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lunes, 6 de octubre de 2014
LOS MANDADOS DE LA MINISTRA DE CULTURA MARIANA GARCÉS CÓRDOBA
Crisis Cultural de Cali, Incolballet y Gloria Castro
Por. Victor Hugo
Si alguien le ha dado la pelea a la Ministra Mariana Garcés Córdoba en contra del plan de privatizador de la cultura, ha sido la maestra Gloria Castro, la Directora del Instituto Colombiano de Ballet, Incolballet, de Cali.
Mientras, la Ministra de Cultura ha dedicado gran parte de su gestión ha acabar con los artistas, productores culturales e instituciones que no se han plegado a la visión cultural que trata de imponer, como digna representante de la clase social conservadora y latifundista del Valle del Cauca, donde al parecer sólo “Carvajal hace las cosas bien”.
La Historia
Para nadie es un secreto que la distinguida señora Amparo Sinisterra de Carvajal, antigua jefe de la Ministra Mariana Garcés y esposa de uno de los industriales más acaudalados e influyentes del Valle del Cauca, maneja a su antojo desde Proartes el sector cultural en su departamento; es más, hay quienes opinan que nada se mueve nada sin que la “La Primera Dama de la Cultura”(1) así lo disponga.
También, es un secreto a sotto voce que Sinisterra de Carvajal, como la Ministra, son de cuidado porque si usted cae en desgracia frente a las poderosas damas, posiblemente correrá con la misma suerte de la maestra Gloria Castro, cuyo único pecado son los 35 años que lleva al frente de Incolballet. Entidad, que desde 1979 transformó la escena educativa del país al ofrecer el primer programa de bachillerato en artes, especializado en ballet, con más de 4.000 niños de los estratos 1, 2 y 3 formados y 300 bachilleres artísticos graduados en Danza.
La experiencia pedagógica, es reconocida internacionalmente, y marcó un hito por su modelo educativo, de gestión y desarrollo, a pesar de ser una entidad pública descentralizada, que depende de la Gobernación del Valle del Cauca. Hoy, Incolballet no es sólo un bachillerato con ballet, su proceso la llevó a transformarse en una compañía de danza de primera línea y cuenta con un importante Festival, visto por más de 390.000 personas y en el que han participado 80 compañías y 700 bailarines profesionales de todo el mundo.
En la actualidad, como desde sus primeros años, Incolballet le ha ofrecido a los niños, niñas y jóvenes de los sectores populares de la ciudad de Cali y del suroccidente colombiano, una alternativa distinta, en una región, donde el ballet era considerado como “una cosa solo para personas adineradas”.
Quizás sea este el pecado de la maestra Gloria Castro y lo que incomoda a la clase social de la Sra. Amparo Sinisterra de Carvajal y a la Ministra, porque tradicionalmente el ballet ha sido una expresión artística por donde sólo transitaban un selecto grupo de apellidos de las más distinguidas familias del país. Quizás hoy este espacio lo reclaman como suyo.
A pesar de la implacable persecución contra Incolballet, emprendida por Mariana Garcés, desde el Ministerio de Cultura y luego del anuncio del cierre de los programas culturales, hecho por el Gobernador Ubeimar Delgado Blandón, ante la crisis económica de la administración pública provocada por la clase política, que durante los últimos 30 años manejó al Valle del Cauca, la comunidad caleña reaccionó y con ella el país.
Los mandados
A mediados del 2013, Mariana Garcés, a raíz de las múltiples voces que se elevaron en Cali contra la inversión realizada por el Ministerio para apoyar la I Bienal de Danza, produjo una carta para exponer sus puntos de vista al rededor de la polémica. La misiva pública apareció en el periódico El País (2).
Sin embargo, el remedio resultó peor que la enfermedad. Al contrario enturbió más el panorama por lo explosivo que resultaron sus opiniones y la avalancha de críticas no se hizo esperar; además, la Ministra dejó claro su animadversión por la maestra Gloria Castro, todo lo que significa Incolballet y su postura contra los procesos gestados por los artistas cuando señala: “Con esto quiero puntualizarle que el Festival de Ballet no es un Festival de Incolballet en estricto sentido, es de la Secretaría de Cultura de Cali operado por Incolballet”.
Muy a pesar de ello, las respuesta también fue contundente y la primera fue la de la maestra Gloria Castro, quien de manera puntual desmontó uno a uno los argumentos esgrimidos por la Ministra (3), quien de forma falaz, desconoció los procesos culturales de su ciudad. En ese sentido la Directora de Instituto replicó tajantemente: “...el Festival de Ballet, no es de Incolballet...”. Mi primera reacción ante el exabrupto es que seré sometida, nuevamente, al intento de un desconocimiento o a un despojo que viene en camino. Tomo aire: en mi conciencia y en el de la comunidad a la que represento existe la idea clara que el Festival de Ballet es un proyecto que nace al interior del desarrollo artístico de Incolballet”.
El pasado 13 de agosto del presente año, las instituciones culturales de Cali, frente a la pretensión del Gobernador Ubeimar Delgado Blandón de acabar con las entidades culturales de su departamento, como lo es Bellas Artes, la Biblioteca Departamental, Incolballet y el Instituto para la Investigación y la Preservación del Patrimonio Cultural y Natural, Inciva, organizaron una nutrida marcha, a la que se le sumó todo el sector cultural del Valle del Cauca. ¿Por qué será que la Administración Pública en Colombia frente a sus crisis económicas lo primero que hace es acabar con los espacios culturales? No es la primera vez que ocurre, así ha sucedido a lo largo y ancho del país y revela como entiende la cultura el Estado.
Ante la protesta y la presión ejercida por diferentes sectores sociales del Valle del Cauca y el país, Mariana Garcés y el Gobernador no tuvieron otra salida que anunciar los $6.000 millones conseguidos para conjurar la crisis (4). Lo cierto es que el hecho habría sido un pésimo antecedente para Mariana Garcés: no haber logrado superar la critica coyuntura cultural de sus ciudad (5); por eso, salió inmediatamente el Gobierno Nacional a darle la mano para tratar de impedir así su deslegitimación y el escarnio público; además, de frustrar un debate más de control político en el Congreso.
De esta manera, se empezó a develar las distintas posiciones y hoy continua el debate, aunque Mariana Garcés siga inamovible de su cargo. Quizás, porque ha cumplido a cabalidad con su papel, sus mandados y, como nadie, ha logrado hacer de los artistas los saltimbanquis contemporáneos que el Estado necesita y los “Mefistófeles” que la clase política colombiana requiere: la fanfarria del poder.
Detrás del Escenario
Pero detrás de todo, están las denominadas industrias culturales, quienes reciben cuantiosos recursos del Estado, que sólo favorecen a las distinguidas familias que se han dado a la tarea de tomarse los grandes eventos del país. De esta forma, se término privatizando el acceso a la cultura y usurpando los procesos que iniciaron los artistas de la mano de sus comunidades, como ha sucedido con el Carnaval de Barranquilla, el Festival Vallenato y ahora la I Bienal de Danza de Cali que organiza Sinisterra de Carvajal desde Proarte, para lo cual el Ministerio de Cultura aportó la no despreciable suma de $1.400 millones.
Nada raro sería que el Salón Nacional de Artistas, el Petronio Álvarez, el Carnaval de Blancos y Negros o las Fiestas de Sanpacho, en Quibdo, entre otros, mañana también tengan los nombres y apellidos propios de las distinguidas familias que se den a la muy noble tarea de salvaguardar el patrimonio cultural.
Este nuevo y creciente negocio lo llaman Responsabilidad Social Empresarial y se ha convertido en un segmento de mercado muy disputado en los últimos 10 años por los grandes dividendos que reporta a la cartera, a una tasa interna de retorno muy atractiva y claro estas distinguidas familias se erigen hoy como los nuevos gestores culturales del país y a los que les debemos la protección de nuestro patrimonio.
Pero el ciclo no estaría completo sin la infatigable presencia de los medios comerciales de información, quienes encontraron otro nicho de mercado para vendernos lo que nos pertenece con la instantaneidad altruista y esa decisión incuestionable de visibilizar únicamente lo que ellos consideran actualidad. De esta forma, unos y otros se han dado a la tarea de privatizar la cultura y nosotros de consumir obedientemente el significado de lo cultural, sólo como fiesta y carnaval.
