42 SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS, EN LA RECTA FINAL

En el “Encuentro de Lugares”: el cartel y la calle
Por. Victor Hugo

Fotos: Hugsh, 2011©. 42 Independiente Salón Nacional de Artistas, Cartagena.

42 SALÓN NACIONAL DE ARTISTA, EN CARTAGENA

Encuentro de Lugares
Por. Victor Hugo

Del 9 al 11 de febrero, se realizará en Cartagena el evento académico del 42 Independiente Salón Nacional de Artistas, que tiene como sede el Caribe colombiano.

Este evento se llevará a cabo en el Centro de Formación de la Cooperación Española, ubicado en la Plaza de Santo Domingo; de tal manera, que hasta este 7 de febrero están abiertas la inscripciones para participar en el Encuentro, que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura.

La actividad, con la que se cierra el 42 Salón Nacional de Artistas, que cumplió sus 70 años, está dirigido a estudiantes, docentes, artistas, curadores, gestores, periodistas y demás ciudadanos interesados en los temas del arte contemporáneo.

Quienes deseen participar deben enviar un correo electrónico a inscripciones42sna@gmail.com, donde se incluyan los siguientes datos: nombre, apellido, documento de identidad, teléfono, ciudad y, si es uno de los creadores seleccionados a los 13 Salones Regionales, debe especificar la curaduría.

Mayores Informes: Encuentro de Lugares, Cartagena, Plaza de Santo Domingo, Carrera 36 No. 2-74. Mincultura: (1) 342 4100 Ext.: 1259 y 1206.

Fotos: Hugsh, 2010©. Curaduría Inversiones:[arte+intercambios+transacciones], Zona Centro-Occidente. Edificio de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico, Calle 68 No. 53-45, Barranquilla. Entrada gratuita.

ONDINAS DE LA ZONA ORIENTE EN SANTA MARTA

En el 42 “Independiente” Salón Nacional de Artistas
Por. Victor Hugo

Estas siete balsas parecen retar la infinitud del mar Caribe, hábitat del Dios Poseidón, como lo propone el Colectivo Nómadas, con su ritual de "Las Ondinas".

Sin embargo, esta envejecida propuesta adopta un cierto misticismo y como las olas que se deshacen a su espalda, se reitera en su pose snobista, la misma que cíclicamente aparece entre los artistas, quizás como parte de sus procesos y búsquedas. No obstante, el Colectivo se queda en el simple gesto y por momentos se torna insípido y vacío, frente a lo que significa el Caribe, su pertenencia, identidad, el idioma del cuerpo y el rito.  

Este performance se realizó en Santa Marta, en el marco del 42 “Independiente” Salón Nacional de Artistas, y son parte de la selección que presentó la investigación curatorial De Aquí y Del Otro Lado, que coordinaron los maestros Germán Toloza y Eduard Velasco, del 13 SRA, Zona Oriente.

El proyecto es un performance que se escenifica con piedras y agua recogida de una quebrada de la ciudad de Cúcuta. “No obstante, este material lítico regresó con el Colectivo al lecho del que fueron prestada para el montaje de la obra”, precisó Jaime Martínez “Pekoz”.

La propuesta tiene como intención presentar estos objetos escultóricos de piedras a Poseidón y, de alguna manera, pedirle que no olvide los ríos y las cuencas hídricas de agua dulce.

De esta forma, “Las Ondinas, de las que también hacen parte piedras del mar, transformadas en esculturas efímeras, porque tan sólo queda esa imagen que se deshace como las olas. En esta perspectiva, la idea es alterar el paisaje sin contaminarlo”, señala el Colectivo Nómadas, conformado por Jaime Martínez “Pekoz” y Julián Martínez, de la ciudad de Cúcuta.

Fotos: Colectivo Nómadas, 2010©. Ondinas. Instalación y Performance. 42 “Independiente” Salón Nacional de Artistas, Santa Marta.

42 INDEPENDIENTE SNA, APERTURA EN SANTA MARTA

Inauguración de Extensiones Curatoriales
Por. Victor Hugo

Este jueves 26 de noviembre, el turno es para Santa Marta; por eso, a partir de las 7:30 de la noche en las instalaciones del Centro Cultural, Claustro San Juan Nepomuceno, se inaugurará cuatro nuevas exposiciones de las extensiones curatoriales del 42 Independiente Salón Nacional de Artistas.

El acto iniciará con la proyección del documental: Beatriz González, ¿Por qué llora si ya reí?, del cineasta Diego García, y posteriormente se realizará el acto social.

