OTRAS MUJERES

Día de la Mujer

Para todas nuestras creativas, trabajadoras y abnegadas compañeras de viaje por la vida... Feliz Día

Fotografías: ©Hugsh, 2013. “Otras Mujeres, Las de Verdad”

HOY EN LATINOAMÉRICA

Una Luz Se Resiste... ¡Hasta Siempre!
Por. Victor Hugo

19 CONCURSO LATINOAMERICANO DE FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL

Sobre el Trabajo y los Trabajadores
Por. Victor Hugo

Este 20 de marzo vence el plazo para la recepción de obras al 19 Concursos Latinoamericano de Fotografía Documental que organiza la Escuela Nacional Sindical.

Entre las categorías que en el 2013 concursan están: Mujeres Trabajadoras, Niñez Trabajadora, Hombres Trabajadores y Trabajadores Migrantes. Cada una está dotado por un premio de US$1500.

En este evento pueden participar cualquier fotógrafo independientemente se su nacionalidad y lugar de residencia, con trabajos digitales alrededor de los temas propuestos.

Para consultar sus bases y requerimientos (Aquí)

Mayores informes: Escuela Nacional Sindical, ENS, Calle 51 No. 55-78 (Boyacá con Tenerife). Medellín-Colombia. Correo: concurso@ens.org.co. Teléfono (57-4) 513 31 00. Web: ens. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

BECA 2013 COLECCIÓN PATRICIA PHELPS DE CISNEROS

Para Viajes de Investigación Curatorial en Centroamérica y el Caribe
Por. Victor Hugo

El 1 de abril vence la segunda edición de la Beca Colección Patricia Phelps de Cisneros, CPPC, que apoyará a un curador radicado en cualquier parte del mundo para que viaje a Centro América y el Caribe a investigar sobre las escenas artísticas y las actividades culturales de la región.

La intención de la convocatoria, en la que participa Independent Curators International, ICI, es “generar nuevas colaboraciones con artistas, curadores, museos, centros culturales en el área, esta beca cubre residencias curatoriales, visitas de estudio e investigación de archivo”.

De tal manera, que la beca de viaje CPPC apoyará a un curador en su proceso de investigación, con el fin de facilitar sus visitas a uno o múltiples lugares en Centro América y el Caribe, y dará prioridad a los primeros encuentros con la región, permitiendo que curadores que no la han visitado establezcan contactos y desarrollen redes.

El período de viaje será entre tres semanas y tres meses, y puede darse entre mayo y noviembre de 2013. La beca cubrirá gastos de hasta US$10,000.

Los fondos pueden ser solicitados para visitar uno más de los siguientes países: Belize, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua y Panamá; y en el Caribe: Antillas Mayores (Cuba, Haití, República Dominicana, Jamaica, Puerto Rico e Islas Caimán), Antillas Menores (Antigua y Barbuda, Barbados, Dominica, Granada, San Cristóbal y Nieves, San Vicente y las Granadinas, Santa Lucía, Trinidad y Tobago, Islas Vírgenes de Estados Unidos, Antillas Francesas-Guadalupe, Martinica, La Désirade, María Galante, Les Saintes, San Martín, San Bartolomé-, Islas Néerlandesas - Aruba, Bonaire, Curazao, Saba, San Eustaquio, Saint Maarten, Islas Vírgenes Británicas- Anguila, Monserrat, Islas Venezolanas), Bahamas, Colombia (región caribe), e Islas Turcos y Caicos.

Por su parte, los curadores independientes y aquellos con alguna afiliación institucional pueden aplicar a la Beca, ya sean reconocidos o emergentes con un experiencia de 3 años o más.

Puede consultar la bases y requisitos (Aquí).

Mayores informes: Independen Curators International, ICI
, 401 Broadway, Suite 1620
 New York, NY 10013. Correo Misa Jeffereis: misa@curatorsintl.org. Web: curatorsintl. ©Imagen suministrada por sus organizadores: Beta-Local, Puerto Rico, Courtesy of Beta-Local.

EN MÉXICO, CONVOCATORIA INTERVENCIÓN-ES, ARTE ESCÉNICO CONTEMPORÁNEO

Des-Estructuración y De-Construcción
Por. Victor Hugo

El próximo 8 de marzo vence el plazo para presentar propuestas a la Convocatoria INTERVENCIÓN-ES del V Festival Internacional Cuatro X Cuatro, que se celebrará del 25 al 31 de marzo de 2013 en Xalapa, Veracruz y México, D.F.

En la convocatoria pueden presentarse creadores escénicos, artistas visuales, directores, bailarines, actores, performers de cualquier nacionalidad y lgar de resdencia “interesados en el experimento, a la búsqueda del replanteamiento del espacio urbano como un lugar propicio para intervenirlo creativamente”, preisan sus organizadores.

Es importante tener en cuenta que la duración de la intervención será de mínimo 5 min y 15 máximo min, la propuesta conceptual y temática serán completamente libre, así como su número de participantes.

El evento “pretende generar una plataforma de colaboración para la investigación y el debate sobre las prácticas y el quehacer contemporáneo”. Además, se propone propiciar “el diálogo entre artistas y espectadores, un espacio informal destinado a la experimentación, la des-estructuración, de-construcción, el juego, la intervención, instalación y presentación de trabajos escénicos terminados o piezas en proceso”.

Puede consultar las bases y requisitos (Aquí).

Mayores informes: V Festival Internacional Cuatro X Cuatro/Arte Escénico Contemporáneo, GIFOOD Xalapa, ubicado en Ávila Camacho #75, México. Tel. +52 (22) 88 12 35 92. Correo: maycalucero@gmail.com. Web: festx4. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN PEREIRA, EXPOSICIÓN DE SAIR GARCIA

“Éxodos”
Por. Eduardo Serrano

Sair Garcia ha sido el artista que más consistentemente ha trabajado el tema de los desplazados en Colombia. Lo ha hecho a través de dibujos e instalaciones, de esculturas, grabados y pinturas, pero no ha recurrido nunca a la porno - violencia para hacer sus denuncias e impugnaciones, sino que las ha hecho planteando la tragedia a través de la seducción, y conduciendo al espectador a deleitarse con sus logros, mientras va socavando su indiferencia, y espoleando su imaginación hasta concientizarlo acerca de la brutalidad y la injusticia circundante.

