EN SANTA FE, ‘CURRENTS 15′: FESTIVAL INTERNACIONAL DE NUEVOS MEDIOS

La tecnología y las artes en colaboración
Por. Victor Hugo

El 1 de diciembre vence el plazo para presentar propuestas a las convocatoria de Corrientes 2015: Festival Internacional de Nuevos Medios, que se realizará en la ciudad de Santa Fe, New Mexico, del 12 al 28 junio del próximo año.

El “Currents”, es un proyecto que se realiza desde el 2002 durante el verano y busca poner de relieve las artes mediáticas; además cuenta con la participación de artistas de todo el mundo y tiene diversos eventos académicos.

En el Festival pueden participar los artistas visuales de cualquier nacionalidad o lugar de residencia y deben diligenciar su presentación e inscripción en línea. Por otro lado, se puede optar por el Premio de Residencia Instituto de Arte de Santa Fe; igualmente, si tiene 18 años o menos, también puede enviar el trabajo en cualquier categoría sin cargo. Tenga presente que la lista de los seleccionados de publicará solo el 19 de enero de 2015.

Para la versión del 2015 se encuentra abiertas las categorías de: Instalaciones interactivas y Video; Mapeo arquitectónico al aire libre y de las Nuevas Instalaciones de Medios; Single Channel Video y Animación; Multimedia Performance, Proyección Domo Digital (Fulldome), Experimental o documental interactivo; Web-Arte / Arte-Gaming / Aplicaciones del dispositivo móvil Apps, Oculus Rift (dispositivo de realidad virtual), Robótica e Impresión 3D.

Puede consultar las bases (Aquí) y inscripción on line (Aquí)

Mayores informes: Currents 15, Festival Internacional de Nuevos Medios, Paralelo Studios Inc. PO Box 31674, Santa Fe, NM 87594-1674, Estados Unidos. Correo: connect@currentsnewmedia.org. / info@axleart.com. Tel.: (505) 670-5854: Mateo Chase-Daniel / (505) 670-7612: Jerry Wellman. Web: currentsnewmedia ©Imagenes suministradas por sus organizadores: (1) Four Directions Home by Noisefold_Performance. (2) Re-Collect audio installation by Jane Tingley and Michal Seta, 2014.

EN NEW YORK, CONVOCATORIA DE VIDEO ROBERT GIARD PARA ARTISTAS VISUALES

Temática LGTB, Género e Identidad
Por. Victor Hugo

Este 15 de noviembre vence el plazo de la Convocatoria del Premio Robert Giard que organiza el CLAGS, The Center for LGBTQ Studies, de New York.

En el certamen pueden participar artistas emergentes de cualquier nacionalidad o lugar de residencia, así como estudiantes que se encuentren iniciando sus estudios de pregrado o que se encuentren a mitad de su carrera y que trabajen en fotografía o medios de comunicación basados, vídeo o imagen en movimiento, incluyendo la película de formato corto. El premio anual Robert Giard, le rinde homenaje el fotógrafo que trabajó a temas LGBT y tiene un monto de US$7,500.

La convocatoria apoyará un proyecto que aborde temas de género, sexualidad o identidad, y la beca será otorgada por un jurado integrado por miembros del Centro de Estudios CLAGS y la Fundación Robert Giard.

Los interesados deben enviar su CurriculumVitae y una descripción del proyecto propuesto (500-750 palabras); además, un portafolio con imagenes de su trabajo reciente, dos cartas de apoyo y responder el cuestionario de inscripción. Todos los materiales deben ser enviados a clagsfellowships@gmail.com. Cualquier pregunta o duda pueden dirigirse al correo.

Puede consultar las bases (Aquí) y cuestionario (Aquí).

Mayores informes: CLAGS, The Center for LGBTQ Studies, 365 Fifth Avenue, New York, NY 10016. Correo: clagsfellowships@gmail.com. Web: clags.org. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

CULTURA URBANA: LA CIUDAD SOÑADA

“En tus brazos, al despertar”
Por. Victor Hugo

Como te desprecio, macabra vividora que me abofetea el alma todos los días en las mañanas. Ni siquiera me dejas soñar mientras duermo. Intento pero no puedo escapar de tu espantosa silueta que entra por mi ventana.