Gloria Castro Responde
La experiencia pedagógica de Incolballet
El ballet es un arte muy especializado pero no se requiere pertenecer a una clase social determinada, por eso en un primer momento la gente pensaba que estaba fuera de razón al intentar crear un bachillerato especializado en danza clásica y era porque ellos veían que los orígenes del ballet son aristocráticos y en realidad es una expresión muy compleja que requiere una iniciación muy precoz, a los nueve (9) años; además, de una disciplina y una entrega muy grande.
Al final la experiencia dio resultado y son todos los niños que se han ido formando en Incolballet; aunque muchos de ellos al terminar su bachillerato deciden no continuar en la danza, ellos acceden a la universidad con todas las garantías y hoy tenemos actores, abogados, ingenieros, médicos, etc.; entonces, ese trabajo de la exploración de la sensibilidad del ser humano, el desarrollo de la confianza en sus propias capacidades y el afianzamiento de su autonomía frente a los desafíos, es como el proceso del bachillerato demostró que era válido y que no estaba tan loca con en un principio algunos creían.
Después de Barrioballet
Por supuesto que Barrioballet cumplió el objetivo de demostrar que el ballet es un lenguaje y que es lenguaje también tiene unos tonos de acuerdo al lugar donde usted este, igual como nos sucede en Colombia, nosotros distinguimos un caribe de un vallecaucano de un bogotano, por sus acentos y de la forma de hablar nos identifica. De la misma forma sucede con el arte del ballet, es un lenguaje donde usted adquiere una técnica, un conocimiento muy científico del cuerpo, pero lo que haga usted con eso y la obras que desarrolle, depende de la sensibilidad, del lugar donde este y de lo que quiera expresar, eso fue Barrioballet. Luego, surgió la Compañía, que hoy tiene un repertorio amplio, que van desde la obras universales hasta las nacionales.
Sobre la Política Cultural
Los ministerios están para ayudar, contribuir, generar oportunidades y proyectar los trabajos de los artistas. Bueno, y si se dan estas situaciones difíciles, no es algo que deba detener la labor de creación y gestión. Es nuestro deber continuar buscando otros recursos y otras oportunidades.
Hoy dentro del Ministerio tenemos un proyecto de concertación que viene desde hace muchos años y que fue fortalecido por la anterior Ministra, Paula Marcela Moreno, y ahí estamos. Ahora, la relación no es muy fluida porque considero que tenemos dos visiones distintas de la cultura; en primer lugar, el Ministerio de Cultura nos ve más dentro del de educación que en el de cultura. Sin embargo, en nuestro caso, estamos ubicados en el terreno del arte, de la formación, del rigor en la disciplina y lo que se esta imponiendo es el divertimento, lo fácil, lo comercial y esta visión tiene otros objetivos.
Por otro lado, en estos momentos no existen unas políticas definidas que le permitan al Ministerio decidir claramente donde hacer sus aportes, donde fortalecer el fomento o contribuir con los procesos de creación, el desarrollo y la circulación de la expresiones artística; generalmente, todos dependemos del funcionario de turno y de la amistad que se tenga con éste.
Finalmente, hoy los recursos para las instituciones culturales de Cali están asegurados, aunque el 2015 el panorama se incierto (6).
Fotografía: ©ArtistasZona, 2014. (1) Intervención de la Maestra Gloria Castro en el Seminario “Las Artes A La Canasta Familiar”, organizado por la Secretaria de Cultura Recreación y Deportes de Bogotá; (2) Entrevista con la Maestra Gloria Castro; (3) Ministra de cultura, Mariana Garcés Córdoba.
Notas:
1. [On Line] POSADA, Fabio. Amparo Sinisterra de Carvajal. Semana.com. Diciembre 3 de de 2005.
2. [On Line] Carta de la ministra Mariana Garcés sobre la polémica de la Bienal de Danza. Redacción. ElPaís.com, 26 de septiembre de 2013.
3. [On line] Gloria Castro, directora de Incolballet, responde con carta a la Ministra de CulturaLa. El País.com. 1 de octubre de 2013.
4. [On line] Gobernador del Valle anunció $9000 millones para institutos de la cultura como Incolballet y Bellas Artes. Gobernación del Valle del Cauca. 13 de agosto del 2014.
5. [On line] MinCultura afirma que se superó crisis de entidades culturales del Valle.. El Espectador. 22 de agosto del 2014.
6. [On line] "Yo no sé ordeñar, yo sé de Ballet": Gloria Castro: El futuro incierto de Incolballet y las entidades culturales de Cali. ElPaís.com. 17 de agosto de 2014.
viernes, 23 de mayo de 2014
EN CALI, CONVOCATORIA II BIENAL INTERNACIONAL DE MURALISMO Y ARTE PÚBLICO
“Mitologías para la reconciliación”
Por. Victor Hugo
Hasta el 31 de agosto estará abierta la convocatoria para la II Bienal Internacional de Muralismo y Arte Público de Colombia, que se realizará en la ciudad de Cali del 12 al 21 de noviembre de este año; el evento es orgnizado por la Fundación Iberoamericana al Arte, Fundiberarte, con el apoyo de la Alcaldía.
En esta Bienal participaran un total de 70 artistas, de los cuales 30 serán internacionales y 40 nacionales, quienes intervendrán con sus propuestas artísticas 16 puntos de la ciudad.
Para esta segunda versión el tema propuesto es: “Mitología de la reconciliación” y se pueden presentar creadores de cualquier nacionalidad y lugar de residencia, mayores de edad y con mínimo dos años de experiencia.
Puede consultar las bases para artistas internacionales (Aquí) y colombianos (Aquí). Inscipciones on line extranjeros (Aquí) y nacionales (Aquí).
Mayores informes: Fundación Iberoamericana al Arte, Fundiberarte, Av 4A Norte #37 AN -15 , Cali, Colombia. Tel.: (57) (2) 381 75 83 . Correo: comunicaciones@museolibre.org. Web: museolibre.org. © Imagenes suministrada por sus organizadores.
viernes, 21 de septiembre de 2012
EN CALI Y BOGOTÁ, II MUESTRA ITINERANTE DE DOCUMENTALES DE DERECHOS HUMANOS
Derecho a Ver · Muestra itinerante de documentales de derechos humanos from making docs on Vimeo.
“Derecho A Ver”
Por. Victor Hugo
Este lunes 24 de septiembre se llevará a cabo a partir de las 6:00 de la noche en el Centro Cultural Comfandi de Cali, la apertura de la II Muestra Itinerante de Documentales de Derechos Humanos “Derecho a Ver”, con entrada libre y gratuita.
La muestra, que tendrá como sedes las ciudades de Cali y Bogotá, estará acompañada de foros, conversatorios y conferencias con realizadores, productores y defensores de los Derechos Humanos; este vento es organizado por Docsy Achiote Cocina Audiovisual.
Son 14 películas colombianas y 12 extranjeras, las que hacen parte de la selección oficial de la Muestra, en tre las que se encuentran documentales de Perú, Argentina, Chile, Reino Unido, Sahara Occidental, España, Brasil y Marruecos, entre otros.
En la ceremonia de apertura estará como invitado el cineasta uruguayo Gabriel Szollosy, quién realizará una presentación de la muestra partiendo del documental y su compromiso ético con la realidad que representa. Acto seguido se llevará a cabo la proyección de “Cultures of Resistence”, un documental de Iara Lee.
“Derecho a Ver no tiene un carácter competitivo. Su objetivo es abrir una ventana para el documental social y de Derechos Humanos en Colombia, promover el diálogo y el intercambio entre el sector cinematográfico con el de las organizaciones sociales y de DDHH, y con esto sensibilizar y promover una conciencia crítica alrededor de nuestro contexto social y político”, señalan sus organizadores.
Aunque, la muestra tiene como sedes las ciudades de Cali y Bogotá, también se lleva a cabo una itinerancia por diversas regiones colombianas, llegando a municipios, comunas y pueblos.
