martes, 29 de mayo de 2012
EN BUCARAMANGA, CLUB DE LECTURA PARA JÓVENES
Entre historias y palabras prestadas
Por. Victor Hugo
Una vez más este viernes 1 de junio se reunirá el Club de Lectura para Jóvenes en el Banco de La República de 3:00 a 5:00 de la tarde en la Sala de Conferencia del segundo Piso.
Durante este semestre se han realizado la aproximación a la literatura a partir de la novela “Drácula” del autor irlandés Bram Stoker. Así mismo, se realizó la lectura de “El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde”, escrita por Robert Louis Stevenson y publicada por primera vez en 1886.
Para la nueva cita del próximo jueves se iniciará la lectura de “El perfume: historia de un asesino”, del escritor alemán Patrick Süskind, editada en 1985.
Mayores Informes: Club de Lectura Para Jóvenes, Banco de La República de Bucaramanga, Carrera 19 No. 34-47. Tel.: 6303133, Exts.: 7008, 7011, 7012, 7007. Sala de Conferencia 2 Piso. Entrada libre.
Fotografía: ©Hugsh, 2012. Sesión del Club de Lectura para Jóvenes.
Etiquetas:
Banco de la República,
Bucaramanga,
Club de Lectura
ESTA SEMANA EN LA 11 BIENAL DE LA HABANA
En Areíto 2012
Por. Victor Hugo
En Areíto 2012, este miércoles 30 de mayo, a partir de las 5:30 de la tarde se realizará la presentación de la Colección After a New Colonialism: Desire y el lanzamiento de los volúmenes de ensayos “La Feria Negra o feria de la carne” de Ernesto Peláez Sandoval y “Destrucción de la herencia de una praxis política en el arte cubano por el arte político cubano contemporáneo” de la Cátedra de Politología de la Universidad de Las Artes, ISA. El evento se llevara a cabo en el Edificio Ulloa, sito calle 21 No. 2106 entrecalles 6 y 4, Vedado.
Por su parte, el proyecto “Águila de Oro”, desarrollado por los jóvenes artistas Duniesky Martín y Raychel Carrión, realizará su clausura el jueves 31 de mayo a las 5:00 de la tarde en el Centro de la Habana, Rayo 104 c/ Zanja y Dragones.
©Imagen suministrada por sus organizadores.
Etiquetas:
11 Bienal,
arte contemporáneo,
Cuba,
La Habana
EN BUENOS AIRES, EXPOSICIÓN HABITAT/INHABTAT

Espacios Creados
Por. María Gnecco
A lo largo de su historia la fotografía de arquitectura ha tenido varias vertientes, comenzando su camino desde la mera documentación hasta constituirse en piezas artísticas mediante la introducción programática de las diferentes corrientes estéticas.
De este modo, un recorrido sobre la fotografía de arquitectura abarca desde la reproducción objetiva de archivo a una fotografía cargada de finalidades meramente artísticas y es en este sentido que muchas de las piezas fotográficas operan casi como metalenguajes y como excusa para desarrollar preocupaciones o conceptos que si bien se inscriben sobre la arquitectura exploran cuestiones más universales.
Sobre este último entramado se estructura Habitat/Inhabtat. Espacios armados a partir de fotos de arquitectura contemporánea. Arquitecturas plenas, limpias, desnudas. Modelos exquisitos de un hábitat ideal, estatuto del espacio contemporáneo, arquitecturas ejemplo y escenarios. Estas fotografías han sido intervenidas generando nuevos ámbitos fragmentados que se constituyen mediante las diferentes combinatorias espaciales y diferentes perspectivas... Desprovistos de una determinación precisa resultan ambiguos, inciertos, despoblados...
Es una mirada aguda, una especie de vuelo crítico que se articula a partir de modelos impuestos, proponiéndose asimismo casi como una abstracción hecha de una sumatoria de cualidades, formulan un nuevo tipo de hábitat, crean un estilo de vida, de ser humano, muchas veces más cercano a la abstracción del diseño que a la experiencia cotidiana y permanente del individuo.
Mayores Informes: Exposición Hábitat/Inhábitat de María Gnecco. Inauguración 31 de mayo, 6:30 p.m. Archivo y Museo Históricos Dr. Arturo Jauretche, Banco de la Provincia. Dirección: Sarmiento 362. Buenos Aires, Argentina. Tel.: (54 11) 4331-1775/7943. Horario: Lunes a viernes 10:00 a las 18:00 hs. Entrada libre y gratuita. Web: mariagnecco. ©Fotografías suministradas por la artista.
