martes, 12 de agosto de 2014

EN BOGOTÁ, EXPOSICIÓN DE SADY GONZÁLEZ: “RECUERDOS DE LA REALIDAD”










A contra luz de su propia realidad
Por. Victor Hugo

Los recuerdos los construimos a partir de la experiencia que tenemos con el mundo y por lo que somos, al margen de la realidad; de tal manera, que la imagen fotográfica opera como un dispositivo de interconexión, en medio de una sociedad narcotizada por las imágenes.

Hoy, nos devoramos insaciablemente a nosotros mismo a través de la imágenes que los vigilantes medios de información nos obligan a consumir. Estas van modelando la identidad y editando nuestra memoria, que dicho se de paso cada vez es más efímera.

En oposición a estos rasgos inequívocos de nuestro tiempo, la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, nos propone un recorrido por los “Recuerdos de la Realidad”, de la mano de uno de los más importantes reporteros gráficos del siglo XX en Colombia, Sady González.

La Exposición

El evento expositivo se inauguró el pasado 4 de abril y se puede apreciar en la Sala de Exposiciones Bibliográficas; esta muestra fue curada por Guillermo González y Margarita Carrillo.

“Recuerdos de la realidad” presenta una selección de 100 fotografías entre 1913-1979 y esta dividida en ejes temáticos: el etnográfico, la calle y la violencia (El Bogotazo, 9 de abril de 1948); además, de presentar imágenes de carácter deportivo y social.

La obras expuestas de Sady González hacen parte de su archivo fotográfico, adquirido en el 2012 por el Banco de la República, compuesto por 9.000 imágenes, que hoy están dentro del catálogo de la Biblioteca Luis Ángel Arango y disponibles para ser consultadas en todo el país.

A contra Luz

Siempre nos han dicho que la puesta en escena de las obras en una exposición tienen una intención, que nos proponen una lectura y llevan el sello de intrínseco de la pretensión que busca o nos señala su curador(es). De tal manera, que no se trata simplemente en colgar, de forma cuidadosa y limpia una serie, en este caso de fotografías, agrupadas temática y cronológicamente, sino que ese más se siente y se expresa en la sala.

A pesar de ello, en la exposición de Sady González no se alcanza a respirar esa tensión que la define, aunque algunos dirán que el mismo nombre lo sugiere: “Recuerdos de la realidad”, pero la sala no lo refleja. De hecho su lúgubre y pobre ambiente, mortifica tanto como las fotografías sobre la violencia que se desató el 9 de abril en las calles del centro de Bogotá.

Así mismo, en el recinto se crean zonas visibles y otras se encuentran en las penumbras como los recuerdos de una realidad reciente que se nos escapa y a la que apelan sólo cuando sirve para realizar un “fastuoso” acto conmemorativo para generar coyunturas políticas, las infaltables cortinas de humos ó los gestos narcisos del poder y las consabidas e indigestas megalomanías de la clase política. Así la historia y sus recuerdos también tienen sus réditos.

Al recorrer la exposición y avanzar por su zona de sangre, El Bogotazo, encontramos unas fantasmagóricas urnas donde está lo obvio, crudas imágenes de violencia encriptadas que no desafían al espectador sino que lo distancian como lo vimos en reiteradas oportunidades. Eso es lo obvio, no lo pensado ni reflexionado. Eso es el gesto común que no sorprende ni provoca, eso es definitivamente una especie de tautología visual que no enriquece sino desalienta y no nos permite reflexionar sobre nuestra propia realidad y sus recuerdos.


Y es que lo predecible no permite el juego sino la condena del silencio; lo previsible no se deja interpelar porque nos conduce infaliblemente a la conclusión del esperado deseo rosa del melodrama: los finales felices, ese deseable canónico no nos posibilita pensar sino que inmoviliza y cristaliza la conciencia, como el apacible mundo que siempre sirve a la mesa la publicidad, esa es la suprema conquista del ser contemporáneo [el narciso espera frente al espejo lo demás de los demás].

Al menos, esta exposición dejó a la vista el sistema contra incendios de la Biblioteca, como elemento simbólico-preventivo creo y por si acaso los incendiarios recuerdos intentaban darnos algún sentido a la singular historia del país y, tal vez, para combatir cualquier síntoma de recuperación de esta enajenación esquizoide que ya hace mucho tiempo hizo metástasis en nuestra conciencia, por cuenta de los medios comerciales de información, las iglesias y el poder.



La exposición de Sady no es menos importante que la de Durero, quizás se merecía un mejor trato, una mejor sala, donde siquiera se pudiera respirar y mejores soportes museográficos; igualmente, jugársela más en su diseño y no ese pálido intento de homenaje a la obra de Beatriz González, (“Decoración de Interiores”, 1981), con la que se ocurrió colgar unas telas impresas a manera de irredenta escenografía para resolver el problemático espacio vacío con el que recibe la sala al público.

