jueves, 29 de septiembre de 2011

EN EL DIFÍCIL, PATRIMONIO INMATERIAL



En la Sala de Faustino
Por. Victor Hugo

“Cuando realice mi primera peluqueada, no sabía hacerlo y trasquile a mi cliente, pero él nunca lo supo”, recuerda Faustino Rafael Leones Ledesma después de ejercer durante 41 años, un oficio que aprendió sin que nadie le enseñará.

La peluquería de Faustino, no es sólo un lugar cosmético sino fue el primer periódico mural que existió y sala de exposiciones del Municipio, por la que han pasado alguna vez en su vida los hombres de El Difícil, en busca de la tertulia, sus historias y la huella del tiempo.

De tal manera, que es la única peluquería del país en la que sus paredes son un espacio de exhibición permanente de las fotografías que dan cuenta de los hechos más importantes del Municipio: “el encuentro de historias y amigos”, con una curaduría colectiva ejercida por los ariguanenses.

De ahí que, si algún “dificilero” quiere publicar, divulgar o exhibir su evento no es más que le pida a Faustino que coloque la fotografía en las paredes de madera de su peluquería y asegura de esta forma su amplia difusión, porque si aún existe fidelidad en El Difícil, sólo la tiene Leones de su clientela; de hecho cualquier galería o museo del país envidiaría este público permanente que ha logrado construir este espacio expositivo en Ariguaní.

El Peluquero

Fue un 15 de septiembre de 1970 cuando el joven Faustino, con sólo 17 años, arribará a Ariguaní, luego que decidiera salir de San Juan de Nepomuceno, Bolívar, para probar suerte, en una tierra forjada por inmigrantes.

“El día que llegue a El Difícil, sólo traía dos mudas de ropa y buscaba a mi hermano que ya estaba radicado en Ariguaní; con el duré unos meses, luego logre independizarme y finalmente establecí aquí, en ese momento aprendí sólo el oficio de la peluquería, aunque ya lo traía en la sangre porque mi padre era peluquero”, recuerda Faustino, como si hablará con la reflexión del sielncio.

“En aquella época había mucha plata por cuenta del tabaco, porque gran parte de estas tierras se dedicaban a su cultivo. Recuerdo un día, que no tenía para comer y me hice al pie de un baño publico que los comerciantes habían construido a la orilla de la "Gran Vía" y a todo el que entraba le pedía para su mantenimiento y en sólo un rato me logre hacer casi $11, lo que para esos días era una enorme cantidad”, señala Leones Ledesma, al timepo que hace una pausa como quien observa, sin que nadie lo advierta, ese otro Ariguaní que carga en sus recurdos y las paredes de su peluquería.

“Hoy sólo tengo amigos y una vida construida en Ariguaní”, donde nadie es extraño en una tierra hecha por inmigrantes que llegaron del interior del país y en la que hoy sus hombres y mujeres sueñan al son de sus montañas en medio de valle del río Ariguaní, en el centro del departamento del Magdalena.

Ariguaní, a pesar de ser un municipio azotado durante más de 20 años por la presencia de los grupos narcoparamilitares, en la actualidad intenta recomponer su tejido social fracturado por la violencia, que dejó un gran número de su población desplazada, cientos de huérfanos, al tiempo, que sus mujeres pretenden defender sus recuerdos, en medio de sus carencias, porque ser ariguanense es un acto de resistencia frente a la barbarie de la guerra, aunque algunos pocos quieran empeñarse en perpetuarla.

Fotografía: Hugsh, 2011©. “La sala de Faustino: Rivelino Mendoza Ballestas”

miércoles, 28 de septiembre de 2011

EN ACACIAS, SEGUNDO ENCUENTRO DE ARTISTAS VISUALES DEL META


Desde las región y otras realidades
Por. Victor Hugo

Sobre experiencias pedagógicas, será el conversatorio que se realizará en las instalaciones de la Escuela Normal Superior de Acacias, este 30 de Septiembre a partir de las 7:30 de la mañana.

El evento contara con la participación de la Asociación de Artistas Plásticos del Piedemonte Llanero Bixa Orellana, Corpotapioca, el maestro Cándido Muñoz, la Asociación Entre Las Artes y Artistas Zona Oriente.

La programación hace parte de la celebración de los 45 años de labores de la Escuela Normal Superior de Acacías, en la que se inaugurará un evento expositivo que contará con la participación de artistas de trayectoria regional, nacional y de jóvenes talentos locales.

Así mismo, se llevará a cabo el encuentro de artistas visuales que reúne a reconocidos artistas del departamento del Meta, de las ciudades de Villavicencio, Fuente de Oro, Granada, San Martin y Acacías y los docentes del área de educación artística de diferentes instituciones educativas de la región.

En la clausura intervendrá el grupo Skyland, banda de rock de Villavicencio.

Mayores Informes: Escuela Normal Superior de Acacias. Cel. 313-347-31-95. Entrada Libre y gratuita.

EN PEREIRA, PATRIMONIO Y REALIDAD



¿Qué Pasó Con El Mural
Por. Victor Hugo

“Sin conocimiento no hay comunicación; sin comunicación, respeto; y sin respeto es imposible dignamente existir”, así concluye el maestro Félix Ángel, cuando se refiere al mural “Las Palabras”, que donó a la ciudad de Pereira.

Sin embargo, para que el maestro donará el mural, pasaron varios eventos en el país del Sagrado Corazón de Jesús, de la decadente clase política que pueblan los pasillos del poder.

La historia

Este largo proceso se inició, cuando el reconocido gestor cultural de Pereira, Germán Alberto Ossa Escobar, le envió un correo a mediados del 2005 al maestro Félix Ángel planteándole la posibilidad de donarle un mural a la capital del depatamento del Risaralda, días después que el artista le entregará a Medellín una de sus obras.

“Yo me pongo feliz y voy corriendo donde el Director del Instituto de Cultura de Pereira a darle la noticia y este me dice: -Debemos consultarle a los artistas de Pereira para estar seguros de que lo aceptan, no vaya a ser que se enojen. Nunca entendí eso. Ahí empiezan los celos -las envidias me dicen algunos amigos-”, reconoce German Alberto Ossa Escobar, lo que sucedió por esos días.

"Luego, pasan los días y la burocracia pereirana frena la cosa, como el Jefe de Prensa de la Alcaldía de eses momento que se entromete e impide más el proceso de donación. Así, entre ires y venires pasan los días, los meses y hay más oposiciones, las que nunca tuvieron explicaciones ni razones de ser de parte de muchos sectores comprometidos en el sector cultural de Pereira”, recuerda Ossa Escobar.

Más tarde, se decide recorrer varios sitios de Pereira para escoger donde podría ir ubicado el mural y se determina que sería en el Centro Cultural Lucy Tejada.

Posteriormente, "el maestro nos iba a regalar la plata también para la instalación, alrededor de $10 millones, pero no lo dejé. En eses momento le dije que al menos eso lo pusiera Pereira, fue entonces cuando presentamos la propuesta a la Alcaldía y aprobaron los recursos para realizar la instalación", concluye su gestor.

Finalmente, el 16 de noviembre de 2006, el maestro llega a Pereira y realiza la entrega oficial de la donación del mural: “La Palabras”.

A pesar de estos inconvenientes burocráticos que se presentaron en el proceso de la donación del mural, se encuentra en la Biblioteca del Centro Cultural Lucy Tejada. Pero, la pregunta que surge inmediatamente es: ¿Cómo esta hoy el mural? Y es pregunta la responde las imágenes que registramos de la obra.

Este es un reflejo de como la burocracia cultural de Pereira trata su patrimonio cultural y, más aún, cuando se trata de una donación, con la que no pudieron negociar el adorado 10% por el servicio de la gestión y la contratación estatal.

En el mes del patrimonio

De esta forma, al observar el “contra mural” del maestro Félix Ángel, da cuenta del tipo de valoración del patrimonio en nuestro país: por los dividendos que arroja, tanto económicos y políticos para el gobernante de turno y en los últimos cuatro (4) años, por los recursos a los que se puede acceder por cuenta de la Ley, que fortalece la privatización de la cultura en Colombia.

