jueves, 26 de julio de 2012

YAYOI KUSAMA: ARTE, MODA Y CONSUMO





De la contracultura a la pasarela contemporánea
Por. Victor Hugo

Yayoi Kusama, quien fuera una activista de la contracultura 1960, no separa el arte de la vida del artista. Por eso, casi siempre está involucrada y es el personaje central de las fotografías de sus obras psicodélicas.

Actualmente, la artista japonesa atraviesa por un boom después de su regreso a la “Gran Manzana”, luego de que estuviera un largo periodo de 40 años en un hospital siquiátrico nipón. Este reconocimiento se debe a su trabajo para la casa de modas francesas Louis Vuitton, de la que hace parte de la campaña publicitaria.

Web de la artista: Yayoi Kusama. Imagen captura de Vídeo.

EN BARRANQUILLA, CONCIERTO DE CANAGUARO




Musica Llanera en el Caribe
Por. Victor Hugo

Este viernes 27 de julio, el Banco de la República de Barranquilla presenta a la agrupación musical Canaguaro en el Teatro Amira De La Rosa a partir de las 7:00 de la noche.

El proyecto vocal-instrumental, bajo la dirección de Leonardo Gómez (contrabajista, fundador de Guafa Trío), cuenta con la participación de la cantante llanera y guitarrista Andrea Díaz, Ignacio Ramos (flautista fundador de Guafa Trío) y Cristian Guataquira en el cuatro.

“Considerados por la crítica especializada como una de las propuestas sonoras más sólidas, influyentes e innovadoras en la escena actual de la música tradicional de Colombia, conjugan la espontaneidad de la improvisación con el rigor técnico de la ejecución, un momento para la lúdica y la irreverencia musical y una firme apuesta por continuar desarrollando el enorme potencial creativo que ofrece la música tradicional colombiana”.

Canaguaro es un desarrollo musical de Guafa Trío, conformado en 1998 y desde un formato instrumental no tradicional que interpreta los aires y ritmos de la región central y oriental de Colombia; la agrupación ha obtenido significativos premios y reconocimientos nacionales en su género: el Gran Premio Mono Núñez (1999) y el Primer Premio Hatoviejo-Cotrafa (2000).

Así mismo, ha realizado varias giras por Norteamérica, Centroamérica y Europa, donde su espectáculo goza de gran aceptación entre los más diversos auditorios. La agrupación cuenta con un disco publicado en Europa en el 2006, bajo el sello francés DAQUI y distribuido por Harmonia Mundi.

Mayores informes: Mayores Informes: Agencia Cultural del Banco de la República de Barranquilla, Carrera 54 No. 52-258. Tel.: (57 5) 369 24 10 – 369 25 77 – 369 26 33 Ext. 5254. Valor: $2.600 (a la venta en el Teatro). ©Fotografía Canaguaro en escena, suministrada por sus organizadores.

martes, 24 de julio de 2012

VII PREMIO BIENAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA



“Pilar Citoler 2013”
Por. Victor Hugo

La Universidad de Córdoba, con el apoyo diversas instituciones públicas, convoca el VII Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea “Pilar Citoler 2013”.

En el certamen pueden participar cualquier artista visual contemporáneo/a con independencia de su nacionalidad, teniendo en cuenta, será otorgado considerando de modo especial su trayectoria artística y su inserción en el discurso de la fotografía contemporánea.

Los/Las artistas deben presentar una sola obra fotográfica; se admiten la presentación de dípticos, polípticos u otros formatos, siempre y cuando se respete la medida máxima que se cita.

Se permite de modo expreso la presentación de equipos artísticos compuestos por más de un artista. La obra será realizada expresamente para la presente convocatoria, no habiendo sido premiada anteriormente en otro certamen, con entera libertad respecto al tema y la técnica. Su formato total no excederá en ningún caso de las medidas máximas de 200 x 200 cm.

Premio

-15.000 Euros, a los que se le aplicarán las retenciones fiscales correspondientes. La obra premiada pasará a formar parte de la colección artística de la Universidad de Córdoba. El acto de entrega del Premio tendrá lugar en febrero de 2014.

-Exposición individual en la sala Puertanueva de Córdoba durante los meses de febrero y marzo de 2015, que reconocerá la trayectoria del/la ganador/a de la VII edición de este Premio Bienal.