Mayores Informes: Apertura, Centro Cultural Comfandi, Calle 8 No. 6-23, Centro, Cali. Tel.: (57-2) 3340000 Ext 1302 ó 1303. Correo: contacto@derechoaver.org. Web: derechoaver.org. ©Imagen suministrada por sus organizadores.
miércoles, 20 de junio de 2012
EN CALI, 5o. FESTIVAL NACIONAL DE CINE Y VIDEO COMUNITARIO DE COLOMBIA
Convocatoria Abierta
Por. Victor Hugo
Del 26 al 29 de Septiembre, se llevará a cabo el 5o. Festival Nacional de Cine y Video Comunitario de Colombia, organizado por la Asociación Colectivo de Medios Alternativos de Jóvenes del Distrito de Aguablanca, MEJODA, de la ciudad de Cali.
El Festival pretende propiciar un espacio para fortalecer e incentivar los procesos sociales y la participación comunitaria, así como su reconocimiento y formación a partir de la producción cinematográfica y audiovisual.
El tema para esta quinta versión del Festival es la “tradición oral y expresiones culturales afrocolombianas”, con lo que se pretende generar la construcción colectiva de identidades audiovisuales de índole comunitaria a partir de aquello que nos constituye: la memoria, la oralidad y la herencia cultural de nuestros antepasados.
Para participar en el Festival, los aspirantes deberán enviar dentro de un sobre cerrado la ficha de inscripción completa y firmada (Descargar Aquí) junto con las 3 (tres) copias en DVD marcadas, en la que se identifique el nombre de la obra y del participante. Una de las copias deberá incluir una caja con portada para su posible exhibición en el evento.
Categorías
-Documental Comunitario -Ficción Comunitaria
-Video Clip, Animación y Video Experimental Comunitario
-Video Profesional/Universitario con comunidades
-Programa Televisión Comunitaria
-Mejor proceso comunitario de realización audiovisual
-Premio del público
-Muestra Cine y Video Comunitario Internacional.
Las propuestas audiovisuales para el Festival se recibirán hasta el 31 de agosto de 2012. Consulte el reglamento (Aquí).
Mayores Informes: Colectivo MEJODA, 5o. Festival Nacional de Cine y Video Comunitario, Carrera 24B No. 2A-258, Casa Occio, Cali, Colombia, Tel.: 312-801-3472 - 301-420-8528. Correo: festi.videocomunitario@gmail.com. Web: videocomunitario2012. ©Imagen suministrada por sus organizadores.
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viernes, 4 de mayo de 2012
EN CALI, CONVOCATORIA 8 FESTIVAL DE PERFORMANCE
Desde otros espacios
Por. Victor Hugo
Del 20 al 24 de noviembre se realizará en Cali el 8o. Festival de Performance, evento que se ha convertido en un punto de referencia de esta práctica artística contemporánea en el país.
De tal manera, que el Festival está convocando artistas de distintas disciplinas, colectivos interdisciplinarios, iniciativas comunitarios y productores culturales, interesados en el arte contemporáneo, el performance, acciones, hapennings, arte público y demás medios relacionados, a proponer un proyecto para ser presentado en la ciudad de Cali, en un espacio público, en una sala de exhibición y otros espacios no convencionales.
El Festival es posible gracias a la primera edición del premio Visible Award, de la Fundación Zegna y la Fundación Cittadellarte Pistoletto; además, cuenta con la asesoría curatorial de Matteo Lucchetti y Judith Wielander.
Requisitos
La convocatoria del Festival exige a quienes quieran participar un proyecto, con los siguientes requerimientos:
-Texto descriptivo (máximo 2 cuartillas).
-Texto conceptual (máximo 2 cuartillas).
-Material visual: 5 a 12 imágenes digitales, videos preferiblemente en formatos .avi o .mov.
Además, es importante identificar cada proyecto con el nombre de quien aplica. Adicionalmente, debe incluir la hoja de vida del proponente y datos de contacto.
Helena Producciones
Es un colectivo independiente, socio de Triangle Network, conformado por los artistas Ana María Millán, Claudia Patricia Sarria-Macías, Wilson Díaz, Gustavo Racines y Andrés Sandoval Alba, Las actividades y proyectos de Helena Producciones se destacan por su interés en la participación, intercambio y empoderamiento de comunidades, mediante el uso del conocimiento y la creatividad como fuerzas activas, críticas y radicales.
En esta perspectiva, al colectivo le interesa proponer modelos sostenibles en el ámbito económico, social y cultural. En el caso específico del Festival de Performance de Cali, se convierte en una oportunidad para articular acciones de transformación entre sociedad y ciudadanía.
Plazo
La recepción de proyectos finalizará el día viernes 20 de julio de 2012. Posteriormente, la lista de seleccionados será publicada a partir del día viernes 3 de agosto en la página web del colectivo. Los creadores seleccionados recibirán un aporte económico como apoyo en la producción de su trabajo. Las propuestas deben ser dirigidas al correo electrónico.
Mayores Informes: Correo: 8festivaldeperformancecali@helenaproducciones.org. Tel.: (+57 – 2) 4101353. Cel.: 3117873667. Web: helenaproducciones.©Imagen suministrada por sus organizadores.
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jueves, 29 de marzo de 2012
EN CALI, RECITAL DE POESÍA FEMENINA
A Tres Voces
Por. Victor Hugo
Dentro del 2do. Festival Internacional de Poesía Grito de Mujer, celebrado durante el mes de marzo, en su homenaje y contra la violencia, se realizará este sábado 31 de marzo un recital con tres destacadas poetas del sur occidente colombiano, como lo son Martha Cecilia Ortiz, María Fernanda Ceballos y Ana María Gómez.
Este evento se llevará a cabo en el Restaurante Gorobetas a partir de las 7:00 de la noche y su entrada es totalmente gratuita.
Mayores Informes: Recital de Poesía, Restaurante Gorobetas, Carrera 5 No. 4 -15 Barrio San Antonio, Cali, Colombia. Ana María Gómez. Cel. 310 390 5205. Web: territorios ciertos.
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martes, 27 de marzo de 2012
EN EL DÍA DEL TEATRO, SALAMANDRA DEL BARCO EBRIO DE CALI
Más que teatro
Por. Victor Hugo
Con 17 años ininterrumpidos de producción teatral en la ciudad de Cali, la Corporación Artística Cultural Salamandra Del Barco Ebrio, se ha convertido en uno de los grupos más sólidos y estables de la escena del occidente colombiano.
De tal manera, que hoy se consolida como una entidad de producción cultural donde se cruzan diferentes expresiones artísticas de la ciudad en este espacio dedicado a la cultura. Por eso, se realizan diferentes eventos durante todo el año, a parte de las artes escénicas, como conciertos, recitales de poesía, exposiciones, talleres, cinearte y distintos programas de divulgación cultural.
Barco Ebrio
El grupo de teatro, fundado en 1993, se logró consolidar profesionalmente como equipo de trabajo con artistas de diversas disciplinas y tendencias teatrales. En la actualidad, Barco Ebrio centra su interés en la investigación sobre la fusión del lenguaje escénico y el lenguaje plástico, lo que ha arrojado una importante producción escénica de la dramaturgia colombiana y algunos autores extranjeros. Así mismo, ha tenido la oportunidad de representar al país en varios festivales.
“Con el propósito de aportar al fortalecimiento de la identidad cultural vallecaucana y a la reconstrucción de tejido social caleño, la oferta cultural multidisciplinaria del Teatro Salamandra del Barco Ebrio esta dinamizada con los artistas invitados, grupos acogidos y la agrupación de planta, mediante sus produccionesde teatro, títeres, exposiciones, conciertos, talleres de formación, conferencias, proyecciones de videos, ciclos permanentes de cine dentro del programa Cinemandra, eventos literarios, lecturas dramáticas dentro del programa “Palabra Suelta” y mediante la coproducción y organización de procesos de desarrollo cultural altamente significativos para el sector y la ciudad, que impulsan iniciativas cívicas; entre ellos el Festival de Jazz Ajazzgo, el Festival de Teatro de Cali en conformación de la Fundación Festival de Teatro de Cali”, señala su director Diego Pombo.
Por estas razones, en el 2003, la Secretaría de Cultura y Turismo de Cali, lo declaró como sitio de interés cultural de Cali.
Mayores Informes: Teatro Salamandra Del Barco Ebrio, Cra. 36 No. 4A-31 Barrio San Fernando Viejo, Cali. Colombia. Tel.: (57 2) 5542411 - 3800169. Correo: salamandra@emcali.net.co. ©Fotografías suministradas por la Corporación Salamandra, su sede.