Por todas estas razones esta exposición, lamentablemente quedó a contra luz de nuestra propia realidad y del país.

Fotografía: ©Hugsh, Aspectos de la Exposición de Sady González, “Recuerdos de la realidad”, Biblioteca Luis Ángel Arango, Banco de la República, Sala de Exposiciones Bibliográficas.

viernes, 8 de agosto de 2014

TERROR EN EL MINISTERIO DE CULTURA


No Podrás Escapar
Por. Victor Hugo

Uno, dos... ya viene por ti el Ministerio de Cultura
Tres, cuatro, cierra bien la puerta del estudio
Cinco, seis, toma tu cruz de artista
Siete, ocho, no duermas aún la pesadilla no termina
Nueve, diez, nunca dormirás... porque nunca podrás escapar

La Ministra Mariana Garcés Córdoba durante su administración al frente del despacho mantuvo una postura aparentemente aséptica con respecto al debate de lo que significa y construye la cultura en un país como Colombia; pero su estrategia fue la despolitización del concepto, con el propósito de impedir que los creadores y gestores repensaran su actividad en el contexto de su sustantivo quehacer. De esta forma, logró instaurar la apropiación y el uso de lo cultural como un simple acto decorativo para el poder y de festivalización de la realidad, utilizando a los artistas como saltimbanquis contemporáneos [1].

Fotografía: ©Hugsh, 2010. “Mariana y El Aro, Lo que dejamos ser”

Nota

[1] [On Line] “Ministerio de Cultura y los Planes de Desarrollo”, 14 de abril del 2012.

sábado, 26 de julio de 2014

IX PREMIO IBEROAMERICANO DE CREACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA ‘JUAN LUIS VASALLO’


Convocatoria Abierta
Por. Victor Hugo

El 1 de diciembre de este año cierra la Convocatoria al novena edición el Premio Iberoamericano de Creación Artística Contemporánea ‘Juan Luis Vasallo’ Cortes, que organiza el Ayuntamiento de Cádiz en España.

El certamen, en sus 12 categorías, esta abierto a toda persona mayor de edad con nacionalidad o residencia en los países iberoamericanos; el tema y el estilo de cada propuesta serán libres y en el caso del videoarte se exigirán limitaciones de medida o duración.

La dotación del premio asciende a €$12.000 euros, al que se aplicará las retenciones fiscales que prevea la legislación vigente, reservándose el jurado la decisión de repartir la cuantía entre diferentes trabajos, si así lo estimase.

Puede consultar las bases (Aquí) y realizar su inscripción (Aquí).

Mayores informes: Casa de Iberoamérica, Calle Concepción Arenal s/n, 11006 Cádiz, España. Tel.: 956 288 296 / 956 288 302. Web: premioscortesdecadiz. ©Imagen suministrada por sus organizadores. “Hay noches en que no puedo dormir”. Christian Bagnat, 2013. Lápiz y carbón sobre papel color. Dim. 220X190 cms. VIII Premio Iberoamericano Cortes de Cádiz de Creación Contemporánea ‘Juan Luis Vasallo’

miércoles, 23 de julio de 2014

CONVOCATORIA ABIERTA A LAS RESIDENCIAS ARTÍSTICAS WOLO EN MALASIA


Para Artistas Internacionales
Por. Victor Hugo

Hasta el 31 de diciembre del 2015 se adelantará el programa de residencias artísticas de WOLO, que se encuentran en el corazón de Kuala Lumpur, Malasia.

El programa es una colaboración entre el Wolo Bukit Bintang Hotel, que se encuentra situado justo al lado de las famosas Torres Petronas y la Galería de Arte contemporáneo, Wei-Ling.

La residencia se propone que artistas internacionales de diversas expresiones y tendencias contemporáneas, como pintura, escultura, fotografía, video y nuevos medios, vivan y trabajen en el centro de Kuala Lumpur durante dos meses, en el que realizaran un proyecto que gire al rededor de la identidad de Malasia.

En el certamen pueden participar artistas de cualquier nacionalidad y lugar de residencia. Los seleccionados serán financiados completamente por dos meses; además, contarán con espacio de estudio, alojamiento en un moderno hotel boutique en el centro de Kuala Lumpur, desayuno diario, mensual estipendio, así como pasajes de avión (hasta USD 900/EUR 600 por pasaje aéreo).

Para participar debe envíe el formulario de solicitud, junto con una selección de 10 imágenes JPEG de los últimos dos años, con sus respectivos textos explicativos. Así mismo, una declaración de cómo esta residencia le beneficiaría personalmente y una propuesta en el proyecto que desea seguir durante su residencia.