Me has convertido en los desechos de tus intestinos y tu sigues siendo el mito que mata, que carcomes mi cerebro ulcerado y este sendero, desde donde disparas sobre mi nombre una de tus lápidas empeñadas, mientras asesinas las palabras que fantasean en mi garganta.

Ahora estoy infectada de laberintos y de pasajes secretos donde acecha el delito que devora mis entrañas y que guardo detrás de cada puerta que se cierra, que me ensombrece, que me enferma. Traidora, me trajiste envenenada, nada más que para copular con mis sueños y dejarme abandonada.

¿Quién no ha llegado a tu lado absorbida por el encanto de tus engaños, por esas lucecitas mortecinas que alumbran las calles de tu cuerpo? No… tenías que traerme para que deambulara solitaria en la cloaca de tu encierro.

Eres todas las mentiras que danzan en el carnaval de los sudores que juntas en tus camas; de las manos que maltratas sobre las aceras donde conjuran las ratas; de las vidas que ahorcas en medio de las escuelas y las plazas; de las esperanzas que matas; del derroche que acumulas en tus carnes pavimentadas; de los discursos que revienta el hambre disperso de tus armas. Sospechosa.

Mezquina, en tu lecho se revuelcan los harapos sucios que no se lavan en casa, que se pasean almidonados en medio del festín de tus hazañas.

Fotografía: ©Hugsh. “Proyecto Antiferia: Amoblamiento Urbano. 2008. Práctica artística y Fotografía Digital. Propuesta Seleccionada Convocatoria de Arte Público y Comunitario. 59o. Feria de Bucaramanga”.

COREA DEL SUR, ABIERTAS RESIDENCIAS ARTÍSTICAS EN EL GYEONGGI CREATION CENTER

En artes visuales, nuevos medios, escénica y literatura
Por. Victor Hugo

Este lunes 3 de noviembre vence el plazo de la convocatoria a las residencias artísticas del Gyeonggi Creation Center, en la ciudad de Incheon, Corea del Sur, que se realizarán en el periodo comprendido entre marzo y junio de 2015.

El certamen esta abierto a artistas de cualquier nacionalidad y lugar de residencia. El Gyeonggi Creation Center entregará 12 becas para creadores internacionales, quienes estarán completamente subvencionados durante tres meses para desarrollar un proyecto dentro del Programa de Residencias Creativas.

En la versión del 2014 las disciplinas convocadas son pintura, escultura, cine / vídeo, nuevos medios de comunicación, la arquitectura, el diseño, la fotografía; además, en instalación cinética, glitch, net art, arte público, danza, música, teatro, poesía, narrativa de ficción y no ficción, periodismo, cine y dramaturgia, literatura infantil o traducción.

Puede consultar las bases(Aquí)

Mayores informes: Gyeonggi Creation Center, 101-19, Seongam-ro, Danwon-gu, Ansan-si, Gyeonggi-do, Incheon, Corea del Sur. Tel.: +82 32-890-4820. Correo: gcc.info2015@gmail.com. Web: gcc.ggcf.kr. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN BUENOS AIRES, 1o. CONCURSO INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

El mundo del trabajo
Por. Victor Hugo

Hasta el 20 de noviembre hay plazo para presentarse a la convocatoria del 1er. Concurso Internacional de Cortometrajes, cuya temática esta orientada al mundo del trabajo, que organiza Construir Cine, con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, INCAA, y el auspicio de la Unión Obrera de la Construcción de la República Argentina, UOCRA.

Construir Cine, es una entidad que pertenece a la Global Labor Film Festival y se propone a través del concurso fomentar la creatividad y apoyar la realización independiente de obras audiovisuales cuyo contenido este relacionado al mundo del trabajo y los trabajadores.

En el certamen pueden participar realizadores de cualquier nacionalidad y lugar de residencia en las categorías de Jornada Laboral, Ficción y Documentales. Por su parte, los ganadores contarán con el apoyo de Construir TV, medio que exhibirá y difundirá los trabajos finalistas. Además a entidad conectará a los cineastas con los productores y demás personalidades importantes de la industria cinematográfica.