En el mes del patrimonio y de aquí en adelante, la cultura se defenderá y existirá para el Estado, en la medida que contribuya a consolidar lo que han denominado la “industria del entretenimiento”, porque sólo se valori$a para los tecnócratas que trazan su política desde Bogotá, cuando vende y no en la medida en que es capaz de expresar las diversas formas como la nación construye o sueña su proyecto de país, del que poco los artistas queremos hablar, por eso una vez más Mefisto se acomoda a las estructuras de poder y se convierte en embajador de buena voluntad de las Naciones Unidas, lo que da estatus y favorece el marketing que seguramente elevará las ventas, sino pregúnteselo a “Juanes o Shakira”.

Para los economista, la cultura será el nuevo sector económico del siglo XXI, el mismo que le tributará al Estado, dado que en estos momentos sólo se le considera por la rentabilidad y el flujo de caja de menor cuantía que posibilita en la inversión de la Administración Pública, porque para eso se inventaron las Ferias y Fiestas de los más de 1400 municipios en las que sólo se contemplan: las corridas de toros, los vallenatos, las tecnocumbias, los desfiles de carrozas y las infaltables reinas, pero eso sí mucho, pero mucho licor, como quien dice: “Pan y circo para entretener al pueblo”, decía el emperador romano, porque eso sí es cultura.

Fotografías: Hugsh, 2011©. “Contra Mural”. Centro Cultural Lucy Tejada, Pereira.

EN BUCARAMANGA: TALLER SOBRE INVESTIGACIÓN DOCUMENTAL


A modo de Herramientas
Por. Victor Hugo

Del 4 al 5 de octubre se realizara el taller sobre “Principios básicos de investigación en archivos”, en las instalaciones del Banco de la Republica de Bucaramanga.

“El objeto del curso es acercar a investigadores y estudiantes a algunos conocimientos básicos sobre la investigación en archivos históricos e institucionales. Los temas que se abordarán son: reglamentación de archivos, importancia de la organización de archivos y conservación y consulta de archivos”, precisan sus organizadores sobre el taller dirigido a investigadores y artistas.

La Tallerista

Angélica María Díaz Vásquez, es historiadora de la Universidad Industrial de Santander, con magíster en historia de la Universidad de los Andes. Desde el año 2004 ha trabajado como asistente de la maestra santandereana Beatriz González. Así mismo, ha trabajado en la adecuación de hemerotecas y en la revisión de archivos históricos del país.

Mayores Informes: Taller “Principios básicos de investigación en archivos”. 4 y 5 de octubre. Sala de Conferencias, Banco de la República, Carrera 19 # 34-47, Pso. 2. Inscripción: Tel.: 6303133- Ext. 7008, 7012- Correo electrónico: cruedaga@banrep.gov.co. La participación es gratuita y el cupo es limitado.

Fotografía: Hugsh, 2011©.

sábado, 17 de septiembre de 2011

EN EL CARIBE COLOMBIANO, LA PUERTA DEL CIELO



Fin de la Búsqueda
Por. Victor Hugo
❝Hay una señal en la pared pero ella quiere estar segura
Y sabes que a veces las palabras tienen dos significados…
Y mientras nosotros seguimos bajo el camino…❞
(1)
Luego de la incesante búsqueda, que se extendió durante toda la historia de la humanidad, en medio de los más osados y significativos rituales de todos los credos religiosos, celebrados por chamanes, médiums, pitonisas, brujas, lamas, obispo, papas, pastores y similares; de grandes hazañas, muchas de ellas llevadas al cine, como las de Harrison Ford y su famoso archipersonaje Indiana Jones; de los más inteligentes tratados de los padres de las iglesias, además, de otros textos herméticos y apócrifos de profetas de las más variadas y raras posturas teológicas, tenemos que anunciar a la comunidad internacional que la investigación terminó, porque encontramos la “puerta del cielo”.

Por fin, la humanidad en este periodo de intenso nerviosismo expresado frente al ineludible designio del fin de los tiempos, según lo repiten diariamente los educativos documentales de los prestigiosos canales de History, Discovery y NatGeo, sobre las famosas profecías Mayas y del tan publicitado Michel de Nôtre-Dame, más conocido como Nostradamus, comienza a aclimatarse el inconsciente colectivo, ante el gran desastre mundial, fruto del renacer de la energía renovada que servirá para mantener el statu quo.

Algo bueno le ofrecemos hoy al mundo, en este aciago ciclo, fuera de un episodio más de los acostumbrados parapolíticos, narcoparamilitares y demás especies que se legitimaron con esta presunta democracia y se reprodujeron en los ocho(8) años que duró el mandato de Álvaro Uribe Vélez, y es nada menos ni nada más que la “puerta del cielo”.

De tal forma, que este es nuestro gran aporte a la conciencia mundial, manifestó uno de los más reconocidos arqueólogos colombianos: "un antiguo y reorganizado instrumento que pulula en estas sociedades, muy utilizados para el "avivamiento" de los políticos en las épocas electorales y al que se apela constantemente en tiempos de guerra para bendecir conquista, las nuevas campaña de colonización e invasiones occidentales ejecutadas por los ejércitos santo-salvadores de la OTAN y las corporaciones económicas del G7".

El sorprendente hallazgo localizado durante las deliberaciones del II Foro de Artistas Plásticos y Visuales del Caribe, está en pleno centro del Valledupar en la Calle 17 con carrera 13 y se constituye en la única salida viable de la humanidad ante la convulsionada época, en que distintos movimientos sociales parecen estar indignados; no obstante se espera que ante la maravillosa manifestación se calmen los exaltados ánimos en todos los rincones del globo terráqueo.

Hay que señalar, como antecedentes del más importante descubrimiento arqueológico de la contemporaneidad, el año 2009, cuando en una playa inhóspita de Santa Marta, descubrieran un interesante y contradictorio artefacto en el que se pudieron encontrar algunas las señales previas en un lenguaje desconocido.

Meses más tarde, se procedió a desencriptar el mensaje, labor en la que intervinieron lingüistas de las más variadas etnias y con la más diversa experiencia académica, fue así que se conocieron los primeros resultados positivos, aunque algo desconcertantes y desalentadores.

Las pistas, determinaron que se trataba de los primeros peldaños de la famosa "Escalera al cielo", Stairway to Heaven(1), celebre aparición datada en noviembre de 1971, aunque los expertos sostenían su propia controversia se puntualizó al respecto: “existen algunos rastros subliminales en el acetato de "48 revoluciones", de los ancestrales rituales de las tamboras africanas, como las de San Basilio de Palenque, las mismas que posteriormente acompañaron las Gaitas de San Jacinto"; sin embargo, la fragmentación de las evidencias mantenían desconectadas las pruebas, hasta que un desconocido buscador de tesoros de la población de El Difícil, Magdalena, observó en la complejidad estructural del mensaje, una inusitada simplicidad con la que sugirió nuevas aristas en la investigación.

Así, el rompecabezas comenzó a tener sentido, a partir del enigmático artefacto de madera donde se halló una alta concentración de partículas de carbón, producto de la contaminación que arrojan las multinacionales mineras sobre las playas de Santa Marta, aún así sirvió para develar la interconexión de gestas e hibridaciones, de territorios y realidades.

Finalmente, todo coincidía, los hechos condujeron al hallazgo final: la “puerta del cielo”, que está en Valledupar, el mismo lugar donde un famoso arquitecto había construido una “casa en el aire”.

Nota

(1) Trad. “Stairway to Heaven”(8 de noviembre de 1971), Led Zeppelin, escrita por Robert Plant inspirándose en el libro de Lewis Spence Magic Arts in Celtic Britain.

Fotografía:
Hugsh, 2009 - 2011©. “La puerta del Cielo” y “Babel Steps of Santa Marta”

viernes, 16 de septiembre de 2011

EN CUBA, EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO ARTE


La Propuesta del FIVAC
Por. Victor Hugo

Del 25 al 29 de noviembre del presente año se realizara en Camagüey, Cuba, la cuarta versión del Festival, que "es hoy mucho más que una fiesta de imagen y sonido es, por su concepción originaria, un espacio abierto desde la plástica a todas las manifestaciones, a jóvenes y consagrados, a entendidos y espectadores; es un ejemplo de las nuevas proyecciones abiertas a la creación y la reflexión", señalan los organizadores del certamen.