Visita Guiada

El día viernes 26 de noviembre se llevará a cabo un recorrido por los diferentes proyectos curatoriales de cada una de las regiones invitadas a Santa Marta.

Esta visita guiada comenzará a partir de las 1:30 de la tarde y saldrá desde el Centro Cultural, Claustro San Juan Nepomuceno, que se encuentra ubicado en la Calle 2 No. 16-44.

Extensiónes Curatoriales

De Aquí y Del Otro Lado
Curadores: Germán Toloza y Eduard Velasco. Tutora: Nydia Gutiérrez.
Zona Oriente (Santander, Norte de Santander y Estado del Táchira, Venezuela)
Centro Cultural, Claustro San Juan Nepomuceno, Universidad del Magdalena, Crra. 2 No. 16-44, Centro de Santa Marta.

Tres Lugares Comunes
Curadores: Claudia Liliana Bueno Mendoza y Carlos Mauricio Cortés Acuña
Zona Orinoquía (Amazonas, Arauca, Caquetá, Casanare, Guainía, Meta, Vaupés y Vichada)
Museo Etnográfico Universidad del Magdalena, Carrera 1C No. 22 esquina. Antiguo Hospital San Juan de Dios

Micromacro
Curadores: Fernando Arias y Jonathan Colin
Zona Centro Occidente (Medellín, Risaralda, Quindío y Caldas)
Liceo Celedón. Avenida del Libertador No. 14-98

La Perseverancia "La Buena Vida"
Curadora: María Ángela Méndez
Zona Centro (Bogotá, Cundinamarca y Boyacá)
Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo
Quinta de San Pedro Alejandrino, Av. Libertador.

Exposición: Inauguración Extenciones Curatoriales del 42 SNA, Centro Cultural, Claustro San Juan Nepomuceno, Calle 2 No. 16-44. Entrada gratuita.

42 SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS, OTRAS OBSERVACIONES

Por Fuera del Salón
Por. Victor Hugo

En las confabulaciones de lo que escuchamos a media voz, pero que se detienen frente a nuestros ojos, en ese incesante juego donde disfruta la conspiración de la luz y el reflejo de lo que construimos como noción de realidad, se desencadenan las historias que deambulan meditabundas, entre la perplejidad de las condenas a la que asiste la letra muerta donde no se exorciza el vocabulario, sino las conjugaciones que siempre habitan el precario tiempo de la vida, sin que acaso sea este signo que escribe, en su afán de quedar indeleble, como la marca de un universo que nos hemos inventado.

Es así como este fascismo farsante y fatuo del imperio nos obliga, por la gracia de la connotación del lenguaje, ha profesar lo que hemos amaestrado en el panegírico de las alabanzas de esta “puerta abierta”, para redimir la libertad en medio de los monstruos que no se resignan a partir de donde nunca tenemos la silla vacía.

Fotografía: Hugsh, 2010©. “La puerta abierta”. Edificio de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico, Calle 68 No. 53-45, Barranquilla. Entrada gratuita.

EN BARRANQUILLA, 42 INDEPENDIENTE

En la Cueva del Arte
Por. Victor Hugo

El 42 Independiente Salón Nacional de Artistas abrió sus puertas en Barranquilla con las extensiones curatoriales de "Ecos, Sonidos y Silencios" del sur, "Inversiones: [arte+intercambios+transacciones]" del Centro-Occidente, "En Restauración" del Pacífico y "Hacer del Cuerpo" de la Zona Caribe.

El evento fue precedido por un conversatorio alrededor de las propuestas de "Gerardo Lema Vende", del Colectivo Lengüita Producciones de Medellín conformado por Cristina Vasco, María Alejandra Montoya, Luz Ángela Gómez, Lina Constanza Ceballos, Juan Camilo Londoño, Johnny Correa y Diego Alexander Villada; además, participó maestro cartagenero Dayro Carrasquilla, presentando los pormenores de su obra "Peri periférico: La Monda".

Posteriormente, se proyecto el Documental sobre la vida y obra de la maestra Beatriz González, "¿Por qué llora si ya ríe?", dirigida por el cineasta Diego García.

En el Jet Set del Arte colombiano

1. Montaje de la Curaduría Inversiones, Carlos Uribe
2. Escaleras Arriba: antes de la escena
3. Los fantasmas del 42 SNA: "Apariciones y desapariciones".
4. Miguel Kuan, su montaje
5. En la lengüita
6. "La Monda" de Dayro Carrasquilla
7. Dayro asediado por su "Monda"
8. Los de la Lengüita y Gerardo Lema
9. De espalda a la obra, Gerardo Lema No Vende
10. Ah… La Apuesta del 42
11. Alicia Jiménez y el Gobernador del Atlántico, Eduardo Verano de La Rosa.
12. Rafael Ortíz: -¿Qué será maestro?
13. Archipedios
14. Archipedios II
15. Otra historia para contar: nuestra maestra Beatriz González
16. Esteban… Esteban… ¿Quién asedia a Vicky?