-Monografía: Colección “El Ojo Que Ves”, No. 7. La edición de una monografía, en el año 2014, que analizará la trayectoria y obra del/la artista premiado/a.

Puede consultar las bases de la convocatoria (Aquí).

Mayores informes: Universidad de Córdoba, VII Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler 2013, Edificio Pedro López de Alba, Salón de Columnas, C/ Alfonso XIII, No. 13, 14071-Córdoba, España. Correo: premiopilarcitoler@uco.es. Web: UCO.

Fotografía: Graciela Iturbide, Oaxaca, México. 2005, Gelatina de plata. ©Cortesía Galería Rafael Ortiz, Sevilla.

EN PUERTO COLOMBIA, POESÍA Y CINE





Miércoles cultural
Por. Victor Hugo

Mañana miércoles a partir de las 5:00 de la tarde inicia el aperitivo cultural que acompañará la noche en Puerto Colombia.

La entrada estará a cargo de un recital lírico con cinco jóvenes poetas del Caribe colombiano: Martín Martínez, Irina Henríquez, Lya Sierra, J. Prada C y Tallulah Flores, quienes participan en el V Festival PoemaRío

Para finalizar la noche porteña, se hará presente el séptimo arte con el tradicional Cine-Foro La Estación, que este miércoles presentará un el documental “Carlos Mayolo, de película”, del realizador colombiano Roberto Triana Arenas.

El director caleño Carlos Mayolo, se constituyó en parte de la vanguardia cinematográfica del país que desarrolló un lenguaje que se enmarca en el estilo del “horror tropical” o el llamado “gótico tropical” junto a un importante grupo de cineastas vallecaucanos.

Mayores informes: Fundación Puerto Colombia, Tel.: (5) 3096120. Cel.: 3016262446. Correo: fundacionpuertocolombia@gmail.com.

sábado, 21 de julio de 2012

EN LA HABANA, TALLER DE SONIDO CON CIRCUITO LÍQUIDO


Convocatoria Abierta
Por. Victor Hugo

Hasta el 20 de septiembre cierran las inscripciones para el Taller de Sonido organizado por Circuito Líquido, que se realizará este año en La Habana.

“Partiendo de la noción de educación expandida, Circuito Líquido tiene el propósito de desarrollar formatos de trabajo transversales, dinámicos y participativos que propicien nuevas redes de conocimiento e intercambio entre los artistas, curadores y gestores culturales de Iberoamérica y los profesionales cubanos”.

El Taller

El evento es gratuito y pueden presentarse a la convocatoria creadores de cualquier nacionalidad con lugar de residencia en Iberoamérica. No obstante, no cubre gastos de pasaje, alojamiento ni viáticos.

El taller, que se llevará a cabo a partir del mes de octubre, cuenta con ocho (8) sesiones de trabajo y tiene un cupo limitado para 15 participantes, ya sean artistas, estudiantes de artes visuales que trabajan lenguajes videográficos, creadores del ámbito audiovisual, sonidistas y DJ.

Este proceso se propone como un laboratorio de investigación, creación y producción artística; además, servirá de como espacio de encuentro que estimule la generación de ideas e iniciativas.

Docente

Juan Demósthene (Cuba). Profesor Asistente y fundador de la Facultad Arte de los Medios de Comunicación Audiovisual (FMCA) e Ingeniero de Sonido del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográfica (ICAIC).

Circuito Líquido

Es una organización autónoma, de autogestión y sin ánimo de lucro con sede en La Habana. Mantiene una estructura flexible y móvil, con una propuesta centrada en investigar y promover el desarrollo del videoarte y el arte público. En su nueva etapa añade la mediación cultural, articulando escenarios, artistas, con procesos socioculturales y prácticas artísticas de carácter global. Enfatizando su proyección como laboratorio para la investigación, la creación y la producción artística.

Dossier del Taller de Sonido de Circuito Liquido

Formato de inscripción (Aquí)

Mayores informes: Ada Azor, Circuito Líquido. Correo: reglabarrios@infomed.sld.cu. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN BOGOTÁ, 5 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y VIDEO COMUNITARIO


“Ojo al sancocho”  
Por. Victor Hugo

El 20 de agosto cierra la convocatoria del 5 Festival Internacional de Cine, Video Alternativo y Comunitario “Ojo al sancocho” de Bogotá.  