Etiquetas:
arte contemporáneo,
artistas argentinos,
Buenos Aires,
Exposición,
Fotografía
EN COLOMBIA, NO A LA REFORMA DE LA JUSTICIA
Las Razones
Por. Victor Hugo
La Reforma a la Justicia de Juan Manuel Santos, promovida por los Congresistas del Partido de la U, los Liberales, los Verdes y los Conservadores, es un acto de impunidad que sólo favorecerá a la clase política, los bancos y el Estado, en detrimento de los colombianos.
Para completar el panorama, el 70% de la nación continúa sumergida en la más grave crisis social y sin acceso a la justicia. A pesar de ello, el Estado insiste en acabar la pobreza y el desempleo desde sus escritorios bajo los estratagemas de sus tecnócratas, quienes acomodan las metodologías estadísticas y las cifras macroeconómicas del país, mientras los medios comerciales de información guardan un silencio cómplice frente a la realidad nacional y construyen su propia noción de actualidad a punta de sus noticieros, telenovelas, realitys show y el fútbol.
En definitiva, la Reforma de la Justicia es la nueva herramienta que garantiza la impunidad de los delitos de lessa humindad cometidos por las fuerzas militares, la corrupción del Estado colombiano y sólo servirá para seguir enriqueciendo la plutocracia que gobierna nuestro país.
Vídeo: Observatorio Nacional Permanente de la Administración Justicia. Web: obserjusticia
Etiquetas:
Colombia,
Juan Manuel Santos,
reforma a la justicia
lunes, 28 de mayo de 2012
EN LA HABANA, ANATOMÍA DEL TIEMPO
Desde el Bus
De Visita-Tomado del Soporte Museográfico
“Cuatro monitores instalados en una pared simulan la vista desde la desde el parabrisas y los retrovisores de un carro. El “video-parabrisas” simula el acercamiento a un barrio obrero de La Habana, mientras que los tres “videos-retrovisores” dejan atrás una zona residencial y sofisticada. La proyección simultánea de estas secuencias nos impide saber exactamente donde nos encontramos. La obra de Nande llama la atención sobre la persistencia de las desigualdades en Cuba y sobre el imperativo de reconciliar pasado, presente y futuro”.
El artista
Reinier Nande nació en La Habana en 1979. Es graduado del Instituto Superior de Arte (2005), de la Academia de Bellas Artes San Alejandro (1999) y de la Escuela-Taller de Restauración de La Habana (1995). Entre el 2005 y el 2007 enseñó Pintura en la Academia de Bellas Artes San Alejandro.
El artista cubano ha obtenido numerosos premios en concursos y salones nacionales, entre los que destacan el IX Salón de Arte Digital (Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, La Habana, 2007) y la convocatoria 2006 a proyectos de artes visuales de la Embajada de España en Cuba y de la Agencia Española de Cooperación Internacional (La Habana, 2006). Su obra se ha exhibido en España, Alemania, Francia, México y Cuba. Entre las exposiciones más importantes en las que ha participado se encuentran la II Semana de Video Iberoamericano (Galería La nave Spacial, Sevilla, 2010), el XVI Salón de Arte Erótico (Galería Fayad Jamís, La Habana, 2010) y el Festival Internacional de Cine Cubano (Múnich, 2009).
Ficha Técnica: “Anatomía del Tiempo”. Vídeo instalación, 2010-2011. Televisores y bocinas. Dim. Variables.
Etiquetas:
11 Bienal,
arte contemporáneo,
artistas cubanos,
Cuba,
La Habana,
Reinier Nande,
vídeo instalación
EN EL CUSCO, PERÚ, III MUESTRA INTERNACIONAL DE VIDEOARTE
Convocatoria
Por. Victor Hugo
Video Raymi realiza dos muestras de videoarte en el año. En la primera del 2012 que se llevará a cabo en el mes de junio, tendrá como tema la ciudad imperial del Cusco y la cultura andina.
En la convocatoria pueden artistas de todas las nacionalidades y edades, con piezas que no excedan los 10:00 minutos y deberán ser enviadas tanto en DVD en formatos MOV o AVI.