En esta ocasión, sus pinturas acerca de los éxodos y los diferentes tipos de manifestaciones producidas por las razones antes mencionadas, nos muestran nuevamente el tema del desarraigo forzoso, pero plasmándolo sobre un fondo cuyos visos, entre dorados y negros, son producto, no del oleo ni del acrílico, sino del petróleo, es decir, de esa combinación de compuestos orgánicos de origen fósil por la cual se ha desatado mas de una guerra y el mundo sigue en permanente vilo, a punto de explotar y desaparecer.

El petróleo ha sido también, por supuesto, motivo de persecuciones y violencia, como bien lo ha experimentado en carne propia el artista que es oriundo de Barrancabermeja, llamada la capital petrolera de Colombia. Y al utilizar este material como pigmento en su trabajo, Garcia no sólo está reiterando la causa de alguno de los desplazamientos que se han producido en nuestro medio, sino que esta acogiéndose a la idea de que los materiales conllevan una expresividad intrínseca que colabora en la socialización de los pensamientos artísticos y de que en ocasiones la presentación directa de las causas de un determinado fenómeno puede ser tan elocuente como su representación.

Fotografías: Sala de Exposiciones Carlos Drews Castro, Crra. 12 - Calle 18 Esquina. Tel.: (6) 3214577. Pereira. ©Suministradas por el artista.

CULTURA CIUDADANA: CHISTE VIAL O LA NEGACIÓN DEL OTRO

En el transito de la Gregariedad y la identidad
Por. Victor Hugo

A parte de ser un gesto irreverente propio del lenguaje procaz, que hoy a nadie sonroja, si provoca la burla de unos y la desaprobación de las insignes rezanderas; sin embargo, para muchos de los conductores de la vía Bucaramanga-Barrancabermeja el hecho pasa completamente desapercibido.

Lo cierto, es que tener no solo la intención sino la disposición de conseguir los medios necesarios y tomarse el tiempo para descomponer el texto, a partir de la sustracción de algunas letras de un aviso que hace parte de la precaria señalización de esta importante y altamente transitada vía, puede convertirse en una de las más comentadas hazañas del arriesgado ciudadano.

No obstante, el suceso nos invita a reflexionar más haya de la producción del mensaje, porque es parte de ese descolorido reflejo y expresión significativa de como abordamos nuestras realidades y responsabilidades sociales, de la forma como nos relacionamos con el mundo y lo interpretamos.

La intervención sobre el aviso vial se convierte en un indicador de la construcción del sentido de colectividad que hemos alcanzado como sociedad, aparte de los pobres imaginarios inoculados hoy a los ciudadanos por los medios comerciales de información y la escuela, donde el único mensaje que se repite incesantemente es esa asfixiante idea narcisista que el centro del mundo, la realidad y el universo es usted, por eso no es extraño que cada vez más pensar en el otro molesta y siempre terminemos siendo productores de gesto de negación de la otredad.

La afirmación anterior, sin duda contradice una de las más importantes definiciones de las ciencias sociales, dado que la característica esencial del hombre es su gregariedad, aunque los nuevos ritmos globalizadores de la contemporaneidad promuevan más la individuación sobre lo colectivo.

Finalmente, la modelación de estas nuevas “competencias” ciudadanas almidonadas a la piel por la escuela, los mass media y el Estado, junto con la irrupción “extended o extendida” de las tecnologías han contribuido con la aparición de nuevas sintaxis, lenguajes, sensibilidades o sensiblerías y sentidos, que están generando otra transnaturalización, la reconfiguración de la conciencia y nuevas acciones de los hombres sobre su realidad, que nada tiene que ver con construcción de conciencia colectiva, de sociedad.

Fornicación, señores míos, crimen, adulterio, mentiras y el ofertorio, tales son, y siempre serán, los principales motivos de la vida [...] Una sucia farsa interpretada por imbéciles y putas sobre un pobre tablado manejado por un empresario incompetente.

Joseph Conrad

Fotografía: ©Hugsh, Sustracciones.

ARTE CONTEMPORÁNEO: OTRAS FLORAS URBANAS

Incrustados
Por. Victor Hugo

Como lánguida aparición llena de desprecio frente al enloquecedor deseo de lujuria de ciudad bien puesta y piel encontrada al margen o en las esquinas, por fin soñó la realidad con su propio retrato.

Fueron tan sólo unos segundos, mientras el encuentro transpiraba la melodiosa espera de quien se debate entre el atestado anden, la desconfianza predecible del transeúnte y endemoniado tráfico.

En cuanto el destartalado e inoperante semáforo de la 13 con 37 cambió se atropellaron peatones y vehículos. Siempre ocurre lo mismo, nadie sabe cuando atravesar el desespero del tiempo en medio de estos asesinos al volante, como podría calificarse a los conductores y motociclistas de Bucaramanga. A pesar de ello, algunos entrenados ciudadanos se lanzan y logran cruzar la vía, para ellos el riesgo vale la pena.

Minutos más tarde, sin advertir este trancón de ansiedades y desesperos, reinician nuevamente su marcha. Antes de emprender la fuga, deciden desprenderse de su pasado reciente.

Hoy, nadie quiere llevar consigo sus propios despojos, porque el sólo hecho de pensar en el otro molesta, por eso siempre simulamos como el delincuente al acecho: sin que nadie nos vea.

Así aparecen las otras floras urbanas en esta ciudad, como un acto de desprendimiento sublime y de profunda reflexión contemporánea del consumidor predador. Eso es lo que somos.

Fotografía: ©Hugsh, 2013. Jardín de trepadoras

EN BAJADOZ, CONVOCATORIA RESIDENTES 2013: PIIGS

Realidad compleja o borde simplificado
Por. Victor Hugo

PIIGS es un acrónimo peyorativo que usan los medios financieros anglosajones para referirse a algunos países de la UE despectivamente; así mismo, el termino denuncia claramente la visión de algunos centros de poder económico y político sobre las diferentes periferias europeas.

No obstante, “Europa es una realidad múltiple, compleja y extremadamente rica y diferenciada, como para simplificarla desde visiones económicas simplistas y descaradamente interesadas”, proponen los organizadores de la Convocatoria.