Puede consultar las bases (Aquí) y descargar el formulario de inscripción (Aquí).

Mayores informes: Wolo Artist Residency, Corner of Jalan Bukit Bintang and Jalan Sultan Ismail
55100 Kuala Lumpur, Malasia. Tel.: +603-22601106. Correo: woloresidency@gmail.com Web: wolo. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

martes, 22 de julio de 2014

CONVOCATORIA ABIERTA DE LUMINARY RESIDENCY


Para Artistas, Curadores y Críticos
Por. Victor Hugo.

Hasta este 31 de julio vence el plazo para la presentación de propuesta a la convocatoria de Luminary Residency que se realizará en la ciudad de St. Louis, Missouri, Estados Unidos.

El Programa de Residencia de Luminary apoya a artistas emergentes artistas, curadores y críticos que participan del mundo del arte contemporáneo. A la convocatoria pueden presentarse los interesados independiente de su nacionalidad o lugar de residencia. Tenga en cuenta que hay una cuota no reembolsable de US$25.

Así mismo, las residencias están abiertas “a todas las prácticas artísticas, curatoriales y formatos críticos, pero apoya únicamente la investigación, el desarrollo y la presentación de los trabajos, que utiliza formas innovadoras y estructuras no convencionales”.

Este programa se llevará a cabo en el periodo comprendido entre enero y junio del 2015, aunque las residencias están disponibles durante todo el año, tienen una duración de una semana hasta tres meses.

Consulte las bases(Aquí) y diligencie el formato de inscripción(Aquí)

Mayores informes: The Luminary, 2701 Cherokee Street, St. Louis, Missouri 63118, EEUU. Tel.: (314) 807-5984
. Correo: info@theluminaryarts.com. Web: theluminaryarts. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

domingo, 20 de julio de 2014

BIENAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE Y ANIMACIÓN, PUEBLA 2014


Prácticas artísticas en formatos electrónicos y visuales
Por. Victor Hugo

El próximo viernes 8 de agosto cierra la convocatoria la Primera Bienal Internacional de Videoarte y Animación, Puebla 2014, VEA, que organiza su Ayuntamiento a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura. El evento tiene tiene como “propósito de impulsar la creación y divulgación de prácticas artísticas en formatos electrónicos y visuales”.

En la convocatoria pueden participar artistas de cualquier nacionalidad y lugar de residencia, con un máximo de de 3 obras realizadas a partir de 2011 que no superen los 15 minutos de duración, sin importar el formato de grabación o registro; las videoinstalaciones podrá ser de mayor extensión.

Premios

Se entregarán estímulos para el Primer Lugar de $40,000 (Pesos Mexicanos MXN), para el Segundo Lugar $20,000.00 y para el Tercer Lugar de $10,000.00. El jurado podrá entregar alguna mención honorífica en caso de que lo crea conveniente y todos los seleccionados recibirán Constancia de Participación.

Puede consultar la bases en español o ingles (Aquí) y descargar el formato de inscripción (Aquí).

Mayores informes: Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, Departamento de Exposiciones, 3 Norte No.3, Centro Histórico, Puebla, Pue, México. Tel.: 01 (222) 2-32-63-00, Extensión 111. Correo: exposicionesimacp@gmail.com. Web: exposicionesimacp. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

martes, 15 de julio de 2014

EN MADRID, CONVOCATORIA PARA RESIDENCIAS ARTÍSTICAS


En el Espacio Oculto
Por. Victor Hugo

El 15 de septiembre vence el plazo para presentarse a la convocatoria de la residencia artistica en Madrid, que ofrece Espacio Oculto.

En el certamen pueden participar creadores de cualquier nacionalidad que residan en Madrid, quienes deben presentar un dossier de máximo 10 folios, con fotografías de sus trabajaos recientes.

Puede consultar las bases (Aquí).

Mayores informes: Espacio Oculto Madrid, C/ Nicolás Usera 27, Madrid, 28026, España. Tel.: 652 959 679. Correo: artista@arteocultomadrid.com. Web: espacioocultomadrid. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

jueves, 10 de julio de 2014

EN BUENOS AIRES, 4o. RESIDENCIA OBSTRUCCIONES 2014


Para artistas con formación en danza
Por. Victor Hugo

Este 19 de julio cierra la cuarta convocatoria Obstrucciones 2014 que organiza El Área Danza del Espacio Cultural El Sabato de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires.

La convocatoria esta dirigida para artistas de cualquier nacionalidad o edad, con formación en danza contemporánea o ligados a las prácticas escénicas, interesadas en participar de un proceso de creación colaborativa en el marco del proyecto Obstrucciones.

