimeo.
Para Artistas Plásticos, Visuales, Mediáticos....
Por. Helena Martin Franco
Helena Martin Franco nació en Cartagena, Colombia, vive y trabaja en Montreal desde 1998. Magister en artes visuales y medios de comunicación de la Universidad de Quebec en Montreal. Web: helenamartinfranco. ©Imagen: Still del Videoarte.
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lunes, 18 de marzo de 2013
JULIETA MARÍA, ARTISTA BARRANQUILLERA
Video-Performance: Violencia, Exilio y Memoria
Por. Victor Hugo
De la construcción de lo impredecible o las conjeturas entre el paisaje y el cuerpo, son las miradas a las que nos acerca con su trabajo la artista barranquillera Julieta Maria a través de sus vídeo-performance.
“Mi trabajo reflexiona acerca de la violencia y la vulnerabilidad, explorando mecanismos de opresión, destrucción o reparación, a través del cuerpo”, señala la creadora.
Así mismo, precisa que: “La belleza está presente, en conjunción con la violencia; así mismo, desarrolla tensiones en lo formal, con una estética muy limpia y aséptica, que contrasta con la intensidad de las acciones”.
La artista colombiana radicada hace 12 años en la ciudad de Toronto, donde estudio artes visuales, después de graduarse como ingeniera de sistemas en barranquilla, su ciudad natal.
Otro tema presente en su obra es el exilio, la invisibilidad y la memoria, dado que Julieta es hija de inmigrantes palestinos que llegaron al país alrededor de 1920; mientras, la artista se acerca a sus realidades y nos propone sus lecturas del país y el Caribe colombiano desde Canadá. De otra parte, Maria participa de la ong e-fagia, que desarrolla diferentes actividades expositiva y de formación que buscan el fomento del llamado arte tecnológico.
“Concibo el arte como algo que toca al espectador en una dimensión afectiva y corporal para activar el pensamiento”, puntualiza. De igual manera, delibera sobre “la vulnerabilidad que nos atraviesa y de la violencia que podemos ejercer contra aquello que nos rodea -en nuestra relación con la naturaleza y también con otros hombres”, manifiesta la artista.
En este sentido, “busca resaltar estas dinámicas en experiencias de dominación y poder a partir de gestos y acciones en video, construyendo situaciones en las que se pone en evidencia la existencia de ese otro”. Con esta finalidad, la creadora descontextualiza, sus imágenes en sus video-performance, para poner de relevancia aspectos éticos ante la presencia de esos “territorios de opresión”.
Por ejemplo, la del video “pájaro, o la del video embrace, son acciones socialmente aceptadas, pero en las que, gracias a la descontextualización que de ellas hago, surgirán preguntas éticas con respecto a la relación de poder hombre-animal”.
Finalmente, a su paso por el Caribe colombiano, la artista Julieta Maria, estará este jueves 21 a partir de las 8:00 de la mañana en un conversatorio en la Universidad del Norte de Barranquilla, sobre el tema de “Cuerpo y el Paisaje”.
Fotografía: ©Hugsh, 2013 “Julieta Maria”. Vídeo-Performance de la Artistas. Web de la Artista: julietamaria.
miércoles, 24 de octubre de 2012
EN BARRANQUILLA, EXPOSICIÓN DEL MAESTRO JORGE MARTÍNEZ
La persistencia de la pintura
Por. Rodolfo Wenger Calvo, Docente-investigador
Universidad del Atlántico
Desde el pasado 18 de octubre el Centro Cultural Bohemia inauguró la Exposición individual del maestro Jorge Martínez, “Insinuaciones Pictóricas”.
Texto Curatorial
La fidelidad a un oficio es notoria en la trayectoria artística del maestro Jorge Martínez. Se trata de un ejercicio diario, constante y persistente, que ya lleva décadas y que se ha ido desarrollando a través del grabado, el dibujo y, sobre todo, de la pintura como lenguaje abstracto.
Esta búsqueda se ha centrado de forma reiterada en las posibilidades de expresión del medio plástico mismo, a la manera de una exploración silenciosa e introspectiva, cercana –quizás- a una devoción mística. Lo cual no es muy común hoy en día, dado que esta forma de dedicación se ha ido perdiendo con las nuevas generaciones, que prefieren la innovación espontánea, el uso de la experimentación ecléctica, la diversificación de medios y el uso de lo tecnológico, entre otras posibilidades pluralistas.