Por consiguiente, el Proyecto para residencias artísticas en la Sala Guirigai, en Los Santos de Maimona, Badajoz, invita a los artistas de cualquier nacionalidad o lugar de residencia a presentar propuesta que propicien la reflexión sobre Europa como una realidad cultural, una unión de ciudadanos no de mercaderes con múltiples realidades vivas, que devele su realidad compleja o el borde simplificado en la búsqueda de controvertir el significado y el uso del termino PIIGS (Consulte concepto).

La Sala Guirigai

En plena vía de La Plata, situada en la comarca Zafra-Río Bodión, en el Sur de Badajoz, la Sala Guirigai es un espacio abierto a la creación contemporánea, comprometido con su región, los creadores y las artes, ya sean escénicas, plásticas, musicales o literarias.

“Por todo ello, Sala Guirigai pone en marcha el programa Residentes con el propósito de estimular una creación libre y crítica, ofreciendo sus instalaciones e infraestructuras al desarrollo de proyectos vivos y comprometidos con la actualidad”, precisan sus coordinadores.

El plazo de presentación de los proyectos es hasta 30 de abril de 2013 y los proyectos se presentarán exclusivamente vía correo electrónico: residentessalaguirigai@gmail.com. El fallo se dará a conocer antes del 20 de mayo del presente año y la residencia se realizará durante el mes de julio.

Puede consultar las bases (Aquí).

Mayores informes: Correo: residentessalaguirigai@gmail.com. Web: Residencias. ©Imágenes suministradas por sus organizadores: Institucional y Fachada Sala Guirigai.

EN BARRANQUILLA, EXPOSICIÓN EN EL MUSEO DEL CARIBE

“Lenguaje Creativo de los Indígenas Colombianos”
Por. Victor Hugo

Hasta el 28 de febrero, en la Sala Múltiple del Parque Cultural del Caribe estará abierta la exposición fotográfica “Lenguaje Creativo de Etnias Indígenas de Colombia”.

Esta muestra expositiva es un recorrido por los ideogramas, geometrías, simbología y diseño de las comunidades indígenas Iku, Tule, Zenú, Wayuu, Sikuani, Inga y Wounan.

En el proyecto participaron antropólogos y fotógrafos, bajo la coordinación de la investigadora Cecilia Duque Duque, quienes registraron las expresiones pictóricas de diversos grupos indígenas colombianos, en una recorrido que va desde el Amazonas hasta La Guajira, pasando por las selvas de Vichada y Vaupés, las montañas de Nariño y Putumayo.

“Las culturas son totalidades dinámicas; los aborígenes tienen consciencia plena de ello. Nunca se detienen en su creatividad. Extraen nuevas modalidades de sus fundamentos y se abren a nuevos influjos para constelarlos armónicamente. El utensilio en su diseño básico y en su decoración, varía enriqueciéndose o simplificándose, y en esa variación donde lo indígena despliega lo mejor de sí, en ese juego estético en que se consolida lo plenamente humano”, precisa el texto curatorial.

Mayores informes: Parque Cultural del Caribe-Museo del Caribe, Calle 36 No. 46-66. Tel.: 3720581/82/83. Cel.: 316 693 6950. Barranquilla. Horarios: De martes a sábado de 9 a.m. a 5 p.m., en la Sala Múltiple. Entrada libre y gratuita. ©Imágenes suministradas por sus organizadores.

EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BARRANQUILLA

Exposición Forma, Espacio y Contenido en la Modernidad
Por. Victor Hugo

Como una aproximación a la génesis del arte contemporáneo en Colombia durante el Siglo XX y algunos de sus protagonistas, este jueves 21 a las 7:00 de la noche, el Museo de Arte Moderno de Barranquilla inaugura la exposición “Forma, Espacio y Contenido en la Modernidad”.

La muestra esta conformada por escultores y pintores de la llamada generación nacionalista, como Feliza Burztyn, Teresa Sánchez, Lidia Azouth, Edgar Negret, Eduardo Ramírez Villamizar, Jhon Castles y Nadin Ospina.

Estos artistas en su momento generaron una ruptura con la escultura tradicional a partir de una arriesgada conceptualización del espacio para los años 50 y el empleo de nuevos materiales con las que expresaban sus búsquedas y preocupaciones.

La exposición estará abierta al público hasta el viernes 12 de abril, de lunes a viernes, en los horarios de: 9:00 am a 1:00 pm y de 3:00 pm a 7:00 pm; sábados de 9:00 am a 1:00 pm. Entrada libre y gratuita.

Mayores informes: Museo de Arte Moderno de Barranquilla, Cra. 56 No 74-22. Tel.: (5) 3690101 - (5) 3609952 Web: mambq.

Fotografías: ©Imágenes suministradas por el MAMB
1. Mascaras, Edgar Negret
2. Sin título, Jhon Castel
3. Arquitectura vertical, Eduardo Ramírez Villamizar

ARTE, CULTURA CIUDADANA Y FUTURO

La realidad en vivo y en directo
Por. Victor Hugo

Primero fueron simples palabras sueltas, encendidas y agresivas, acompañadas por la arrogancia del lenguaje que invita a la muerte. Minutos más tarde, no fueron suficiente y el cuerpo entró en la disputa. En ese momento apareció el gesto envenenado, amalgamado con la sed de venganza y sangre.

Así, en cuestión de segundos, dos vendedores ambulantes se persiguieron por todo el Parque García Rovira de Bucaramanga, con navaja en mano. Aunque, minutos antes ya había intervenido la policía tratando de controlar la situación.

Disfuncionalidad, psicopatologías sociales o lumpenización del espacio público, llaman los expertos a estos abruptos comportamientos ciudadanos. Lo cierto es que fenómenos como estos pululan en nuestras ciudades, mientras la inseguridad no da tregua y las políticas públicas de formación ciudadana y construcción de ciudadanía tampoco dan abasto.

La realidad en vivo y en directo parece un juego lejano, tal vez una simple referencia de otras latitudes o un truco alucinante y abyecto protagonizados por otros, producto de odios acumulados y de esta mezquina incertidumbre que nos acobarda o aflora nuestros más primarios instintos.