La primera preselección se realizará a partir de perfil de los inscriptos; luego se elegirá el grupo definitivo a través de una audición. Es condición necesaria para postularse disponer de los horarios de trabajo. La participación en este proyecto es de carácter ad honorem.

Para participar se debe enviar un correo a obstrucciones@gmail.com con todos sus datos personales, una foto y reseña curricular en un portafolio (asunto: Obstrucciones 4). La audición se levará a cabo el jueves 31 de julio.

Mayores informes: El Sabato, Espacio Cultural FCE UBA, Uriburu 763 Subsuelo, Buenos Aires, Argentina. 
Tel.: (011) 4370-6195
. Correo: obstrucciones@gmail.com . Web: elsabatodanza. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

miércoles, 2 de julio de 2014

EN NUEVA ZELANDA, CONVOCATORIA THE ARCADE PERFORMANCE 2015




“No pertenecemos al cuadro negro ni al cubo blanco...”
Por. Victor Hugo

Este 1 de agosto vence el plazo de presentar propuesta a la Convocatoria de The Arcade Performance 2015, evento que se realizará en la ciudad de Wellington, Nueva Zelanda del 18 al 22 febrero del 2015.

El evento, que es apoyado con fondos Creative New Zealand, y en asocio 30 Upstairs Gallery de Wellington, desarrollará un evento expositivo previo al evento artistas. Durante el evento se realizarán presentaciones de performance, instalaciones, proyectos audiovisuales y las diferentes tendencias de las artes vivas, en espacios no convencionales como son los contenedores del certamen que estarán abiertos las 24 horas de los cinco días que dura el certamen; además, de otros lugares públicos en Wellington Waterfront.

Uno de los conceptos inspiradores del evento y parte del manifiesto que Arcade propone puntualiza: “Somos la gente que no pertenece en el cuadro negro del teatro o del cubo blanco de la galería. El lugar de nuestro trabajo es exterior”. Y agrega que: “Somos instigadores, agitadores, líderes y facilitadores. Somos los creadores y colaboradores en la formación de nuevas experiencias y nuevos valores culturales”.

En esta cuarta convocatoria pueden participar artistas de cualquier nacionalidad, lugar de residencia o edad que demuestren la fuerza de sus conceptos y contribuyan con el desarrollo de la filosofía de la Arcade, propuesta en su manifiesto.

Puede consultar la bases (Aquí).

Mayores informes: The Arcade Performance 2015, The Playground NZ, 14E, 163 The Terrace, Wellington 6011, Nueva Zelanda. Tel.: + 64 (0) 210653992. Correo: theplaygroundnz@gmail.com. Web: theplaygroundnz. ©Imagenes suministrada por sus organizadores: Fotografías: Espacio de los contenedores.

martes, 1 de julio de 2014

EN JAPÓN, RESIDENCIAS AKIYOSHIDAI INTERNATIONAL ART VILLAGE 2015


Creación y Dialogos Interculturales
Por. Victor Hugo

Hasta el próximo jueves 31 de julio estará abierto el plazo para presentarse a la Convocatoria del Programa de Residencias Akiyoshidai International Art Village que se realizará en Japón en el 2015 y que cuenta con el apoyo de la Fundación Yamaguchi Kirameki.

La convocatoria esta abierta a artistas menores de 40 años, de cualquier nacionalidad o lugar de residencia, que de forma individual o colectivamente trabajen sobre el tema: “Las características de esta tierra”.

El Programa seleccionará tres artistas (dos internacionales y un japonés), quienes durante 55 días entre el 16 de enero al 11 de marzo de 2015 realizarán la residencia. Cabe señalar, que el certamen cuenta con el respaldo de la Prefectura de Yamaguchi.

El objetivo del Programa es aportar nuevas ideas y fomentar el intercambio con los creadores locales. Igualmente, se propone como un espacio de diálogo intercultural que genere la posibilidad de propiciar reflexiones y relaciones entre los artistas.

Por su parte, la convocatoria se encargará del viaje con los boletos de ida y vuelta para los vuelos internacionales, alojamiento, su respectivo estudio y los gastos de producción por la suma de ¥ 200.000 (Yenes), lo que equivale aproximadamente a USD$1.970.

Puede consultar las bases(Aquí) y descargue formulario de inscripción (Aquí).

Mayores informes: Akiyoshidai International Art Village, División de Planificación Residence Program Support Staff, 50 Akiyoshi Shuho-cho Mina-shi, Yamaguchi 754-0511, Japón. Correo: air_aiav@aiav.jp. Tel.: + 81 (0) 837-63-0020 / FAX: +81 (0) 837-63-0021. Web: aiav. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

jueves, 26 de junio de 2014

BECAS PARA RESIDENCIAS ARTÍSTICAS 2015, FUNDACIÓN BOGLIASCO


50 Becas en Italia
Por. Victor Hugo

Desde el mes de septiembre del presente año y hasta el 15 de enero de 2015 estarán abiertas las inscripciones para presentar propuestas a la convocatoria de las becas para las residencias artísticas que organiza la Fundación Bogliasco en la Riviera italiana.