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lunes, 5 de marzo de 2012
EN CALI, GESTOS MÍNIMOS A LA VITRINA DE LUGAR A DUDAS
Género, Relaciones de Pareja y Sociedad de Consumo
Por. Victor Hugo
El performance “Gestos Mínimos”, de los artistas samarios María Cristina Agudelo y Edwin Jimeno, se exhibirá en La Vitrina, de Lugar A Dudas en Cali, del 7 de marzo al 3 de abril.
En la obra se realizan tres acciones de resistencia, que desarrollan por repetición un diálogo alrededor de los estereotipos de género, las relaciones de pareja y la exposición mediática de la sociedad de consumo.
“Trabajamos en pareja para hablar con ello de género y relaciones sociales, de cotidianidad e identidad colectiva, además de trascender las reflexiones individuales y aproximarnos a temáticas socialmente más complejas y atractivas. Acudimos a las acciones de resistencia porque el esfuerzo físico y mental requerido para su ejecución anula el control social sobre la conducta, permitiendo emerger el gesto sedimentado por la apropiación cultural y la experiencia”, puntualizan los artistas.
Al mismo tiempo precisaron que: “Estamos especialmente interesados en hacer esta pieza en La Vitrina por las cualidades arquitectónicas y simbólicas del espacio, porque fue construido para y es identificado como lugar de exposición de mercancías, y con ello queremos hacer referencia a la exposición mediática de la cotidianidad, a la globalización de lo íntimo y a la sociedad que consume y es consumida por estas dinámicas”.
“En este trabajo usamos el aliento, la sexualidad y el equilibrio de poder como materia para evidenciar la relación semiótica entre performance, cultura y consumo, y explotamos la connotación domestica de las relaciones de pareja para vincular al espectador desde su cotidianidad con estas reflexiones”, concluye María Cristina Agudelo y Edwin Jimeno, integrantes del Colectivo Espacio Alternativos de Santa Marta.
Mayores Informes: Performance “Gestos Mínimos”, del 7 de marzo al 3 de abril. La Vitrina, Lugar A Dudas, Calle 15 No. 8n-41. Cali. Tel.: (57 2) 6682335. Correo: lugaradudas@lugaradudas.org. Web: lugaradudas
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lunes, 9 de febrero de 2009
LUIS CAMNITZER, 41 SALÓN “NACIONAL” DE ARTISTAS
Camnitzer sin Camnitzer
Por. Victor Hugo
Uno de los artistas más anunciados y esperados al 41 Salón “Nacional” de Artistas, Urgente Cali, era el uruguayo Luis Camnitzer; desafortunadamente, nunca llegó el maestro, mientras que su obra fue exhibida dentro del núcleo curatorial de la cuestión de la imagen.
La lección es una instalación de de 6 proyectores de diapositivas en los que se espera ver una imagen, que nunca aparece, sobre la historia universal del arte, pero que mantiene el fatigante y definitivo plano en blanco de un punto de vista irónico o no, de la cátedra de un maestro sobre lo que para él son los momentos significativos del arte: mucho que ver, demasiado por decir pero todo por pensar.
Burla o no, la obra era una sinfonía de proyectores que corrían y sólo develaban, en medio de una sala que se hacía pesadamente calurosa y ceremoniosamente silenciosa frente a la cátedra magistral de Camnitzer, con la que él maestro pretendía asomarnos a su versión del arte, o tal vez a la nada.
Sinopsis de Camnitzer
Aunque nació en Lübeck, Alemania y inmigró a los 14 meses, lo que posteriormente lo convertiría en ciudadano uruguayo. Luego, el maestro estudia escultura y arquitectura en la Universidad de la República de Uruguay; posteriormente, realiza estudios de escultura y grabado en la Academia de Múnich. Finalmente, en 1965 funda con a Liliana Porter el taller New York Graphic Workshop. Camnitzer es desde 1969 es profesor emérito de la Universidad del Estado de Nueva York.
Fotografías: ©Hugsh, 2008. Camnitzer sin Camnitzer.
Luis Camnitzer. “Lección sobre la historia del arte”, 2000-2001. Instalación con proyectores de diapositivas, objetos de material reciclable, sillas, papel periódico y vidrio. 41 Salón “Nacional” de Artistas, Urgente Cali. Colegio de la Sagrada Familia, Calle 3 Oeste No. 3-20, Cali.
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Luis Camnitzer
viernes, 30 de enero de 2009
41 SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS, NUEVA CURADURÍA EN CALI
Artistas Antioqueños Frente al Salón Nacional
Como artistas de la Curaduría Confluencias. Arte-Ciudad, tuvimos la oportunidad de participar en el 41 Salón Nacional de Artistas en Cali, ante el cual nos permitimos expresar distintas opiniones, coincidiendo en muchas de nuestras apreciaciones individuales sobre ésta experiencia:
Una mirada general
El Salón Nacional de Artistas ha fundamentado a lo largo de varias décadas la posibilidad de dar cuenta de los procesos artísticos a nivel nacional, como parte de las políticas culturales del Estado. En sus últimas versiones ha sido necesario cuestionar los problemas que como institución ha enfrentado a través de su historia, por lo que la reinterpretación general que aporta ¡Urgente! en esta nueva versión del 2008, se hace en un primer momento interesante al posibilitar la apertura de nuevos horizontes que potencien este espacio, permitiendo la entrada de artistas, proyectos y procesos internacionales que enriquezcan los procesos desarrollados a nivel nacional, así como la difusión y promoción de los artistas locales que pueden ser vistos por curadores y artistas de otras esferas.
Pero, más allá de reconocer que la intencionalidad de la Nueva Curaduría está bien fundamentada, si a las Curadurías Regionales no se les da el mismo nivel y respeto, como sucedió en Cali, y si las condiciones de espacio, producción, promoción, recursos y montaje son totalmente diferentes para los unos y los otros, difícilmente se pueden realizar proyectos y presentar exposiciones que den cuenta a cabalidad del trabajo realizado en los Salones Regionales. Por ello, sin desconocer la trayectoria de los artistas nacionales e internacionales participantes en la Nueva Curaduría, no logramos, sin embargo, entender lo que pasó con las curadurías regionales, que quedaron totalmente minimizadas.
La estructura general del 41 Salón Nacional de Artistas en Cali presentó un carácter centralista, donde hubo un total y evidente desequilibrio entre el manejo y la disposición que se le dio a los Salones Regionales con respecto a la “Nueva Exposición” realizada por el Comité Curatorial de ¡Urgente!, que más que generar un diálogo horizontal entre la producción artística regional, nacional e internacional, presentó un “Gran Evento de Carácter Internacional” que excluía los diversos procesos de los Salones Regionales de Artistas iniciados durante el 2007. Podría pensarse que esta exclusión sería obvia, ya que difícilmente los Salones Regionales estarían a la “altura” de lo “mejor del arte contemporáneo” y “el arte más provocativo a nivel internacional”, como el texto curatorial de ¡Urgente! lo sugiere, llevándonos a preguntar: ¿Era el Salón Nacional el espacio indicado para excluir los Salones Regionales, base misma del evento que contaba con procesos investigativos iniciados por los menos 2 años antes?
Sólo observando el material impreso que produjo el Salón (las postales de invitación, el periódico ¡Urgente!, la Guía general, etc.), se hace evidente la invisibilización que sufrieron los Regionales, donde tan sólo los artistas de la Nueva Curaduría tuvieron la posibilidad de ser nombrados, mientras que, a manera de apéndice, se hizo referencia al título de cada Salón Regional y a su curador. Si a esto se suma la precariedad de los espacios asignados, la limitación presupuestal, el tardío inicio del montaje, la carencia de requerimientos mínimos para realizar un montaje sencillo (cintas doble faz, clavos, etc.), la situación se agrava, contrastando de forma radical con la Nueva Exposición que comenzó su producción y montaje por lo menos una semana antes, que contó con múltiples asistentes y disponibilidad de equipos; sin dejar de lado las bolsas de trabajo para los artistas invitados, la realización de algunas residencias artísticas y los generosos viáticos con que estos artistas contaron.