“Artistas, teóricos, historiadores y críticos pueden expresar aquí sus credos y experiencias; pero también es un espacio en el que el público más diverso de la ciudad se pone en contacto con la producción de videoartistas de Cuba y de varios países del mundo”, precisan el comunicado de prensa del 4o. FIVAC.

De ahí que, en el 2011 "las expectativas han crecido y se nos han unido muchos más artistas, teóricos, y amigos ya se empieza a sentir otra vez esa energía que tanto invita, el festival surgió de la avidez de conocer, de confrontar, de experimentar y reencontrarnos cada año", concluyen los organizadores.

Mayores Informes: 4to. Festival Internacional de Videoarte Camagüey, Cuba. Direccción: Horca No. 194 A / Bembeta y Sedano. CP: 70 100, Camagüey, Cuba. Tel.: (53) 032 25 62 53. Correo electrónico: videoartencamaguey@gmail.com. Imagen: Suministrada por sus organizadores.

lunes, 12 de septiembre de 2011

EN BARRANQUILLA, MUSEO DEL CARIBE









Nos pertenece
Por. Victor Hugo

Sí hay en el país un recorrido que nos hable de lo que somos, es el Museo del Caribe de Barranquilla, donde vibra el país y comienza la magia.

Son seis pisos de un recorrido etnográfico por los ocho departamentos que conforman la cultura y la historia del Caribe, donde se escenifican la multiplicidad de voces de una tierra donde florece el alma, lejos del ruido ensordecedor que produce la televisión cuando caricaturiza nuestra gente con la descolorida pobreza de las telenovelas colombianas.

Más allá de los objetos

El edificio construido por el arquitecto barranquillero Giancarlo Mazzanti y el montaje a cargo del museólogo brasileño Marcello Dantas, abrió sus puertas el 24 de abril del 2009, y hace parte de los 20.000 metros cuadrados del Parque Cultural, ubicado en pleno centro histórico de Barranquilla, donde se adelanta la recuperación socioeconómica, urbanística y del patrimonio arquitectónico de la ciudad.

Las salas del Museo

Sala de la naturaleza. Es un viaje por la biodiversidad del Caribe, sus complejos ecosistemas, que se presenta en imágenes, colores y los sonidos de la naturaleza; además, encontramos la historia geológica de la región, sus fenómenos climáticos y pasemos en las profundidades del mar.

Sala de la gente. Nos permite conocer las historias de la región, sus imaginarios a lo largo del tiempo y la configuración de la identidad cultural. Así mismo, nos acerca a los fenómenos del poblamiento y el mestizaje: la herencia de sus ancestros, como son las naciones Arhuaca, Chimila, Kogui, Wayuu y Zenú, pero también de las comunidades afrodescendientes, los diferentes grupos de colombianos que llegaron del interior del país, los inmigrantes árabes, los raizales de San Andrés y Providencia, quienes construyeron esta simbiosis cultural que enriqueció al Caribe.

Sala de la palabra. Se hace presente la tradición oral, la producción literaria y la diversidad expresivas que nos cuenta de viva voz y a través de hombres y mujeres de la región la multiplicidad de cuentos, mitos y leyendas, que cantan, se improvisan en versos y nos revelan los saberes y pareceres anclados imaginario archipiélago del Caribe y que son parte fundante de nuestro patrimonio cultural inmaterial.

Cabe resaltar el centro de documentación especializado en la obra de Gabriel García Márquez.

Sala de la acción. Encontramos la construcción de la historia social, política y económica regional, fruto de los diferentes procesos colectivos, la configuración de retos y hechos que fueron definiendo el Caribe colombiano, pero también de capacidad transformadora que develan los objetos cotidianos en las actividades productivas y que dan cuenta de la forma de estar en el territorio.

Sala de la expresión. Es música y cuerpos en movimiento en medio de los instrumentos con los que se crearon los ritmos del bullerengue, chalupa, fandango, cumbia y el maravilloso porro; además, se presentan las diferentes manifestaciones folclóricas, las danzas y las fiestas más tradicionales de la región.

Por eso, si quiere conocer los que significa la cultura colombiana más allá del turismo y la playa, jamás debería atreverse a morir sin visitar uno de los mejores museos del país, el Museo del Caribe.

Mayores Informes: Parque Cultural del Caribe, Dirección Calle 36 No. 46-66 Centro, Barranquilla, Colombia. Visitas guiadas. Tel.: + 57 (5) 3720581 / 3720582 / 3720583. Correo: info@culturacaribe.org. Web: Culturacaribe.

Fotografías: Hugsh, 2011©. Recorrido por el Museo del Caribe.

domingo, 11 de septiembre de 2011

APROPÓSITO DEL 11S, OTROS TERRORISMOS: EL HAMBRE



Los que mueren diariamente olvidados
Por. Victor Hugo

Mientras los medios comerciales de información nos recuerdan los execrables hechos producidos por el ataque de bandera falsa (Ver aquí) ocurridos contra las Torres Gemelas del Wolrd Trade Center de New York, en el que se asesinaron a por lo menos 3000 personas, el mundo se niega a mencionar los millones de hombres, mujeres y niños que en este momento mueren a causa del peor de los terrorismos: El Hambre.

Al tiempo, que continúan los promotores de la guerra invadiendo los países árabes y asesinando a miles de inocentes en la cruzada occidental, por los que ellos llaman “libertad y democracia”.

Es así como 2 millones de iraquíes murieron en la ocupación que Estados Unidos y sus cómplices de la OTAN, ejecutaron contra ese país, del que comienzan la retirada en una de sus más estruendosas derrota, como la de Afganistán, en medio de un territorio aniquilado por quienes con mentiras y bajo la manipulación de los mass media, aseguraban sobre la existencia de las armas de destrucción masivas de Sadan Hussein, las que nunca encontraron.

Otro ejemplo es Libia, así quedó demostrado frente a los que bajo la estrategia de apoderarse de los cinco (5) países más ricos en reservas petroleras del oriente, siguen manipulando la información y pagando mercenarios que provocan la desestabilización de esos países, como hace poco conoció el mundo por el testimonio de un alto militar estadounidenses.

Hoy, diez años después, no estamos a salvo del terrorismo provocado por el G7, la OTAN y los sionistas, porque mientras se invierten miles de millones de dólares en la obscenidad de la guerra, como fórmula para salvar las economías occidentales y el neoliberalismo que nos mantiene esclavos, miles de millones de seres humanos mueren de hambre.

Por eso, algo tendremos que hacer, porque lo peor frente a esta realidad es el olvido.

sábado, 10 de septiembre de 2011

EN VALLEDUPAR, 2o. FORO CARIBE DE ARTISTAS PLÁSTICOS Y VISUALES


Para conocernos mejor
Por. Victor Hugo

Del 16 al 17 de septiembre se realizará el Segundo Foro Caribe, cuyo tema central será: “La Institucionalidad, plataformas artísticas y políticas culturales públicas para el desarrollo social”.

Este será un “espacio académico de intercambio y desarrollo del conocimiento acerca de las diversas prácticas artísticas y culturales que se dinamizan en la región Caribe de Colombia”, enfatizan sus organizadores.

El evento se llevará a cabo en el Auditorio “Jaime Molina” de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Popular del Cesar a partir de las 8:00 de la mañana del próximo viernes (Click en la imagen para ver la programación).

Invitados

Susana Bacca Cure. (Barranquilla, 1983) Maestra en Artes Plásticas de la Universidad del Atlántico, 2005. Conforma el Colectivo Circorigidos. Actualmente se desempeña como directora de la Fundación Cultural Divulgar –Funculdi- (Red Artistas del Caribe).

Jayder Orsini. (Valledupar, 1985) Artista Lic. En Arte y Folclor de la Universidad Popular del Cesar, curador de la alianza Francesa de Valledupar (2008 al 2010). Actualmente se desempeña como Coordinador del proyecto Red Artistas del Cesar y curador integrante del Grupo Curatorial Atarraya, 14 SRA, Zona Caribe.