A la convocatoria se pueden presentarse artistas, productores culturales o investigadores de cualquier nacionalidad o lugar de residencia, en las áreas de arqueología, arquitectura/paisaje, danza, cine/vídeo, historia, literatura, música, filosofía, teatro y artes visuales.

El Centro de Estudios es administrado por la Fundación Bogliasco, entidad creada en 1991 por un grupo de artistas y académicos de Italia, Suiza y Estados Unidos, que entregan cada año 50 becas de residencia en el periodo comprendido entre el 8 de septiembre al 19 de diciembre (otoño-invierno) y del 2 de febrero al 15 al mayo (invierno-primavera).

Las propuestas deben estar dirigidas al desarrollo de un trabajo de tipo artístico, literario o académico, seguido de su publicación, exhibición o presentación pública. Para ello, los becarios cuentan con alojamiento y manutención durante su estancia, con dormitorio independiente (los seleccionados pueden ir acompañados de sus parejas).

Consulte las bases (Aquí) y realice su inscripción (Aquí)-a partir de septiembre de este año-.

Mayores informes: Fundación Bogliasco, 10 Rockefeller Plaza, piso 16 Nueva York, NY 10020-1903, Estados Unidos. Correo: info@bfny.org. Web: bfny.org. ©Imagen suministrada por sus organizadores: Detalle de las instalaciones de la residencia.

martes, 24 de junio de 2014

FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE DE BUENOS AIRES



Cuarta Edición, FIVA 2014
Por. Victor Hugo

Hasta este 22 de agosto hay plazo para participar en la cuarta versión del Festival Internacional de Videoarte de Buenos Aires, FIVA.

La convocatoria esta abierta a la participación de artistas mayores de 18 años, de cualquier nacionalidad y lugar de residencia; en su cuata edición la temática es libre, aunque la duración de cada obra no debe superar los 20 minutos.

En esta oportunidad el jurado esta conformado por Nekane Aramburu de España, Brian Mackern de Uruguay y Carlos Trilnick de Argentina.

Por otra parte, cada artista o colectivo sólo podrá presentar hasta dos (2) propuestas. Así mismo, no se aceptaran video instalaciones ni obras realizadas con una fecha anterior al año 2011 y se pueden enviar a través de link de descarga, para lo que se recomienda utilizar el formato MP4 con codec H.264, que permite alta calidad en bajo peso.



Puede consultar las bases (Aquí).

Mayores informes: Festival Internacional de Videoarte, Venezuela 458, San Telmo, CABA, Argentina. C/P 1095. Correo: info@fivafestival.com.ar. Web: fivafestival. ©Imágenes suministradas por sus organizadores still de videoarte: (1) Mención 2013, ''Waiting'' Owen Eric Wood (2) ''The Artist'' Verica Kovacevska.

miércoles, 18 de junio de 2014

PREMIOS CIUDAD DE BADAJOZ




Para pintura, escultura y fotografía
Por. Victor Hugo

Del 11 de septiembre al 2 de octubre estará abierta la recepción de proyecto a los Premios de Pintura, Escultura y Fotografía de la Ciudad de Badajoz, que organiza su Ayuntamiento a través de la Concejalía de Cultura.

En el certamen pueden participar artistas de cualquier nacionalidad y lugar de residencia. En la versión del 2014 su tema es libre.

Premios

Escultura: 9.000€ al primer puesto, una Mención de 400 € y Menciones de Honor.

Fotografía: 6.000€ al primer puesto, una Mención de 600€ y ocho Menciones de 300€.

Pintura: Se establecen 12.000 euros para adquisiciones.

Consulte las bases: pintura, escultura y fotografía (Aquí).

Mayores informes: Concejalía de Cultura, C/ Soto Mancera, 8 06002 Badajoz. Tel. 924 200 085 / Fax. 924 200 688. Correo: 
cultura@aytobadajoz.es. Web: aytobadajoz. ©Imagenes suministrada por sus organizadores.

martes, 17 de junio de 2014

BECAS EN FRANCIA PARA RESIDENCIAS ARTÍSTICAS FUNDACIÓN TENOT Y CENTRO DE ARTE CAMAC


Para creador visual, escritor, músico o compositor
Por. Victor Hugo

El 31 de julio vence el plazo para presentarse a las tres(3) becas para residencias artísticas que ofrece el Fundación Tenot Bursary y el Centro de Arte Camac de Francia.