Fotos: Hugsh, 2010©. Imagenes de la Inauguración del 42 Independiente Salón Nacional de Artistas, Barranquilla, Noviembre 11 de 2010.

EN LAS GEOESTETICAS DEL 42 INDEPENDIENTE

Las re-invenciones o se acercan los fantasmas
Por. Victor Hugo

«Si el pigmento espeso es la piel en el que se rostrifica la natura naturada, entonces el croquis que delimita la noción es el borde continente, es decir, el cuerpo que habita sus espacios, que se expresa en un territorio orgánico y se mimetiza con esa geografía que construye su memoria dejando huellas y rastros en el continum del tiempo, donde no todos estamos.
Finalmente, lo propioceptivo e interoceptivo se conjugan en este entramado y determina el encantamiento mítico donde decidimos ser y se define todo origen, sin que suene a la nostalgia de la tierra húmeda del que llega a su casa después de un día de escuela y se detiene a ver correr el rió o la brisa de la montaña, mientras saboreamos los olores de nuestras historias».

El II Seminario de Geoestéticas del Caribe se constituyó en un momento de reflexión y construcción de lo que constituye la región y las diferentes lecturas que se hacen desde las distintas expresiones artísticas y paradigmas conceptuales de una realidad inmersa en lo que se ha denominado el “archipiélago” y los imaginarios que navegan en las diferentes miradas que focalizan sus aproximaciones a las extensiones de una territorialidad.

De tal manera, que a partir de varias disciplinas se produjeron acercamientos polisémicos y polifónicos que nos invitaron ha sumergirnos en la conciencia colectiva de lo que significa el Caribe, más haya de una retícula racionalista.

Sobre la Curaduría Nacional

Al concluir el evento uno de los escasos artistas del interior que participamos, manifestó con cierta certidumbre: “Los curadores sometieron al país a su concepto de Caribe y la región, como en el “41 Urgente” de Calí, volvió ha quedar mutilada y marginada”.

Inmediatamente, advertí que durante el II Seminario de Geoestéticas del Caribe se había retomado la postura que señaló: Colombia es Caribe, desde este punto de vista es perfectamente valida la propuesta del “42 Independiente”; no obstante, existe un grupo de creadores del país que insisten que la región seguirá ausente y que los esfuerzos realizados y los procesos generados durante los 13 Salones Regionales, quedaran eclipsados y casi que desestimado en esta nueva versión del Salón Nacional de Artistas, porque sólo será visible en un evento académico que se realizará en la segunda semana del mes de febrero en Cartagena.

Por otro lado, de manera un tanto ingenua y simplista, pero no por ello fútilmente deleznable, otro artista, que participó en el evento, preguntaba: ¿Y cuando se realice el Salón Nacional en el centrosur, hablaremos de las geoestéticas de los que se han apropiado del macizo colombiano y así sucesivamente hasta que agotemos el territorio colombiano?

Lo cierto, es que algunos artistas del interior del país, van más haya, al puntualizar que no sienten las diferentes regiones sino unas regiones que fueron incorporadas a la visión que el equipo nacional de curadores tiene sobre lo que significa el Caribe, por ello, las obras no solo cambiaron de lugar, sino que se resignificaran, a partir de las necesidades de lo territorial.

Finalmente, frente a las discusiones suscitadas y las posiciones encontradas, el “42 Independiente” sigue su curso y se inaugurara en Santa Marta, Barranquilla y Cartagena, durante el mes de noviembre de este año, aunque quedó planteada la discusión que nos permitirá enriquecer nuestras propias realidades. Al terminar el diálogo señalé que quizás las dudas se despejaran o tal vez se agudizaran las críticas con esta nueva puesta en escena del arte nacional.

(¿Algunos de los curadores de los proyectos de investigación que coordinaron los 13 Salones Regionales, se manifestaron con su ausencia durante el II Seminario de Geoesteticas del Caribe, gesto con el que deshabitaron sus propios territorios o quizás dejaron sentada su posición? No lo sabemos aún).

Fotografía: Hugsh, 2010©. Territorialización. Municipio de Ariguaní, El Difícil, Magdalena.

GEOESTÉTICAS DEL CARIBE

5:42 Independiente: Diálogo Curatorial
Por. Victor Hugo
El Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta es el escenario del II Seminario de Geoestéticas del Caribe, en el marco de las diferentes actividades que se realizan dentro del “42 Independiente” Salón Nacional de Artista.