Wil Alfred Calderón G. (Codazzi, 1964) Docente e investigador. Actual Coordinador de Cultura Departamental de la Gobernación del Cesar.

Lucas Ospina. (Bogotá D.C. 1971) Artista, curador y crítico de arte. Actualmente se desempeña como profesor de la Universidad de los Andes.

Néstor Martínez Celis. (Barranquilla, 1957) Artista Visual, investigador y curador independiente. Ha sido curador de los salones regionales de artistas en la región Caribe en dos oportunidades (2005-2007). Actualmente se desempeña como profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico.

Antonio Caro. (Bogotá D.C. 1950) Artistas representativos del arte conceptual en Colombia. Participó en el Global Conceptualismo, Queens Museum, New York. 2000; "Todo está muy caro". Exposición retrospectiva. Museo de La Tertulia, Cali, 2002.

Rafael Ortiz. (Bogotá, 1960) Artista y maestro en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, con estudios en artes en la Universidad Complutense de Madrid, Los Andes y Rhode Island School of Design, Provicence, R.I. de los EE.UU. Exhibe desde 1983. Ha participado en colectivas en Alemania, Bolivia y Brasil, Canadá, Colombia, México, España y Estados Unidos, entre otros. En el año 2010 fue director-curador del 42° Salón Nacional de Artistas, con el Grupo Curatorial “Maldeojo”. Actualmente vive y trabaja en Cartagena de Indias, Colombia.

Jaime Cerón Silva. (Bogotá D.C. 1967) Estudió Bellas Artes en la Universidad Nacional y se especializó en escultura. En 1998 cursó la Maestría en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y el Diseño en la Universidad Nacional. Su trabajo se ha centrado en cuatro frentes: la docencia, la curaduría e investigación teórica, la crítica y la gestión cultural. Ha sido jurado de importantes eventos artísticos nacionales, conferencista y miembro de comités editoriales de revistas como Arteria y Arcadia. Gerente de Artes Plásticas del Instituto Distrital de Cultura y Turismo. (2007). Actualmente se desempeña como Asesor de la División de Artes Visuales del Ministerio De Cultura.

Grupo Curatorial Atarraya. Ganador de la Beca de Investigación Curatorial del Ministerio de Cultura, para el 14 SRA. Participan Javier Mejía, curador del Museo del Caribe de la ciudad de Barranquilla; Jayder Orsini, curador independiente; Edwin Jimeno, artista premio nacional 2001 y curador independiente y Stefannia Doria, curadora del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de la ciudad de Santa Marta.

Mayores Informes: Jayder Orsini, Cel. 315-383-31-75, Valledupar, Colombia. Correo electrónico: artistasdelcesar2010@gmail.com. Web: Red de Artistas del Cesar y Red de Artistas del Caribe.

viernes, 9 de septiembre de 2011

EN PUERTO COLOMBIA, FIESTA DE EROS EN EL ARTE


Como la vida misma
Por. Victor Hugo

Durante este mes se realizará por tercera ocasión la Fiesta de Eros en el Arte, evento que tiene el propósito “utilizar el arte como pretexto para expresar nuestra pasión por la vida”.

De tal manera, que se inaugurará hoy viernes 9 de septiembre, a partir de las 6:00 de la noche, en la Estación del Ferrocarril de Bolívar, Plaza Central de Puerto Colombia, la exposición colectiva de pintura, fotografía y escultura de arte erótico en la que participan Alejandro Domínguez, Osvaldo Cantillo, Carlos Garrido, Aníbal Tobón, Gustavo Rúa, Alex Santiago Ripoll, Chelo Rodríguez, Jhamir González, Alfredo González y José Valderrama.

Así mismo, se llevará a cabo el performance teatral "El Colibrí" a cargo de la Fundación Sanarte y el Grupo Núcleo de Teatro Calle 10, bajo la dirección de Dalfre Cantillo.

Además, se realizará el recital de poesía con la participación de Astrid Pedraza, Dina Luz Pardo, Patricia Pacheco, Ángel Medaglia, Yamile Quiroz y Osvaldo Cantillo. La velada finalizará con la intervención musical del saxofonista Jay Rodríguez.

La Fiesta de Eros en el Arte 2011, continuará su programación el 22 y 23 de septiembre, con una jornada académica, en la que estarán presentes el maestro Francisco Zumaqué, el escritor Miguel Iriarte y la poeta Deyana Acosta Madiedo, entre otros.

“El certamen de Eros en el Arte intenta ser un espejo de autoreflexión, un experimento de reconciliación entre el espíritu y el placer del cuerpo, desde una perspectiva estética”, señala Zandra Vásquez, quien hace parte del equipo organizador.

Mayores Informes: Claudia Banoy Ferreira, Coordinadora Fundación Puerto Colombia. Tel.: (5) 3509212 / 3096120. Cel.: 3017395313. Entrada gratuita. Imagen suministrada por sus organizadores.

jueves, 8 de septiembre de 2011

EN COLOMBIA, BIENVENIDO A LA EDUCACIÓN UNIVERSITARIA


En la Universidad Industrial de Santander, UIS
Por. Victor Hugo

En momentos en que los estudiantes latinoamericanos realizan diferentes movilizaciones que buscan proteger el acceso a la educación pública con calidad, en Colombia reciben a los jóvenes con tanquetas y decena de policías en las puertas de la universidades, como ocurre en la Universidad Industrial de Santander, UIS, de Bucaramanga.

Estos son los gestos de la “prosperidad democrática” del gobierno del presidente Juan Manuel Santos. Al tiempo, que impone reformas lesivas para el desarrollo de la educación pública, cerca el libre pensamiento, el debate y la protesta civil, al punto de penalizar la inconformidad de los colombianos.

Mientras, esto ocurre, el partido de la U, al que pertenece el presidente y los liberales, comienzan a impulsar su reelección, después de escasos 367 días de su mandato, porque al parecer, la clase política colombiana, intentan olvidar a su anterior mesías, Álvaro Uribe Vélez, que se torno incomodo para la plutocracia colombiana; de ahí que hoy empiezan a ponerle velas al nuevo Santo.

En Santander

Sin embargo, en Santander sólo existe indiferencia frente a las denuncias realizadas por los universitarios, después que se hiciera pública una conversación telefónica de 17 minutos del 4 de julio de 2007, sostenida por el actual rector del alma mater, Jaime Alberto Camacho Pico, donde un reconocido narcoparamilitar, alías Felix, le solicita la lista de los estudiantes y demás funcionarios de la universidad que "no esté colaborando y que estén siguiendo pasos de izquierda", con la intención de proceder con el “plan pistola” durante las vacaciones de ese mismo año (1).

Este hecho, dejó muchas dudas sobre el rector de la universidad, porque para la mayoría de sectores estudiantiles y sociales del país quedó claramente develado como el funcionario había entregando información privilegiada de los estudiantes de la UIS a grupos narcoparamilitares; a pesar de ello, el gobernador de Santander, Horacio Serpa Uribe y la clase política del departamento se han mostrado al margen de esta realidad que sólo se conoció hasta el pasado 4 de mayo del 2009, aunque este caso hoy se encuentra en investigación, al final reinará la impunidad como suele suceder en Colombia.

Por otro lado, hay que señalar, que días después de la llamada se presentaron graves hechos de intimidación a varios estudiantes de la UIS, quienes tuvieron que salir del país a raíz de las amenazas y panfletos que hicieron circular los narcoparamilitares que tienen presencia en Santander y al norte de Bucaramanga.

A pesar de estos sucesos, y que sigue creciendo la desconfianza entre el pueblo colombiano y la fuerza pública, a raíz de los casos de desaparición forzada y de las ejecuciones extrajudiciales, conocidas como “falsos positivos”, que se presentaron durante el gobierno de Álvaro Uribe Vélez, siendo su ministro de Defensa el actual presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, nuestro país se prepara para olvidar y elegir los mismos políticos cuestionados de siempre, que hoy quieren volver al poder, como ocurre en Santander, donde todos prefieren callar.