Todo ello refleja el grado de civilización alcanzado por nuestras sociedades, fruto de una educación que nos lanza al vació sin oportunidades, pero eso si muy cerca de los cementerios donde descasa la  conciencia y nos niega la posibilidad de reinventarnos, de salir de nuestras minorías de edad para propiciar espacios de creación, hoy enajenados por este extraño neopragmatismo utilitarista enquistado en los Estados.

Así, deambulamos, con el acostumbrado credo sadomasoquista sobre nuestro cuerpo, ahora hecho reality por los medios comerciales de información y la industria del entretenimiento; la paciente fe usurera, las puertas traseras para huir del sentimiento de culpa y sus pecados; la corrupción de las altas esferas, la ética puesta en la sala de espera, los prolijos pero agotados discurso de superación personal y su industria editorial; la superstición a cuenta gotas en busca de su propio éxito o lotería de esquina y este cansancio ignoto de siglos a nuestras espaldas.

Quizás, la única salida sea la estrategia esbozada en la vieja consigna de mayo del 68: “Más poesía, menos policía”, dicho de otra forma, menos trasnochada como dirían los editorialistas, columnistas, los tecnócratas y la academia: Ojala el Estado y quienes diseñan las política públicas, entiendan de una vez por todas que el arte y los artistas no son solo sus saltimbanquis contemporáneos (1), porque la cultura debería ser la pieza fundamental del desarrollo de sociedades como la nuestra.

Fotografías: ©Hugsh, 2013. La disputa del paisa.

Nota:

1. “Ministerio de Cultura y los Planes de Desarrollo”, 14 de abril del 2012: “Quizás, esta postura aparentemente aséptica no es sino una estrategia que intenta la despolitización del concepto, con el propósito de impedir que los creadores y gestores repiensen su actividad en el contexto de su realidad, con el fin de instaurar la apropiación y el uso de lo cultural como un simple acto decorativo para el poder y de festivalización de la realidad, utilizando a los artistas como saltimbanquis contemporáneos”.

EN SANTANDER: ¿Y DÓNDE ESTÁ EL ARTE?

¿Para qué servirá el Consejo Departamental de Patrimonio?
Por. Victor Hugo

En Santander, literal y metafóricamente, el arte está por el piso. Sin embargo, el patrimonio inmaterial es parte fundamental de la identidad, por lo menos en teoría así lo afirman los antropólogos y estudiosos del tema. Igualmente, lo reconoce la Ley 1185 del 12 de marzo del 2008 (Descargar).

De tal manera, que si el arte ni la cultura nos dice nada ni es asumida como parte fundamental y pieza clave del desarrollo, se trata de esta forma como lo hace la Secretaria de Desarrollo de la Gobernación de Santander, a quien le corresponden los temas culturales del Departamento.

Por otro lado, el actual Consejo Departamental de Patrimonio de Santander, elegido durante el gobierno del Horacio Serpa Uribe, quien fuera presidido por la Dra. Sara García Padilla, hoy Secretaria General de la Auditoria de la República, deja ver nuevamente el talante de su exitosa gestión, como ya lo habíamos señalado: “... En el 2011 se perdió una importante alternativa económica para la cultura regional por la suma de los $4000 millones del Mincultura; recursos que no se gestionaron a tiempo y se acumularon durante la “exitosísima” del gobernador” [1].

Ahora bien, frente a esta realidad ¿Cuáles serán las políticas culturales de la Secretaria de Desarrollo de la Gobernación?

Fotografías: ©Hugsh, 2013. ¿Y dónde esta el arte? Fotos 1, 2, 3 Pasillo de la Gobernación de Santander; 4. En el interior de la Secretaria de Desarrollo (Detrás de la puerta de acceso).

Nota:

[1] “21 de Diciembre, Lecciones para el fin del mundo”, 13 de diciembre de 2012: “Estaremos lejos y para que no vuelvan a suceder hechos tan execrables como los protagonizados por el Consejo de Patrimonio Cultural de Santander, durante el gobierno de Horacio Serpa Uribe...”

EN VALENCIA, EXPOSICIÓN DE LUAN MART

“Desdecir lo Dicho”
Por. Javier Marisco, Director de Incubarte

Hablar de la obra de Luan Mart es remover las entrañas mismas del sagrado obsoleto que late en cada objeto. En constante revolución, su trabajo transgrede el uso e implicación del objeto profano, ritual o sacro -que no es más que la revisión de un síntoma de la sociedad actual-.

El artistas nos presenta un mundo donde vivimos rodeados de objetos que veneramos, que nos abrazan, que ocupan un espacio preferente y físico en nuestros hogares, e icónico y latente en nuestra fait de vie. El eterno desplazamiento del objeto de consumo creado como necesidad.

Mart consigue esta contante transformación del objeto a través de la acción, de la performance y del evento público, despojándolo así de cualquier carga o hierofanía posible. Este trabajo de desmitificación, inoculación y mortificación agrede la titularidad misma de la obra para instalarla en una atemporalidad receptiva de especulaciones y respuestas: como un enorme vórtice que fagocita todo elemento conceptual, cada acción/instalación, cada objeto reencontrado y cada happening pertenece a ese tipo de arte inabarcable e inclasificable -el mismo que hace que cualquier justificación sea infructuosa, inclusive ésta-.

Por este motivo, la visita a su taller se convierte en el ejercicio más efectivo por el cual podemos deshilvanar la obra de Mart: en un caos quasi hogareño y encapsuladas en bolsas de plástico transparente –que dejan entrever su contenido– reposan todos los fragmentos que conforman su trabajo.

Estos pedazos permanecen ingrávidos en intervalos –que diría Dorfles– plásticos como atisbo de la complejidad de su obra, más allá de cualquier ready-made sin mácula u objet trouvé inpoluto. A mi modo de ver, cada pieza de Mart está sujeta a sus propias reglas que intentan domarlas con/sin éxito; cada una se presenta como estática entre las fauces de un lobo, como recubiertas de pellejo de oveja… astilla entre uñas, sal en heridas o dedo en el ojo.

Exposición: Galería La Mutante, Turia 53 (Extramuros) 46008 Valencia, España. Viernes 15 de Febrero: De 20:00 a 00:00h y Sábado de 17:00 a 22:00h.