Todas las piezas recibidas (seleccionadas o no) pasan a formar parte de la videoteca de Ruwashayku y podrán ser exhibidas con fines culturales y/o educativos en futuras muestras, previa coordinación con los creadores.
El material debe ser enviado, en formato DVD (NTSC), dos copias a: Marco A. Moscoso Velarde, Urb. Ttio T2-13 5to piso. Pasaje Los Ángeles, Wanchaq-Cusco Perú.
También, podrán ser subidos a los servicios de Yousendit, Rapishare, Dropbox u otros; en ese cso usted deberá enviar el enlace al correo: dos.seis@gmail.com, al que es impresindible adjuntar la hoja de vida y la ficha técnica de la(s) obra(s). La selección se publicara en el Blog de Videoraymi.
El plazo de recepción de obras cierra el 31 de mayo de 2012. La muestra tendrá diversas sedes en la región y el país.
Mayores Informes: III Muestra Internacional de Videoarte, Marco A. Moscoso. Correo: dos.seis@gmail.com. Web: videoraymi
EN LA HABANA, EVENTOS DE LA 11o. BIENAL
Otras Exposiciones
Por. Victor Hugo
Este año en la 11o. Bienal de La Habana participan 178 artistas de 43 países en los diversos eventos programados en Cuba en esta nueva cita internacional del arte contemporáneo. Uno de estos es la primera edición de la Feria Internacional de Arte, AREITO, dedicada al tema de la “pop politics como transición espectacular a una cultura posindustrial y de servicio” que se extenderá hasta el próximo 11 de junio.
El otro se escenifica en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro, la escuela más antigua de Hispanoamérica (fundada el 11 de enero de 1818 en el convento de San Agustín de La Habana Vieja), que irá hasta el 15 de junio.
Cabe señalar que la propuesta de videoarte “Circuito Líquido, You and Eye” que se presentó en la 11o. Bienal, organizado por Ada Azor & Wendy Navarro, también participó en el Festival Loop de Barcelona; sus proyecciones se llevaron a cabo del 23 al 26 de mayo en la Librería La Central del Raval, de la capital de Cataluña. En esta oportunidad se dieron cita los videos de los artistas Humberto Díaz (CU) Adrián Melis (CU), Luis Gárciga & Miguel Moya (CU), Analía Amaya (CU), Pedro Barateiro (PT), Itziar Barrios (ES), Nicole Franchy (PE), Anne Lorenz (CH), Momu & No Es (ES) Celia & Yunior (CU), Avelino Sala (ES) y Lena Peñate & Juan José Valencia (ES).
©Imágenes suministrada por sus organizadores.
Etiquetas:
11 Bienal,
arte contemporáneo,
Barcelona,
Circuito Líquido,
Cuba,
La Habana
viernes, 25 de mayo de 2012
EN EL MOMA, EXPOSICIÓN DE TARYN SIMON
“Un hombre que vive declarado muerto y otros capítulos I-XVIII”
Por. Victor Hugo
La fotógrafa estadounidense Taryn Simon, presenta su exposición “A Living Man Declared Dead and Other Chapters I–XVIII”, en el Museo de Arte Moderno de New York, la que estará abierta hasta el 3 de septiembre en la Sala The Robert and Joyce Menschel Photography del MoMa.
Este proyecto, cuenta con nueve de los 18 “capítulos” que componen esta obra sumergida entre las fatalidades y el destino. Simon, se dedicó a viajar para desentrañar las historias de cada uno de los protagonistas de sus fotografías y su árbol genialógico.
El trabajo que le llevó cuatro años de investigación, incluyen las víctimas de genocidio en Bosnia, los conejos de prueba inoculados con un mortífero virus en Australia, la primera mujer que secuestró un avión y los “muertos vivientes” en la India, entre otros hechos que registró la artistas.
El terrorismo, la violencia, la guerra, la religión, el desplazamiento y casos de violación de los derechos humanos, son algunos de los temas a los que nos asoma Taryn Simon en su exposición, para señalar la impasible complicidad de las sociedades contemporáneas frente a estos fenómenos sociales.
Taryn Simon y su obra
La obra de la artista neoyorkina causó en su momento inquietud entre diversos sectores sociales estadounidense, lo que llamó inmediatamente la atención de la crítica especializada, cuando fue presentada su primera exposición “The Innocents”, durante el 2003 en el MoMa.