Nota:
(1) En prensa regional: Grabación de la llamada. Vanguardia Liberal

Fotografías: Hugsh, 2011©. “Bienvenidos Ciudadanos Universitarios”, Universidad Industrial de Santander, UIS, Bucaramanga-Colombia.

miércoles, 7 de septiembre de 2011

EN CÚCUTA, CINE COLOMBIANO Y VII FIESTA DEL LIBRO


"Yo Soy Otro"
Por. Victor Hugo

Mientras Cúcuta celebra su VII Fiesta del Libro, hoy se proyectara la película “Yo soy otro” del director colombiano Oscar Ocampo a partir de las 6:30 de la noche, en el Pabellón 2 de la Biblioteca Julio Pérez Ferrero.

Sinopsis de la Película

Cali, Colombia, año de 2002. José González, un ingeniero de sistemas, descubre un extraño salpullido en su piel. Cada día este va tomándose todo su cuerpo. Alguien le habla de un extraño y mortal mal que ha llegado desde la selva amazónica. Horrorizado por lo que la enfermedad ha comenzado a hacer en su cuerpo, José intenta quitarse la vida, pero en ese mismo momento es sacudido por la violenta explosión de una bomba que ha sido colocada en la vecindad. Esa noche y durante los días siguientes José descubre muchos dobles suyos. Como si el extraño virus hubiera multiplicado hasta el infinito su ego, como si hubiera mutado a distintas personalidades. Pero estos otros José están infectados y se multiplican, se enfrentan y se empiezan a matar entre si en interminables luchas fratricidas. Todos se igualan en crueldad, más allá de las razones que hagan justicia a sus luchas. Solo su novia y su amante le pueden dar una vía de escape… o el reingreso a este caos, a este virus, a estas múltiples personalidades.

Mayores Informes: Biblioteca Julio Pérez Ferrero, Avenida 1 No 12-35 Barrio La Playa, Cúcuta. Tel.: (7) 5723186. Cel.: 3118574549.

martes, 6 de septiembre de 2011

8o. CONCURSO DEPARTAMENTAL DE CUENTO INFANTIL


En el Atlántico
Por. Victor Hugo

El Concurso de Cuento Infantil en el Departamento del Atlántico tiene el propósito promover entre sus niños la lectura, la narración escrita e incentivar su imaginación y creatividad.

Los niños pueden participar en la categoría de 6 a 9 años y de 10 a 14 años.

Bases Del Concurso

1. No sobrepasar la extensión de 2 cuartillas, escritas a doble espacio en impreso o 3 cuartillas escritas a mano en papel tamaño carta.

2. La Fecha límite para entrega de cuentos es el 14 de octubre de 2011.

3. Se debe adjuntar al cuento: Título de la obra, nombres completos, dirección, teléfono del autor, edad, grado escolar, nombre dirección y teléfono del colegio.

4. Se tendrá en cuenta la originalidad del cuento, escrito solo por niños y jóvenes; así mismo, la creatividad y buen manejo del lenguaje escrito.

5. No podrán participar cuentos que ya hayan sido premiados en anteriores concursos.

6. Se premiaran 3 cuentos en ambas categorías y 2 menciones de honor el 4 de noviembre de 2011 en el auditorio de la Biblioteca Departamental “Meira Delmar”.

Mayores informes: Biblioteca Pública Departamental Meira Delmar, Carrera 38B No. 38-21, Barranquilla-Colombia. Tel.: (57 5) 3402015 – 3307018. Cel.: 301-220-24-69 y en las Bibliotecas Públicas de cada municipio.

sábado, 3 de septiembre de 2011

EN LIMA, EXPOSICIÓN INHABITAT



Inaugura Melissa Matías Flores
Por. Victor Hugo

El próximo 7 de septiembre en la Galería Le Carré d´Art de la Alianza Francesa de Lima, la artista Melissa Matías Flores inaugura su exposición de grabados e instalaciones “Inhabitat”.

“Con esta propuesta, la artistas busca construir un lugar donde coexistan la especie humana y vegetal, utilizando moldes y estructuras orgánicas que simulan la reproducción: raíces, troncos, ramas, hojas con las que se representa al hombre como ser dentro de su contexto comprometido con el espacio y la naturaleza”, puntualiza la artista del Colectivo Espacios Alternativos, María Cristina Agudelo.

Melissa Matías Flores

Artista plástica peruana, nacida en Huánuco, Tingo María en 1986. Egresada de la Facultad de Artes, Especialidad de Grabado, de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Premio Adolfo Winternitz, en el 2008.

Estudios de Option Art en la escuela Superior de Bellas Artes Le Mans, Francia 2008. Realizó la Residencia Artística Convocada por El Colectivo Espacios Alternativos del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo Santa Marta, Colombia 2011.

Artista Seleccionada para "Cultura Viva para la Nueva Lima" Proyecto Paperoff Municipalidad de Lima-Perú 2011. Ha sido Finalista de la IV Convocatoria Internacional Grabados por La Paz, Monterrey-México 2011; finalista del IV Concurso-Intercambio de Grabado El Rinoceronte de Cristal. Madrid, España 2011. Finalista de la I Bienal Internacional de Gravura Santos, Brasil 2011 y Del IV Concurso de Grabado Ciudad De Orduña-España 2009.

Realizó su primera muestra individual “Semillas” en la Galería 1341 Coquimbo, Chile 2011 y actualmente su segunda muestra individual “Inhabitat” en la Galería Le Carré d´Art de La Alianza Francesa de la Molina, Lima 2011.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en el Perú y en el extranjero como La Muestra Colectiva In situ “Arte y Ecología” del Programa de Residencias Artísticas. Colectivo Espacios Alternativos, Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Santa Marta, Colombia. I Colectiva de Jóvenes Artistas. Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar de San Isidro, Lima-Perú 2011. International Mail Art Proyect Women´s Issues. Bucaramanga-Colombia 2011.

Igualmente, en la Primera Exposición Lomográfica LomowallLima en Corriente Alterna 2011. “Una mirada a la Facultad de Arte", Galería del Centro Cultural de la PUCP, Lima, Perú 2011. Desenfrankiciados 8. Galería de Corriente alterna Lima, Perú 2010. Late la Noche. La noche de Barranco, Lima-Perú 2010. III Bienal de Grabado ICPNA “De la Repetición al concepto” Sala Temporal del Museo del Banco Central de Reserva del Perú 2010. “Gravuras da Pontificia Universidad de Católica do Perú” en la Universidad Santa Cecilia-Unisanta-Brasil 2009. Artistas del Medio Ambiente "Mándalas por la tierra". Galería de Arte Elquitotal, Valle de Elqui-Chile. Jóvenes Artistas, Galería Dédalo, Lima- Perú 2009.

Actualmente trabaja en la ciudad de Lima en su tercera individual “Ser Raíz” 2012 y en proyectos relacionados a la Preservación del Medio Ambiente en la ciudad de Iquitos-Perú.

Mayores Informes: Exposición Inhabitat, del 7 al 30 de septiembre. Galería Le Carré d´Art de la Alianza Francesa de La Molina, Av. Javier Prado Este 5595, La Molina, Lima. Tel.: Teléfono: (51 1) 434-4984. Correo: eventos@agendacultural.pe

Fotografías: En el Taller. Suministradas por la artistas.

viernes, 2 de septiembre de 2011

PERO NO LO CONTÓ LA TV



10 años después
Por. Victor Hugo

Sobre el papel de los medios comerciales de información: Otras formas formas de narrar. Véanlo antes que lo vuelvan a sensurar.

EN BARRANQUILLA, CURSO DE APRECIACIÓN DEL ARTE


“El MAMB: Un Aula de la Escuela”.
Por. Victor Hugo

A partir del próximo sábado 3 de septiembre se inicia en el Museo de Arte Moderno de Barranquilla el curso de apreciacón del arte.

La convocatoria está dirigida a educadores, investigadores, creadores y público en general interesado en las manifestaciones del arte, su desarrollo, y los procesos educativos-investigativos.

El programa educativo “El Mamb: un Aula de la Escuela” se realiza desde 2005 y propicia un espacio para el aprendizaje y disfrute del arte, a partir de diferentes estrategias pedagógicas de acercamiento activo y actualización de los diferentes proceso de la contemporaneidad.