Fotografías: Suministradas por Incubarte
1. Collage. 13x8x14,5 cms.
2. Collage - Acción. Sagrado Corazón de María y semen. 50x34 Video: 6:33 min.
3. Collage. Fotografía con figuras diminutas de un nacimiento. 70x50 cm.

CRÍTICA: RODRIGO BRAGA, VIDEOARTISTA BRASILEÑO

From Frieze on Vimeo.

Tonus 1
Por. Victor Hugo

El riesgo para sobrevivir que hoy corren las especies y la crisis ambiental es el producto de las diferentes presiones antrópicas ejercidas sobre nuestros ecosistema estratégicos en los últimos 30 años. Estos hechos desataron impredecibles consecuencias y finalmente terminaran por acabar con la vida. Tal vez, esta sea la primera conclusión que produce el videoarte del artista brasileño Rodrigo Braga.

Aunque, esta disputa asimétrica que nos presenta en un primer plano una cámara inmóvil, pétrea y anclada sobre el desbordante compuesto maleable y dúctil que resulta de la formula primigenia del liquido atrapado por la porosa textura de una tierra que nunca se decide a derretirse, sino que esa espesa mezcla sirve de camuflaje y su mimesis se nos presenta en el teatrino donde dos animales se encuentran.

Desde el primer momento la imagen comienza a desatar y telegrafiar su final: la derrota, la tangible y dolorosa derrota. Este lacónico cuadro se constituye en una de las múltiples escenas que subsisten en nuestro inconsciente y se nos acumulan como un trauma bucólico, infantil o patológico.

En fin, los traumas siempre toman su lugar y pertenece al más común de nuestros lugares; por eso, siempre consiguen trastornarnos y a veces nos conducen paulatinamente a esta demencia cotidiana con la que convivimos y nos despertamos todos los días entre titulares de prensa, su arrogante seducción de telenovela y la omnipresente propaganda.

Mientras eso ocurre la cámara y sus fading no se inmutan, ni dialogan, sólo nos plantean lo inevitable e involucran como parte de su espectáculo. Al final, terminamos como testigos absortos hasta que aparece la muerte.

Quizás, esto mismo le sucede a las sociedades contemporáneas y hoy sólo somos espectadores de nuestro prolongado ocaso como civilización.

Artículo: Rodrigo Braga En Foco Frieze Magazin (Aquí). Imagen captura del video.

EN MONTEVIDEO, CONVOCATORIA PARA PROYECTOS ARTÍSTICOS

En el Espacio de Arte Contemporáneo
Por. Victor Hugo

Hasta el próximo 8 de abril estará abierta la Convocatoria para la postulación de proyectos en el Espacio de Arte Contemporáneo, EAC, de Montevideo, Uruguay.

Esta es la cuarta convocatoria abierta para artistas uruguayos y de cualquier nacionalidad o lugar de residencia que se encuentren interesados en exponer durante la temporada comprendidas entre Agosto de 2013 (Temporada 12) y Mayo de 2014 (Temporada 15).

De tal manera, que se pueden presentar proyectos individuales, colectivos y/o curatoriales. Para ello el Espacio de Arte Contemporáneo, EAC, recibirá todas las propuestas entre el 8 y 9 de abril de 2013, de las 14 a 20 hs., en sus instalaciones y por correo certificado. Aunque se podrá realizar consultas hasta el día 3 de abril por correo electrónico ó vía telefónica.

La EAC

El Espacio de Arte Contemporáneo, EAC, es una institución pública dependiente del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, ubicado en la ex cárcel de Miguelete, en Montevideo; la entidad  dentro de sus objetivos contempla fomentar la producción y reflexión en torno al arte contemporáneo.

“Desde su creación en el año 2010, el EAC viene desarrollando convocatorias públicas para que artistas nacionales e internacionales puedan exponer sus propuestas; además, ha editado tres(3) tomos con su Colección y desarrolla diferentes actividades formativas a lo largo del año. En este sentido, promueve un encuentro entre artistas de la región durante la denominada Semana Intensa, evento que se constituye en un espacio para el debate sobre el devenir de las artes visuales”, puntualizan sus organizadores.

Programación de Temporada

1. Temporada 12 (Agosto - Noviembre 2013).
2. Temporada 13 (Noviembre 2013 - Febrero 2014).
3. Temporada 14 (Febrero - Mayo 2014).
4. Temporada 15 (Mayo - Agosto 2014).

Puede consultar las bases (Aquí).

Mayores informes: Espacio de Arte Contemporáneo, EAC, Arenal Grande 1930 esq. Miguelete, Montevideo, Uruguay. Tel. 2929 2066. Correo: convocatorias@eac.gub.uy. Web: eac.gub. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

BECAS EN LA VERMONT STUDIO CENTER

Para Artistas Visuales y Escritores
Por. Victor Hugo

La Vermont Studio Center entregará más de 40 becas que se otorgarán a artistas visuales y escritores. Las solicitudes deben ser recibidas hasta este 15 de febrero.

Puede consultar las bases (Aquí) y el formulario de inscripción (Aquí).

Mayores informes: Vermont Studio Center, 80 Pearl Street P.O. Box 613, Johnson, Vermont 05656. Tel.: 02-635-2727. Correo. info@vermontstudiocenter.org. Web: vermontstudiocenter. ©Fotografía suministrada por sus organizadores: Panorámica del River Campus del Vermont Studio Center.

CONVOCATORIA II PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA REVELA

Derechos Humanos
Por. Victor Hugo

La convocatoria Revela promueve la reflexión a cerca de los Derechos Humanos, a partir de reportajes fotográficos inmersos en espacios comunitarios o con organizaciones sociales que se encuentren ejecutando alguna iniciativa de intervención social.

Además, tiene como objetivo dotar económicamente estos proyectos de intervención social seleccionados a partir de reportajes fotográficos.

La convocatoria esta abierta a la participación de fotógrafos o colectivos de aficionados y/o profesionales, sin importar su nacionalidad o lugar de residencia y su temática área temática es libre.

El plazo para la presentación de propuestas es hasta las 23:59 horas GMT+1 del lunes 18 de Marzo de 2013.

Para consultar las bases (Aquí) y el formulario de inscripción on line (Aquí).