En esa ocasión, exhibió una serie de fotografías como testimonio de estadounidenses injustamente condenados por los tribunales norteamericanos y quienes finalmente fueron puestos en libertad por falta de purebas al no poderse practicar las costosas pruebas de ADN, para comprobar su inocencia.
Después, en el 2006, aparece su “Nonfiction”, que es una serie de retratos e imágenes etnográficas realizadas en Siria, Líbano, Palestina, Indonesia, Cuba y los Estados Unidos; países que mantienen tensiones geopolíticas con el gobierno norteamericano, aunque influyen en su política interna y, en algunos casos, toman distancia e independencia ideológica frente a su predominio global.
Más tarde, en 2007, la fotógrafa señaló esas grietas aún desconocidas por la nación norteamericana; para ello viajó desde el interior de la sede de la CIA en Langley, Virginia, hasta llegar a la planta que almacena los residuos nucleares de Cherenkov, al sureste del Estado de Washington; de esta forma, logró fotografiar lo invisibilizado y olvidado. Así produjo su exposición “An American Index of the Hidden and Unfamiliar”.
Posteriormente, en noviembre de 2009, durante cinco días, Simón se internó en el aeropuerto John F. Kennedy de New York, documentando la entrada ilegal de productos. Este trabajo arrojó no menos de 1000 fotografías de los objetos incautados por las autoridades de aduana a los pasajeros que ingresaban a los Estados Unidos, con este material desarrolló su obra “Contraband” en el 2010.
Mayores Informes: The Museum of Modern Art, 11 West 53 Street New York, NY 10019. Tel.: (212) 708-9400. Sala Robert and Joyce Menschel Photography, 3o. piso.(Trad.). Web: Taryn Simon.
Etiquetas:
Exposición,
MoMa,
New York,
Taryn Simon
EN BOGOTÁ Y MEDELLÍN, PREMIER DE LA PELÍCULA “THE OWNER”
En simultánea
Por. Victor Hugo
Hoy 25 de mayo de 2012 se realizará la premier de la película “The Owner”, El Dueño, con una serie de proyecciones simultáneas alrededor del mundo.
Esta producción que reúne una variedad de culturas, lenguajes y estilos cinematográficos, cuenta con la realización de Collabfeature, compañía creada por los cineastas Marty Shea y Ian Bonner en Detroit, Estados Unidos, con el propósito de facilitar proyectos colaborativos entre cineastas internacionales.
Es una historia creada con pequeños segmentos producidos en cada uno de los países que participan, a partir de esta estrategia se combinan el talento y los recursos; finalmente se creó una película con cineastas de Sudáfrica, China, Líbano, Brasil, Colombia, Estadios Unidos y Europa, lo que convocó esfuerzos para escribir, dirigir, producir y ahora estrenar el largometraje.
El estreno de esta coproducción se realiza hoy en Berlín, Calcuta, Nueva York, Chicago, Detroit, Dubái, Holmfirth, Johannesburgo, Mumbai, Nairobi, Newcastle, Río de Janeiro, Sao Paulo, Schull, Viena, Bogotá y Medellín.
Nuestro Aporte
Colombiana se hace presente de la mano del cineasta Yango Fabián González, quien escribe y dirige la historia de Nimrod: un hombre que vive en un manicomio de Bogotá con el síndrome del acento extranjero crónico y habla una lengua que nadie entiende, aunque es el único que puede descifrar un código que está escrito en una maleta.
Premier
Bogotá
Cinemateca Distrital, Con invitación.
Medellín, Entrada gratuita
Instituto Tecnológico Metropolitano (ITM), 6:00 p.m.
-Aula Magna - ITM Campus Robledo, Calle 73 No 76A-354, Vía al Volador.
-Auditorio Menor - ITM Campus Fraternidad, Calle 54A No. 30-1, Barrio Boston.
-Auditorio - ITM Campus Floresta, Calle 47 No. 85-20, Barrio La Floresta.
jueves, 24 de mayo de 2012
EN PEREIRA, EXPOSICIÓN DE GLADYS MÉNDEZ MULET
“Casa”, Cerámica escultórica
Por. Victor Hugo
La artista barranqueña, Gladys Mendez Mulet, expone su obra de cerámica escultórica “Casa”, en el Centro Colombo Americano de Pereira; el evento estará abierto al público hasta este 1 de junio.