“El Festival busca fortalecer la visibilización, el intercambio de saberes y circulación de creaciones audiovisuales realizadas por: empíricos, independientes, profesionales, aficionados, estudiantes, docentes, comunidades, colectivos, organizaciones sociales, canales de TV, medios de comunicación y experiencias alternativas-comunitarias, en territorios y regiones alejadas, barrios populares, periferias, favelas, comunas, aldeas y suburbios”.  

Categorías

-Ficción nacional cortos/largos
-Ficción Internacional cortos/largos
-Documental nacional
-Documental Internacional
-Producción Universitaria
-Multimedia Educativo
-Video Clip
-Producción Escolar
-Animación nacional/internacional
-Video Infantil
-Acciones directas/incidencia política
-Archivo de memoria casero
-Experiencia modelo de Producción Comunitaria.
-Mejor producción local de Ciudad Bolívar  

Requisitos 

-Diligenciar el formulario de inscripción on-line (Aquí) o descargar (Aquí).
-Enviar sus producciones audiovisuales, por mensajería y/o por FTP, tres (3) copias en DVD a la siguiente dirección: Carrera 7 No. 60-65 Apto 903, B. Chapinero, Bogotá, Colombia.

El Festival se realizará del 14 al 21 de septiembre. Consulte las bases de la convocatoria (Aquí)  

Mayores informes: Comité Organizador FICVAC, “Ojo al Sancocho”, 2012. Correo: ojoalsancocho@gmail.com. Tel.: (57 1) 230-13-72/717-82-21. Cel: (57) 321 378 45 44/ 318 469 38 25/301 794 0543/311 575 69 75. Web: ojoalsancocho. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

viernes, 20 de julio de 2012

EN LONDRES, SHAKESPEARE EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS





En los días del Teatro de 1587
Por. Victor Hugo

A parte del sistema misilísticos tierra-aire instalado en las terrazas de los edificios de Londres, de los intensos patrullajes aéreos para custodiar el centro de la ciudad, de los 17000 soldados que serán desplegados y de las protestas de los habitantes del edificio Fred Wigg, por la instalación de los misiles en el tejado de su residencia, la capital inglesa tiene una amplia oferta cultural durante la celebración de los Juegos Olímpicos.

Uno de estos eventos lo acaba de inaugurar el British Museum de Londres y la Royal Shakespeare´s Company, se trata de la exposición sobre William Shakespeare; exhibición que estará abierta hasta el 25 de noviembre del presente año.

La exposición, “Shakespeare: staging the world”comisariada por Dora Thornton, Jonathan Bate y Becky Allen, revive la ciudad del viejo Teatro The Globe, escenario donde se presentaron por primeras vez las magistrales piezas del dramaturgo inglés.

La Exposición

El evento cuenta con 150 piezas, entre joyas, manuscritos, objetos y pinturas, para recorrer el interior de una ciudad en pleno siglo XVI; la misma que surgió después de las largas historias de traiciones, envenenamientos y asesinatos escenificados en su corte por la disputas de la corona; que abrió paso a la conformación de un imperio anexando a Escocia y sus vecinos, después en cruentas guerras; que logró consolidar los territorios de ultramar y vio aparecer entre sus más connotadas figuras a los piratas y mercenarios de los mares, nombrados posteriomente como caballeros de la realeza inglesa antes de la independencia de los EEUU.

Entre los objetos relevantes de la muestra se encuentra una espada de española siglo XVI, con su hoja firmada por el fabricante de armas de Toledo, Francisco Ruiz, y el retrato de Abd-el Massaoud Ouahed ben, embajador marroquí en la Londres del 1600.

Por su parte, el catálogo, diseñado por Will Webb, desarrolla la investigación curatorial en 304 páginas ilustradas con 275 imágenes a color y tiene un costo de £ 25.00.

Londres y Shakespeare

Esta ciudad, pletórica de historias, fue a la que arribó Shakespeare, después de vivir su infancia y parte de su juventud en Stratford. Y como leyenda que se respete, sus biógrafos llenan innumerables páginas con las diferentes hipótesis de por qué y cómo llegó el dramaturgo a la ciudad.

Lo cierto, es que esos días, la urbe vivía los escándalos tras la conjura del asesinato de la reina Isabel, por parte de quienes se proponían rescatar a María Estuardo y subirla al trono con la cooperación de la corona española.