Su proceso creativo parte de una exhaustiva investigación minimalista en torno a la línea, el color y demás elementos pictóricos, que no excluye la planificación propia de lo racional, pero que se construye más bien a partir de la espontaneidad de lo expresivo y desde la fuerza de lo instintivo.
En sus trabajos, las líneas no son el contorno, la delimitación, sino que establecen una dinámica propia, se hacen y rehacen constantemente, buscando trascender así sus propias limitaciones; pretenden alcanzar la tercera dimensión y adquirir volumen; intentan salirse imaginariamente del marco donde están constreñidas para ampliar sus horizontes perceptuales. Con ello evidencian su trayectoria relacionada con el grabado; porque las líneas constituyen trazos que borran las fronteras entre el dibujo y la pintura; son testimonios de los gestos que, al hacerse elocuentes, establecen una especie de impronta visual en el espectador que observa cada uno de sus cuadros.
Sus últimas búsquedas lo han acercado más al color, encontrando la luminosidad propia del Caribe. Los amarillos se hacen intensos, cobran vida, recuerdan, quizás a los de algunos cuadros de Alejandro Obregón, por ejemplo los de: “Bodegón en Amarillo” (1955) o “Agua cálida” (1962). Aunque si quisiéramos encontrar ciertos referentes visuales y artísticos de su obra, hallaríamos más bien afinidades con la pintura de otro maestro colombo-español: Juan Antonio Roda (1921-2003), o en los planteamientos artísticos del expresionismo abstracto norteamericano, o de algunos neoexpresionistas alemanes como Georg Baselitz (n. 1938) y Anselm Kiefer (n.1945), entre otras influencias que el propio artista reconoce.
También es muy interesante constatar que su pintura se relaciona curiosamente con la de una larga tradición pictórica: la paisajística; porque siguiendo con esta búsqueda de equiparaciones, llama la atención que el artista valora mucho la evocación del paisaje natural y todo un mundo cultural a partir del color y de lo expresivo-abstracto.
Esto último podría ser una de las claves de apreciación de los cuadros de esta exposición titulada Insinuaciones pictóricas, en donde se exhiben 26 trabajos recientes de variados formatos.
La propuesta de Jorge Martínez es eminentemente estética, busca provocar experiencias sensoriales a través de la percepción del color, de los trazos y las líneas. Sus pinturas pueden ser consideradas como paisajes, donde se insinúan figuras y formas que pueden surgir a partir de una atenta mirada que posibilite la emergencia de un trasfondo cultural, de mundos posibles ligados a las vivencias propias de un contexto, y que se va perfilando lentamente, poco a poco, entre lo consciente y lo inconsciente, entre lo abstracto y lo concreto, entre lo inanimado y lo animado, entre lo inexpresivo y lo expresivo; se trata de vivir las intensidades del paisaje mental, el que se crea en nuestro interior cuando alcanzamos una experiencia estética con la imagen pictórica.
Mayores informes: Exposición Insinuaciones Pictóricas, Galería Bohemia Centro de Arte, Insinuaciones Pictóricas del, Calle 84 No. 56-61, Barranquilla. Tel.: (575) 373-75-53. ©Fotografías suministrada por sus organizadores. Obras: Maestro Jorge Martínez. Entrada libre y gratuita.
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martes, 18 de septiembre de 2012
EN BARRANQUILLA, NOCHE DE VIDEOARTE, GRUPO DE INVESTIGACIONES VISUALES DEL CARIBE COLOMBIANO
Un encuentro en espacio público
Por. Victor Hugo
Este viernes 21 de septiembre el Grupo de Investigaciones de Visuales del Caribe Colombiano, Videns, realizará a partir de las 6:30 de la noche en la carrera 54 con calle 68 de Barranquilla, un encuentro con el videoarte y prácticas artísticas contemporáneas.
“Es un pretexto para derrotar la soledad y departir por más de una hora, mientras se aprecian en pantalla gigante las proyecciones de videoarte, videoperformance, mapping y otras obras multimedia de artistas locales e internacionales que serán presentadas por profesores, críticos e investigadores en Arte Actual de la Universidad del Atlántico de Barranquilla”.