“El sentido que articula la muestra tiene como referente estético y relacional la experiencia del habitar, unida a las relaciones afectivas que dan sentido a los múltiples espacios que construimos, ocupamos y abandonamos, material y simbólicamente a lo largo de nuestra existencia”, señala la Directora de la Maestría en Estética y Creación, Universidad Tecnológica de Pereira, Margarita Calle, en su columna “La Casa vivida, la casa soñada” al referirse sobre la exposición en el periódico La Tarde del Risaralda.
La Artista
Gladys Méndez Mulet, nació en Barrancabermeja. Maestra en Bellas Artes y Magister en Comunicación Educativa, realizó estudios de cerámica y escultura en Barcelona. Durante su carrera artística ha participado en eventos expositivos individuales y colectivos de España, México y Colombia. Vive y trabaja en Pereira.
Mayores Informes: Exposición Casa, Centro Colombo Americano, Carrera 6 No. 22-12. Tel.: (57 6) 325 4032, Pereira, Colombia. Entrada gratuita. ©Fotografía suministrada por la artista. Detalle de la Exposición.
Etiquetas:
cerámica escultórica,
Exposición,
Gladys Méndez Mulet,
Pereira
miércoles, 23 de mayo de 2012
EN BARRANQUILLA, CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA
Música a la carta
Por. Victor Hugo
En el ciclo de conciertos programado por la Agencia Cultural del Banco de la República de Barranquilla para finalizar el mes de mayo participara la pianista Laura Lambuley y Cuarteto de Cuerdas Calder.
El primer concierto se realizará el próximo sábado 26 y, finalmente, el lunes 28 de mayo cerrará el mes musical del Banco de la República. Ambos evento se escenificaran en el Teatro Amira de La Rosa de Barranquilla.
Laura Lambuley y su Piano
“Llano en blanco y negro”, es la propuesta musical contemporánea de la pianista, que mezcla los golpes tradicionales del joropo y de los merengues venezolanos con la música académica.
Laura Lambuley, es acompañada por tres destacados instrumentistas, con los que la pianista bogotana logra una interpretación sin precedentes de su trabajo de cámara con el que alcanza un cierto “refinamiento de Liszt, y cuando se suma el ensamble entero tiene algo de jazz. En este concierto escucharemos arreglos y transcripciones de música tradicional así como obras propias”.
Cuarteto de Cuerdas Calder
Integrado por los músicos norteamericanos Eric Byers, cello, Jonathan Moerschel, viola, Benjamin Jacobson y Andrew Bulbrook, violin.
Con sede en California, el Cuarteto Calder, es reconocido por su repertorio clásico y moderno, que le ha merecido de la crítica especializada importantes reconocimientos por sus interpretaciones de Beethoven, Mozart y Haydn.
A pesar de ello, el Cuarteto tiene dentro de su repertorio interpretaciones contemporáneas de músicos emergentes que les ha permitido estrenar más de 25 obras en el último año. Igualmente, estableció vínculos artísticos con compositores como Christopher Rouse y Terry Riley; también, lideraron proyectos como los que realizaron junto a la banda de rock independiente The Airborne Toxic Event y al videoartista Dave Muller.
El Taller
De otra parte, se llevará a cabo del 30 de mayo al 1 de junio en la sala múltiple del Teatro Amira de La Rosa, un Taller de apreciación sobre Música e Instrumentos Ancestrales del Caribe Colombiano, que busca incentivar la pertenencia regional a partir de la cultura ancestral y popular de los ritmos musicales.
Esta aproximación a la música del Caribe se realizará a partir de la instrumentos autóctonos, como son: silbatos, ocarina, hojita, massi, totoi, gaita, trompa, flauta de millo, tambor, trompeta, clarinete, violín, guitarra, dulzaina, arpa, quena, flauta gavilán, percusión folclórica. La inscripción al taller es gratuita.
Mayores Informes: Agencia Cultural del Banco de la República de Barranquilla, Carrera 54 No. 52-258. Tel.: (57 5) 369 24 10 – 369 25 77 – 369 26 33 Ext. 5254. Valor de los Conciertos: $2.600 (a la venta en el Teatro). ©Fotografía Pianista Laura Lambuley, suministrada por sus organizadores.