Mayores informes: Revela, Premio Internacional de Fotografía a los Titulares de los Derechos Sociales. Pg. Fabra i Puig, 27 408031 Barcelona. Tel. +34 93 420 66 51. Web: premiorevela. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN SANTA MARTA: PAISAJE DEL CARBÓN

Muerte de la Bahía
Por. Victor Hugo

El carbón no contamina, es la conclusión a la que llegó Alfonso Saade, presidente ejecutivo de la Federación Nacional de Productores del Carbón. Así lo expresó tajantemente en la edición de ayer miércoles 6 de febrero al noticiero CM&, al referirse a los vertimientos de por lo menos 500 toneladas del mineral sobre la bahía de Santa Marta.

El hecho sucedió el pasado 13 de enero, a pesar de ello la empresa guardó el más absoluto silencio; mientras que fueron ambientalista y pescadores quienes alertaron al país por el daño ecológico producido en el Caribe colombiano.

Sin embargo, hasta hoy el país conoce que en 17 años, la multinacional Drummond habría arrojado alrededor de 50 mil toneladas de carbón sobre las costas de Santa Marta y Ciénaga.

Ahora bien, es preciso señalar que en tiempos del Presidente Álvaro Uribe Vélez se concedió la licencia ambiental a la multinacional para operar el transporte férreo que lleva el carbón desde las minas a cielo abierto del Departamento del Cesar hasta su puerto privado, ubicado sobre la bahía de Santa Marta.

En esa ocasión, a pesar de la fuerte oposición del sector turístico, la comunidad samaria y los ambientalistas, el gobierno de Uribe Vélez entregó los permisos respectivos para su operación, la misma que esta envenenando paulatinamente a la capital del Magdalena.

Fotografías: ©Hugsh, 2012. “Paisaje carbonero de Santa Marta: Muerte de la bahía”.

NACIONES UNIDAS, CONVOCATORIA DE VIDEO PARA JOVENES

Plural +
Por. Victor Hugo

La United Nations Alliance of Civilizations tiene abierta hasta el próximo 30 de junio el certamen de Plural + Video Festival.

En este certamen puede participar cualquier joven independiente de su nacionalidad o lugar de residencia que tenga entre los 9 y 25 años. En la versión del 2013 del Plural + Video Festival, el tema es la migración, la diversidad cultural y la inclusión social.

“Reconociendo a los jóvenes como agentes de cambio social en un mundo caracterizado por la intolerancia, las divisiones culturales y religiosas, PLURAL + busca que los jóvenes enfrente los principales retos de sus comunidades en materia de inclusión migración, la diversidad y social”, puntualizan sus organizadores.

Este Festival es organizado por la Alianza para la Civilizaciones de las Naciones Unidas (UNAOC) y la Organización Internacional para la Migración (IOM) con el apoyo de otros organismos asociados. Cabe resaltar que la ceremonia de premiación del Festival se realizará en Nueva York.

Puede consultar las bases (Aquí) y obtener la ficha de inscripción (Aquí).

Mayores informes: Plural +/United Nations – Alliance of Civilizations
, Chrysler Building
 405 Lexington ave, 5th Floor
, New York, NY 10174 USA,
 Tel.: +1 212-457-1796. Correo: plural@unaoc.org. Web: pluralplus. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN MADRID, RESIDENCIA PARA ARTISTAS CUYO TEMA SEA EL CUERPO

Artistas en Residencia
Por. Vitor Hugo

Este 24 de febrero cierran las inscripciones a la postulación del Programa Artistas en Residencia de La Casa Encendida, LCE, y el Centro de Arte Dos de Mayo, CA2M, de Madrid.

El propósito de la residencia “es apoyar la creación dentro del campo de la danza y el trabajo con el cuerpo, ofreciendo a los artistas espacios para la experimentación y para la presentación de sus propuestas”, precisan sus organizadores.

La residencia tiene un periodo de 8 semanas en las instalaciones de LCE y del CA2M; además, posee una dotación de 2.000 € (impuestos incluidos) en concepto de honorarios.

Para solicitar es necesario diligenciar la ficha de inscripción, que deberá ir acompañada de un currículum (máximo 3 folios), y del proyecto a desarrollar (máximo 3 folios), y se enviará por correo electrónico a: artistasenresidencia@lacasaencendida.es y actividades.ca2m@madrid.org con el asunto Artistas en Residencia 2013.

Puede encontrar las bases (Aquí) y la ficha de inscripción (Aquí).

Mayores informes: CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Av Constitución 23 28931 Móstoles, Madrid. Tel.+ 34 912760219. Web: ca2m.org. ©Imagen suministrada por sus organizadores. Fotografía: Parlez-moi d´amour, Paloma Calle.

EN BARRANQUILLA, CONVOCATORIA CINE A LA CALLE

Lo mejor del cortometraje en el Caribe
Por. Victor Hugo

No todo es carnaval en Barranquilla, por eso se encuentra abierta la convocatoria de la XIII Festival Internacional de Cortometrajes “Cine a la Calle”, que se llevará a cabo del 10 al 18 de mayo. Este espacio tiene como objetivo exhibir lo mejor del cortometraje local, nacional e internacional.

“La convocatoria está dirigida a todos los creativos, colectivos, agencias, muestras, festivales o productoras que hayan realizado o posean derechos de documentales, argumentales, experimentales y videoarte de corta duración que hayan sido producidos en cine, video o animación y no antes del 2011”, señalan sus organizadores.

Cabe anotar, que la inscripción es totalmente gratuita y los interesados pueden hacer llegar los cortometrajes hasta el próximo 15 de marzo a la Coordinación Cultural de la Alianza Colombo Francesa de Barranquilla, ubicada en la Calle 52 No. 54-75.

“El Festival otorgará la estatuilla Cine a la Calle en las categorías: Mejor Cortometraje Local, Mejor Cortometraje Nacional, Mejor Cortometraje Internacional, y a su vez USD 500 a cada uno de los cortos ganadores. Igualmente, se entregará por primera vez un premio especial al Cortometraje con mejor contenido Infantil”, concluyen Estefanía Albornoz, la coordinadora de la Fundación Cine a la Calle.

Para consultar la bases (Aquí) y la ficha de inscripción (Aquí).