No obstante, los hechos concluirían con la ejecución de Estuardo por orden de su prima Isabel, mientras el famoso pirata Francis Drake, sacudía a Cádiz con un feroz ataque; aunque, en España, Felipe II seguía preparando su armada para atacar a Londres, que se trasnochaba bajo la zozobra de la invasión española.

Esos eran los tiempos, cuando el joven Shakespeare decidió cruzar el río Southwark, pasar por la iglesia Saint Mary Overy y llegar a la zona de Bankside, donde se ubicaban las prisiones, las prostitutas, los burdeles y se levantaba el edificio circular del Beargarden, del teatro de La Rosa.

Tal vez serían esos los primeros pasos, de quien terminaría en la compañía que vio nacer al memorable teatro El Globo de Londres, en medio de una ciudad orgullosa de su historia, donde se celebraran los XXX Juegos Olímpicos, entre el 27 de julio y el 12 de agosto, en los que participaran 10.500 deportistas y 4.200 atletas paralímpicos de 205 países del mundo.

Mayores informes: Royal Shakespeare´s Company, Waterside, Stratford-Upon-Avon. Tel.: +44 (0)178 940 3444. British Museum, Great Russell Street, Londres, WC1B 3DG. Tel:. +44 (0) 20 7323 8506.

jueves, 19 de julio de 2012

EN EL MOMA, ANIMACIONES DE LOS HERMANOS QUAY


En tres Décadas  
Por. Victor Hugo

A partir del 12 agosto en el MoMA se podrá ver “El desciframiento de la prescripción del farmacéutico, lectura de labios”, corto de animación realizado por los hermanos Quay.

De tal manera, que será una oportunidad para realizar una aproximación al trabajo de los londinenses Stephen y Timothy Quay, quienes desarrollaron una fuerte influencia surrealista, aunque difícilmente clasificables dentro del stop motion y, además, señalan como su maestro al reconocido Jan Svankmajer.

Sus cortos con referentes literarios en Bruno Schultz y Robert Walser, la pintura y el cine, desatan cierta hostilidad con sus espectadores a partir de estructuras narrativas alógicas.

Esta muestra, presentará los proyectos realizados en el Atelier Koninck durante más de tres décadas.

Filmografía

-Through the Weeping Glass (2011)
-Maska (2010)
-The Piano Tuner of the Earthquakes (2005).
-The Phantom Museum (2003)
-In Absentia (2000)
-Archive Interview (2000)
-The Summit (1995)
-Stille Nacht IV - Institute Benjamenta (1994)
-Stille Nacht III - Tales From Vienna Woods (1993)
-Tales from the Vienna Woods (1992)
-Stille Nacht II
- Are We Still Married? (1992)
-Anamorphosis (1991)
-The Calligrapher (1991)
-The Comb (1990)
-Stille Nacht I - Dramolet (1988)
-Street of Crocodiles (1987)
-Rehearsals for Extinct Anatomies (1987)
-The Cabinet of Jan Svankmajer (1987)
-This Unnameable Little Broom (1985)
-Ein Brudermord (1981)
-Nocturna Artificialia (1979)

Mayores informes: The Museum of Modern Art, 11 West 53 Street New York, NY 10019. Tel.: (212) 708-9400. ©Imagen captura de Vídeo Hermanos Quay

BUENOS AIRES, FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE




Imágenes en Movimiento
Por. Victor Hugo

La Biblioteca Nacional y el Centro Cultural Ricardo Rojas serán los escenarios donde se realizará del 5 al 7 de noviembre, el Festival Internacional de Videoarte de Buenos Aires.

Al certamen se pueden presentar artistas mayores de 18 años de cualquier nacionalidad y su temática es libre; no obstante, los vídeoarte deben tener una duración máxima de 20 minutos.

Condiciones

-Cada artista o colectivo de creadores podrá presentar un máximo de tres obras.
-No se aceptaran video instalaciones.
-No se aceptaran obras realizadas con una fecha anterior al año 2010.

Las obras se podrán presentar en formato DVD, AVI, MOV, MP4 o MPEG. Además, el archivo o DVD deberá estar etiquetado con: título, duración y autor.

Las propuestas pueden enviarse a través de un enlace de descarga con el archivo de video que podrá encontrarse en cualquiera de los formatos standard utilizados actualmente y debe estar codificado con alguno de los siguientes codecs: H.264 MPEG-4 AVC o MPEG 2-4.