El caso concreto de la Curaduría Confluencias. Arte –Ciudad en ¡Urgente! Tanto la curaduría del Regional de Antioquia como los artistas hicieron un trabajo serio e intentaron presentar sus proyectos de la manera más apropiada, teniendo en cuenta el carácter del Salón Nacional de Artistas. En este sentido, a pesar de observar los primeros inconvenientes decidimos continuar, tratando de adaptarnos a las difíciles circunstancias, pero estas finalmente desbordaron las posibilidades de resolverlas:
El espacio asignado -el Museo de Arte Religioso-, no era un espacio adecuado para instalar las obras de 33 artistas, que finalmente se presentaron “hacinadas” (extraño señalar esto después de observar la infraestructura con la que contó el evento central, es decir, la Nueva Curaduría). Además el Museo en su condición de patrimonio histórico, no facilitaba el proceso de montaje (por los cuidados que había que tener con sus muros, techos y espacio en general que complicaba muchísimo el montaje de una muestra de arte contemporáneo), más aún cuando el tiempo que asignó la organización fue tan sólo de dos días para terminar de adecuar el espacio y realizar el trabajo museográfico.
La inmensa confusión en la producción, la logística y las comunicaciones del evento se reflejaron en los problemas que no se subsanaron para la apertura, en particular con equipos y plotters de presentación de cada sala -que aún no sabemos si se pusieron o no-. La ausencia de la persona encargada de la producción general del Salón Nacional, durante prácticamente todo el montaje de la Curaduría Confluencias. Arte-Ciudad, fue incomprensible, dado que su presencia en muchos momentos se hizo fundamental con miras a solucionar las dificultades que se presentaron. No obstante todas estas dificultades, resaltamos la labor de personas competentes y comprometidas como: Joao, Jonathan, Andrés, Daniela, Alexander y Giovanni, quienes con muy buena voluntad trataron de ayudarnos en todo lo que pudieron aunque los recursos y la cadena de las comunicaciones en todo el Salón Nacional fue muy complicada, y por lo tanto, llenar los huecos dejados por otras personas fue casi imposible. Asimismo, por la complejidad de todo el Salón, este equipo tenía que itinerar por muchas sedes.
Desde nuestra experiencia percibimos un escaso, por no decir nulo apoyo logístico para las intervenciones en espacio público, quedándonos sin saber si los encargados de coordinar esto en Cali informaron a las autoridades locales para la necesaria colaboración y seguridad de los artistas y de sus intervenciones, duda particularmente generada por lo ocurrido con la artista Laura Barrientos, quien tenía los permisos respectivos para la realización de su obra “Trapitos al sol” que fue tirada al Río Cali por la fuerza pública.
Por otro lado, el presupuesto al parecer no fue equitativamente invertido entre todas las curadurías y sus respectivos montajes, por lo cual sería muy importante, en aras de la transparencia, saber cómo se manejaron los recursos del evento que, creemos, evidenciaría el trasfondo real de todos los intereses que estuvieron en juego y a su vez demostraría la desorganización de este evento al cual se le quiso dar una gran envergadura internacional.
Los artistas participantes en la Curaduría Confluencias. Arte-Ciudad fuimos seleccionados con el riguroso criterio de la artista y curadora Gloria Posada, que obedeció a los lineamientos trazados en su investigación realizada desde años anteriores sobre las relaciones Arte-Ciudad. Consideramos que el Regional de Antioquia hizo una convocatoria amplia que incluyó artistas emergentes con obras y proyectos de factible realización, invitó artistas de trayectoria que han trabajado lo urbano desde hace 30 años, y asimismo, participaron universidades con curadurías autónomas, y todo se hizo con un sentido de respeto, equidad y diálogo, sin concesiones facilistas, generando un cruce y una confrontación real entre los artistas.
Respecto al debate generado sobre el Salón Nacional, nos unimos a lo dicho por Rafael Ortiz y preguntamos: ¿Fue acaso el 41 Salón Nacional de Artistas o la Primera Bienal de Cali? porque es aquí donde se evidencia el trasfondo político que tiene el evento, con miras a posicionar a Cali en el panorama internacional, interés válido para la ciudad, pero ¿de qué forma? El error de la Organización se manifiesta precisamente en la cuestión nominal, ya que no entendemos por qué continuó designándose como Salón Nacional de Artistas, si en realidad el único interés de su Comité Curatorial era el de promocionar de forma ambiciosa la Nueva Exposición, sin importar lo que sucediera con los Salones Regionales, que como ya lo hemos planteado era su base misma. Surgen nuevamente preguntas como ¿Tan sólo se conservó la denominación “Salón Nacional de Artistas” para acceder a unos dineros oficiales y a una plataforma institucional que permitiera difundir y gestionar el nuevo evento?
Creemos también que tanto los curadores como los artistas que participamos de los Salones Regionales cometimos un error: haber hecho parte de esa falacia denominada 41 Salón Nacional de Artistas, y validar su realización. Tal vez, nos dimos cuenta tarde porque ya nos encontrábamos en Cali y todo se nos presentó sobre la marcha, sin tiempo para detenernos a pensar y tomar otra decisión. No olvidemos también que a esa altura ya los curadores habían firmado contrato y de no haber participado estarían, con seguridad, enfrentando un problema legal.
En resumen, el 41 Salón Nacional de Artistas fue sumamente excluyente por parte de sus organizadores y directivos, donde vemos que este híbrido, Salón Nacional con invitados extranjeros, quedó sin digerir, se convirtió en un experimento fallido. Aunque es importante, como ya los hemos dicho, el diálogo con los artistas invitados, nacionales e internacionales, siempre y cuando exista una real confrontación e interlocución en igualdad de condiciones, que sea enriquecedora del proceso artístico tanto para Cali como para el resto del país, como estaba propuesto en las mesas redondas con los invitados, convocadas en el programa para el 20 y 21 de noviembre (“Mesas redondas con artistas invitados. Mayor información en http://www.urgentecali.org”), evento que nunca se realizó y que fue re-programado cuando los artistas y curadores ya habían viajado a sus respectivas ciudades. Finalmente, mesas redondas de las cuales se sigue excluyendo a los artistas y curadores de los Salones Regionales ¿O acaso se ha programado alguna mesa redonda con ellos?
Firman: Fernando Arroyave, Nadir Figueroa, Patricia Londoño, Albany Henao, John Mario Ortiz, Jonathan Carvajal, Luz María Piedrahita, Laura Barrientos, Mauricio Carmona, Lina Duque, Andrés Vélez, Sergio Giraldo.
Fotografías: ©Hugsh, 2009. 41 Salón Nacional de Artistas, Urgente Cali. Aspecto montaje Salón Regional, Zona Oriente, Curaduría Región Imaginada del Equipo Curatorial Coordillera.
Tomado de esferapublica: http://esferapublica.org/nfblog/?p=1508
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lunes, 29 de diciembre de 2008
CALI ES CALI, 41 SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS
La Feria: Arte y Cultura, Definición o Simulación
Por Victor Hugo.
Frente al periodo que se avecina de Ferias que se cruzan por las calles y los caminos del país, nos preguntamos: ¿Qué hay detrás de la ferias? Pan y circo para el pueblo, señalaba el emperador romano.
Nuevamente, es la presencia de las fuerzas del mercado, la tendencia global que intenta acelerar el consumo frente a la actual recesión económica por la que atraviesa el mundo, y en especial, el país, que sigue inmerso dentro la exclusión paulatina de amplias sectores de la población y el marginamiento en la que diariamente crece la pobreza extrema, los altos niveles de necesidades básicas insatisfechas y un grupo humano flotante que habita en las calles, donde hace transito la desesperanza y la violencia.
Por otro lado, está la influencia del mercado sobre la cultura, a la hora de pensar en la Feria, no debería crear asombro alguno. Y es que, desde hace más de una década y bajo lo que llaman hoy, con mucha resonancia y soportado en los conceptos de la escuela del neoliberalismo económico: Responsabilidad Social Empresarial, intentando quedar en tablas, mientras esclavizan nos dan analgésicos para el dolor y emergen entre nuestras cenizas como los altruistas de buen corazón, emulando ejemplos como el de Teresa de Calcuta, que no hubiese sido posible sin la pobreza a la que condenan hasta los libros sagrados, porque resulta que hoy los pobres son necesarios, para el premio Nobel, las condecoraciones de la ONU y del Congreso de la República.