Mayores Informes:
 Estefanía Albornoz, Fundación Cine a la Calle de Barranquilla, Correo: cinealacalle@yahoo.com. 
Tel.: (+575) 3490269
 Cels. (+57) 312-2234886 / 300-4430428. Web: cinealacalle. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN LONDRES, PREMIO RETRATO 2013

Cómo participar
Por. Victor Hugo

Hasta el próximo jueves 14 de marzo estará abierto el Premio de Retratos 2013, de la National Portrait Gallery de Londres.

El evento cumple 34 años y se ha convertido en la convocatoria más importante de retrato en el mundo. Este año el primer premio está dotado de £ 30.000 (libras) y se tiene proyectado realizar una exposición que se inaugurará el 20 de junio y se extenderá hasta el 22 de septiembre del presente año.

Este certamen se encuentra abierto a los artistas de todo el mundo, sin importar nacionalidad ni lugar de residencia, pero mayores de 18 años y sólo se pude presentar una obra.

Puede consultar las bases(Aquí) y realizar la inscripción on line(Aquí).

Mayores informes: Premio Retrato 2013. 
National Portrait Gallery, 
Place St Martin 
Londres WC2H 0HE. Tel.: 020 7321 6642. Correo: 
bpaward@npg.org.uk. Web: npg.org. ©Imagen suministrada por sus organizadores: The Dialects of Silence (Portrait of Michael Longley) by Colin Davidson, 2011 ©Colin Davidson.

ARTE: CRISIS Y TRANSFORMACIÓN EN LA 17 BIENAL DE CERVEIRA

Concurso Internacional y Residencias Artísticas
Por. Victor Hugo

La 17 Bienal de Cerveira tendrá abierta las inscripciones hasta el próximo 31 de marzo, para la postulación de artistas que deseen proponerse a la selección de los proyectos visuales que participaran en el certamen.

El evento expositivo que se realizará del 27 julio hasta 14 septiembre 2013, tendrá como tema “Arte: Crisis y transformación” y estará bajo la Dirección Artística del creador Augusto Canedo.

“Contrariamente a lo que se puede deducir una primera impresión, el concepto de crisis, no se refiere a la crisis sistémica tan vulgar e inquietante y financiera, que nos ahoga cada día”, señaló Canedo. Además, agrega que: “el Cambio y progreso” que ha acompañado y caracterizado el arte a lo largo de su historia, es lo que permite “preguntas y conjeturas sobre su futuro… y el debate crítico inaugura el futuro, cada día que pasa”, concluyó el Director Artístico del 17 Bienal de Cerveira.

La Bienal en su 17 ª edición, llega a sus 35 años ininterrumpidos, desde 1978, fecha en que se llevo a cabo su apertura. De tal manera, que seguirá con sus líneas tradicionales como son: un concurso internacional, artistas invitados, un artista honrado, proyectos curatoriales, performances, residencias de artistas, talleres/seminarios, debates, exposiciones y visitas guiadas.

El jurado encargado de realizar la selección está conformado por el maestro Augusto Canedo, director artísticos de la 17 ª Bienal de Cerveira; Laranjo Francisco, Director de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Porto; Valter Hugo Mãe, escritor, y los curadores João Mourão, Lourenço Egreja y Laura Castro.

De otro parte, hasta el 31 de marzo, estarán abiertas las inscripciones para postularse al Programa de Residencia de Artísticas durante la Bienal, que tendrá lugar en la Casa del pintor Isidoro Jaime.

Para descargar las bases (Aquí) y el formato de inscripción (Aquí).

Mayores informes: 17 Bienal de Cerveira. Correo: gab.comunicacao@bienaldecerveira.pt. Tel.: +351 251 794 633 | +351 961 574 927. Web: bienaldecerveira.pt. ©Imágenes suministrada por sus organizadores: Aspectos generales de la Bienal: 1. Centro de Exposiciones; 2. Obra Gran Premio Bienal; 3. Performance de Performance - Dani D'Emilia. Cyberdoll, La Deconificada; 4. Intervenciones urbanas.

EN NEW YORK, CONVOCATORIA UNSOLICITED PROPOSAL PROGRAM

Apexart
Por. Victor Hugo

El 15 de febrero vence el plazo para presentar proyectos a la 16o. Convocatoria Unsolicited Proposal Program abierta por Apexart en New York y que tiene por objeto seleccionar a tres ganadores, quienes recibirán el financiamiento y el apoyo administrativo para el montaje de una exposición en Manhattan durante la temporada 2013-2014.

Apexart es una entidad educativa sin ánimo de lucro de New York, con su espacio expositivo propio y un programa de residencia.

En este certamen pueden participar los artistas que deseen independiente de su nacionalidad, género, edad y lugar de residencia.

El Programa solicita una propuestas de 500 palabras que examine una idea. La Exposiciones puede ser acerca de cualquier tema o concepto que el proponente considere relevante. Las anteriores muestras han sido montadas con muy diversos tópicos: desde la televisión a la cartografía de la literatura.

Los proyectos serán evaluados por un jurado internacional de más de 100 personas de múltiples disciplinas.

Puede consultar las bases (Aquí) y el plano de la sala(Aquí)

Mayores informes: Apexart, 291 Church St. NYC, NY 10013. Tel.: 212.431.5270. Correo: info@apexart.org. Web: apexart.org. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

HOMENAJE AL MAESTRO FREDDY PEREIRA

Adios Al Artista
Por. Victor Hugo

El pasado viernes 25 de enero falleció el pintor, actor, dramaturgo y director del Grupo Salamandra Teatro, Freddy Pereira, en la ciudad de San Cristóbal, Venezuela, a quien le rendimos nuestro homenaje.

Hace varios años, exactamente el 20 de febrero del 2009, tuve la oportunidad de conversar con el maestro en su estudio, este es nuestro artículo: Una vida para el arte.

Fotografía: ©Hugsh, 2009. Freddy Pereira(Q.E.P.D.).

EN LA HABANA, TALLER SOBRE IMAGEN, SENTIDO Y REPRESENTACIÓN

Programa de Formación de Circuito Líquido
Por. Victor Hugo

Hasta el 5 de febrero estará abierta la convocatoria para la postulación a las becas del Programa de formación de la Red de Mediadores de la Habana, organizado por Circuito Líquido y que en esta oportunidad realizará un Taller sobre Imagen, Sentido y Representación.

