EN CARACAS, 8o. FESTIVAL MUNDIAL DE DANZA SOLOS Y DUETOS

En Movimiento  
Por. Victor Hugo

El 19 de mayo inicia en Caracas el 8o. Festival Mundial de Danza Solos y Duetos que organiza Fundación Compañía Nacional de Danzas de Venezuela.

Los países participantes en esta versión son Finlandia, España, México, Paraguay, Uruguay, Cuba y Venezuela.

Su gala inaugural se realizará 19 en Sala Ríos Reyna, Teatro Teresa Carreño a partir de las 7:30 de la noche.  

Actividades

Durante los días del Festival que se extenderá hasta el 21 de mayo se llevaran a cabo las siguientes actividades:

De 9:00 a.m. a 1:00 de la tarde
Talleres y Clases Magistrales, impartidos por Maestros, Coreógrafos Nacionales e Internacionales en el Teatro del Oeste, Caño Amarillo, Sede de la Fundación Compañía Nacional de Danza. Entrada gratuita.

De 4:00 p.m. a 6:00 de la noche
Funciones de obras coreográficas de Danza Contemporánea en los Espacios Abiertos del Teatro Teresa Carreño. Entrada gratuita.

De 7:00 a 8:00 de la noche
Funciones en diferentes Salas de Teatro en la Sala Juana Sujo en la Casa del Artista, sede artística de la Compañía Nacional de Danza, Teatro Principal, Museo Boliviano, entre otros. Entrada gratuita.

Mayores Informes: Fundación Compañía Nacional de Danza, Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 14, El Silencio, Caracas, Venezuela. Tel.: (0212) 484 23 47 - 484 60 80. Celulares: (0426) 518-05 23 - (0416) 825-47-24. Correo: fcndrelacionesinternacionales@gmail.com - fcndfestivales@gmail.com. Web: Ministerio de Cultura de Venezuela - FCND. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN BOGOTÁ, EXPOSICIÓN DE AMPARO OLARTE

“bosqueárboltroncoceniza... bosque”  
Por. Amparo Olarte

“Hubo árboles antes de que hubiera libros, y acaso cuando acaben los libros continúen los árboles y tal vez llegue la humanidad a un grado de cultura tal que no necesite ya de libros, pero siempre necesitara de árboles y entonces abonará los árboles con libros”. Miguel De Unamuno. 

La artista Amparo Olarte, inaugura su exposición este jueves 17 de mayo a partir de las 6:00 de la noche en el Colombo Americano del norte en Bogotá.

La tierra violada por la agresión humana!!

La frágil naturaleza que silenciosa ha soportado la persecución, el abuso, y la inconciencia de los que la habitamos… como resultado estamos viviendo el caos de la degradación medioambiental. Siendo que la protección de la naturaleza es asunto de todos, aún no tomamos verdadera conciencia de la realidad agobiante de nuestro entorno.

El árbol es la estructura vegetal con la que mas nos identificamos, por su verticalidad y ascensión en busca de la luz, su carácter individual, sus valores simbólicos, estéticos y prácticos, como consistencia, tamaño, sistema de acarreo y defensa.

Han conseguido escalar hasta la cima de la historia de la vida, son enciclopedias vivientes que nada dicen pero nada se puede decir sin ellos, no hay forma de pronunciar una palabra sin aire y no habría aire puro sin ellos, son los que nos proporcionan la mayor parte de lo esencial.

He tenido constante diálogo con estos protagonistas, sus formas imponentes, colmadas de poder, impregnadas de fuerza, proteccióny vitalidad, alimentadas por la esencia de las profundidades, me han trasmitido un respeto significativo que ha alimentado mi creatividad y experiencia personal.

Frente a este testimonio de múltiples narrativas de “árbol caído” que permanece vivo, re-construido bajo mi mirada, y trabajado desde su interior, hablo del eterno morir y renacer y acudo a que la soberbia y arrogancia que nos caracteriza sea reemplazada y finalmente abolida, para que logremos escuchar los susurros de la naturaleza que implora conciencia.

“La naturaleza habla, mientras el género humano no escucha”. 

Mayores Informes: Exposición “bosqueárboltroncoceniza... bosque”. Colombo Americano Norte, Calle 110 No. 15-36. Jueves 17 de mayo. 6:00 p.m. Entrada gratuita.

