viernes, 13 de julio de 2012
EN LONDRES, DAMIEN HIRST Y MICHAEL CRAIG-MARTIN EN LA TATE MODERN
De la mano del maestro
Por. Victor Hugo
Como apoyo a la exposición del artista londinense Damien Hirst, que estará abierta hasta el próximo 9 de septiembre, la Tate Modern presenta un vídeo guía de la exhibición con su profesor y mentor, Michael Craig-Martin.
El documento audiovisual, es un importante soporte educativo en la que se abordan desde las primeras pinturas de Hirst, hasta la instalación de la serie “Natural History”, el archiconocido tiburón, “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living”, 1991. Así como la “A Thousand Years”, 1990.
Además, en la exhibición, se pueden apreciar las reconocidas pinturas del artista, sus mariposas y moscas; también, sus como “In and Out of Love”, 1991, la obra Pharmacy, de 1992 y su cránea “For the love of god“, 2007.
Mayores Informes: Tate Modern, Bankside, London, SE1. Teléfono.: ( 00 44) 2078878888. Horarios: Domingo a jueves de 10:00 a 18:00, viernes y sábados de 10:00 a 22:00. Web: damienhirst.
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EN ROMA, FALLADO EL PREMIO IILA DE FOTOGRAFÍA
Fotógrafo Dominicano Gana La V Edición
Por. Victor Hugo
Alejandro Cartagena, fotógrafo dominicano, es el ganador del la V Premio IILA-FotoGrafía para jóvenes fotógrafos latinoamericanos de los países miembros del Instituto Italo Latino Americano, convocados en el marco de la XI edición de FotoGrafia – Festival Internacional de Roma.
En esta edición del 2012, se presentaron al Premio IILA-FotoGrafia 230 postulantes, 5 veces más de la edición anterior, lo que se constituye un importante logro; además, se observó una alta calidad de los proyectos de los jóvenes fotógrafos Latinoamericanos.
El Jurado
En esta oportunidad el jurado presidido por Sylvia Irrazábal, Secretaria Cultural IILA, y Marco Delogu, Director Artístico de FotoGrafía, fue integrado por los fotógrafos Massimo Ciampa, Teresa Emanuele, Rosetta Messori y Valentina Tanni, comisaria invitada de FotoGrafía.
El premio al proyecto “Los Car Poolers” del joven fotógrafo dominicano “retrata una práctica utilizada por los trabajadores mexicanos con el fin de transportarse ellos mismos al trabajo todos los días. A pesar de que los trabajadores no son conscientes del impacto ecológico que pueden tener al viajar de esta manera, ya que lo están haciendo para ahorrar tiempo y dinero, son un factor silencioso para la preservación de la ciudad y del planeta. Estas imágenes son también una observación aguda a las cuestiones de crecimiento rápido de los centros urbanos, motivo de mayores desplazamientos de los habitantes y consumos de combustibles”.
El ganador y una selección de los mejores trabajos presentados, se expondrán en el MACRO Testaccio durante FotoGrafia-Festival Internacional de Roma, que se celebrará desde el 20 de septiembre al 28 de octubre del presente año.
Además del ganador, fueron seleccionados los fotógrafos Christian Rodríguez de Uruguay, Mención de Honor; Coni Rosman de Argentina; Fabián Hernández Mena de Costa Rica y Verónica Gutiérrez Valenzuela de México.
Conforme a la convocatoria del Premio, Alejandro Cartagena disfrutará de un mes de residencia de artista en Roma, durante el cual realizará un trabajo fotográfico sobre la Ciudad Eterna, Roma, que se presentará en la edición 2013 del Festival.
Fotografía: ©Suministrada por sus organizadores. Alejandro Cartagena. De la Serie “Los Car Poolers”.
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jueves, 12 de julio de 2012
EN BUCARAMANGA, CONVERSATORIO CON OSCAR SALAMANCA
“Entre ciudades”
Por. Victor Hugo
Este viernes 13 de julio se realizará un conversatorio en el marco de la Exposición “Entre ciudades” que se inaugura esta noche en la Cámara de Comercio de Bucaramanga y de la que el maestro Oscar Salamanca fue uno de sus curadores. El evento tendrá lugar a las 10:00 de la mañana en el Centro Colombo Americano.