EN CÚCUTA, SEXTO SALÓN DEL AGUA 2012
Convocatoria Abierta
Por. Victor Hugo
“Nunca miramos solo una cosa; siempre miramos la relación entre las cosas y nosotros mismos. Nuestra visión está en continua actividad, en continuo movimiento, aprehendiendo continuamente las cosas que se encuentran en un círculo cuyo centro es ella misma, constituyendo lo que está presente para nosotros tal cual somos”. Jhon Berger.El Sexto Salón se constituye en un espacio para el apoyo de las artes plásticas y visuales centrado en la temática de la importancia del recurso hídrico para la supervivencia de todas las formas de vida.
De tal manera, que el Grupo Salvador Moreno invitan a los artistas colombianos y extranjeros, con mínimo tres años de permanencia en nuestro país, a participar en la convocatoria del Sexto Salón del Agua, que se realizará en Cúcuta.
La recepción de obras se llevará a cabo del 22 al 24 de mayo en las instalaciones de la Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero; el evento tendrá dos categorías: un primer puesto en pintura, 10 menciones de honor y una publicación en el almanaque del 2013 de la entidad patrocinadora. Además, recibirán reconocimiento: escultura, fotografía, vitral, grabado, mural, tapiz, y nuevos medios de arte contemporáneo.
Los artistas plásticos, visuales interesados en participar en la convocatoria deben entregar los trabajos en perfecto estado, las dimensiones tendrán un límite de 2m x 2m, en obras bidimensionales y para las tridimensionales o espaciales no superaran las medidas 2mx2m x2m; se aceptaran máximo 2 propuestas por cada participante.
Para participar en el certamen debe diligenciarse la ficha de Inscripción (Aquí). Puede consultar las bases (Aquí).
Mayores Informes: Asociación de Artistas del Norte de Santander, Grupo Salvador Moreno, Fabiola Canal y María Belén Hernández de Román. Tel:. (57 7) 5829200 ext. 198. Cel.: 315-3755378- 3102781284. Correo: gruposalvadormoreno.moreno@gmail.com. Web:gruposalvadormoreno. ©Imagen suministrada por sus organizadores.
lunes, 21 de mayo de 2012
EN SANTA MARTA, TALLER DE GESTIÓN INTEGRAL PARA ARTISTAS
Otras Herramientas
Por. Victor Hugo
Este miércoles 23 de mayo iniciará el Taller de Gestión Integral para Artistas, en el Área Cultural del Banco de la República de Santa Marta, a partir de las 2:00 de la tarde.
El evento dirigido a artistas, curadores, productores y personas interesadas en el mundo del arte, tiene una intensidad de 16 horas en cuatro sesiones de cuatro horas cada una.
El Taller ofrece las herramientas necesarias para sistematizar, organizar y producir una estrategia sostenida de difusión y circulación de la propia obra, según los objetivos de cada artista.
Contenido
-El arte contemporáneo y sus protagonistas.
-El portafolio de artista y los proyectos artísticos.
-El discurso, la crítica y los medios de difusión.
-El mercado del arte y los artistas en el mercado.
Calendario
Semana 1 - Miércoles 23 de mayo
Semana 2 - Miércoles 30 de mayo
Semana 3 - Miércoles 13 de junio
Semana 4 - Miércoles 27 de junio
Conferencista
Javier Mejía. Museólogo de la Facultad de Museología de la Escuela de Artes de Ámsterdam y Especialista en Gerencia y Gestión Cultural de la Universidad del Rosario en Bogotá, Colombia. Fue Curador del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta (1995 - 2010), donde gestionó diferentes exposiciones de artistas nacionales e internacionales.
En el año 1999-2000, gracias a una beca del Ministerio de Cultura de España trabaja en el Departamento de Exposiciones Temporales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, como asistente del Curador Carlos Basualdo. En marzo - abril de 2003 es designado como becario Investigador en el Centro de Iniciativas Latinas del Instituto Smithsonian en Washington D.C.
Mejía ha sido coordinador de los Laboratorios de Investigación Creación en Artes Visuales del Magdalena del 2005 al 2010 y fundador de la comunidad espaciosalternativos. También, se ha desempeñado como Profesor Universitario (1997 – 2010) en las asignaturas de Historia y Teoría del Arte, en la Universidad del Magdalena y la Sergio Arboleda de Santa Marta.