El Grupo VIDENS, es un colectivo de profesores investigadores del Programa de Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes, avalado por la Vicerrectoría de Investigaciones de la Universidad del Atlántico y reconocido por Colciencias. Entre sus miembros fundadores se encuentran los maestros Néstor Martínez Celis, Samuel Buelvas, Darío Rocha, Rodolfo Wenger y su director Fabián Leotteau.
Este colectivo se dedica a indagar sobre la producción artística y la estética de la visualidad contemporánea en la región Caribe”, señala el maestro Martínez Celis.
Mayores informes: Correo: nestor600@gmail.com.
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miércoles, 15 de agosto de 2012
EN VALLEDUPAR, CONFERENCIA: ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL CARIBE COLOMBIANO
Dos Perspectivas, Una Región
Por. Victor Hugo
Mañana jueves 16 de agosto en el Banco de la República de Valledupar, se realizará un conversatorio con el curador Javier Mejía y el artista barranquillero Álvaro Barrios, a partir de las 4:00 de la tarde.
El evento académico busca propiciar un recorrido histórico por la plástica en el Caribe colombiano hasta nuestros días, a partir de dos visiones, la del creador y el curador.
De tal manera, que en un primer momento se presentará la conferencia de Javier Mejía: “Arte contemporáneo en el Caribe colombiano”; posteriormente, intervendrá el maestro: “De lo moderno a lo contemporáneo en la obra de Álvaro Barrios”.
Mayores informes: Agencia Cultural del Banco de la República de Valledupar, Novalis Ospino Miranda, Coordinadora. Carrera 9 No. 16-13, Piso 2. Tel.: (5) 5743055 Ext. 5508. Correo: nospinmi@banrep.gov.co. Entrada libre y gratuita.
Fotografía: ©Hugsh, "Erase una vez", Santa Marta, 2012.
martes, 5 de junio de 2012
EN BARRANQUILLA, EXPOSICIÓN “FOTOGRAFÍA NÓMADA” DE CARLOS ‘PELÍCANO’ LONDOÑO
Conversatorio con el fotógrafo
Por. Victor Hugo
Como evento de apoyo a la inauguración de la exposición virtual “Fotografía Nómada” de Carlos ‘Pelícano’ Londoño, mañana miércoles 6 de junio a partir de las 7:00 de la noche, el Photoclub de la Alianza Francesa de Barranquilla realizará un conversatorio con el fotógrafo.
En el evento, Londoño Agredo, se referirá a su trabajo con las comunidades ancestrales de la Sierra Nevada de Santa Marta y La Guajira colombiana. Así mismo, nos aproximará a su técnica de fotografía documental y, finalmente, mostrará su trabajo “Fotografía Nómada”.
Mayores Informes: Photoclub Alianza Francesa de Barranquilla, Calle 52 No. 74-55 norte, sede principal. Tel. : (57 5) 3 44 05 37 - 349 02 69. Cel.: 300 628 6114 (Jao Gómez) - 301 489 9027 (Estefania Albornoz). Web del Fotógrafo: pelicanofotografia - flickr/pelicano77. Entrada libre y gratuita.
Fotografías: ©Suministradas por sus organizadores.
1. Carlos ‘Pelícano’ Londoño
2. Máama....Kalemé, La Guajira. ©‘Pelícano’ Londoño.
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viernes, 27 de abril de 2012
EN BOGOTÁ, EXPOSICIÓN DE MARGARITA ARIZA EN LA GALERÍA VALENZUELA KLENNER
“Blanco de Porcelana”
Por. Verónica Wiman, Curadora Independiente
Fue en Cali, Colombia, durante un debate en un seminario sobre arquitectura modernista en el país, donde se reconoció cómo la arquitectura contemporánea sigue generando discriminación en el espacio doméstico. Un pequeño cuarto sin ventanas detrás de la cocina se asigna a la “Negrita” o servicio doméstico para habitar.