Es importante que el archivo no supere 1GB (un gigabyte) de tamaño para facilitar tanto la subida como la descarga del mismo. En caso de enviar un link de descarga, se  recomienda utilizar el formato MP4 con codec H.264, que permite alta calidad en bajo peso.

El plazo para la presentación de las propuestas vence el 21 de septiembre del presente año; así mismo, tenga presente, que sólo se aceptarán los envíos que no sean posterior a dicha fecha, para lo cual se tomará como referencia la fecha del matasellos postal.

Jurado

Conformado por Graciela Taquini (Argentina), Rodrigo Alonso (Argentina) y Federica Matelli (Italia).

Para consultar las bases (Aquí)

Mayores informes: Festival Internacional de Videoarte, Venezuela 458, San Telmo, CABA, Argentina. C/P 1095. Correo: info@fivafestival.com.ar. Web: fivafestival. ©Imágenes suministradas por sus organizadores. Fotografía: Biblioteca Nacional, Buenos Aires.

II CONCURSO DE TERRACOTAS FUNDACIÓN AGUAGRANADA


"Agua y su uso doméstico"
Por. Victor Hugo

Hasta el próximo 28 de septiembre hay plazo para presentarse en el II Concurso de Terracotas, que organiza la Fundación AguaGranada, que lleva a cabo en la "muy noble, muy leal y heroica ciudad de Granada".

En el certamen pueden participar los artistas y artesanos, independientemente de su nacionalidad o residencia, presentando una sola obra. La temática del evento es el "agua y su uso doméstico".

Condiciones

Los participantes deben reunir las siguientes características: Ser original, realizar la obra en material definitivo -barro en todas sus variantes, incluida la cerámica- y ajustarse a un tamaño 50 cm y máximo de 80 cm en su eje mayor, sin contar plinto o soporte.

Premios

-Primer premio de 2.000 euros.
-Segundo de 1.500 euros.
-Tercero de 1.000 euros.

Puede consultar las bases (Aquí)

Mayores Informes: Fundación AguaGranada, Carmen del Aljibe del Rey, Placeta del Cristo de las Azucenas, s/nº. 18010, Granada. Tel.: 958 200 030. Correo: fundacionaguagranada@fundacionaguagranada.es. Web: fundación. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

miércoles, 18 de julio de 2012

EN ESPAÑA, IX CERTAMEN INTERNACIONAL DE PINTURA TOLEDO PUCHE

Bases  
Por Victor Hugo

Hasta el 28 de julio hay plazo para presentarse al IX Certamen Internacional de Pintura Toledo Puche de la Ciudad de Cieza, España.

Al certamen se pueden presentar artistas independientemente de su nacionalidad y lugar de residencia, con un máximo de dos obras que no podrán ser inferiores a 100 x 50 centímetros.

Premios

Está dotado con 2.200 euros + Exposición individual del artista en el Museo de Siyâsa + Exposición en una sala del Ayuntamiento de Madrid con la colaboración del Ayuntamiento de Cieza (transporte de ida y vuelta, así como instalación de la obra en dicha sala). El importe económico del premio mencionado será donado por el Ayuntamiento de Cieza a través de la Concejalía de Cultura.

Presentación

Las obras serán presentadas, en persona o por agencia de transporte a portes pagados con embalaje retornable, en el Museo de Siyâsa, sito en la calle San Sebastián nº 17, 30530 Cieza (Región de Murcia, España), en horario de 10.00 a 14.00 h, de martes a sábado, con plazo máximo de entrega a las 14:00 horas.

Con la obra deberá adjuntarse un sobre fijado en lugar visible, donde se indique en el exterior el título del trabajo. Los concursantes han de incluir en interior del citado sobre: nombre y apellidos del autor, dirección, teléfono y/o correo electrónico, un breve currículo, fotocopia del DNI (o documento similar si es extranjero) y fotografía en color del cuadro, presentada en soporte papel.