Durante el evento participó el grupo curatorial que tiene a su cargo el desarrollo del Salón Nacional de Aritsta.

Diálogo curatorial: Intervenciones

Rafael Ortiz

Artista Plástico, Curador, Investigador y Gestor de Proyectos, Miembro del Colectivo MaldeOjo. Director del 42 Salón Nacional de Artistas.

“Independientemente con el Salón Nacional en su versión actual asumen el Caribe colombiano como región de lugares donde cabría señalar las relaciones entre territorio y estética. Es un punto de vista que nos permite revisar los flujos y trayectos que unen el país con el Caribe insular y la geografía continental. La propuesta de Salón se mueve en dos frentes: una relación con el territorio Caribe de los 12 proyectos del país más el componente internacional, y una activación de las curadurías regionales que extienden sus planteamientos, fabricando desarrollos in-situ, una y otra en un diálogo cultural y estético. El trayecto previsto por los artistas que provienen de las diferentes zonas del país se activa así en las ciudades de Santa Marta, Barranquilla y Cartagena, las que reciben cada una “obras en proceso”, de los proyectos de investigación curatorial que tocan aspectos relevantes concernientes al arte, a la economía, al cuerpo, la migración e hibridación, las fronteras, nuevas tecnologías y prácticas ancestrales y culturales de lo que hoy es el país. ¿Qué relaciones se pueden construir, no bajo consignas regionales, sino a través discusiones culturales en este intercambio? Experiencia que queda por ver y que posiblemente se discutirá en el 2011 en Encuentro de Lugares, la plataforma discursiva del Salón Nacional en Cartagena de Indias. Un acontecimiento que reunirá los diálogos interculturales, las manifestaciones artísticas y el análisis y crítica que surja del actual Salón donde las relaciones intrínsecas podrían ser la norma”.

Esteban Álvarez

Artista plástico bonaerense, egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes P. Pueyrredón (1992), con un Másgister de Middlesex University (Londres, 2000). Participó en cursos con Luis Camnitzer en su estudio en Lucca, Italia (1994-5), y en la Universidad Palackeho, Olomouc, República Checa (1994). Además, hizo parte del programa de residencias Gasworks Studios, Londres (2000), Capacete, Rio de Janeiro (2007), así mismo, en Hwei-Lann International Artists Workshop en Hualien, Taiwan (2003). Fue curador de una serie de exposiciones en el Centro Cultural de España de Buenos Aires, como: “Un dedo en el Río” (2006), y “Del arte no político a la metáfora de los huevos de tero” (2007), entre otras. Se desempeñó como uno de los directores de la residencia de artistas El Basilisco. Actualmente es profesor en el Instituto Universitario Nacional de Arte, entre otras instituciones. Ganó la beca curatorial del FGAA (Bogotá 2009). Finalmente, realizado numerosas publicaciones, para revistas y catálogos en la Argentina y el exterior. Vive en Buenos Aires.

“En esta oportunidad me gustaría abordar el tema de la exposición “Separados al nacer? Arte y artesanía en relación al arte contemporáneo”. Por otra parte, y en conexión con este tema, quiero proponer una discusión sobre el trabajo del artista. O el trabajo de artista. El amplio abanico existente entre un artesano y un artista a través de su mercado o de su espacio de acción, de su/s público/s y desafíos, el contexto creado por el entorno y sus pares, y principalmente la importancia de su incidencia en cada sociedad en que el trabajo creativo tiene diferente influencia y en la intención que define a los creadores, artistas, artesanos o artistas empíricos”.

Néstor Martínez

Artista visual, investigador, curador y profesor de la Universidad del Atlántico. Maestro en Artes Plásticas. Especialista en Educación Artística. Candidato a Magister en Educación por la Universidad del Norte. Primer Premio en el Salón Regional de Artistas en Santa Marta, 1981. Premio a la Investigación Curatorial del XI Salón Regional de Artistas Zona Caribe 2005. Co-curador del 40º Salón Nacional de Artistas Bogotá 2006. Premio Beca de Investigación Curatorial XII Salón Regional del Caribe, Ministerio de Cultura 2007. Curaduría participante en el 41° Salón Nacional de Artistas, Cali 2008. Par académico del Ministerio de Educación.