Este programa, que se inició desde 1999, tiene como objetivo el de propiciar un espacio de intercambio internacional en la comunidad de artistas y su convocatoria esta abierta a todos los creadores de cualquier nacionalidad y lugar de residencia.

Centro de Arte Camac se encuentra a solo 60 minutos de París, en Marnay-sur-Seine, región de Champagne-Ardenne, donde durante dos(2) meses en el 2015 se llevará a cabo las residencias que cuenta con alojamiento y manutención y estudio individual, aunque la beca no contempla los gastos de viaje.

Para participar se debe enviar el formulario de solicitud, su curriculum vitae con sus respectivos soportes, una fotografía reciente del aspirante, la propuesta de proyecto para el período de residencia (3 a 5 cuartillas + imágenes) y 10 fotografías de la obra del artista visual. Las solicitudes se deben enviar por correo electrónico a: jycoffre@camac.org.

Puede consultar las bases (Aquí) descargar el formato de inscripción(Aquí).

Mayores informes: Centro de Arte Camac, Jean-Yves Coffre, Director. 1, Grande Rue - 10400 Marnay-sur-Seine, Francia. Tel.: 00 33 3 25 39 20 61. Correo: jycoffre@gmail.com. Web: camag. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

miércoles, 11 de junio de 2014

EN CUBA, 6to. FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE DE CAMAGÜEY




Tendencias y tecnología audiovisual
Por. Victor Hugo

Hasta el el próximo 9 de enero del 2015 estará abierta la Convocatoria del 6to Festival Internacional de Videoarte de Camagüey que se realizará del 31 de marzo al 4 de abril de 2015 en Cuba.

Este certamen esta abierto a la participación artistas de cualquier nacionalidad independientemente de su lugar de residencia, sin distinción de edad ni sexo y sin costo alguno para la inscripción de las obras. El evento cuenta con el apoyo de la Dirección Provincial de Cultura en Camagüey y el Proyecto Circuito para la Exhibición, el Desarrollo y la Investigación de los Nuevos Medios, CEDINM.

La propuestas audiovisuales puede ser sobre arte, videocreación y nuevos medios: el discurso de la tecnología o la tecnología del discurso. Así como Video Mapping: relecturas y apropiaciones del espacio; tendencias actuales.

De igual forma, se pueden presentar proyectos de experimentación escénica e imagen sonora; además, sobre memoria, registro y documentación alrededor del tema de la construcciones simbólicas de una historia posible.

Cabe señalar, que durante el 6to Festival se realizará un evento académico con conferencias magistrales y mesas de debates. Por eso, los interesados en participar deberán enviar el Formulario de Inscripción, redactado en Español, inglés o francés. Y deben ser enviadas al siguiente correos: teresa.bustillo@reduc.edu.cu o tbustillo2015@gmail.com.



Mayores informes: Diana Rosa Pérez, Coordinadora General, Festival Internacional de Videoarte de Camagüey 2015, Calle Ignacio Agramonte No. 426 entre República y Lope Recio, Camagüey, CP 70 100. Cuba. Tel.: (053) 32 256253 / (053) 32 293260 / (053) 32 243167. Móviles: 53 622378 / 53 183046. Correos: sandia@pprincipe.cult.cu / fivacuba@gmail.com. ©Still Vídeo suministrado por sus organizadores – Imágenes editadas por @ArtistasZona

miércoles, 4 de junio de 2014

EN PARÍS, RESIDENCIAS INTERNACIONALES


Convocatoria Para Artistas Visuales y Escritores
Por. Victor Hugo

Este 17 de junio cierra la duodécima Convocatoria de las Residencias Internacionales en el Monasterio de los Recoletos; el evento es apoyado por la Ciudad de París, el Departamento de Asuntos Culturales y el Instituto Francés, operador del Ministerio de Relaciones Exteriores de Actividades Culturales de Francia.

El programa está dirigido a los escritores, creadores escénicos y artistas visuales; los candidatos son seleccionados por un Comité Consultivo sobre la base de un proyecto que desean desarrollar en París durante su residencia.

Los ganadores serán recibidos en uno de los cuatro talleres y la residencia seleccionada para este programa, que se encuentra ubicada en el Convento de Los Recoletos, en pleno centro de París, cerca del Canal Saint-Martin.

La duración de la residencia es de tres meses consecutivos, entre enero y diciembre del 2015, y cuentan con una dotación mensual de 1.500 euros.