Es importante en lo que respecta a las categorías tener en cuenta: en jornada laboral podrán presentarse cortos de 3 o 6 minutos hasta el 20 de noviembre; en ficción la duración de la propuesta no debe sobrepasar los 15 minutos y su plazo vence el 1ero de marzo de 2015; finalmente, los documentales serán hasta 30 minutos y su inscripción cierra el 1ero de marzo de 2015.

De otra parte, es importante señalar que Construir TV es un canal temático dedicado al mundo del trabajo, que brinda entretenimiento de calidad con conciencia social, a través de historias contadas en primera persona y cuyo objetivo principal es revalorizar su cultura. Así mismo, es un medio pensado como una herramienta y lugar de encuentro, capacitación y reflexión, desarrollado por la Fundación UOCRA para la educación de los trabajadores constructores. Esta propuesta audiovisual forma parte de la grilla de la Televisión Digital Abierta en el Canal 25.05, Canal 4 Abierto en la ciudad de Buenos Aires, Canal 520 de Telecentro Digital, Canal 22 de TeleRed, Canal 550 Supercanal, toda la red de Colescor, en algunos de los principales cable operadores de la Argentina, y mediante sistema de streaming en vivo en construirtv.com.

Puede consultar las bases (Aquí) y realizar la inscripción on line(Aquí)

Mayores informes: Construir Cine, Festival de Cine sobre el Trabajo, Virrey Cevallos 520, C1067AAL, Buenos Aires, Argentina. Correo: info@construircine.com. Web: construircine. ©Imágenes suministradas por sus organizadores.

EN MONTREAL, CONVOCATORIA DE RESIDENCIA PARA INVIERNO 2015

Cultura digital contemporánea, pedagogía y la democratización tecnológica
Por. Victor Hugo

El próximo 21 de noviembre cierra la convocatoria de la residencia de invierno que ofrece el Eastern Bloc’ Media Lab en la ciudad de Montreal, que se desarrollará entre el 26 de enero al 20 marzo de 2015.

En la convocatoria pueden participar artistas o colectivos de cualquier nacionalidad o lugar de residencia con proyectos de instalación/performance interactiva, net art, art bio, de audio/vídeo de instalación, A/V performance e intervención pública. Las propuestas deben ser enviadas por correo electrónico a: art@easternbloc.ca.

El Eastern Bloc’ Madia Lab es un espacio para la experimentación, el aprendizaje, la teorización y la creación, donde se desarrolla sistemas basados en prácticas en red, generadores e híbridos, a través de un discurso dirigido por artistas.

Así mismo, el laboratorio tiene como propósito la convergencia para los artistas emergentes y reconocidos; profesionales, estudiantes, técnicos, teóricos y curadores que promueve el trabajo colaborativo, apoyando entre sí conceptualmente, así como técnicamente.

Programa de residencia del Eastern Bloc’ Madia Lab es una oportunidad para que los artistas y el público participen críticamente en el proceso de creación, con un enfoque abierto a la cultura del “hecho pro sí mismo”, así como el discurso político en torno a la cultura digital contemporánea, con una consideración especial para la pedagogía y la democratización tecnológica.

Puede consultar la bases(Aquí)

Mayores informes: Eastern Bloc, 7240 rue Clark, Montréal, QC, H2R 2Y3. Montreal, Canadá. Tel.: + (1) 514 284 2106. Correo: info@easternbloc.ca. Web: easternbloc. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN HONG KONG, LA COMISIÓN WMA OFRECE BECA PARA ARTISTAS VISUALES

Premio Wyng Masters Award para Fotógrafos y Artistas Visuales
Por. Victor Hugo

El próximo 31 de enero de 2015 vence el plazo de la convocatoria del Wyng Masters Award para Fotógrafos y Artistas Visuales que entragará una beca de manos de la Comisión WMA, para el desarrollo de un proyecto fotográfico o visual al rededor del tema de los residuos sólidos urbanos y el centro de Hong Kong.