Puede consultar las bases (Aquí)

Mayores informes: Museo de Siyâsa, C./ San Sebastián, 17, 30530 Cieza, Murcia, España. Tel.: (968) 773153. Correo: museo.siyasa@cieza.es. Web: msiyasa. ©Imagen suministrada por sus organizadores

martes, 17 de julio de 2012

EN BUCARAMANGA, CONFERENCIA: ENSAYO, POESÍA Y DEMOCRACIA



Para abordar la realidad
Por. Victor Hugo

Mañana miércoles, 18 de julio, a partir de las 5:30 de la tarde se realizará la conferencia Ensayo, poesía y democracia con escritor vallecaucano Julio César Londoño en las instalaciones del Banco de República de Bucaramanga.

“El escritor está asociado a la Red Nacional de Talleristas Relata, y realiza su visita al taller de Bucaramanga para fortalecer el proceso de formación de los participantes”.

Julio César Londoño

El escritor vallecaucano, nació en Palmira, 1953. En su producción como ensayista: “La ecuación del azar”, sobre los físicos y el destino; “Los geógrafos”; “Arte de tachar”, aproximación crítica a los autores latinoamericanos; “El cubrimiento de América”, biografías sus principales protagonistas y “La Biblioteca de Alejandría”. Como narrador encontramos su novela de “Proyecto Piel” y los cuentos “Sacrificio de dama”.

Además, ha recibió el premio Jorge Isaacs de ensayo científico y cuento, el Alejo Carpentier, El Plural de Ensayo, el Carlos Castro Saavedra, el Universidad de Veracruz y el Juan Rulfo. Igualmente, ha escrito para los periodicos El País de Cali y El Espectador; así mismo, para las revistas Número, Arcadia y Donjuán.

Mayores informes: Área Cultural del Banco de la República de Bucaramanga, Carrera 19 No. 34-47. Tel.: (7) 6303133. Ext.: 7008, 7011, 7012. Entrada libre y gratuita.

EN LA TATE, EXPOSICIÓN DE ANNA MOLSKA Y CIPRIAN MUREŞAN



Project Space: Stage and Twist
Por. Victor Hugo

Hasta el 24 de octubre estará abierta en la Tate Modern la Exposición “Project Space: Stage and Twist”, en la que participan la artista polaca Anna Molska y el rumano Ciprian Mureşan.

En la primera exposición de los artistas en Londres, abordan la historia europea y del arte del siglo XX; los creadores optan por una posición crítica frente a una realidad que dejó atrás, “supuestamente”, las tensiones geopolíticas, pero donde se impone otra guerra fría claramente unipolar; aunque aparecen nuevos ejes de poder, que se pronuncian desde las economías crecientes de los países del BRIC (Brasil, Rusia, India y China).

En medio de este escenario, los artistas elaboran una aproximación que se sumerge en los discursos axiomáticos y se comprometen con una lectura de su mundo, anclado en una Europa desgastada desde su modelo de bloque desigual pero en pie de guerra, bajo un profundo déficit y llena de múltiples voces que expresan un creciente y amplio descontento social, rasgos que hoy caracterizan las sociedades contemporáneas del viejo continente.

La exposición

En el evento, bajo la curaduría de Capucine Perrot y Lipska Magda, los artista rodean los hechos históricos, con los que parecen señalarnos los significados y sentidos de la experiencia colectiva; así mismo, deliberan sobre los mecanismos de control social y la construcción de esa noción de individualidad contemporánea, de la que nos habla el hombre hedonista en la “Era del Vacío” Gilles Lipovetsky.

De esta manera, las obras de Anna Molska y Ciprian Mureşan se reconocen y, de cierta manera, se resignan, a pesar de una actitud que afronta el fracaso por los que actualmente atraviesa la sociedad europea y, tal vez, la nuestra.

Así queda de manifiesto cuando observamos las imágenes de un niño que decide mezclar las disputas de las dos grandes bebidas de consumo mundial y los negocios e intereses que subyacen de las multinacionales. Por eso, no hay otra respuesta más contundente frente a la realidad, que la pepsi y la coca-cola vayan al mismo vaso.

Finalmente, el Project Space de la Tate Modern, que cuenta con el apoyo de Catalina Petitgas, se propone presentar artistas contemporáneos a partir de una gestión colaborativa de diferentes entidades culturales del mundo. Por eso, esta exposición se realiza con la participación del Museo de Arte Moderno de Varsovia.