Mayores Informes: Centro Colombo Americano, Carrera 22 No. 37-74. Tel.: (57 7) 634330. Ext. 199. Bucaramanga.
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miércoles, 11 de julio de 2012
UNDERBELLY: LOS ARTISTAS DEL METRO DE LONDRES
Bajo el vientre
Por. Victor Hugo
Este colectivo de artistas grafiteros desarrolla su intervención en las Estaciones del Metro de Londres, con el propósito de pintar los vagones de más de 20 años de servicio. Al tiempo, que la empresa los acusa de causar daños por 10 millones de libras esterlinas. Sin embargo, no hace mucho participaron en las grabaciones del documental “Underbelly”, realizado por los cineastas Chris Atkins y Oswald Tom. Este es un adelanto presentado por The Guardian.
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martes, 10 de julio de 2012
EN SEVILLA, PREMIO DE PINTURA FOCUS-ABENGOA 2012
Sobre el oficio
Por. Victor Hugo
Hasta este 20 de septiembre estará abierto el plazo para inscribirse en el Premio Internacional de Pintura de la Fundación Fondo de Cultura de Sevilla, Focus-Abengoa.
En el certamen pueden participar cualquier artista con 18 años cumplidos, de cualquier nacionalidad o lugar de residencia y que no haya obtenido premio o accésit en convocatorias anteriores.
En la versión 2012, el tema y la técnica serán de libre elección del creador. Igualmente, cada participante presentará una sola obra original, que no haya sido presentada a otro certamen ni a convocatorias anteriores del Premio, cuyas dimensiones deben ser máximo de 200 x 200 cms. y mínimo de 73 x 60 cms.
Premios
La cantidad asignada para este premio es de 36.000 euros, repartidos de la siguiente manera: Primer Premio de 24.000 euros para el ganador y dos accésit de 6.000 euros cada uno. Los Premios quedan sometidos al Impuesto sobre la Renta de acuerdo con la legislación vigente.
Requisitos
Los artistas deben formalizarán una inscripción previa cumpliendo en su totalidad el impreso anexo (Ver Bases), al que acompañarán de una breve nota biográfica (máximo un folio) indicando los estudios realizados, concursos en los que haya participado y premios obtenidos.
Asimismo, adjuntarán una reproducción en color de la obra que opta al Premio (indicando la base del cuadro) y dos fotografías de otras obras diferentes, fotocopia del DNI o pasaporte y en su caso tarjeta de residencia. Todo este material quedará en propiedad de la Fundación.
La documentación deberá ser remitida, indicando en el sobre: Premio de Pintura Focus-Abengoa OMNO, por correo certificado o se entregará en el domicilio de la Fundación Focus-Abengoa, Hospital de los Venerables 8, 410041, Sevilla, España. También, podrán enviarse a través del correo electrónico: premiodepintura@abengoa.com.
Las inscripciones previas se admitirán hasta el 20 de septiembre, considerándose recibidas dentro de plazo las inscripciones que, enviadas por correo, ostenten en el matasellos postal una fecha no posterior a la mencionada.
Puede consultar las bases (Aquí) y el cátalogo del premio 2011 (Aquí).
Mayores Informes: Hospital de los Venerables, Plaza de los Venerables, 8 - 41004 Sevilla (España). Tel.: (34) 95 456 26 96 Fax: +34 95 456 45 95. Correo: focus@abengoa.com. Web: focus.abengoa
Fotografía: ©Suministrada por sus organizadores.
Primer Premio de Pintura Focus-Abengoa 2011. Miguel Galano (Oviedo, 1956). “Népliget”. Dim: 180 x 200 cm. Óleo sobre lienzo.
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EN PUERTO COLOMBIA, LARGOMETRAJE KALIBRE 35
Ciclo “El Cine Habla del Cine”
Por. Victor Hugo
En su acostumbrada programación del cine Foro La Estación, este miércoles 11 de julio, a partir de las 7:00 de la noche, se presentará la película colombiana Kalibre 35, del director Raúl García Jr, es protagonizado por Juana Acosta, Robinson Díaz, Juan Carlos Vargas y Mario Duarte.