La Comisión WMA espera generar una perspectiva sobre cómo Hong Kong, un centro urbano de 7,2 millones de habitantes, se ve afectada por un problema que tiene implicaciones globales y, al mismo tiempo, crear conciencia y propiciar conocimiento público, dado que hoy la metrópolis asiática produce más de seis(6) millones de toneladas de residuos urbanos cada año y se registra un aumento del 20% en los últimos 10 años.

La Comisión WMA se proponen contribuir a sensibilizar a los diferentes sectores de Hong Kong a través de una aproximación visual; además, de aportar claridad y comprensión sobre la gravedad de esta realidad para la ciudad y el resto del mundo.

En esta convocatoria pueden participar los fotógrafos y artistas visuales de cualquier nacionalidad o lugar de residencia y deberán presentar un proyecto en PDF en ingles o chino (archivo de 20Mb) que incluya la propuesta, su presupuesto, el cronograma, calendario, biografía profesional y personal, curriculum vitae y una recomendación; además, del portafolio con un máximo de 20 imágenes. Los documentos serán remitidos al correo electrónico a: commission@wyngmastersaward.hk.

El proyecto se desarrollará durante un año, entre el periodo abril de 2015 a abril 2016.

Un Comité de Selección integrado por tres miembros quienes otorgarán una beca de HKD (Dólar de Hong Kong) $ 250,000 (Aprox. US$ 32.257) para la producción de la propuesta ganadora.

Para consulte las bases(Aquí).

Mayores informes: Comisión WMA. Correo: info@wyng.hk. Web: wyngmastersaward. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

6o. “ACTIVIST AWARDS” 2014 DE PHOTOPHILANTHROPY

Fotografía documental para el cambio social
Por. Victor Hugo

El 3 de diciembre cierra el plazo de la convocatoria The 2014 Activist Awards de Fotografía que organiza Photophilanthropy.

En el certamen pueden participar todos los fotógrafos profesionales y emergentes, mayores de edad, que hayan colaborado con una organización sin fines de lucro en un proyecto fotográfico. Las instantáneas deben haber sido realizadas en los últimos tres(3) años.

En 2009 se crearon los Activist Awards con el fin de promover la fotografía documental de alta calidad y la narración visual como medio para crear un impacto significativo y contribuir con el desarrollo de procesos de cambio social.

En los Activist Awards han participado más de 600 fotógrafos de 90 países, quienes en colaboración con más de 450 organizaciones sin fines de lucro, quienes han presentado sus propuestas visuales al certamen.

Premio
 
En este 2014 se propone un gran premio para profesionales que ascende a la US$ 15,000 y otro para fotógrafos emergentes de US$ 5,000.

Puede consultar las bases (Aquí) y realizar su proceso de inscripción (Aquí).

Mayores informes: PhotoPhilanthropy, 333 Valencia Street, Suite 251, San Francisco, CA 94103. Estados Unidos. Tel.: + (1) (415) 379-4555. Correo: info@photophilanthropy.org. Web: photophilanthropy. ©Fotografía suministrada por sus organizadores: Will Baxter/Human Rights Watch.

XVIII PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA HUMANITARIA LUIS VALTUEÑA

Fotografía como testimonio y denuncia
Por. Victor Hugo

La fotografía como testimonio y denuncia de la situación que viven hoy de amplios sectores sociales que se encuentran inmersos en realidades de extrema pobreza, con el propósito de generar sensibilidad social y solidaridad, es el objetivo del 18o. Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña convocado por Médicos del Mundo.

En el evento que cierra el próximo 9 de noviembre, pueden participar fotógrafos profesionales o aficionados, mayores de edad, de cualquier nacionalidad y lugar de residencia que aborden temas como la acción humanitaria, la cooperación internacional, la exclusión social, la vulneración de los derechos humanos, los conflictos armados, los desastres naturales, las poblaciones refugiadas, las poblaciones inmigrantes, los colectivos excluidos, etc.