Me acordé de mi primera visita a Cali, en donde la empleada que había preparado la deliciosa cena que íbamos a tener, no se sentaría con nosotros para comer y pasar un buen rato, se sentaría sola en el área trasera. Siendo nueva en esta cultura y extranjera, siendo yo, me era difícil disfrutar y permanecer en silencio.
¿Cómo podemos enfrentar y justificar el hecho de que la gran mayoría de las personas que limpian nuestros suelos y lavan nuestra ropa sean mujeres negras? Algunas mujeres colombianas educadas que estaban a mi alrededor, me explicaban: “Ellas son parte de nosotros y de nuestras familias, vivimos juntos de manera natural”. Para algunas personas estas mujeres son irreemplazables en la vida cotidiana, y para muchos hombres una forma placentera de seguirlas con la mirada mientras pasan. En su introducción a “Enseñando a transgredir: La educación como práctica de la libertad”, Bell Hooks escribe sobre los modelos de los roles de las mujeres negras. En lugar de las agendas o estrategias pedagógicas, las profesoras negras con las que creció fueron su más fuerte guía a través de la vida.
“No toques mis tomates… –cantaba Calypso Mama en la década de 1940– todo lo que haces es apretarlos, tocarlos, apretarlos, tocarlos…”. Audre Lorde, poeta negra americana, que se hace llamar guerrera, lo expone de otra manera. Para Lorde, su propio cuerpo era el texto. Su experiencia corporal, como lesbiana, como madre, en una lucha hasta el final contra el cáncer de mama, fue la fuente de su escritura. Comprometida con el cambio y la diferencia, identificaba su poder y denunciaba. Lorde expresa la forma como el poder femenino se pierde y, si una mujer no lo usa, cómo puede ser utilizado en su contra: “Este lago de poesía del que hablo, no nos empoderará si todo lo que hacemos es nadar en él. Debemos tomarlo, llamarlo alimento, llamarlo líquido, llamarlo lo que sea que encontremos allí, y avanzar en nuestras vidas”.
¿Cómo podemos cambiar estructuras y realidades raciales y opresivas, que parecen estar tan arraigadas y perpetuadas en la sociedad? El arte puede. Como escritor de nuevas historias y creador de nuevas realidades, el arte es un motor poderoso y renovador. Alrededor del mundo los artistas están contando estas historias alternativas que no pueden ser contadas o vistas en ningún otro lugar. A menudo, las intervenciones penetran, atraviesan, visualizan y crean este espacio intermedio en el que las mentes y los cuerpos puedan explorar desde sus propios sentidos. El arte es fuerte y tiene la capacidad de generar cambios, usando imágenes y espacios emergentes para romper tabúes. Donde la sociedad está atascada, los artistas señalan o sugieren posibilidades.
Cuando era niña y vivía en las Antillas Caribeñas, era indudablemente una persona blanca. La comunidad local de la isla, acariciaba con curiosidad mi pelo rubio y apretaba mi piel blanca, lo cual en ese momento era más divertido que inquietante. Me sentía diferente, pero entonces nunca pensé que dos tercios de la población del mundo son de color y están oprimidos por un tercio de la población mundial que se llama a sí misma blanca.
Esto lo aprendería algunos años después, y más tarde en la vida trataría de comprender y ver cuáles herramientas podía crear, para ser arte y parte. Mucho de esto veo en el trabajo de Margarita Ariza, Blanco Porcelana, un proyecto que se realiza en un lugar y un momento en el que el tema tiene un relevante significado. La importancia actual de este documento o monumento es fundamental, para romper el silencio y sugerir otros caminos para el futuro.
Margarita Ariza Aguilar
La artistas barranquillera está vinculada al Museo de Arte Moderno de Barranquilla. Dirigió el Proyecto Industrias Culturales del Banco Interamericano de Desarrollo en Cali y de Educación Continua, Facultad de Artes de la Universidad Javeriana de Bogotá.
Además, ha sido profesora en la Escuela de Artes y Letras de la capital del país y la Universidad Javeriana Cali, entre otras. Finalmente, ha realizado varias exposiciones en Barranquilla y Bogotá, entre otras ciudades.