Consulte las bases (Aquí). y realice la inscripción online (Aquí)

Mayores informes: Résidence aux Artistes et Écrivains, Centre International D'accueil Et D'echanges Des Récollets

 150-154, Rue du Faubourg Saint Martin 
75010 Paris 
Tél : +33 (0)1 53 26 21 01
. Correo: contact@centre-les-recollets.com
. Web: centre-les-recollets. Fanny Rolland, Directora del Proyecto Pôle Résidences, Departamento y Alianzas para el Desarrollo, 8-14 Rue du Capitaine de Scott - 750015 Paris. Tel.: + 33 1 53 69 35 08. Correo: fanny.rolland@institutfrancais.com. Web: institutfrancais. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

viernes, 30 de mayo de 2014

HERENCIA AFRICANA




Nuestra herencia africana no se usurpa se lleva en el alma.

Fotografía: ©ArtistasZona, 2014. Herencia Africana. El Reten, Magdalena.

jueves, 29 de mayo de 2014

RESIDENCIAS ARTÍSTICAS PARA FOTÓGRAFOS


Beca para producción
Por. Victor Hugo

El 26 de junio cierra la convocatoria de la beca de la residencia artística para fotógrafos que ofrecen La Fragua y la Universidad de Córdoba.

La residencia se llevará a cabo durante cuatro semanas durante el mes de septiembre y está abierta a artistas de cualquier nacionalidad o lugar de residencia; quienes estén interesados en participar deben enviar la propuesta a desarrollar acompañada de su CV.

La Fragua ofrece un estudio dentro del Convento de Santa Clara de Belalcázar, habitación individual en la casa de los artistas “Casa de Manolo” en el centro del pueblo, una bicicleta para movilizarse, wifi, ayuda a la producción (no incluye materiales) y 400 euros por concepto de bolsa de viaje. Además la oportunidad de hacer una presentación de tu trabajo en CoMbO, satélite de La Fragua en la ciudad andaluza de Córdoba.

Puede consultar las bases (Aquí).

Mayores informes: La Fragua Artist Residency, Convento de Santa Clara s/n
Belalcázar, Córdoba 14280 España. Tel.: +34 957 147 003 / +34 627 368 920. Web: lafragua. Contacto: Javier Orcaray Vélez. Correo: javi@lafragua.eu (*Indicar en el asunto del correo electrónico “Solicitud beca para fotógrafos”). ©Imagen suministrada por sus organizadores.

viernes, 23 de mayo de 2014

EN CALI, CONVOCATORIA II BIENAL INTERNACIONAL DE MURALISMO Y ARTE PÚBLICO





“Mitologías para la reconciliación”
Por. Victor Hugo

Hasta el 31 de agosto estará abierta la convocatoria para la II Bienal Internacional de Muralismo y Arte Público de Colombia, que se realizará en la ciudad de Cali del 12 al 21 de noviembre de este año; el evento es orgnizado por la Fundación Iberoamericana al Arte, Fundiberarte, con el apoyo de la Alcaldía.

En esta Bienal participaran un total de 70 artistas, de los cuales 30 serán internacionales y 40 nacionales, quienes intervendrán con sus propuestas artísticas 16 puntos de la ciudad.

Para esta segunda versión el tema propuesto es: “Mitología de la reconciliación” y se pueden presentar creadores de cualquier nacionalidad y lugar de residencia, mayores de edad y con mínimo dos años de experiencia.

Puede consultar las bases para artistas internacionales (Aquí) y colombianos (Aquí). Inscipciones on line extranjeros (Aquí) y nacionales (Aquí).

Mayores informes: Fundación Iberoamericana al Arte, Fundiberarte, Av 4A Norte #37 AN -15
, Cali, Colombia. Tel.: (57) (2) 381 75 83
. Correo: comunicaciones@museolibre.org. Web: museolibre.org. © Imagenes suministrada por sus organizadores.

miércoles, 21 de mayo de 2014

EN MARSELLA, FESTIVAL LES INSTANTS VIDEO




“Por la libre circulación de los cuerpos y deseos”
Por. Victor Hugo

El 13 de junio vence el plazo para participar en la 27o. edición del Festival Les Instants Video, que cada año en el mes de noviembre presenta una selección internacional de videoarte y la multimedia en Marsella.

Este Festival itinerante es una oportunidad para desarrollar diversos tipo de encuentros entre sus participantes. Pero, también, dentro de su programa está la posibilidad de presentar instalaciones, performances y documentales experimentales.

El evento que se viene realizando desde 1988 es organizado por la Asociación Francesa L’Instants Vidéo Numériques et poétiques y en su 26 versión tiene como tema: “La libre circulación de los cuerpos y deseos”, con el que sus organizadores proponen: “1) Cada vez son más las paredes se construyen entre los que tienen (casi) todo y los que tienen ( casi) nada y 2) La misoginia y la homofobia (aunque escondido detrás de una buena conciencia) se erigieron muros entre los cuerpos y deseos”.