Los participantes deberán presentar un máximo de 10 fotografías, en formato digital, de una serie o no, ya sean en color y/o en blanco y negro, realizadas entre enero de 2012 y octubre de 2014. Así mismo, su formato será JPEG con perfil de color RGB y una una resolución mínima de 300 PPP; además, con un tamaño mínimo de 40 cms. en su lado más pequeño.

Premio

El Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña esta dotado de €$6.000, destinados a la realización de un proyecto fotográfico que tendrá como contenido temáticas relacionadas con la actividad de Médicos del Mundo, ya sea en España u otros países a convenir con la organización, que deberá ser concluido antes del 15 de diciembre de 2015.

Puede consultar las bases (Aquí) y descargar el formato de inscripción (Aquí).

Mayores informes: Médicos del Mundo c/. Conde de Vilches, 15, 28028 Madrid, España. Tel.: 91 543 60 33. Correo: eventos@medicosdelmundo.org. Web: premioluisvaltuena.

Fotografía: ©Hugsh. 2014. “Después de la misa”. Plaza de Bolívar de Bogotá.

EN ALEMANIA, ABIERTA CONVOCATORIA DE LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL NORDART 2015

El evento más grande de arte contemporáneo en Europa
Por. Victor Hugo

El 15 de diciembre cierra la convocatoria de la Exposición Internacional NordArt 2015, que se celebrará del 6 junio hasta 4 octubre del próximo año en Büdelsdorf, ciudad del distrito de Rendsburg-Eckernförde, en Schleswig-Holstein, Alemania.

El evento es organizado por Kunstwerk Carlshütte, entidad cultural sin ánimo de lucro, recibió en el 2014 al rededor de 3.000 propuestas de creadores de 101 países, de los que se seleccionaron de 250 artistas de todo el mundo. En la actualidad, el NordArt se convirtió en una de las exposiciones más grande de arte contemporáneo en Europa, donde se reúne todas las tendencias visuales.

Esta posibilidad de encontrar todas las prácticas artísticas en un solo evento, sin duda la propicia el espacio expositivo que se encuentra en el antiguo edificio de la fundición en el Carlshütte que alcanza los 22.000 m²; además, el ACO Wagenremise con sus 400 m² y un parque de esculturas de 80.000 metros cuadrados. Igualmente, se usan los espacios públicos de la ciudad.

En el certamen pueden participar artistas de cualquier nacionalidad y lugar de residencia que diligencien su solicitud on line, donde se puede cargar CV (Word o PDF). Además, de subir hasta 10 imágenes (1 MB de archivos máximo, formatos: JPG, GIF, PNG, PDF) de las obras que propone para la exposición o los enlace para el trabajo de vídeo.

Es preciso señalar que no hay cuota de inscripción para participar en la Exposición Internacional. Igualmente, las obras expuestas se pueden ofrecer para la venta y permanecen en NordArt hasta el final de la exposición. El Kunstwerk Carlshütte es una organización sin fines de lucro y no cobra ningún tipo de comisión.

Por otra parte, el evento esta acompañado de un importante evento académico, el Simposio Internacional NordArt, que invita a 10 artistas para asistir y crear obras de gran tamaño (escultura, instalación, pintura). Si desea participar puede marcar la casilla de “Simposio” en el formulario de solicitud y se requiere una descripción del proyecto con más detalles sobre los materiales y dimensiones, el tiempo estimado requerido, fotos con ejemplos de obras.

Premio

El NordArt 2015 esta dotado de un premio de €$10.000 euros, patrocinado por Hans-Julius y Johanna Ahlmann (ACO Group). El nombre del ganador se dará a conocer durante la “Larga Noche de las Luces” en septiembre y será invitado a participar del siguiente NordArt 2016. Así mismo, se otorgarán otros tres premios de €$1.000 a otros creadores seleccionados, quienes estarán presentes en la ceremonia.

Puede consultar las bases (Aquí) y realizar el proceso de inscripción (Aquí).

Mayores informes: Kunstwerk Carlshütte, Vorwerksallee 24782 Büdelsdorf, Alemania. Tel.: +49 (0) 4331- 354 695. Correo: info@kunstwerk-carlshuette.de. Web: kunstwerk-carlshuette ©Imagenes suministradas por sus organizadores.