Mayores Informes: Exposición Blanco de Porcelana, Galería Valenzuela Klenner, Carrera 5 No. 26-28, 2 Piso. Tel.: (57 1) 243-77-52, Bogotá, Colombia. Horarios: Lunes a Viernes 10:00 am. - 6:00 pm. Sábado 11:00 am - 5:00 pm. Web: “Blanco de Porcelana”. ©Fotografías suministrada por Margarita Ariza.
miércoles, 28 de marzo de 2012
EN PUERTO COLOMBIA, ARTISTAS DEL MAR
Por. Victor Hugo
El próximo sábado 31 de marzo en la Galería Castillo de Salgar, inaugurará la exposición Artistas del Mar, a partir de las 4:00 de la tarde.
El evento expositivo que contó con la curaduría Eduardo Márceles Daconte y está organizado por la Secretaría de Cultura de la Alcaldía de Puerto Colombia, presenta las propuestas plásticas de los maestros Efraín Argüello, Odín Arregocés, Osvaldo Cantillo, Alejandro Domínguez, Alexander García, Nubia Medina, Oscar Ojeda, Inés Ospino, Luis Alberto Rincón, Juan Camilo Segura, Ramón Serje y José Valderrama.
Mayores Informes: Galería Castillo de Salgar de Puerto Colombia. Nubia Medina Torres. Tel.: (57 5) 3714545. Cel.: 318-359-16-26. Correo: cultura@puertocolombia-atlantico.gov.co.
Fotografías: Suministrada por Comunicaciones, Alcaldía Puerto Colombia.
1. Nubia Medina. “Cardumen 13”. Mixta sobre lienzo. 1.94x1.78 cms. 2008.
2. Odín Arregocés.
3. Juan Camilo Segura. “El Descabezado”. Fotografía digital. 40x30 cms. 2008.
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lunes, 5 de marzo de 2012
EN CALI, GESTOS MÍNIMOS A LA VITRINA DE LUGAR A DUDAS
Género, Relaciones de Pareja y Sociedad de Consumo
Por. Victor Hugo
El performance “Gestos Mínimos”, de los artistas samarios María Cristina Agudelo y Edwin Jimeno, se exhibirá en La Vitrina, de Lugar A Dudas en Cali, del 7 de marzo al 3 de abril.
En la obra se realizan tres acciones de resistencia, que desarrollan por repetición un diálogo alrededor de los estereotipos de género, las relaciones de pareja y la exposición mediática de la sociedad de consumo.
“Trabajamos en pareja para hablar con ello de género y relaciones sociales, de cotidianidad e identidad colectiva, además de trascender las reflexiones individuales y aproximarnos a temáticas socialmente más complejas y atractivas. Acudimos a las acciones de resistencia porque el esfuerzo físico y mental requerido para su ejecución anula el control social sobre la conducta, permitiendo emerger el gesto sedimentado por la apropiación cultural y la experiencia”, puntualizan los artistas.
Al mismo tiempo precisaron que: “Estamos especialmente interesados en hacer esta pieza en La Vitrina por las cualidades arquitectónicas y simbólicas del espacio, porque fue construido para y es identificado como lugar de exposición de mercancías, y con ello queremos hacer referencia a la exposición mediática de la cotidianidad, a la globalización de lo íntimo y a la sociedad que consume y es consumida por estas dinámicas”.
“En este trabajo usamos el aliento, la sexualidad y el equilibrio de poder como materia para evidenciar la relación semiótica entre performance, cultura y consumo, y explotamos la connotación domestica de las relaciones de pareja para vincular al espectador desde su cotidianidad con estas reflexiones”, concluye María Cristina Agudelo y Edwin Jimeno, integrantes del Colectivo Espacio Alternativos de Santa Marta.
Mayores Informes: Performance “Gestos Mínimos”, del 7 de marzo al 3 de abril. La Vitrina, Lugar A Dudas, Calle 15 No. 8n-41. Cali. Tel.: (57 2) 6682335. Correo: lugaradudas@lugaradudas.org. Web: lugaradudas
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sábado, 17 de septiembre de 2011
EN EL CARIBE COLOMBIANO, LA PUERTA DEL CIELO


Fin de la Búsqueda
❝Hay una señal en la pared, pero ella quiere estar segura. Y sabes que, a veces, las palabras tienen dos significados… Y mientras nosotros seguimos bajo el camino…❞(1)Tras una búsqueda incesante que parece haber atravesado la médula misma de la historia —entre rituales de chamanes, médiums, pitonisas, pastores y la pompa jerárquica de obispos y papas; entre las hazañas cinematográficas de un Indiana Jones y los herméticos tratados teológicos de profetas de toda estirpe—, nos complace anunciar a la comunidad internacional que la investigación ha concluido. Hemos hallado la “Puerta del Cielo”.