Este largometraje, que obtuvo varios premios nacionales y participó en diferentes festivales internacionales, gira alrededor de un grupo de personas que al encontrar diferentes obstáculos para financiar un proyecto cinematográfico, deciden asaltar un banco y así comienza a correr la trama argumentativa de esta apasionante narración audiovisual.
En Puerto Colombia, durante el mes de julio, se llevará a cabo el ciclo “El Cine Habla del Cine”, en el que se presentarán de manera gratuita una interesante selección de películas, todos los miércoles en la Estación Ferrocarril de Bolívar en la plaza principal de Puerto Colombia.
Mayores Informes: Carlos Mario Caselles, Fundación Puerto Colombia. Tel.: (5) 3096120 - Cel: 3016262446. ©Fotografía suministrada por Fundación Puerto Colombia.
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lunes, 9 de julio de 2012
EN CÚCUTA, EXPOSICIÓN “LA PIEL DE LA FAVELA”
Luis Enrique Uribe Ortiz, Una Región
Por. Equipo Coordinador de la Exposición
Hasta el próximo 13 de julio estará abierta la exposición, “La piel de la favela”, homenaje póstumo a la producción píctorica del cucuteño Luis Enrique Uribe Ortiz.
Uribe Ortiz fue un hombre con una rigurosa formación académica, asiduo lector y estudioso de la historia del arte como búsqueda de su propio lenguaje.
Su obra, caracterizada por una marcada honestidad plástica y humildad intelectual, propia de quien no persigue los destellos de la grandeza, se inicia con la exploración académica, en la que se destacan sus bodegones y la serie “Justicia”, pinturas elaboradas en técnica mixta sobre madera, donde el artista consolidad sus destrezas técnicas como pintor.
Más tarde, logra abordar las indagaciones sobre la reinterpretación del espacio, que reflejan una rica gestualidad cubierta de una coherente solvencia en el manejo del color, la textura y el vibrante significado de sus signos expresivos, en series como: “Los Quijotes”, “Icarios” y “la piel de la favela”, termino origen brasileño, para designar los asentamientos de vivienda informal, como las que vemos aglomeradas en algunas de nuestras ciudades.
El Artista
Luis enrique, abogado y artistas plástico, que nació en Cúcuta el 17 de agosto de 1940, nos deja un testimonio de su exploración personal, de enamorado del mundo, la vida como caminante y autodidacta en las artes plásticas, que nos señala lo social, sin perder de perspectiva la totalidad de un universo amplio con múltiples miradas, de quien muriera el 13 de agosto del 2009; hoy, son muchas las anécdotas de un alegre, respetoso y convencido creador que nos habla con un profundo sentido regionalista.
La exposición, que fue inaugurada el pasado 3 de julio, cuenta con la curaduría del artista Cesar Herrera Rúgeles, la museografía del maestro Ignacio Cáceres y la guianza de Henry Bonilla Contreras.
Mayores Informes: Sala de Exposiciones, Corporación Cultural Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero, Av. 1 entre calle 12 y 13, Barrio La Playa, Cúcuta. Cel.: 314 260 58 86. Horario: De 8:00 de la mañana a 12:00 - 2:30 p.m. a 6:00 de la noche. ©Fotografía: Aspectos de la inauguración. Suministrada por sus organizadores.
EN MÉXICO, ENRIQUE PEÑA NIETO Y LECCIONES PARA APRENDER A LEERLE A LA PRENSA
De puro libreto
Por. Victor Hugo
Hoy se anunció que el candidato Andrés Manuel López Obrador impugnará las elecciones en México, luego que se denunciaran múltiples irregularidades en los comicios electorales del pasado 1 de julio.
Al tiempo, que amplios sectores sociales siguen cuestionando masivamente en las calles al Instituto Federal Electoral, IFE; además, la participación del presidente Felipe Calderón, la indebida injerencia de los conglomerados económicos, la complicidad de Televisa y otros medios información, claramente alineados con el PRI.
A pesar de ello, el presidente electo, Enrique Peña Nieto, candidato de la coalición Compromiso por México (PRI-PVEM), demuestra el incuestionable manejo de la realidad de su país. Hecho que se puede apreciar en el video de la entrevista realizada por el periodista Fareed Zakariala de la CNN, en la que parece ajustarse a un libreto y repetir, sin ningún recato ni reparo, las opiniones de sus asesores.