III EVENTO EXHIBICIÓN Y PROMOCIÓN DE ARTE Y PENSAMIENTO ACTUAL

Convocatoria “Aquí y Ahora”
Por. Victor Hugo

Hasta el próximo 31 de octubre estará abierta la convocatoria del III Evento Exhibición y Promoción de Arte y Pensamiento Actual, “Aquí y Ahora”, que organiza la Galería Blanca Soto de Madrid.

“Las estructuras están cambiando también en el arte [...] Esto determina la forma, el método y el significado del arte en nuestro tiempo. Redefine su ámbito de actuación e influencia en otros espacios o comunidades que antes eran ajenos a este o que ni siquiera existían hasta hace poco, en contextos distintos, mixtos e interrelacionados con otros lenguajes y modos de comunicación”, precisan los organizadores de “Aquí y Ahora”.


En el certamen pueden participar artistas de cualquier nacionalidad o lugar de residencia, excepto los artistas que trabajen con la galería y los seleccionados en las convocatorias anteriores de “Aquí y Ahora”.

La convocatoria en su tercera edición no tiene restricción alguna en lo que respecta a la técnica, modo y características de las “ideas”; aunque, es importante tener en cuenta las dimensiones, para lo que se aconseja un formato pequeño, dadas las limitaciones del espacio expositivo.

Así mismo, podrán presentarse proyectos, tanto realizados o no, estudios, palabras, fotografías, pintura, street art, música, performance, textos, diseños, dibujos, vídeos, publicaciones, arquitectura, ecología, ensayos de filosofía y sociología, proyectos de ciencia, educación e investigación, invenciones o cualquier forma de expresión creativa que se pueda imaginar, siempre que reflejen el sentido y el contexto actual del momento tanto desde una perspectiva de “progreso y evolución” personal e individual como social o colectiva.

Por su parte, la galería seleccionará una serie de trabajos y propuestas con las que se realizar una exposición en sus salas de exhibición del 20 de noviembre de 2014 y el 13 de enero de 2015.

Para participar se debe presentar una propuesta acompañada de su hoja de inscripción debidamente diligenciada y una breve biografía o currículum. Además, de un dossier en formato pdf con diez imágenes máximo y su respectivo statement. También, es indispensable incluir un pequeño texto explicativo del trabajo a la siguiente dirección de correo electrónico: aquiahora@galeriablancasoto.com.

Puede consultar las bases (Aquí) y descargar el ficha de inscripción (Aquí).

Mayores informes: Galería Blanca Soto C/Almadén, 13 28014 Madrid, España. Tel.: 914023398. Correo: galeria@galeriablancasoto.com. Web: galeriablancasoto. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN ITALIA, PESPOW CONVOCA RESIDENCIA PARA ARTISTAS VISUALES

“Los límites de su lenguaje son los límites de su mundo”
Por. Victor Hugo

“[...] el lugar donde se reúne la multiplicidad [...] no es el autor, como se ha dicho de manera lejos, pero el lector [...] la unidad de texto no radica en su origen sino en su destino ”. Roland Barthes[1]

Bajo el lema “Los límites de su lenguaje son los límites de su mundo. Los límites de su mundo son los límites de su idioma”, Pespow Ltd. tendrá abierta su convocatoria hasta este 31 de octubre para una residencia artística en San Martino di Lupari, Italia.

En el evento pueden participar artistas de cualquier nacionalidad o lugar de residencia en las diversas disciplina del arte contemporáneo que presente un proyecto que aborde los temas de las alternativas a los problemas socioeconómicos actuales. De tal manera, que Pespow está buscando una instalación, una performance o cualquier otra propuesta que se ocupe de los temas propuestos dentro de la presente convocatoria.

La residencia será de un mes en el establecimiento de Pespow, durante el cual él ganador desarrollará su proyecto. Así mismo, se le garantizará un salario de €$5.000 (Euros) y un presupuesto para la producción de la propuesta hasta de €$1.500; además, del reembolso de gastos de viaje, alimentación y alojamiento durante su estancia en San Martino di Lupari.