El proceso

El XI ciclo del Museo de Arte Moderno de Barranquilla, introducirá al participante en el manejo del lenguaje visual de la fotografía a través de sus principales elementos, a partir de un breve recorrido a lo largo de su historia en Colombia y el manejo básico de la cámara digital. Además, los asistentes tendrán la oportunidad de conocer las relaciones entre: arte, fotografía, cine y videoarte.

Igualmente, este proceso busca realizar un aproximación a la apreciación de los nuevos procesos del arte actual y explorar las posibilidades creativas y expresivas en la cámara digital.

Los conferencistas

Hoover Delgado. Escritor y dramaturgo, Licenciado en literatura y teatro, especialista en prácticas audiovisuales y magíster en literaturas colombiana y latinoamericana.

Cecilia Traslaviña. Coordinadora del diplomado en Animación Experimental en el Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana.

Rodolfo Wenger. Magister en Análisis de problemáticas Contemporáneas de la Universidad Externado de Colombia, docente investigador de la Universidad del Atlántico.

Verónica Wiman. Curadora sala de Arte Contemporáneo del Museo La Tertulia en Cali, experiencia curatorial de 10 años con arte basado en video.

Ricardo Toledo. Artista - Teórico. Maestro en Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, candidato a Magíster en Filosofía de la Universidad del Rosario.

Néstor Martínez Celis. Artista visual, ensayista y curador. Magíster en Educación, Universidad del Norte. Docente investigador de la Universidad del Atlántico.

Salwa Amashta. Fotógrafa, docente investigadora de la Universidad del Atlántico.

Margarita Ariza. Artista plástica, docente universidades Javeriana e Icesi de Cali, escuela de Artes de Bogotá, investigadora, directora de proyecto de Industrias Culturales Banco Interamericano de Desarrollo.

Mayores informes e inscripciones: Museo de Arte Moderno de Barranquilla, Johnny Insignares. Cra. 56 No 74-22. Tel.: (4) 3690101 - 3609952. Correo: comunicaciones@mambq.org. Inversión: $ 60.000. Horario: sábados de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. Web: Aquí

jueves, 1 de septiembre de 2011

ATLANTIJAZZ EN PUERTO COLOMBIA


La propuesta jazzística del Caribe
Por. Victor Hugo

Después de dos días continuos de jazz en Barranquilla, este viernes 2 de septiembre se realizará el Gran Concierto de Clausura de AtlantiJazz en la Plaza Principal de Puerto Colombia a partir de las 5:00 de la tarde.

El evento contará con la participación de prestigiosas agrupaciones como La Big Band de la Universidad Pedagógica de Bogotá, Abrete Jazz Band de Barranquilla y Green Ligth Jazz Quintet. Además como invitado especial se presentará el grupo Franco-Colombiano Monsiur Periné.

Así mismo, durante todo el día se realizarán conferencias y talleres de bajo y contrabajo con Juan Manuel Toro; Piano por Juan Sebastián Ochoa y de Saxofón de la mano del músico Francisco "Pacho" Dávila; las actividades de formación serán gratuitas y se llevaran a cabo en la Casa de Convivencia del municipio de Puerto Colombia.

AtlantiJazz

Es una iniciativa del grupo de investigación de la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad del Atlántico, Sapiencia, Arte y Música (SAM), que se realiza con el apoyo de la Gobernación del Atlántico, para poner en escena la producción jazzística del caribe colombiano.

Mayores Informes: Claudia Banoy Ferreira, Coordinadora Fundación Puerto Colombia. Tel: (5) 3096120. Cel.: 3017395313. Correo: fundacionpuertocolombia@gmail.com

miércoles, 31 de agosto de 2011

EN ESTADOS UNIDOS, EXPOSICIÓN ARTBEAT



Obras del maestro Félix Ángel
Por. Victor Hugo

Hasta mediados del mes de agosto estuvo abierta la exposición ArtBeat en la Galería Salar de Maryland, donde el maestro Félix Ángel presentó su obra.

El evento expositivo fue comisariado por Mariano Ugalde y se constituyó en una muestra de la producción plástica de tres regiones diferentes del mundo y en el que participaron Sonia Falcone y Gastón Ugalde (Bolivia), Scarlett Hooft (Holanda) y Juan Fitzgerald (EE.UU).

Exposición: Artículo anterior del Blog Aquí. Imágenes suministradas por el maestro Félix Ángel.

martes, 30 de agosto de 2011

DÍA INTERNACIONAL DEL DETENIDO-DESAPARECIDO


Fotografía y Derechos Humanos
Por. Victor Hugo

A los que aún viven en el corazón de nuestra gente y frente a la condena del silencio, a ellos los que nunca se marcharan a pesar de la muerte. Todo nuestro recuerdo.

Fotografía:
Hugsh, 2011©. Desaparecidos

EN BARRANQUILLA, II TALLER NACIONAL DE DANZAS


El Bambuco Fiestero
Por. Victor Hugo

Del 7 al 10 de septiembre se realizará en Barranquilla el II Taller Nacional de Danzas en el Departamento del Atlántico, cuya temática será el “Bambuco Fiestero”.

El evento organizado por la Fundación Estampas Colombianas, tiene un costo de $60.000 por persona e incluye el desarrollo teórico-práctico sobre el bambuco fiestero, didaxis, DVD y diploma de acreditación.

Mayores Informes: Arq. Jorge Garizabalo García, Director Fundación. Dirección: Carrera 21A No. 12-15, Soledad, Atlántico. Cel.: 301 715 17 53 - 301 588 54 66 - 314 571 21 92. Correo: danzajoestampas@hotmail.com. Imagen suministrada por sus organizadores.

lunes, 29 de agosto de 2011

9 SALÓN DE ARTISTAS QUINDIANOS


Bases Del Concurso

El Salón de Artistas Quindianos es el espacio institucional más reconocido en el departamento de Quindío el cual brinda la oportunidad a artistas consagrados y a quienes se inician de mostrar sus obras y recibir un reconocimiento avalado por el profesionalismo con el cual se convoca desde hace 9 años a los artistas visuales para dialogar con sus pares y exhibir sus obras ante el gran público.

De Los Participantes

1. Podrán participar artistas de la plástica Quindianos, residentes en el departamento, o artistas de otras regiones que acrediten residencia en el departamento de Quindío, durante los 5 últimos años, como mínimo.
2. No podrán participar los artistas que hayan sido ganadores del primer premio en las anteriores versiones del Salón.

De las obras

1. En el Salón pueden participar obras elaboradas en cualquiera de las siguientes técnicas: pintura, grabado, escultura, dibujo, instalación, fotografía, arte digital, ensamblaje que cumplan con las exigencias del espacio según numeral 2.3.
2. Las obras deberán ser presentadas sin enmarcar, montadas en algún soporte que asegure su fácil exhibición, empacadas y marcadas al reverso con la correspondiente ficha, dirección y teléfono del artista.
3. Las obras no deberán exceder las siguientes dimensiones: Base: 1.20 m, altura: 1.70 m, 15 cm de profundidad si se trata de una escultura o instalación.
4. Sólo se admitirá una obra por artista.
5. Las obras deben ser de la autoría de los artistas participantes, no se aceptarán copias de ninguna naturaleza; deben ser inéditas, considerándose como tales las que no hayan sido publicadas, ya sea por medios gráficos o digitales, ni hayan sido presentadas en salones de arte o concursos similares.
6. En el caso de instalaciones y video -instalaciones los artistas deben asumir los elementos que requieran para sus montajes y adjuntar el plano para el mismo.
7. Ninguna de las obras podrá ser retirada de la exhibición hasta tanto ésta no termine.

De la admisión de las obras

1. Se debe diligenciar la ficha de inscripción
2. Se debe anexar un texto impreso con la síntesis explicativa o referencial de la obra, de máximo una cuartilla, a doble espacio.

No se admitirán

-Las obras que no cumplan con los numerales anteriores.
-Las copias y/o reproducciones de otros artistas.