Mientras eso ocurre, en las calles millares de mexicanos no cesan de manifestarse frente a la forma, los métodos y los resultado arrojados por el IFE. Entidad que guardó silencio después de la intervención irregular del presidente Calderón y ante la proclamación anticipada de Peña Nieto, como nuevo mandatario, cuando apenas se había escrutado el 15% de los votos.
Inmediatamente se generó un sinnúmero de dudas; para algunos analistas mexicanos quedaba una pregunta que nunca obtuvo respuesta oficial: ¿Cómo un candidato se proclama presidente sólo con el 15% escrutado? El suceso, seguido de cerca por los expertos, configuraba la coarta perfecta de un claro fraude electoral la noche del 1 de julio. Al parecer, Felipe Calderón “preparó el escenario con su temprana intervención en los medios de información y condenó el voto de los mexicanos”.
De tal manera, que hoy México está a punto de reventar ante unas elecciones de telenovela, como opinan muchos de sus ciudadanos al advertir la manipulación de Televisa; mientras otros van más allá y plantean un boicot a las empresas de los grupos económicos de su nación, quienes son los grandes ganadores de las elecciones del 2012. Aunque todavía no todo está dicho, porque continúa la protesta social.
Finalmente, cabe señalar que el presidente colombiano Juan Manuel Santos fue el primero en felicitar a Peña Nieto por su cuestionada victoria, en la que tan sólo obtuvo el 38.1% de la preferencia electoral, según el IFE.
EN BUENOS AIRES, PREMIO BIENAL DE ARTES VISUALES AREATEC
Convocatoria para Pintura
Por. Victor Hugo
Hasta el 12 de octubre de 2012 hay plazo para presentarse a la segunda edición del Premio Bienal de Artes Visuales Areatec de Buenos Aires.
El tema propuesto para esta convocatoria es la “Energía Sostenible para Todos” y se pueden presentar todos los artistas plásticos sin distinción de nacionalidad o lugar de residencia.
Las obras de Pintura no tendrán límite de medidas y deberán ser entregadas listas para colgar.
Sobre Areatec
Es un espacio de arte que refleja la interacción entre arquitectura, educación, arte y tecnología; además, invita a pensar en forma creativa las relaciones entre diferentes materiales, métodos, objetivos, necesidades y experiencias que existen entre ciencia y cultura.
“El Año Internacional de la Energía Sostenible para Todos ofrece una valiosa oportunidad para profundizar la toma de conciencia sobre la importancia de incrementar el acceso sostenible a la energía, la eficiencia energética y la energía renovable en el ámbito local, nacional, regional e internacional”.
En esta segunda edición Areatec convoca al Premio Bienal de Artes Visuales 2012 a exhibirse en el Edificio Cassará, de Buenos Aires, a partir del 20 de octubre.
Premios
-Primer Premio Adquisición: $ 15.000
-Segundo Premio Adquisición: $ 5.000
-Menciones: Diploma.
Puede consultar las bases del certamen (Aquí)
Mayores Informes: Areatec, Avenida de Mayo 1190 (C1085ABO), Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Correo: info@areatec.com.ar. Web: artec. ©Imagen suministrada por sus organizadores.
Por. Victor Hugo
Hasta el 12 de octubre de 2012 hay plazo para presentarse a la segunda edición del Premio Bienal de Artes Visuales Areatec de Buenos Aires.
El tema propuesto para esta convocatoria es la “Energía Sostenible para Todos” y se pueden presentar todos los artistas plásticos sin distinción de nacionalidad o lugar de residencia.
Las obras de Pintura no tendrán límite de medidas y deberán ser entregadas listas para colgar.
Sobre Areatec
Es un espacio de arte que refleja la interacción entre arquitectura, educación, arte y tecnología; además, invita a pensar en forma creativa las relaciones entre diferentes materiales, métodos, objetivos, necesidades y experiencias que existen entre ciencia y cultura.