Los proponentes deben tener en cuenta temas antropológicos y socioeconómicos como la globalización, la dinámica de producción y "made in"; lujo como una forma de resistencia; la tecnología y la gestión de sistemas complejos; anacronismos y desorientación; el papel del consumidor; nomadismo y la desmaterialización de los productos y oficios; el know-how de transporte y comunicación del conocimiento; estos serán los ejes que deben ser explorados por el proyecto que permitan dar un sentido a las muchas historias que han animado un territorio en el tiempo.

En esta perspectiva, los proyectos deben estar inmersos dentro de una comunidad que intenta comprender mejor sus recientes dinámicas de producción. En este sentido, se sugiere que los participantes elaboren un enfoque microhistórico, género de la historiografía se centra en el avance de la historia vivida por los individuos o las comunidades restringidas. [2]

Los resultados de la convocatoria se publicarán a más tardar el 30 de noviembre del presente año, mientras que la residencia se realizará del 1 febrero a 1 marzo 2015 en la sede Pespow en San Martino di Lupari. Este programa se completará con una presentación pública del proyecto.

Puede consultar las bases (Aquí) y revisar la determinantes conceptuales (Aquí).

Mayores informes: Pespow Ltd, Via dell'Industria 23, Casoni di San Martino di Lupari 35018, Italia. Correo: residency@pespow.com. Web: residency.pespow. © Imagenes suministradas por sus organizadores.

Citas

[1] BARTHES, Roland. “La mort de l'auteur”: En 1968, el intelectual francés anunció la muerte del autor.
[2] NIETZSCHE, Friedrich, “The Gay Science”.

BECA DE APOYO AL EMPRENDIMIENTO EN LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS, FACTORÍA CULTURAL

Creatividad y liderazgo
Por. Victor Hugo

Con el propósito de identificar y apoyar ideas de proyectos sostenibles, además, de brindar las herramientas necesarias para la formación y el desarrollo de estas iniciativas la Factoría Cultural de Madrid ofrece una beca de 12 meses.

En la convocatoria, que estará abierta hasta el 3 de noviembre, pueden participar emprendedores mayores de 18 años, de cualquier nacionalidad que deseen desarrollar su idea y/o proyecto en un entorno estimulante, interdisciplinar y experimental, que fomente el aprendizaje personalizado, el intercambio y el networking en los distintos ámbitos que conforman las Industrias Culturales y Creativas. Así mismo, pueden aplicar cualquier entidad o colectivo artístico.

Es importante advertir que es requisito indispensable diligenciar el formulario de inscripción para participar en la beca y remitirlo a: convocatorias@factoriaculturalmadrid.es.

“El Equipo de Evaluación elegirá, mediante puntuación, las mejores candidaturas según criterios de originalidad y viabilidad, evaluándose la capacidad del solicitante para liderar el proyecto”, señalan sus organizadores.

Puede consultar las bases (Aquí) y descargar el formulario de inscripción (Aquí).

Mayores informes: Factoría Cultural, Matadero Madrid Paseo de la Chopera, 14 28045. Tel.: +34 636 546 850. Correo: info@factoriaculturalmadrid.es. Web: factoriaculturalmadrid. ©Fotografías suministradas por sus organizadores

ENCUENTROS DE ARTE EXPERIMENTAL, TRAVERSE VIDÉO 2015

Sentido del lugar, lugar del sentido
Por. Victor Hugo

Hasta el 27 de este mes estará abierta la convocatoria de la 18o. edición de Traverse Vidéo que se celebrará en Toulouse, Francia, a partir del 18 de marzo de 2015.

En el certamen pueden participar artistas visuales de cualquier nacionalidad o lugar de residencia con su propuestas de cine, video, fotografía, performance e instalaciones.

La convocatoria exigue enviar las películas y vídeos en soporte DVD (Formato DVD –Vídeo reproducible en un lector DVD) acompañado de la ficha de inscripción con su respectiva sinopsis.