En el año 2011, se desempeñó como curador y coordinador del Museo del Caribe en Barranquilla, Colombia. Actualmente es curador independiente afiliado a la Red de Artistas del Caribe y dirige el proyecto curatorial Atarraya Caribe, 14 Salón Regional de Artistas. Ocasionalmente colabora con artículos para los medios de información de la región.
Mayores Informes: Agencia Cultural del Banco de la República de Santa Marta, Calle 14 No.1C-37. Tel.: (57 5) 4210953. Javier Mejía: Celular: (57) 3015849550 Correo: javiermejia1969@gmail.com. Web: caribeart. Inscripción gratuita. ©Imagen suministrada por sus organizadores
EN EL CARIBE, LABORATORIO DE MEDIACIÓN-CREACIÓN
“El Cuerpo Habla”
Por. Victor Hugo
“Todos los gestos son defensas o incluso ataques, regates, fintas, anticipaciones de un golpe que no siempre se ve llegar, o de un enemigo que no siempre se consigue identificar: de ahí la importancia de las posturas del cuerpo”. Guilles DeleuzeHasta el próximo 9 de junio estarán abiertas la inscripciones para participar del Laboratorio de Mediación-Creación “El Cuerpo Habla”.
El proceso promueve la construcción de diálogos y discursos estéticos que genere sensibilidad frente al “estar vivos”; así mismo, que evidencien ó denuncien hechos que atenten contra de la dignidad humana y que nos permita tomar consciencia de nuestra mortalidad.
El Laboratorio se realizará entre los meses de julio y octubre los fines de semana, con intervalos de 3 semanas entre módulos, los días sábados y domingos de 8 a.m. a 6:00 p.m., en la Biblioteca Pública del Municipio de Santo Tomás, Atlántico. El cupo será de veinte (20) participantes.
Criterios de selección
Las personas interesadas deberán inscribir su hoja de vida vía, antes del 9 de junio, a través del correo electrónico artejimeno@hotmail.com. Además anexar un texto máximo de dos párrafos especificando cual es su interés por participar en el presente laboratorio.
La metodología del evento será la de seminario-taller, con una intensidad de 120 horas, en los que se trabajan cuatro módulos en los que se desarrollaran los temas de: El cuerpo en movimiento, El cuerpo hablado, El cuerpo relacionado y Agenciamiento creativo.
Al finalizar el segundo módulo se plantearán los proyectos de creación (acción) o de intervención espacial de los participantes, con el fin de producir y montar las iniciativas en para intervención pública en el municipio de Santo Tomás, Atlántico.
Talleristas
Edwin Jimeno. Coordinador. Artista plástico, docente e investigador. Actualmente, es coordinador académico de los Laboratorios de Investigación Creación en el Atlántico.
Javier Mejía. Talleristas 1. Curador independiente. Hoy coordina el proyecto de curaduría del 14 Salón Regional, Zona Norte, Grupo Atarraya”.
Carlos Martiel Delgado. Talleristas 2. Graduado de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, La Habana; participo en la Cátedra Arte Conducta, fundada y dirigida por la artista Tania Bruguera.
Sigrid Ferrer. Talleristas 3. Artista Plástica de la Universidad del Atlántico, es investigadora activa vinculada a varios colectivos de investigación artística, con gran inclinación hacia la Fotografía.
Mayores Informes: Edwin Jimeno, Coordinador. Correo: artejimeno@hotmail.com. ©Fotografías suministradas por sus organizadores.
Etiquetas:
arte contemporáneo,
convocatoria,
Santo Tomás-Atlántico
domingo, 20 de mayo de 2012
EN LA 11 BIENAL DE LA HABANA, PROYECTO SIMULACRO
Intervención de Carlos Martiel Delgado Sainz
Por. Victor Hugo
Mañana lunes 21 de mayo se presentará el Proyecto Simulacro del artista cubano Carlos Martiel Delgado Sainz, invitado a la oncena edición de la Bienal de La Habana. El evento se realizará en el Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam a las 7:30 de la noche.
©Imagen suministrada por sus organizadores.
Etiquetas:
11 Bienal,
arte contemporáneo,
Cuba,
La Habana
Suscribirse a:
Entradas (Atom)