Pero, esta concepción de la Responsabilidad Social Empresarial no es más que otro mecanismo comercial de las corporaciones y conglomerados económicos, quienes recorren el país, disputándose el territorio colombiano para ofrecerse como patrocinador de las festividades populares, festivales, bienales y concursos, etc.; de esta forma, estos emporios han sido los responsables de generar valores artísticos, amarrados a la elasticidad de la oferta y la demanda; además, de imponer los patrones de diversión, entretenimiento y crear estéticas que están definiendo, de alguna forma, la producción artística colombiana.
El Vallenato
Con sólo observar la industria fonográfica del país, podemos avizorar como se ha montado todo un sistema de explotación de ritmos musicales autóctonos, que como el vallenato, creo una subcultura, que en la actualidad está asociada a una estética que promueve una cosmovisión del mundo conformista y, en momentos, medio agónica de lo que significa el amor desde la perspectiva del hombre, que intenta vender sus afectos a partir de pobres y primarias metáforas.
Vallenato, que dicho se ha de paso, ni siquiera alcanza hacer folclor, porque según el Patronato de Artes y Ciencias del país, define como folclórico cualquier manifestación cultural que se mantiene en el tiempo por un periodo de 100 años, y esta aún no los tiene.
De otro lado, el vallenato que se escucha en las ferias del país, defiende una postura ideológica desde el establecimiento, su statu quo; pero también, hay que recordar que hizo parte de las primeras bonanzas económicas del país: la marimbera, de la que gozo el Mandato Claro de Alfonso López Michelsen; vallenato que paso de la vereda a los salones del jet-set criollo y, alcanzó escenarios tan significativos como los de la Casa Blanca, la de Clinton y la de Bush, en el peor de los tiempo que ha vivido el mundo.
Sin embargo, en la actualidad, el vallenato se vende en las estaciones radiales asociado a la ranchera y los corridos mexicanos: “ranchenato” lo llaman, y esta tendencia musical expresa en toda su magnitud la barbarie que se pasea desde el Congreso de la República, la Casa de Nariño y por cuanto camino de vereda hay en el país, y que no es más que la manifestación de las historias de horror en la que estamos sumidos los colombianos por efectos del narcoparamilitarismo y el juego del poder.
Feria y Simulación
Frente a estas realidades, es claro que a los diferentes sectores económicos les interese mantener dentro de su plut de caja un rubro específico para el apoyo, promoción y publicidad de las ferias del país, que por partida doble, les genera exención de impuestos, mercados y posicionamiento de marca, lo que se convierte en un negocio con mínimo riesgo y una tasa de retorno que multiplica exponencialmente cualquier inversión, en medio de una economía, que en los últimos siete años creció sin generar un solo empleo estable, como lo muestran claramente las cifras macroeconómicas.
Por eso, la feria no es más que un mercado para el posicionamiento, la distribución y un mecanismos marketing que esta guiando los intereses de las grandes empresas, los medios de información privados, sectores privilegiados e institucionales, quienes se lucran de la alta rentabilidad, presentando los productos artísticos como un sello de marca, mientras que los mass media continúan leyendo el guión que desde las oficinas de prensan les diseñan las multinacionales y la Casa de Nariño.
Desde esta perspectiva, es fundamental abordar la realidad para explorar y reflexionar sobre cómo el mercado estructura, organiza, dirige la producción y el consumo de la cultura y el arte. De tal forma, que para ninguno es un secreto la influencia crecientemente, de las nuevas tecnologías de la imagen y, por otro, del valor agregado de amplia margen de ganancia que deja el ejercicio creador y su producción, cuando está inmersa en los mercados.
"Cali es Cali", la obra
Hoy prefiero a la Cali que es Cali, la de la Salsa multitonal, bellamente soñadora, absolutamente propositiva a los cuatro vientos, donde se corean las ganas y no se disimula el sudor que provoca el aliento, donde se expresa la libertad de un baile que se despliega armónicamente en las figuras que intentan atrapar la sensualidad del espacio y jugar sin la simulación del que espera.
Por eso, prefiero a la Cali que es Cali, la de la Salsa multitonal y no a la Cali que amalgaman con el vallenato sinuoso, de pasos que se esconden detrás del cuerpo, que disimulan la cadencia y buscan la sensualidad de una música pobre en expresiones y sin diversidad alguna. Que lastima, que hasta en eso hayamos perdido la identidad, porque Cali era expresión de Salsa, del pacifico, y no el eclepticismo sonoro del vallenato que nada tiene que ver con nuestro folclor, sino que se propone como un mecanismo más de adiestramiento y un estética para el control social.
Por eso prefiero a la Cali de Aguaelulo, de champús y pan de bono; la de Juanchito y sus casetas de guadua de los años 70´s donde los niños iban a observar por las rendijas a los salómanos para aprender nuevos pasos; La de Macumba, Padilla y Chango. Pero, también, la de Monca Monca, El Infierno y El Escondite. Esa que esperaba la rumba de los domingos en Agapito, El Pailón, Don José, Monterrey, Tropicana, La Playa y La Cita, esa que se reunía en la complicidad de la tarde en el Parque de La Caña. La Cali que enamora y donde las mujeres no son como las flores sino que son las flores. Prefiero la ciudad a la que le canta Teo Ramos en sus calles, la que se resiste, la que no miente como El Occidente, la que no es conservadora ni esclavista, donde el pacifico recuerda a sus ancestros porque en esa Cali es donde: “Que Viva la Música”, la de las andanzas de Clarisolcita, la bella. No la del falso eclecticismo impuesto por los medios de información para garantizar su raiting y los contratos de publicidad.
De ahí que, pan y circo para los colombianos en estas ferias, donde no es extraño encontrar un apasionado del vallenato escuchado su música y echando tiros al aire, al tiempo que suenan sus corridos mexicanos. Esta cotidianidad habla mucho de la estética que le fabricaron a los colombianos las multinacionales de la cultura, la diversión y que hace eco en las emisoras del país.
Mientras que, la obra Cali es Cali, es la vigencia de una bella historia, la de la Familia Angulo. La instalación, que se exhibe en el 41 Salón “Nacional” de Artistas, es de la maestra Liliana Angulo, pero en el video son protagonistas los de la vieja guardia, nuestro último bastión que defiende la identidad, Leonor Moreno, madre de la artista, y Jhon Humberto Angulo, su hermano, quienes nos muestran la posibilidad, no de recordar el pasado sino de reivindicar este presente de que Cali es Cali.
A Ezequiel Romero(Cheque),
Con quien disfrute escuchar Salsa en Barrancabermeja, nuestro eterno bibliotecario y contador de historias, uno de los pocos que dejaron morir de viejo.
Liliana Angulo. Obra: Cali es Cali, 2008. Instalación, video, sonido y fotografía (Colegio la Sagrada Familia, calle 3 oeste No. 3-21, Cali). Fotografía: ©Hugsh, 2008. Cali Es Cali, 41 Salón Nacional de Artistas.
sábado, 13 de diciembre de 2008
EN CALI, 41 SALÓN NACIONAL, ELÍAS HEIM: LA VIDA CRISTAL
Lo que no nos pertenece
Por. Victor Hugo
“Nada de lo que se creía superado por la historia ha desaparecido realmente, todo está ahí dispuesto a resurgir, todas la formas arcaicas, anacrónicas, como los virus en lo más hondo de un cuerpo, La historia sólo se ha desprendido del tiempo cíclico para caer en el orden de lo reciclable”. Jean Baudrillard
“Por un lado nos encontramos con los apocalípticos y por el otros a los evangelistas. En más de un sentido el progreso técnico se ha presentado como el sucesor de las religiones reveladas. Salvación y condenación, bienaventuranza y maldición, es algo que, desde la Ilustración los augures ya no leen en las Sagradas Escrituras sino en las entrañas de la civilización técnica”. Hans M.EnzensbergerDeambulando entre el sonido del cristal golpeado por el suelo, recordé el magnífico horror de la gravedad y las formulas de la “Principia” que Newton nos enseñó; no obstante, por la inercia del último Salónacuesta, después de la larga marcha que no nos daba posibilidad alguna de detenernos sino que nos devoraba entre sus espacios de paredes livianas de historias y curtidas por el tiempo, entre los gritos que susurraban y anunciaban el irrevocable día del rosario de mayo en la Sagrada Familia, cometimos el concupiscente atrevimiento de entrar a la casa de Elías…
Al escuchar el sonido de casa, en ese instante se quebró un objeto de cristal, que premeditadamente el artista tiraba frente a los medios de información para que hicieran la toma de un hecho en tiempo real; entre tanto y en off, un observador me preguntaba cuanto podría costar el preciado artefacto, que sin compasión alguna fue derribado de su estante para que la inclemente cámara capturara la intensión; mientras que, recordaba las historias que la Metro Golden Mayer, y todos los largometrajes de la productoras de Hoollywood, fundadas por el capital judío, nos han vendido con su visión reduccionista de la cultura judeocristiana occidental.