Recepción de las obras

1. Las obras destinadas al 9 Salón de Artistas Quindianos deberán ser entregados en el Centro Cultural Metropolitano, antigua Estación del Ferrocarril del 5 al 9 de septiembre de 2011, en el horario de 2:00 a 6:00 pm.
2. La obra remitida al salón deberá ir acompañada de la correspondiente ficha de inscripción, debidamente diligenciada.
3. En cada caso se expedirá un recibo debidamente diligenciado, que servirá para la devolución de la obra.
4. La Corporación de Cultura y Turismo velará por la buena conservación de las obras depositadas, pero de ninguna manera se hará responsable por su destrucción, deterioro, pérdida o extravío, hurto o daños ocasionados por terceros, caso fortuito, fuerza mayor o cualquier otro siniestro ocurrido a la obra entregada en depósito.
5. Los participantes correrán con los costos de embalaje y transporte hasta la sede de acopio y su posterior devolución.
6. El retiro de las obras deberá hacerse personalmente previa presentación del recibo que otorga la corporación en el momento de su recepción. Si el retiro de la obra se efectuara a través de otra persona, ésta deberá presentar el recibo, el documento de identidad y una autorización firmada por el autor de la obra.
7. La organización del 9 Salón de artistas no exhibirá, ni se hará responsable por obras que lleguen en mal estado.
8. Clausurado el Salón, las obras seleccionadas deberán ser retiradas dentro de los 3 días hábiles siguientes a la finalización de la exposición.

Tema

1. El tema del Salón es "El espacio entre nosotros", el cual podrá incluir el recientemente declarado Paisaje Cultural Cafetero.
2. Las obras deben guardar coherencia con el tema propuesto.

Criterios de selección y premiación

Para la evaluación y premiación de las obras el jurado tendrá en cuenta, entre otros, los siguientes criterios.
1. Creatividad
2. Solidez formal y conceptual de la propuesta.
3. Aportes al área artística.
4. El jurado podrá aportar criterios adicionales de evaluación que considere se ajustan a la naturaleza del concurso y deberá consigna ríos en el acta respectiva.

El jurado

1. Estará integrado por tres miembros, personas de reconocida trayectoria en artes plásticas, designados por la Corporación de Cultura y Turismo.
2. Ni los organizadores ni el jurado, podrán participar con sus obras en el presente Salón debe ser firmada por los jurados y por el director de Corporación de Cultura y Turismo de Armenia.
3. El jurado realizará la socialización de la selección de los participantes el día 9 de septiembre a las 2:00 pm en el Centro Cultural Metropolitano, antigua Estación del Ferrocarril.
4. La inscripción y firma del formulario de inscripción constituyen la aceptación y reconocimiento del reglamento del salón, y los miembros del jurado, al aceptar la designación deberán expresar que conocen y acatan el presente reglamento.
5. Ni la Alcaldía de Armenia ni la Corporación de Cultura de Armenia se hacen responsables por los significados ni por los materiales de las obras, como tampoco por las interpretaciones que puedan sugerir las propuestas de los participantes.
6. A los seleccionados al 9 Salón de Artistas Quindianos se les notificará a través de la página web de la Corporación de Cultura Y Turismo de Armenia.

De los premios

La alcaldía de Armenia, por medio de la Corporación de Cultura y Turismo, otorgará los siguientes premios.
1. Primer premio indivisible de $ 5.000.000
2. Segundo premio indivisible. $ 2.000.000 -Tercer premio indivisible. $1.000.000
3. Dos menciones de honor.
4. Los artistas seleccionados aparecerán en el catálogo del IX Salón de Artistas Quindianos patrocinado por la administración municipal.
5. El concurso no podrá ser declarado desierto.

Mayores Informes: Centro Cultural Metropolitano, Antigua Estación del Ferrocarril, Cra. 19 No. 29-30 Tel.: (6) 7449296 / 7411355, Armenia.

sábado, 27 de agosto de 2011

AMENAZAS DE MUERTE CONTRA ARTISTAS COLOMBIANOS


A Grupos De Teatro De Bogotá
Por. Victor Hugo
«El silencio es cómplice de la muerte, por eso alzamos nuestra voz»
Colombia se convirtió en un país peligroso para sus artistas, así quedó al descubierto después que 12 grupos de teatro de Bogotá recibieran amenazas de muerte por parte de los narcoparamilitares de las Águilas Negras.

Hasta el próximo martes, fue el plazo que dio la ultraderecha neofascitas colombiana a los trabajadores del arte y la cultura, al conminarlos a abandonar la capital del país, so pena de atentar contra sus vidas.

Las amenazas llegaron el pasado 23 de agosto mediante un panfleto firmado por el Bloque Capital de las Águilas Negras, en el que sentencian a las agrupaciones teatrales de Bogotá, entre los que se encuentran Teatrama, Teatro del Sur, Desidencia Teatro, Reciclarte, Teatropical, Piedra Papel y Tijera, Bogotá Dual, Fundación el Contrabajo, Teatrazos, Ciclo Vital, Summum Draco y Odeón.

“…Hoy damos inicio de la limpieza a todas las sucias organizaciones que se interponen en nuestro paso. Formalizar un comunicado en el sur-centro y sur-occidente a las organizaciones que se quieren dar de defensoras de los derechos humanos por medio de expresiones artísticas y que se oponen a las políticas de nuestro gobierno”, advierten en el panfleto las Águilas Negras.

Por su parte el Ministerio de Cultura declaró que “estas acciones pretenden desestabilizar el trabajo de un grupo de artistas que dedican su vida al arte y a la creación. Vulneran el derecho fundamental a crear y a expresarse a través de la cultura”, afirmó la ministra.

Frente a estos hechos Artistas Zona Oriente alerta a la comunidad internacional y reclama del Estado colombiano las medidas y no escatimar esfuerzos en las acciones necesarias para proteger la vida, la libertad de expresión y de creación de los productores culturales.

Por eso exigimos acciones concretas y no lánguidos comunicados de prensa que no responden a la gravedad de las denuncias presentadas por los artistas. Así mismo, hacemos un llamado a los creadores para que se pronuncien ante estos sucesos que buscan la intimidación, el silencio y la impunidad en el país de la “prosperidad democrática”.

Finalmente, es preciso señalar como en los últimos ocho(8) años, durante el gobierno de Álvaro Uribe Vélez, aumentaron exponencialmente las violaciones de los derechos humanos y se convirtió en política de Estado los crímenes de lesa humanidad, como las ejecuciones extrajudiciales, la desaparición forzada con 60.000 casos, según cifras oficiales, la persecución a los opositores, el desplazamiento y las interceptaciones ilegales de las comunicaciones, hechos en los que siempre resultaron involucrados grupos narcoparamilitares y agentes estatales.

Fotografía: Hugsh, 2011©. "Nuestra luz: El Arte"

jueves, 25 de agosto de 2011

EN BUCARAMANGA, EL ESCRITOR COLOMBIANO PABLO MONTOYA


"Los cuentos y la música: Un recorrido necesario por el mundo del cuento"
Por. Victor Hugo

El omnipresente binomio música y literatura será abordado por el escritor barranqueño Pablo Montoya mañana en la sala de conferencias Banco de la República de Bucaramanga, a partir de las 6:30 de la noche.

La conferencia profundizará en las relaciones existentes entre estos dos lenguajes, que a lo largo de la historia han generado una simbiosis tutelar en la búsqueda de la exploración de la condición humana.

Pablo Montoya es uno de los cuentistas más importantes de la literatura colombiana y pertenece a lo que se ha denominado la "Generación del Petróleo", de la que hacen parte destacados escritores contemporáneos nacidos en Barrancabermeja.

Mayores Informes: Conferencia de Pablo Montoya. Viernes 26 de agosto a las 6:30 p.m. Banco de la República. Carrera 19 No. 34-47, piso 2. Tel.: 6303133, Exts.:7011, 7012. Entrada gratuita. Imagen AZO, 2011©

Web: Pablo Montoya

miércoles, 24 de agosto de 2011

EN CÚCUTA, JUEVES DE CINÉFILOS




“Porque amarte es buscarte”
Por Victor Hugo.

Parece ser la consigna que reunirá todos los jueves a los cinéfilos de Cúcuta en el auditorio de la Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero a partir de las 7:00 de la noche.

Mañana, jueves 25 de agosto, el turno es para la filmografía de Simón Brand con su película "Paraíso Travel" y para completar el plato se proyectará el documental de la directora caleña Marcela Gómez Montoya, “Migración”.