“El Año Internacional de la Energía Sostenible para Todos ofrece una valiosa oportunidad para profundizar la toma de conciencia sobre la importancia de incrementar el acceso sostenible a la energía, la eficiencia energética y la energía renovable en el ámbito local, nacional, regional e internacional”.
En esta segunda edición Areatec convoca al Premio Bienal de Artes Visuales 2012 a exhibirse en el Edificio Cassará, de Buenos Aires, a partir del 20 de octubre.
Premios
-Primer Premio Adquisición: $ 15.000
-Segundo Premio Adquisición: $ 5.000
-Menciones: Diploma.
Puede consultar las bases del certamen (Aquí)
Mayores Informes: Areatec, Avenida de Mayo 1190 (C1085ABO), Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Correo: info@areatec.com.ar. Web: artec. ©Imagen suministrada por sus organizadores.
EN BUCARAMANGA, NUEVO TEMBLOR EN MENOS DE CINCO MESES
Mal presagio
Por. Victor Hugo
Cinco meses después, que la ciudad viviera dos fuertes sismos en menos de 24 horas, hoy hacia las 4:50:37 de la mañana (Hora Local) se presentó nuevamente otro fuerte temblor en Bucaramanga.
El evento telúrico alcanzó los 4.5 en la escala de Richter y con una profundidad de menos de 30 kms, por lo que el remezón se sintió extremadamente intenso en algunos edificios del área metropolitana de esta ciudad; el movimiento tuvo como epicentro el noroeste de la cabecera municipal de Matanza, a 11.94 Kms., así lo reportó la Red Sismológica Nacional de Colombia, adscrita al Servicio Geológico Colombiano.
Antecedentes
Hay que recordar que el pasado 24 de febrero, a las 8:43:18 de la mañana (Hora Local), con magnitud 5.2 Mw., una profundidad de 146.5 Kms. y con epicentro en el Municipio de Los Santos, fue estremecida la región e incluso la capital del país.
Más tarde, a escasas horas del primer evento, siendo las 1:15:12 de la madrugada del 25 de mismo mes, se presentó un sismo de magnitud 4.5 Mw; el movimiento se volvió a originar en el Municipio de Los Santos, a 9.01 Km. al noroeste de esta cabecera municipal.
Sin embargo, aún no se conoce de acciones preventivas o educativas por parte de los organismos encargados de la gestión del riesgo ni de la administración municipal de Bucaramanga, encaminadas a preparar a la ciudadanía para enfrentar un evento de mayor magnitud, como viene tomando fuerza entre algunos sectores sociales de esta ciudad; aunque, al Alcalde Luis Francisco Bohórquez Pedraza, sólo se le conoce hasta el momento un único movimiento oscilante y repetitivo: el silencio.
Imagen: Tomada de la Red sismológica Nacional de Colombia
domingo, 8 de julio de 2012
TYLER NICOLSON: NO NOODLES, ANIMACIÓN
No Noodles from Tyler Nicolson on Vimeo.
No Hay Fideos
Por. Victor Hugo
Este es el nuevo cortometraje de la productora canadiense Stop Motion, realizado por el animador Tyler Nicolson y la participación de Chris Adriaanse en la música.
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sábado, 7 de julio de 2012
BARRANCABERMEJA, NUESTRO PUERTO
Como si fueran mis hermanos
Por. Victor Hugo
A pesar del aniquilamiento de los días
de tanto monosílabo ebrio y esquizoides de rejas
nunca nos detuvimos a retroceder por miedo
porque no quedaba más que correr descalzos
Sólo nos detenía el asfalto húmedo del medio día
para escuchar el recuerdo de las amenazas, la maleta vacía
y el sonido entretenido de un tiempo blanconegro
con el que regresábamos de la escuela
En las tarde recogíamos tornillos en el viejo taller del viento
entre la sombra del arcoíris y el mezquino olor de la refinería
caían sedientas las largas horas de un puerto ciego
En esos días el río se divertía con nuestros pies encharcados
los cuadernos humillados por el sepia apolillado
donde naufragaba la esquina y se deshojaba la vida
Aprendimos el abecedario de los golpes la consigna de huelga
la tortura en la puerta y donde ibán a parar los muertos
Menos el lenguaje de la derrota
porque a pesar de todo nos mantenemos despiertos
A Mis Hermanos (Homenaje a la gente de Barrancabermeja)
Fotografía: ©Hugsh, 2012, Barrancabermeja. Mi papá y mi hermano (José Hugo y Julio Mario).