Cuando regrese al lugar, la intensión del sonido que golpea incesantemente ese curtido piso de microhistorias, que algún día pasaron inadvertidas, pero que en se callaron en los salones de la Sagrada Familia; pensaba en las historias y la impunidad que reina en el país, por ejemplo: la del exmilitar y mercenario judío Jair Klein, ampliamente recordado en el magdalena medio colombiano.
Esas mismas historias de impunidad, que no golpean el piso con el cristal porque tienen 500 años de esclavitud que encadenaron a los afrodescendientes y que aún siguen condenados al feudalismo de la sociedad vallecaucana. Ellos, los esclavos, eran castigados cuando por el nerviosismo de tener entre sus manos un cristal traído de las frías y gélidas Europas, terminaban deslizándose como por arte de Chande entre sus ásperos dedos.
Después de este hecho, venía el garrotazo blanco y el calabozo seguro… Así, como condenaron los judíos al pueblo palestinos, cuando por mandato de su dios un día invadieron a su país. Conocedor poco de la historia, me pregunto cuántos misiles e incursiones del ejército judío a terminado con las vidas de las mujeres, niñas, niños y jóvenes palestinos.
Simplemente la historia está ahí… Esa que no aprendí por efectos de la incapacidad de mis profesores, pero que hoy no permite negociar con el redentor ni esperar en la sinagoga ni en iglesia alguna a que llegue el verdadero Mesías… Aunque no estudie en ninguna academia sólo intento observar la realidad… Quizás me hizo falta estar en un Kibuc.. o ir a The Bezalel Academy of Arts and Desing, de Jerusalén.
Hoy todos sabemos que la historia es incontenible y los hechos están ahí servidos en la mesa en la que no voy a comulgar… Aunque Hoollywood y la CNN, del judío Tin Turner, nos siga manoseando y escondiendo la verdad. Por eso, yo no prefiero el fino aliento de dios para que me de la vida… No, no soy la botella… ni estoy hecho del cristal, ni espero como su reloj, la presencia del redentor, el mesías guerrero que después de 5769 años nos viene a asaltar o a salvar.
Por eso, cada año mientras los israelitas celebran su Rosh Hashaná, diariamente somos asaltados por Walll Street que está en manos de los capitalistas y especuladores judíos. No… no más simulación, el arte es la poética de la realidad, no es la realidad significante con que nos muestran la ficción metafísica de un pensamiento que se alindera, en sus mínimas metáforas y que reitera en la negrilla espía lo que la Torat y sus cábalas siempre han tratado de descifrar. No, soy esta tenue realidad, un instante del tiempo que se contradice con su antimateria y el flujo de unas cuerdas que hoy ni siquiera me llaman al despertar.
La intervención
Frente a este alud de significaciones de "Trümmerfrauen", espontáneamente y con la complicidad de un artistas de la zona oriente, entre la corazonada limpia, en medio del Buffet vacio y estruendoso, de la obra premonitoria del Elías Heim, intentamos cuestionar desde la esencia el material ideológico de la que estaba construida la propuesta. De ahí que, su vaso desechable señala más la contradicción de la contemporaneidad, que la simplicidad interpretativa con que sueña la polisemia cuando se hace singular en la primera persona de la conjunción del pensamiento: yo.
Este acto, de irreverencia regional, no hace puntos suspensivos sobre la intención del 41 Salón “Nacional” de Artistas, sino que se reitera, hasta la saciedad del que no fue invitado, y que observa a través de la reja, la opulencia de una fiesta que dejo de lado la posibilidad de construir una verdadera noción del arte en el país, leído en la marginalidad de la región, desde donde se arquitecta hoy otra fe.
Fotografía: ©Hugsh, 2008. Superposiciones. Intervención sobre la obra de Elías Heim. Trümmerfrauen. Colegio la Sagrada Familia, calle 3 oeste No. 3-21, Cali.
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jueves, 11 de diciembre de 2008
EN CALI, 41 SALÓN NACIONAL: MASS MEDIA URGENTES
El Salón Invisible
Por. Victor Hugo
Dentro de la cultura light que imponen los medios comerciales de información en el país, hoy en manos de las multinacionales españolas, Grupo Prisa y el Grupo Empresaria Antioqueño, su construcción de la actualidad cultural pasa por el concepto del show, que es presentado discursivamente con escases imaginativa y una exigua capacidad de entender y poner en contexto las diferentes expresiones artísticas y prácticas culturales de nuestra nación.
De ahí que, la nación no se expresa ni se siente representada por los medios; pero, donde reina el silencio cómplice y los intereses de las grandes Corporaciones; estos medios son espacios donde se construyen simulaciones y se allana la memoria, se decreta el miedo y se comparte el poder con un gobierno que siempre mira de soslayo la realidad, para polarizarla y condenar a sus contradictores.
Por eso, es comprensible que el 41 Salón “Nacional” de Artistas, no haya sido un hecho que construya actualidad ni la posibilidad para generar otros diálogos en los medios de información. A ellos, no les importa, mientras no sean los protagonistas ni les sirva para vender ideológicamente las maravillosas bondades de este Estado de la Seguridad Democrática.
En los medio comerciales de información los artistas son sólo hechos visibles cuando se pliegan al discurso del poder, a sus campañas de Responsabilidad Social Empresarial o hacen parte del negocio en los grandes circuitos económicos del arte.
Desde otra perspectiva, la historia del arte nos advierte que durante gran parte de su paso por la contemporaneidad, el arte siempre ha resurgido de los sectores asociados al poder, es decir, la imagen que subyace de lo mediático y se ancla como mercancía.
En esta circunstancia, los públicos siempre han sido parte de los sectores económicamente poderosos de la sociedad, es decir, su gente elite, de su gente de bien; estos mismos lo consideran como un producto de marca más, del que solo ellos tienen la posibilidad de uso entre la más absoluta y preciada exclusividad.
Por eso, hay que decirlo claramente, que mientras la cultura y el arte haga parte de la elasticidad de la oferta y la demanda del mercado y represente intereses económicos (precisa John Berger), estaremos fragmentando cualquier posibilidad de expresión.
De igual manera, dominara en la sociedad los referentes simbólicos creados por las multinacionales que nos adiestran en la noción de lo que significa actualidad y la imagen. Hecho, que no permitirá hacer de la cultura y el arte un espacio para la inclusión, sino que cada día profundizará la exclusión, donde los Reyes, serán la burda caricatura que presentan los medios de lo que es la cultura popular y donde los ricos son pobres en expresión y los pobres estarán pletóricos de venganza, con la que el poder se burla de su "ignorancia"; por eso, es así como presenta la televisión colombiana las diferencias y desigualdad social.
Frente a estas estrategias mediáticas no existe ninguna posibilidad de poner en escena otros saberes y la conjunción polisémica de otras miradas, que desde lo local y regional se vienen propiciando y que quizás, aún no están contenidas en la producción de imágenes del 41 Salón “Nacional” de Artistas, pero que se viene desarrollando con la permanente investigación de los creadores colombianos. Esos mismo que los medios de información invisibilizan, como lo hacen hoy con la nación.
El único espacio público que existe hoy es el centro comercial, puntualiza José Saramago al criticar nuestra sociedad actual y la globalización de la pobreza. A veces parece que nuestra mirada se reduce la iconografía de la opulencia que intenta construir unos puentes sobre la miseria de los demás.
Fotografía: ©Hugsh, 2008. El Periodista Richard Gracía del Telenotiero CNC, Televisión por Cable del Valle, realizó varias entrevistas a los creadores de la zona oriente.