El evento llevará su primera sesión del 20 al 22 de febrero en el Salón Blas Infante del Centro Andaluz de La Habana, con la coordinación del reconocido maestro Gustavo Arcos Fernández-Britto.

Cabe señalar que Arcos Fernández-Britto, ha integrado diferentes jurados en certámenes de cine, televisión y video. Entre sus últimas colaboraciones internacionales se destacan: Ciclos de conferencias sobre el cine y la cultura cubana en Francia, México y Suecia, participando además en eventos culturales y festivales de cine en las ciudades de Toulouse, Marsella, Lyon, Estocolmo y México D.F. Actualmente, es miembro de la UNEAC, del ejecutivo nacional de la Asociación de Cine, Radio y Televisión, de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica y del Movimiento Nacional de Video.

Por su parte, el taller se propone brindar herramientas teóricas y prácticas que permitan el análisis y la apreciación del lenguaje audiovisual, con el propósito de estimular las experiencias de mediación, con vista a su inserción en muestras de video y festivales audiovisuales. Así mismo, el programa incluye sesiones de laboratorio, conferencia y prácticas de Mediación.

Para participar en la beca debe enviar un correo electrónico a: reglabarrios@infomed.sld.cu, con asunto: Inscripción Taller Imagen, Sentido y Representación. De esta forma, recibirá el formato de inscripción.

Convocatoria Taller Sobre Imagen, Sentido y Representación by Circuito Líquido

EMERGENCIAS 2013, CONVOCTORIA PARA JÓVENES ARTISTAS

Exposiciones en el Centro Cultural de Noáin
Por. Victor Hugo

El próximo viernes 22 de febrero cierra la Covocatoria para la selección de seis exposiciones de jóvenes artistas que realizará el Centro Cultural de Noáin en Navarra, España.

“Emergencia es un nuevo programa expositivo que pone en marcha el Centro Cultural de Noáin con el fin de exhibir, difundir y apoyar el Arte Joven. Este programa quiere promover la calidad y la innovación en la expresión artística actual y acercar a Noáin nuevas propuestas que generen una interacción con la población local”, proponen sus organizadores.

En el evento puede participar cualquier persona, independientemente de su edad, origen o disciplina. Sin embargo, el único requisito es “que tenga formación artística y considere que su trabajo puede enmarcarse en convocatorias de Arte Joven”.

Puede consultar las bases de la Convocatoria (Aquí).

Mayores Informes: Centro Cultural de Noáin, Calle Real 10, 31110 – Noáin (Valle de Elorz), Navarra, España. Tel.: 948 31 73 05‬. Correo: info@culturanoain.com. Web: culturanoain. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

CONVOCATORIA: PROYECTOS PARA EL MUSEO DE ARTE ÚTIL

Arte colaborativo
Por. Victor Hugo

Hasta el 15 de febrero hay plazo para la presentación de propuestas en la convocatoria del Museo de Arte Útil, dentro del formato de arte colaborativo que promueve Tania Bruguera, el Van Abbemuseum, Eindhoven y el Queens Museum of Art de New York.

El Museo de Arte Útil es el resultado de la investigación de la artista cubana Tania Bruguera a partir de conceptos como la eficacia y la ejecución a través de la representación.

“Util como un término se refiere a algo que es útil. Pero va más allá de la traducción en Inglés, que abarca la idea de una herramienta o dispositivo. Bruguera señala que «Arte Útil va más allá de un formato proposicional, en uno que activamente crea, desarrolla e implementa nuevas funcionalidades para beneficiar a la sociedad en general»”.

Sus organizadores señalan que el proyecto es fundamentalmente una investigación; adicionalmente contará con su plataforma on line, la fundación de la asociación de profesionales de Arte Útil, varios proyectos públicos, el montaje de un laboratorio en el Queens Museum of Art en febrero del presente año, que culminanrá con la transformación del antiguo edificio del Van Abbemuseum en el Museo de Arte Útil, a mediados de noviembre y su publicación.

“La noción de lo que constituye Arte Útil se ha llegado a través de un conjunto de criterios que Bruguera y curadores de los museos participantes han formulado. Estos criterios contendrán los parámetros del proyecto y su metodología de trabajo. Arte Util proyectos deben”:

1. Proponer nuevos usos para el arte en la sociedad.

2. Desafía al campo en el que opera (cívicos, legislativos, pedagógico, científico, económico, etc).

3. Ser “momento específico”, en respuesta a las urgencias actuales.

4. Se implementó y función en situaciones reales.

5. Reemplazar autores con iniciadores y espectadores con los usuarios.

6. Disponer de resultados prácticos y beneficiosos para sus usuarios.

7. Llevar a cabo la sostenibilidad, mientras que la adaptación a las condiciones cambiantes.

8. Re-establecer la estética como un sistema de transformación.

Los proyectos seleccionados se mostrarán en la web arteutil, que se lanzará en febrero y se tendrán en cuenta para su inclusión en la asociación de artista de Arte Útil, el laboratorio en el Museo de Queens, la exposición en el Van Abbemuseum, y la publicación.

La propuestas pueden ser presentadas por cualquier persona independientemente de su profesión y nacionalidad.

Consulte las bases (Aquí) y Formato de inscripción On Line (Aquí).

Mayores informes: Correo: opencall@arteutil.net. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN MANIZALES, EXPOSICIÓN COLECTIVA EN EL MUSEO DEL BARRIO

Inauguración
Por. Victor Hugo

Hoy jueves 24 de enero a partir de las 7:00 de la noche, el Museo del Barrio de Manizales invita a la Exposición “Ensayos sobre la Fragmentación de la Forma” en la que participan los jóvenes artistas Felipe Barreiro, Felipe Bonilla, Lina Mazenett & David Quiroga, Maite Ibarreche, Camilo Parra y Ángel Alonso, quienes fueron seleccionados por tener las mejores tesis de grado del 2012 de la Escuelas de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia de Bogotá.

Mayores informes: Museo del Barrio, Calle 74 A No. 19 - 44 Barrio Alta Suiza, Manizales. Cel.: 311 3288797. Correo: museodelbarrioresidencias@gmail.com Web: museodelbarrio ©Imagen suministrada por sus organizadores.