Por. Victor Hugo
A pesar del aniquilamiento de los días
de tanto monosílabo ebrio y esquizoides de rejas
nunca nos detuvimos a retroceder por miedo
porque no quedaba más que correr descalzos
Sólo nos detenía el asfalto húmedo del medio día
para escuchar el recuerdo de las amenazas, la maleta vacía
y el sonido entretenido de un tiempo blanconegro
con el que regresábamos de la escuela
En las tarde recogíamos tornillos en el viejo taller del viento
entre la sombra del arcoíris y el mezquino olor de la refinería
caían sedientas las largas horas de un puerto ciego
En esos días el río se divertía con nuestros pies encharcados
los cuadernos humillados por el sepia apolillado
donde naufragaba la esquina y se deshojaba la vida
Aprendimos el abecedario de los golpes la consigna de huelga
la tortura en la puerta y donde ibán a parar los muertos
Menos el lenguaje de la derrota
porque a pesar de todo nos mantenemos despiertos
A Mis Hermanos (Homenaje a la gente de Barrancabermeja)
Fotografía: ©Hugsh, 2012, Barrancabermeja. Mi papá y mi hermano (José Hugo y Julio Mario).
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Fotografía,
poesía
viernes, 6 de julio de 2012
EN CARTAGENA, MES DEL TEATRO
“¿Se Siente Usted Bien?”
Por. Victor Hugo
Este 6 y 7 de julio el Grupo Zambo Teatro, presenta su montaje ¿Se Siente Usted Bien? Diario de un Spree Killer, pieza escrita y dirigida por David Alfáro Scordia.
La obra gira alrededor de Jorge, un hombre de unos 35 años, con una vida "Muy normal, excesivamente normal para mi gusto" como dice el personaje, quien decide levantarse un jueves con ambos píes y crear caos en su propio mundo: -Porque hoy... veré el mundo, mi mundo en llamas. “Es una puesta en escena mordaz, cruel y divertida sobre la ruptura del mundo interior”, señala su director.
Además, el grupo tiene diversos talleres permanentes de actuación para quienes le interesa la dramaturgia todos los domingos de 2:00 de la tarde a a 6:00 de la noche, en sala de teatro Reculá del Ovejo.
Mayores Informes: Sala de Teatro Reculá Del Ovejo, Centro Barrio San Diego, Calle de la Serrezuela Bóveda No. 1. Cartagena, Colombia. Función: 8:00 p.m. Tel.: (5) 6673210. Cel.: 3145732937-3168244837.
jueves, 5 de julio de 2012
EN VALLADOLID, I CONCURSO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA DE ESCULTURA
Para fomentar el diálogo estético
Por. Victor Hugo
El Museo Nacional de Escultura de Valladolid convoca el I Concurso Internacional de Fotografía de Escultura, “con el objeto de fomentar el diálogo estético entre las artes, enriquecer la mirada sobre el universo escultórico y fomentar la creatividad contemporánea”.
“Desde su invención hasta nuestros días, la fotografía ha mantenido con la escultura relaciones privilegiadas no sólo por su utilidad para conocer obras inaccesibles o dispersas por el planeta, sino también como un medio privilegiado de interpretación, reinventándola de manera creativa”, señala la directora del Museo Nacional de Escultura de Valladolid, María Bolaños.
El proceso terminará en el 2013 con una exposición y el plazo para la recepción de las propuestas vence el próximo 31 de octubre de 2012.
Tema
Las fotografías deberán adecuarse al tema del concurso, la escultura en todas sus variantes: esculturas clásicas y modernas en museo y en talleres de artistas, fuentes y estatuas de jardín, esculturas de iglesias y monumentos civiles, escultura integrada en la arquitectura, estatuaria urbana y todos aquellos formatos, modalidades o contextos en los que la escultura pueda ser objeto de la imagen fotográfica. El Comité organizador se guarda el derecho de aceptación de las obras según se ajusten o no a la temática del mismo.