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lunes, 8 de diciembre de 2008
EN CALI, 41 SALÓN NACIONAL: DIÁLOGO CURATORIAL
Aunque el silencio espera
Por. Victor Hugo
¿Qué nos deja perplejos del lenguaje? Su metalenguaje, ese que no asiste a clase ni se escribe en el tablero como una mónada; ese que no se pasea por la vecindad que detenidamente espera como la afanosa curiosidad del judío, su secreto. Pero, que toma su tiempo, su leva: Así repetíamos en la Concentración Central Integrada de Barrancabermeja, cuando nos perdíamos entre las callejuelas y preferíamos ir a bañarnos al Caño Cardales que escuchar la misma sopa de Coquito de las normalistas-.
¿Qué nos deja perplejos a la distancia? Los gestos. Esos que a través de los estudiosos de la antropología, la semiótica y la etnografía, siempre han intentado descifrar el lenguaje de las tarde lejos de casa: Así sea de más o menos 4.600 millones de años A. de C., que curioso, lo mismo hubiéramos dicho hoy: -Tiremos leva, que el mar más tarde se eleva y marea.
¿Qué podría decir el arte? Ante la presencia, de un abecedario lejano que se interpela así mismo, su por[venir] que construyen sus propias imágenes y se burla de su historia. Esa de las que estamos ausente, diría R. Barthes, ante la dulce melodía del encuentro, donde te tomo a mansalva, sin que adviertas el amor de la luz y el desafío de tu silencio.
Al finalizar la inauguración de E-Flux durante el 41 Urgente Salón Nacional de Artistas de Cali, me quedó con una conclusión: Los gestos se convierten en el abecedario aprehendido de las imágenes y la complicidad del silencio, como este casual diálogo curatorial en el que intervienen Verónica Wiman(Izq) y Mariángela Méndez(Der).
Obra: E-flux Video Rental, Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, Av 2 Norte No.7N-28.
Fotografía: ©Hugsh, 2008. Diálogo curatorial.
EN CALI, 41 SALÓN NACIONAL: MARÍA JOSÉ DURÁN, PROARTES
Hecho urgente, refinada cortesía cultural
Por. Victor Hugo
Ella es María José Durán, Directora Ejecutiva de la Asociación para la promoción de las artes, Proartes, fundada en 1979, y entidad que tuvo a su cargo la organización del 41 Salón “Nacional” de Artista.
La señora María José Durán, en una acto de la más refinada cortesía, sacó a empujones a un grupo de artistas de la Zona Oriente, el día viernes 21 de noviembre. Nuestro, pecado fue dirigirnos a Proartes, a gestionar la guía para nuestra Sala, quien en esos momentos se encontraba huérfana, de lo que ellos llamaron mediadores, que al parecer no es más que la tipica gianza de una exhibición que se respete.
Sin embargo, la respetable señora de la más alta sociedad caleña, seguramente pletórica de abolengos y linajes, de inmediato se paró de su escritorio y a empujones nos saco de su despacho. Esos fueron los actos urgentes de cultura producidos por los organizadores del 41 Salón “Nacional” de Artistas.
Inmediatamente, después de estos hechos, me le acerque y me identifique como periodista; luego, le pregunte su nombre y le manifesté que sólo quería realizarle una sola pregunta: -¿Por qué había sacado a empujones a los artistas santandereanos de su oficina? Fue cuando, la señora, en forma dubitativa, en medio de sonidos guturales inaudibles y monosílabos pastosos, no supo que decirme. Como de ahí en adelante, intuí que lo que seguía era la mentira y el frió acomodamiento de los hechos, di media vuelta y abandone el lugar, en medio de los gritos de la distinguidísima señora Durán, que con la histeria propia de patrona de la Hacienda valluna, intentaba imponer sus argumentos.
Posteriormente, me referí a estos hechos en una entrevista para un importante canal local de televisón por cable, fue cuando varios comunicadores sociales caleños me dijeron que la señora María José Durán, siempre se había distinguido por eso comportamientos, que ya eran típicos en la consabida dama. Por otro lado, varios creadores de las diferentes regiones del país, con los que tuve la gratísima oportunidad de conversar, siempre se quejaron de las funcionarias de Proartes.
En conclusión, no somos los únicos. Ahora, sólo permítanos dejarle una humilde sugerencia: -Por favor... Si quiere ser feliz en Cali, manténgase lejos de la señora María José Durán de Proartes. Finalmente, el día sábado apareció nuestra mediadora de la Zona Oriente, Ana María Jiménez, a quien le agradecemos su maravillosa labor.
Fotografía: ©Hugsh, 2008. María José Durán, Asociación para la promoción de las Artes, Proartes, Carrera. 5 No. 7-02, Cali.
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sábado, 6 de diciembre de 2008
EN CALI, 41 SALÓN NACIONAL: LOS LUGARES DEL CUERPO
Intervenciones y acciones: El arte y sus complicidades
Por. Victor Hugo
Mi intención era redimensionar las obras, dejarlas pétreas, alucinantes y sin la avalancha de palabras y habladurías, negociando con el instante de su captura, como delincuente que atrapa su botín en medio de su clan-destina compañía: el artificio tecnológico, la cámara, y parte de mis fuerzas perceptivas, que se disputaban los lugares, las sensaciones y sus propias significaciones.
Este clandestino dejado a su intuición, historias y prejuicios, con la necesidad voyerista de copular la luz con la forma y mi desconsolada percepción de una obra, que me des-obra, me perseguía hasta los límites de lo legal, el texto curatorial, el que no me dejaba pensar y me intimidaba hasta el cansancio en medio de su metadiscurso. Alrededor, de la presa, de mi ansiedad, la exposición, que muchas veces fue ambigua, detenidamente ausente, localmente triste y macabramente grandilocuente, intentaba dejar una marca indeleble en mi retina y en mi cámara.
Mientras, que luchaba contra el supremo fascismo, el lenguaje corto y racional, con visos poéticos de unos curadores que siempre sentí lejos, afortunadamente. Creo haberme salvado de tanta reverencia y comunión.
Menos mal que antes de entrar a cada sala pronuncie la letanía que me enseñó mi primer muerto: Dale Señor el descanso eterno… Brille para ellos la luz acuesta… Dale Señor el descanso eterno… Brille para ellos la luz que cuesta (Así la pague la Alcaldía de Cali)… Dale Señor el descanso eterno... Brille para ellos la verdad que cuesta... Dale Señor la curaduría perfecta… Brille para ellos no más que esta. Amen
Clandestino
Proponer imágenes y otras lecturas de las obras exhibidas en el 41 Salón “Nacional” de Artistas, necesariamente era la determinación, después que nos vimos siempre en la frontera del evento Internacional de Arte, desalojados de su significación e intervenidos meticulosamente por la mirada de quienes nunca se atrevieron a observar los lenguajes del país.
No obstante, también quedaba intervenir las obras quinésica y proxemicamente en su entorno, su acto hiperlocutivo, desde donde se pronuncian los primeros monosílabos que se objetivizan en la telúrica presencia de lo indecible, lo innombrable pero lo definitivamente deseable, cuando abre la antorcha Venus a la conquista ancestral de su luz cósmica, esa que no nos permite caer en la ceguera ni en la multitud analfabeta de la imagen, sino en los intersticios por donde conquistamos los lugares insospechados al deambular, sin la invitación trémula de quien quiere aventarnos al abismo de sus significaciones.
En la escena
Mientras se inauguraba la obra E-flux Video Rental(EVR), de Anton Vidokle y Julieta Aranda, que nos invitaba a llevarnos a casa videos de alquiler gratuito, o observarlos en una sala de proyecciones públicas, en una videoteca que tiene por lo menos 850 videoarte que se han acopiado gracias a la colaboración de 400 artistas, curadores y críticos.
Fue ahí donde me detuve con la imagen marginal, la del entorno. Esa le dio la significación primigenia del cine-vientre-casa, el regreso, la luz ciega, el silencio y la palabra a media voz. La silueta que presagia la matiné, la calle meditabunda a la salida que me atrapa de tu mano, del resto de tu cuerpo, en el ritual donde desespero, que aún no entiendo, pero que por tiempos, me llevó los domingos reiteradamente a comprar las historias para que yo te viera a los ojos y me acercara al infinito pliegue de la curvatura de tus cuerdas, a la singularidad del universo con la que hoy se disputa mi recuerdo… 41 SNA, Urgente Cali.
Obra: E-flux Video Rental(Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, Av 2 Norte No.7N-28.
Fotografía: ©Hugsh, 2008. Los lugares del cuerpo.
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