Por su parte, las películas seleccionadas en la segunda fase, requerirán archivos de datos (Vídeo en formato HD Códec H264 a ser posible). En lo que respecta a los performances e instalaciones, hay que añadir un cuaderno de especificaciones técnicas (describir el peso y las dimensiones de los diferentes elementos); así mismo, las fotografías, deben indicar el formato original.

“La obra considerada en relación, incluso en interacción con el entorno, se concibe en función a ese entorno en particular. Algunos artistas enfrentan así su trabajo al lugar, lo articulan al lugar, lo piensan con el lugar que se convierte en uno de sus componentes integrales”, puntualizan sus organizadores.

Además, añaden que: “De este modo, el espacio no es un joyero vacío que se llena impunemente, sino un elemento a tener en cuenta para le concepto de ser-obra, no se trata de borrar la obra ya que su resistencia al espacio la hace obra. Cuanto más pueda despejar el espacio, más posibilidades otras le abre a este… La interrelación puede modularse o provocar un contrapunto”. Y finaliza sentenciando: “La inclusión física en el lugar despierta lo sensorial de manera diferente. La inclusión en el lugar despierta el acercamiento de manera diferente”.

Para consultar las bases (Aquí) y diligenciar el formato de inscripción.

Mayores informes: Traverse Vidéo, 17 avenue des Mazades 31200 Toulouse - France. Tél: +33 (0) 5 62 26 48 51. Correo: info.traversevideo@gmail.com. Web: traverse-video. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

PROYECTO DE INVESTIGACIÓN SOBRE LAS PRÁCTICAS DE PROTESTA Y SU REPRESENTACIÓN VISUAL

Acción e Intervención
Por. Victor Hugo

Con la intención de reunir a un conjunto de propuestas en el campo de las artes visuales que servirán de insumos para diversas investigaciones y prácticas, el Colectivo AIDD, Actión, Intervention Daily Deployment, convoca a los artistas que quieran enviar sus trabajos para ser recopilados como “ejemplos y estudios de casos de prácticas de intervención que se relacionan al desarrollo sociopolítico, situaciones que entendemos como una 'protesta cotidiana”.

La propuesta del Colectivo no busca mostrar un estudio exhaustivo de todas las formas y prácticas de intervención, pero contribuirá a develar algunas aristas y tendencias sobre la intersección entre la participación política, de caracter individual, de organizaciones y movimientos. El material, será publicado en una plataforma de AIDD, y no esta limitado exclusivamente afotografías sino que pueden ser enlaces a páginas web, artículos, literatura, pensamientos personales, entrevistas y vídeos.

“Mediante la recopilación de esta información podemos producir una representación alternativa sobre la protesta; además, de generar el debate, crear conciencia y mostrar diferentes condiciones sobre los desafíos de la contemporaneidad. Así mismo, creemos que el cambio puede ser interpelado no sólo expresando su desaprobación, sino generando formas alternativas de hacer un cambio sostenible”, señala el Colectivo AIDD.

El Colectivo

AIDD es un colectivo de investigación formado en el Goldsmiths College, Universidad de Londres, en enero de 2014 y esta dedicado a la recolección y la investigación de las prácticas de protesta y su representación visual. Esta trabajo se inició a raíz de un conversatorio en el aula durante uno de los curso, como se documenta en web. De tal manera, que crearon una plataforma que consta de un archivo accesible, una enciclopedia y una colección artículos.

AIDD fue fundado por Wei-Hsin Chen (Taipei), Wiebke Hahn (Berlín, Londres), Aline Khoury (Jerusalén), Vivi Kallinikou (Londres, Berlín), y Karina Hanney Marrero (Londres, Reikiavik). Además, tiene un grupo amplio de colaboradores que se han sumado a la labor de investigación del Colectivo.

El plazo para enviar sus propuesta se cierra este 31 de niviembre del presente año.

Mayores informes: Research Colective AIDD, c/o Traumfabrik 100 Greenfield Road, Unit L Londres E1 1EJ, Reino Unido. Correo: aestheticsofprotest@gmail.com. Web: aestheticsofprotest. ©Imagen suministrada por sus organizadores.