Los Artistas

Anna Molska. Nació en 1983, Prudnik, Polonia. Vive y trabaja en Varsovia. Se graduó de la Academia de Bellas Artes de Varsovia en 2011. Exposiciones individuales: Zachęta National Gallery of Art, Warsaw (forthcoming, Autumn 2012); The Forgetting of Proper Names, Calvert 22 Foundation, London (2012), Anna Molska, Malmö Konsthall, Sweden (2010). Colectivas: The Third Room, Kunsthalle Düsseldorf (2011); Rearview Mirror, The Power Plant, Toronto (2011); While Bodies Get Mirrored – an exhibition about Movement, Formalism and Space, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich (2010); The Generational: Younger Than Jesus, New Museum, New York (2009); 5th Berlin Biennial, Berlin (2008).

Ciprian Mureşan. Nació en 1977, Dej. Vive y trabaja en Cluj, Rumanía. Se graduó en la Academia de Bellas Artes, en Cluj-Napoca en el 2000. Desde el año 2005 edita la revista IDEA art + society. Sus exposiciones individuales incluyen: Zona de juegos reciclados, Centre d'Art Contemporain de Ginebra (2012); Mureşan Ciprian, Neuer Berliner Kunstverein, Berlín, Alemania (2010). Colectivas: The Beauty and the Distance, 17th Biennale of Sydney, Australia (2010); Les Promesses du passé, Centre Pompidou, Paris, France (2010); The Generational: Younger Than Jesus, New Museum, New York, (2009); Seductiveness of the Interval, Romanian Pavilion, 53 Venice Biennale (2009); Staging the Grey, Prague Biennale 4 (2009).

Mayores Informes: Tate Modern, Bankside, London, SE1. Teléfono.: (00 44) 2078878888. Horario: Abierto todos los días 10:00 a 18:00 y hasta las 22:00 los viernes y sábados. Entrada libre y gratuita.

Fotografías: ©Suministradas por la Tate Modern

1. Ciprian Mureşan. “Incorrigible Believers”, 2009. © Cortesia del David Nolan Gallery, New York, y Plan B, Cluj/Berlin.
2. Ciprian Mureşan. “Pioneers”, 2008. © Cortesia de Plan B, Cluj/Berlin y Mihai Nicodim Gallery, Los Ángeles.

lunes, 16 de julio de 2012

EN ESPAÑA, BIENAL DE PINTURA “EUSEBIO SEMPERE”, 2.012


Bases
Por. Victor Hugo

El Ayuntamiento de Onil y su alcalde José Ramón Francés Blanes, con la finalidad de promover y difundir los valores creativos y estéticos en el mundo de las Artes Plásticas, convoca la XXIV Bienal de Pintura “Eusebio Sempere”.

Podrán participar todos los artistas que lo deseen, que sean mayores de edad y de cualquier nacionalidad, con una sola obra, la temática y la técnica son de libre elección por el creador; no obstante, se establece la limitación de que los soportes de la pintura serán como mínimo de 1 m2 y como máximo 2x2 m.

Premio

El Ayuntamiento destinará la cantidad de 2.500€ al primer premio, a los cuales les será practicada la preceptiva retención sobre el I.R.P.F. El Certamen podrá ser declarado desierto, si así lo decide el jurado.

Toda obra deberá llevar en su parte posterior, un sobre cerrado, donde estarán el título de la obra y los datos personales del autor: nombre, dirección, fotocopia del DNI, teléfono donde se pueda localizar, medida de la obra y técnica empleada en su confección.

Con las obras seleccionadas se realizará una exposición en la “Pinacoteca” del Centro Cultural de Onil, a partir del 2 de noviembre y se extenderá hasta el 9 de diciembre del presente año; además, se editará su respectivo catálogo.

Puede consultar las bases (Aquí).

Mayores Informes: Centre Cultural de Onil, Avda. Constitución, 21, 03430 Onil, Alicante. Tel.: (96) 654 47 45 Ext. 36. Fax (96) 556 41 31. CIF P-0309600-E. Correo: centrocultural@ayto-onil.com. Web: Ayuntamiento de Onil

domingo, 15 de julio de 2012

LES PAYSAGES, ANIMACIÓN


LES PAYSAGES from Jerónimo Rocha on Vimeo.

De paseo  
Por. Victor Hugo

Un paseo en medio de la oficina, detenido en el tiempo y sus carros de época que parece llegar a ninguna parte. El proyecto de la productora Take It Easy, esta ditigido por el portugués Jerónimo Rocha y cuenta con el asesoramiento musical Filipe Lopes.