“A lo largo de la historia, hemos visto cómo se fueron cerrando las salas de cine que había en los barrios y los viejos teatros, dando paso a las salas múltiples. En estos cambios que transformaron las formas de ver el cine, muchas ciudades y poblaciones quedaron al margen de los nuevos circuitos comerciales, pero al mismo tiempo se fue creando un circuito alterno que fue llenando estos vacíos. Por tanto, todos los jueves durante seis meses, en veinte ciudades, se presentará un cortometraje y un largometraje colombiano en convenio con una entidad con trayectoria en exhibición alterna y formación de públicos”, puntualizó Juan Bautista Carrillo, funcionario de la Biblioteca Pública.

La programación propuesta a todos los cinéfilos de Cúcuta por Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero, es gratuita y cada jueves ofrecerá la oportunidad de disfrutar del cine colombiano, para ello se proyectaran: “Contracorriente”, de Javier Fuentes León; “Los Viajes del Viento”, de Ciro Guerra; “La Sociedad del Semáforo” de Rubén Mendoza y “La Pasión de Gabriel”, de Luis Alberto Restrepo, entre otras. Así mismo, se podrán observar los documentales como: “Falsos Positivos”, “Tiempos de Arena” y “Los Demonios Sueltos”, entre otros.

Mayores Informes: Ciclo de Cine: Colombia de Película, Juan Bautista Carrillo. Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero, Avenida 1 No 12-35 Barrio La Playa. Tel. (7) 5723186. Cúcuta, Colombia.

EN BOGOTÁ, CONVOCATORIA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES


Sala de Proyectos y La Vitrina
Por. Artecomunicaciones Uniandes.
*El ciclo contempla 5 exhibiciones anuales para la sala y 5 para la vitrina.
*Las fechas de exhibición se asignarán de manera concertada pero todos los proyectos deben contemplar la posibilidad de comenzar a ser exhibidos a partir del 24 de octubre de 2011.
*Cada exposición estará abierta al público por espacio de 2 a 3 semanas.
*Se programarán actividades complementarias como conferencias y visitas guiadas.
*Un recuento a partir de imágenes y textos de cada exposición saldrá publicado en la Revista de Exposiciones del Departamento de Arte.
Proyectos

La presentación de los proyectos para cualquiera de los dos espacios debe incluir:

1. Un texto de presentación de máximo dos hojas. En él se debe especificar el espacio por el que participa (Sala de Proyectos o La Vitrina) y la modalidad en que se participa (Estudiantes de arte de la Universidad de los Andes o General) y de qué trata la propuesta. En caso de solicitar a la universidad apoyo económico para el montaje, es necesario incluir un presupuesto de gastos.

2. Una descripción de la obra o de las obras. Si se trata de obras ya hechas se deberán adjuntar imágenes de las mismas. Se aceptarán fotografías en papel o digitales y enlaces a páginas de internet. En caso de que la propuesta sea para una exhibición colectiva, se debe adjuntar una plataforma curatorial que argumente el planteamiento de la exposición.

3. Propuesta de montaje: bocetar cómo se va a hacer uso del espacio, ya sea de la Sala de Proyectos o de la Vitrina. Los planos de ambos espacios y fotos de la sala y la vitrina se pueden descargar de la página de internet: http://salaproyectosarte.uniandes.edu.co

4. Información personal: teléfono, correo electrónico, dirección.

Comité de exposiciones

Este comité es el encargado de seleccionar las propuestas. Está conformado por 5 miembros: 4 profesores de planta del Departamento de Arte, pertenecientes a distintas áreas del programa y 1 jurado externo.

Selección y desarrollo de los proyectos


Si el comité lo considera pertinente solicitará una reunión personal para aclarar dudas sobre la propuesta. El comité buscará un equilibrio en la escogencia de proyectos dentro de las modalidades de participación (Estudiantes de ar te Universidad de los Andes y General), sin embargo, primará un criterio de calidad en la selección de las mismas; por lo tanto, ninguna de las dos modalidades en los dos espacios, tendrá una cuota de participación preestablecida.

La selección hecha por el Comité de Exposiciones es inapelable. El Comité de Exposiciones se reserva el derecho a declarar desierta la convocatoria. Los responsables de los proyectos seleccionados serán notificados. Los proyectos no seleccionados podrán ser recogidos personalmente en la oficina de la Dirección del Departamento de Arte; luego de un mes, los proyectos no reclamados serán destruidos.

Cronograma

1. Recepción de proyectos

Se podrá enviar el proyecto por correo electrónico a: areadeproyectos@uniandes.edu.co (el peso del archivo no puede ser superior a 2 mb). También se entregar en sobre cerrado —en persona o por correo certificado— en la Dirección del Departamento de Arte, a más tardar el viernes 16 de septiembre de 2011 a las 5 p.m.

2. Informe de la selección de los proyectos

Viernes 23 de septiembre de 2011.

Mayores Informes: Universidad de los Andes, Carrera 1 # 18 A–10. Dirección del Departamento de Arte, Bloque T, Bogotá, Colombia. Tel.: (1) 3 32 44 50. Correo electrónico: areadeproyectos@uniandes.edu.co. Web Aquí. Imagen suministrada por Uniandes.

martes, 23 de agosto de 2011

EN ARMENIA, DURANTE II ENCUENTRO DE PERFORMANCE



Video de los hechos que ocurrieron durante el II Encuentro de Performance en la ciudad de Armenia, organizado por la Fundación Calle Bohemia. Este es nuestro país.

lunes, 22 de agosto de 2011

14 SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS, ZONA ORINOCOAMAZONENSES


Taller de Curaduría
Por. Victor Hugo

Con el propósito de fortalecer la práctica curatorial en la zona orinocoamazonense, la Curaduría Intercambios, realizará un procesos de formación que se inicia el próximo 27 de agosto en la ciudad de Yopal, Casanare.

La propuesta

Este espacio académico es un intento de fortalecer los conocimientos y experiencias sobre la práctica curatorial. El taller consta de tres partes, una teórica e informativa, otra virtual -seguimiento a las propuestas individuales- y una final de carácter expositivo, en la cuál cada participante tendrá la oportunidad de poner en discusión pública su ejercicio. Esta metodología teórico-práctica le aportará a cada uno herramientas reales para asumir proyectos curatoriales a futuro, precisa el Equipo de Investigación Curatorial Tapioca.

Programación

Sesión 1: “Curaduría, definiciones y desacuerdos”
Lugar: Auditorio 1er. piso, Gobernación de Casanare
Fecha: 27 de agosto
Horario: 9:00 a.m. a 12:00 p.m. - 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

Del 28 de agosto al 10
Espacio para tutorías de proyectos individuales vía internet

Sesión 2: “Experiencias locales (presentación y discusión de proyectos individuales)”
Lugar: Auditorio Braulio González de Yopal
Fecha: 24 de septiembre
Horario: 9:00 a.m. a 12:00 p.m. - 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

Tallerista: Guillermo Vanegas Flórez

Psicólogo, con Maestría en Historia del Arte, la Arquitectura y la Ciudad de la U. Nacional de Colombia. Coordinador de la investigación curatorial "Preambulo", 13 Salones Regionales de Artistas, Zona Centro (Cundinamarca y Boyacá), Ministerio de Cultura. En el año 2010 inició labores con la firma Reemplazo, para la promoción de propuestas artísticas y de reflexión teórica sobre el arte y la cultura contemporánea. Recibió el Premio Internacional de Crítica de Arte organizado por la revista Lápiz y el de Ensayo Crítico, otorgado por el IDCTB, 2005. Actualmente es profesor en distintas universidades de Bogotá, D.C.

Mayores Informes: Taller de curaduría. Colectivo Tapioca. Proyecto: Inter Cambios. Integrantes: Cristina Perdomo, Dreier Stiduar Salamanca Vargas, Carolina Castellanos Pinto y Cesar Ernesto Agudelo Moreno. Dirección: Calle 12B No. 46-14, I Etapa, B. Esperanza. Tel.: (8) 6732925. Cel.: 313-454-75-47, Villavicencio. Web: Aquí. Correo electrónico: corpotapioca@gmail.com. Imagen suministrada por el equipo de investigación curatorial.