Por otro lado, el Festival favorece el contacto entre su audiencia y los artistas; además, busca impulsar proyectos la su coproducción artística y otras formas de colaboración.

Consultar bases (Aquí).

Mayores informes: Les Instants Vidéo Numériques et poétiques, Friche la Belle de Mai - 41 rue Jobin - 13003 Marsella, Francia. Tel.: 00 33 (0) 4 95 04 96 24. Correo: inscription@instantsvideo.com. Web: instantsvideo. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

jueves, 15 de mayo de 2014

EN EL GUGGENHEIM, CARRIE MAE WEEMS: LO SOSPECHOSO DE LA LUZ







“Tres Décadas de Fotografía y Vídeo”
Por. Victor Hugo

Cuando el tiempo era marchito de la luz, los colores se tornaron de color, lo demás salió despavorido por el miedo que producía pararse en las esquinas donde ni siquiera la sombra habitaba en la noche ni a la hora del sol acuestas.

Era o quizás sigue siendo una sociedad de monosílabos que fabrica esa certera conjunción de miedos incrustados que reproducen sus medios comerciales de información al paso pusilánime de sus lugareños, esos que siempre se niegan a perder y sobreviven a punta de mentiras, como las historias blancas mal contadas de Hollywood y donde los perdedores siempre son los mismos: Nosotros.

Si transcurrían esos sinuosos tiempos del control ordenado de los que caminan en sus aceras predestinadas sin la compañía de si mismo, como almas poseídas por el inexpresivo sobresalto de lo que pasa al frente, porque simplemente eran sombras prohibidas.

Sin embargo, inadvertidamente aparece en el lugar incorrecto la mirada de Carrie Mae Weems (n. 1953, Portland, Oregon) quien se atrevió arrebatar la fina transparencia de los supuestos canónicos que elevó la sociedad a la supremacía de sus níveas certezas y poco a poco apareció lo sospechoso de la luz.

Weems aborda esos gestos íntimos e invisibilizados que no les había pertenecido como los de identidad política, género, clase y raza, aunque ya habían sido tratados desde el exotismo melodramático, ella se atreve a narrar para denunciar y acecharse así misma, porque siempre está presente en sus obras, para cuestionar el poder, el papel de narrador y a través del artificio tecnológico de la cámara, preguntarse sobre la ubicuidad del creador y negar el síndrome contemplativo del que simplemente observa sin que nunca pase nada.



La retrospectiva Carrie Mae Weems: Tres Décadas de Fotografía y Video, fue organizada e inaugurada en septiembre del 2012 en el Centro Frist para las Artes Visuales, de Nashville, Tennessee y su curaduría estuvo a cargo de Kathryn Delmez.

Mientras que en el Museo Solomon R. Guggenheim de New York el evento expositivo se abrió el 24 de enero y acaba de cerrar el pasado 14 del presente mes; esta retrospectiva fue dirigida por Jennifer Blessing, Tercera Curadora de Fotografía y Susan Thompson, Curadora Asistente.







Información General: Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, Nueva York. Tel.: 212 423 3500. Web:guggenheim.org.

Fotografías: Suministradas por Solomon R. Guggenheim Museum.

1. Untitled (Man and mirror) (from Kitchen Table Series), 1990. Gelatin silver print, 27 1/4 x 27 1/4 inches (69.2 x 69.2 cm). Collection of Eric and Liz Lefkofsky, promised gift to The Art Institute of Chicago. ©Carrie Mae Weems. Photo: ©The Art Institute of Chicago.

2. Untitled (Woman and daughter with makeup) Kitchen Table Series), 1990. Gelatin silver print, 27 1/4 x 27 1/4 inches (69.2 x 69.2 cm). Collection of Eric and Liz Lefkofsky, promised gift to The Art Institute of Chicago. © Carrie Mae Weems. Photo: © The Art Institute of Chicago.

3. A Broad and Expansive Sky—Ancient Rome (from Roaming), 2006. Chromogenic print, 73 x 61 inches (185.4 x 154.9 cm). Private collection, Portland, Oregon. © Carrie Mae Weems

4. Dreaming in Cuba_In the Mountains of Santiago de Cuba. © Carrie Mae Weems.

5. Listening for the Sounds of Revolution (from Dreaming in Cuba), 2002. Gelatin silver print, 28 1/2 x 28 1/2 inches (72.4 x 72.4 cm). Courtesy the artist and Jack Shainman Gallery, New York. © Carrie Mae Weems.

6. Afro-Chic, 2010. Digital color video, with sound, 5 min., 30 sec.. Courtesy the artist and Jack Shainman Gallery, New York. © Carrie Mae Weems.

7 - 11. Aspectos de la Retrospectiva.