En este periodo de neurosis colectiva, alimentada por el morbo escatológico de documentales en History o NatGeo sobre profecías mayas y los centenarios versos de Nostradamus, el inconsciente colectivo parece resignado al desastre. Sin embargo, este aparente caos no es más que el preludio de un renacer energético diseñado para que, irónicamente, el statu quo permanezca inalterado.
En medio de este ciclo aciago, donde la narrativa nacional suele agotarse en el inventario de la parapolítica y el narcoparamilitarismo —especies que se legitimaron bajo el amparo de una democracia cuestionable y proliferaron durante el largo mandato de Álvaro Uribe Vélez—, ofrecemos hoy al mundo un hallazgo distinto: la entrada a lo sagrado.
Este es nuestro gran aporte a la conciencia global. Como bien señaló un agudo arqueólogo local:
"Se trata de un instrumento antiguo, hoy reorganizado, que pulula en nuestras sociedades; es ese artefacto utilizado para el 'avivamiento' político en vísperas electorales y el talismán al que se apela en tiempos de guerra para bendecir conquistas, colonizaciones e invasiones ejecutadas por los ejércitos 'santo-salvadores' de la OTAN y las corporaciones del G7".
El sorprendente hallazgo, localizado se ubicaba en el corazón de Valledupar (Calle 17 con Carrera 13). Se erigía como la única salida viable para una humanidad indignada; una manifestación estética y metafísica que promete calmar los ánimos exaltados en todos los rincones del globo.
Antecedentes del hallazgo
Como hitos de este descubrimiento arqueológico contemporáneo, debemos remontarnos a 2009. En una playa inhóspita de Santa Marta, emergió un artefacto contradictorio que portaba señales en un lenguaje críptico. Tras meses de trabajo interdisciplinar entre lingüistas de diversas etnias y académicos, se logró desencriptar un mensaje desalentador pero revelador.
Las pistas determinaron que estábamos ante los primeros peldaños de la famosa "Stairway to Heaven" (Escalera al cielo). Aunque la aparición de este fenómeno se data formalmente en noviembre de 1971, los expertos locales sostienen una tesis fascinante: existen rastros subliminales en el acetato de "48 revoluciones" que conectan con los rituales ancestrales de las tamboras de San Basilio de Palenque y las gaitas de San Jacinto.
La fragmentación de las pruebas mantuvo el misterio oculto hasta que un desconocido buscador de tesoros observó en la complejidad estructural del mensaje una sencillez inusitada. Fue él quien sugirió las aristas necesarias para completar el rompecabezas.
El sentido final emergió de un enigmático artefacto de madera. A pesar de estar saturado por partículas de carbón —testigo mudo de la polución que las multinacionales mineras arrojan sobre las costas de Santa Marta—, el objeto sirvió para revelar una interconexión de gestas, hibridaciones y territorios.
Finalmente, el círculo se cerró. Todo condujo a la “Puerta del Cielo”. Está en Valledupar, precisamente en el mismo suelo donde, décadas atrás, otro arquitecto del aire decidió construir una casa que desafiaba la gravedad.
Nota
(1) Trad. “Stairway to Heaven”(8 de noviembre de 1971), Led Zeppelin, escrita por Robert Plant inspirándose en el libro de Lewis Spence Magic Arts in Celtic Britain.
Fotografía: Hugsh, 2009 - 2011©. “La puerta del Cielo” y “Babel Steps of Santa Marta”
(1) Trad. “Stairway to Heaven”(8 de noviembre de 1971), Led Zeppelin, escrita por Robert Plant inspirándose en el libro de Lewis Spence Magic Arts in Celtic Britain.
Fotografía: Hugsh, 2009 - 2011©. “La puerta del Cielo” y “Babel Steps of Santa Marta”
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