“En esta conferencia se parte de la exposición El cielo dentro de mi casa, realizada en 16 patios de la ciudad de Córdoba, España, con la curaduría del cubano Gerardo Mosquera. Los patios cordobeses constituyen el patrimonio más emblemático de la ciudad, ofreciendo una síntesis de la historia multicultural de Córdoba, lo que está enlazado histórico-culturalmente con la importancia del patio de la casa en el Gran Caribe y particularmente en la cultura del Caribe colombiano. Nuestro patio es un espacio geoestético con categoría antropológica cultural, alrededor del cual se desarrolla la cotidianidad de la vida Caribe, el que se ha venido paulatinamente reemplazando por otro espacio más contemporáneo como la calle. La visualidad de los códigos del arte de esta exuberante región se ha deslizado, en parte, del patio –vestigio de lo campestre- a las prácticas estéticas urbanas, que se desarrollan mayoritariamente en la calle, plaza o parque. Del lirismo de Obregón y Nereo se producen tránsitos espaciales en Bibiana Vélez y El Sindicato, para desembocar en propuestas contemporáneas como las de Bi-Infrarrojo, Sotelo y Leone”.

Ibis Hernández

Licenciada en Historia del Arte, Facultad de Artes y Letras, Universidad de La Habana en 1982. Ha cursado diversos postgrados, relacionados fundamentalmente con el Arte Cubano Contemporáneo y Problemáticas de la Estética Contemporánea. Ha curado otras exposiciones de artistas cubanos presentadas en el país y en el exterior, y trabajó como asistente de curaduría en la Segunda Bienal de Mercosur (Porto Alegre, Brasil, 1999). Integró en la Segunda, Tercera y Cuarta Bienales de La Habana las comisiones de Control de Obras y Museografía, y ha sido co-curadora de las ediciones Quinta, Sexta y Séptima de este evento. Ha publicado en las revistas Arte Cubano y Noticias de Arte Cubano, Inter Art Actuel (Canadá), Atlántica Internacional (Islas Canarias), Artefacto (Nicaragua) y Chasqui (Alemania), así como en catálogos de exposiciones individuales y colectivas presentadas en Cuba y el exterior. Obtuvo el Premio Nacional de Curaduría, otorgado al colectivo de curadores del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam por el conjunto de la labor realizada entre 1989 y el 2000. Ha sido curadora de la Bienal de la Habana por parte del Centro Wifredo Lam para las naciones de Colombia, Brasil y México. Vive en la Habana.

“Si en los propósitos encaminados a construir una o varias Geoestéticas del Caribe, la noción de Geoestética fuera asumida de manera literal a partir de la etimología que encierra la composición de esa palabra, podría interpretarse, en primera instancia, como una especie de “causalidad geográfica” que alcanzaría a operar, incluso, en el terreno del arte. Entendida así, y tomando en cuenta los niveles de complejidad y el carácter multifacético de los fenómenos que inciden en el comportamiento y la configuración de la producción plástica en la Región, sería esta una perspectiva reduccionista y mutiladora de posibilidades, al observar, además, que el Caribe plantea de antemano la problemática de su propia delimitación geográfica y culturológica. Sin embargo, los textos teóricos presentados en la primera edición del Seminario de Geoestéticas y la convocatoria a esta segunda, dejan en claro la posibilidad y pertinencia de focalizar el tema desde el manejo de una noción de territorio múltiple –o una noción múltiple de territorio – que, más allá del escenario del cual provee la geografía caribeña, permite visualizar, desde la perspectiva de la producción simbólica, la apropiación y construcción que de este territorio emprendieron individuo y sociedad antes de la conquista y en los últimos quinientos años”.

Eduardo Hernández

Artista, arquitecto y profesor universitario. Es director programa de Artes Plásticas de la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar; además, curador del Museo de Arte Moderno, en la que se destacan los proyectos BordeCaribe, 2005 y Maldeojo, 2007, merecieron becas de investigación curatorial para Salones Regionales. Actualmente hace parte del equipo curatorial del 42º Salón Nacional. Cabe destacar que este año realizó la curaduría de “El Arte en Cartagena a través de la Colección del Banco de la Republica”.

“El Carnaval: Geoestética y visualidad en el Caribe Colombiano es un texto construido con la idea de rastrear como la gente y la geografía del Caribe de Colombia han generado rasgos particulares en su producción creativa y visual, ubicados y emplazados en una red archipélica que nos une, pero al mismo tiempo nos separa; donde la opera del Carnaval, como una práctica de resistencia artística ilustra todos los más trascendentes aspectos de nuestra cultura”.

Fotografía: Hugsh, 2010©. 5:42 Independiente. Diálogo Curatorial II. (De izquierda a Derecha: Rafael Ortíz, Esteban Álvarez, Néstor Martínez, Ibis Hernández y Eduardo Hernández