Participantes
Podrán participar en este certamen todas aquellas personas mayores de edad, independientemente de su lugar de residencia y nacionalidad.
Requisitos
Los trabajos han de ser originales e inéditos, y no deberán estar a la espera de ningún fallo de jurado ni haber sido premiados con anterioridad en otro certamen fotográfico. La organización presupone que el participante posee los derechos de la obra presentada, por lo que no asume ninguna responsabilidad derivada en este extremo por parte de alguno de los concursantes.
Presentación
La técnica fotográfica será libre. Cada participante podrá enviar un máximo de 3 fotografías en formato TIFF, con una resolución mínima de 300 ppp y un tamaño de archivo de un máximo de 2 MB. Las imágenes deberán ser enviadas a la dirección concursoescultura@mecd.es junto con la siguiente documentación:
-Formulario de inscripción (Aquí) debidamente cumplimentado y firmado, aceptando los términos de las bases del concurso.
-Breve trayectoria profesional (un máximo de 500 palabras) donde conste la formación, la participación en exposiciones individuales o colectivas, premios y colecciones en las que esté integrada su obra y todos aquellos datos que el interesado considere de relevancia.
-Opcionalmente, aquellos participantes que lo deseen podrán enviar una memoria explicativa del trabajo presentado (un máximo de 200 palabras). Los participantes recibirán un acuse de recibo verificando la correcta recepción del material enviado.
Puede consultar las bases del concurso (Aquí).
Mayores Informes: Museo Nacional de Escultura de Valladolid, Calle Cadenas de San Gregorio, 1 y 2, 47001 Valladolid. Tel.: (00 34) 983 25 03 75 / 40 83. Correo: concursoescultura@mecd.es. Web: museoescultura. ©Imagen suministrada por sus organizadores.
Por. Victor Hugo
El Museo Nacional de Escultura de Valladolid convoca el I Concurso Internacional de Fotografía de Escultura, “con el objeto de fomentar el diálogo estético entre las artes, enriquecer la mirada sobre el universo escultórico y fomentar la creatividad contemporánea”.
“Desde su invención hasta nuestros días, la fotografía ha mantenido con la escultura relaciones privilegiadas no sólo por su utilidad para conocer obras inaccesibles o dispersas por el planeta, sino también como un medio privilegiado de interpretación, reinventándola de manera creativa”, señala la directora del Museo Nacional de Escultura de Valladolid, María Bolaños.
El proceso terminará en el 2013 con una exposición y el plazo para la recepción de las propuestas vence el próximo 31 de octubre de 2012.
Tema
Las fotografías deberán adecuarse al tema del concurso, la escultura en todas sus variantes: esculturas clásicas y modernas en museo y en talleres de artistas, fuentes y estatuas de jardín, esculturas de iglesias y monumentos civiles, escultura integrada en la arquitectura, estatuaria urbana y todos aquellos formatos, modalidades o contextos en los que la escultura pueda ser objeto de la imagen fotográfica. El Comité organizador se guarda el derecho de aceptación de las obras según se ajusten o no a la temática del mismo.
Participantes
Podrán participar en este certamen todas aquellas personas mayores de edad, independientemente de su lugar de residencia y nacionalidad.
Requisitos
Los trabajos han de ser originales e inéditos, y no deberán estar a la espera de ningún fallo de jurado ni haber sido premiados con anterioridad en otro certamen fotográfico. La organización presupone que el participante posee los derechos de la obra presentada, por lo que no asume ninguna responsabilidad derivada en este extremo por parte de alguno de los concursantes.
Presentación
La técnica fotográfica será libre. Cada participante podrá enviar un máximo de 3 fotografías en formato TIFF, con una resolución mínima de 300 ppp y un tamaño de archivo de un máximo de 2 MB. Las imágenes deberán ser enviadas a la dirección concursoescultura@mecd.es junto con la siguiente documentación:
-Formulario de inscripción (Aquí) debidamente cumplimentado y firmado, aceptando los términos de las bases del concurso.
-Breve trayectoria profesional (un máximo de 500 palabras) donde conste la formación, la participación en exposiciones individuales o colectivas, premios y colecciones en las que esté integrada su obra y todos aquellos datos que el interesado considere de relevancia.
-Opcionalmente, aquellos participantes que lo deseen podrán enviar una memoria explicativa del trabajo presentado (un máximo de 200 palabras). Los participantes recibirán un acuse de recibo verificando la correcta recepción del material enviado.
Puede consultar las bases del concurso (Aquí).
Mayores Informes: Museo Nacional de Escultura de Valladolid, Calle Cadenas de San Gregorio, 1 y 2, 47001 Valladolid. Tel.: (00 34) 983 25 03 75 / 40 83. Correo: concursoescultura@mecd.es. Web: museoescultura. ©Imagen suministrada por sus organizadores.
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miércoles, 4 de julio de 2012
EN LA GAÎTÉ LYRIQUE DE PARIS, NUEVAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS CONTEMPORÁNEAS
Electricity Comes From Other Planets from Fred Deakin on Vimeo.
“La electricidad desciende de otros planetas”
Por. Victor Hugo
Durante este verano la Gaîté Lyrique de París presenta a Fred & Company, con su juego interactivo de última generación diseñado para Joue Le Jeu (Play Along), “Electricity Comes From Other Planets”.
Esta obra, diseñada especialmente para el espacio de la Gaîté Lyrique, está inscrita dentro de las nuevas prácticas artísticas contemporáneas, desarrollada a partir del 3D mapping, por los artistas Fred Deakin y Nat Hunter.
De qué se trata
La instalación se compone de ocho planetas con los que el público interactúan para descubrir sus secretos, formaciones y misterios; al tiempo, que activan sus efectos visuales.
Además, el proyecto le da la oportunidad a sus espectadores de convertirse en músicos, a través de la participación de quienes se encuentran en la sala; es decir, promueve un proceso colaborativo de construcción social a partir del juego, mediante la activación de las diferentes pistas musicales que se activan con el movimiento de quienes transitan en el espacio de la Gaîté Lyrique.
Por su parte, el remix musical no lineal, estuvo a cargo de Deakin y el productor musical Bulley James, quienes lo dividieron en ocho pistas diferentes, para ser activadas mediante dispositivos de movimiento colocados en el piso de la sala y en cada una de estas suena un instrumento distinto.
De ahí que, cuando los espectadores se mueven por las pistas o saltan en ellas, se desencadenan la posibilidad de ir generando una sintaxis musical con la que se juega a ser compositores.
La instalación audiovisual, que ha transformado 21 metros de pared y el piso en un instrumento animado con ocho destellantes planetas, estuvo comisariada por Lynn Hughes (Canadá, CC), Heather Kelley (EE.UU.) y Cindy Poremba (Canadá, CC).
Los artistas
El creador de la instalación audiovisual es Fred Deakin, director de la agencia de diseño Fred & Company, ha ganado numerosos premios, incluyendo un León de Oro en Cannes LIFC.
Así mismo, Deakin fue uno de los fundadores de la banda de música electrónica, Lemon Jelly, nominado a los premios británicos Mercury por sus shows en vivo en la que se destaca su estética y su meticuloso aporte digital. Fred Company, es un nuevo equipo de diseño, que se dedica a la creación de interactivas instalaciones audiovisuales.
El Joue Le Jeu/Play Along y La Lyrique Gaîté
Inaugurada en 2011, en una casa totalmente renovada del siglo XIX, la Gaîté Lyrique de París es el centro que promueve la cultura digital y musical.
El centro ofrece una amplia selección de programas, desde exposiciones de arte digital, conferencias de artistas, decenas de conciertos (M83, Santigold, Carl Craig, Deerhunter, José González, entre otros); así como talleres y laboratorios para los creadores de la escena parisina.
Este programa del verano 2012 se produce después de la presentar a Matt Pyke y la exposición de cultura skate "domaine public", en el 2011; también se exhibió "Trackers" de Rafael Lozano-Hemmer y se invitó los reconocidos post-digital de “Pictoplasma”.
Mayores Informes: Gaîté Lyrique, 3 bis Rue Papin, 75003, París. Tel.: (33 0)1 53 01 51 51. Abierto de martes a domingo de las 14:00-20:00 (Hora Local). Web: gaite-lyrique. ©Imágenes suministradas por sus organizadores.
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