EN SANTA MARTA, CONVOCATORIA RESIDENCIAS ESPACIOS ALTERNATIVOS

Para Desarrollar Un Taller  
Por. Victor Hugo

El evento tiene como objetivo seleccionar dos(2) artistas plásticos o visuales para realizar una residencia durante una semana en las ciudades de Santa Marta y Cali, en el segundo semestre del 2012.

La convocatoria, promovida por el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, el Colectivo de Artistas Espacios Alternativos y Lugar a Dudas de Cali, está dirigida a creadores interesados en desarrollar un taller de creación-experimentación con artistas del Caribe y el Pacifico colombiano.

De tal forma, que se ofrecen dos becas para residencia a ejecutarse, en el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta y en Lugar a Dudas de la ciudad de Cali.

Las resdencias contemplan el hospedaje y alimentación durante la realización del taller, por un valor de $600.000, más un auxilio para pasajes de $300.000.

El plazo para el envió de las propuestas vence este 31 de mayo y el fallo se dará a conocer 15 de junio, aunque las residencias se realizarán desde el mes de agosto del presente año.

En la convocatoria pueden participar artistas nacionales o extranjeros con una trayectoria mínima de cinco (5) años demostrables, uniones temporales o consorcios conformados por personas naturales mayores de edad y personas jurídicas debidamente legalizadas.  

Requerimientos

La propuesta se debe presentar en un único archivo PDF que debe contener lo siguiente:
1. Lineamientos conceptuales y descripción del proyecto a desarrollar. Máximo cuatro (4) páginas.
2. Motivo de interés en la residencia.
3. Cronograma de actividades a desarrollar durante el tiempo de residencia.
4. Hoja de vida, no superior a 1000 palabras con la trayectoria plástica del artista.
5. Lista de las imágenes y/o material audiovisual anexo a la propuesta.
6. Nombre, dirección de correo electrónico y teléfono de dos personas que puedan ser contactadas como referencias.
7. Portafolio.

Los aspirantes deben diligenciar el formulario de inscripción (Aquí). Además, anexar el PDF con la propuesta de acuerdo a lo establecido en el punto 7 de esta convocatoria y la fotocopia del documento de identificación, ampliado y legible. Tenga presente que no se reciben envíos por correo físico.  

Mayores Inofrmes: Espacios Alternativos. Web: espaciosalternativos. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN SANTA MARTA, EXPOSICIÓN A DOS MANOS

Invitación  
Por. Victor Hugo

Este viernes se inaugura la exposición “A dos manos” con la producción plástica y visual de los artistas samarios Wilmer Martínez y Enrique Moreno. El evento se llevará acabo  a partir de las 7:00 de la noche en la Alianza Francesa, ubicada en la Calle 12 No. 1c - 82 de Santa Marta. Entrada gratuita.

©Imagen suministrada por los organizadores

EN BOGOTÁ, IMAGEN REGIONAL EN BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO

Séptima Versión  
Por. Victor Hugo

Con una selección de 30 artistas se inaugura Imagen Regional 7 en la Casa Republicana de la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá; el evento tendrá lugar este miércoles 9 de mayo, a partir de las 5:00 de la tarde.  

“Imagen Regional es un programa liderado por el Banco de la República que promueve el diálogo entre artistas, curadores y el público general, alrededor de las prácticas artísticas contemporáneas, al tiempo que visibiliza su producción regional”.

La exposición estará abierta hasta el 13 de agosto de este año; posteriormente, una muestra recorrerá las principales Áreas Culturales del Banco de la República del país. Cabe señalar que fueron 27 eventos expositivos simultáneos y 312 obras, las cifras que arroja el proceso de Imagen Regional, en su séptima versión.

La selección de las obras y los artistas participantes de esta segunda etapa estuvo a cargo del equipo curatorial conformado por Viviana Ángel (Armenia, Manizales, Pereira, Ibagué), William Contreras (Girardot, Neiva, Honda, Florencia), Paula Marcela Díaz (Sincelejo, Montería, Valledupar), Jim Fannkugen (Cali, Popayán, Pasto, Ipiales, Buenaventura), Víctor Garavito (Cúcuta, Bucaramanga, Villavicencio, Tunja), Rafael Ortiz (Cartagena, Barranquilla, Santa Marta, Riohacha) y Conrado Uribe (Medellín, Quibdó, San Andrés).  

“Para la exposición nacional, se eligieron artistas que demostraran pertinencia e investigación con los contextos regionales en los que se originaron, así como una alta calidad en las técnicas formales o experimentales en que realizaron sus obras. Una selección que permitirá conocer qué está pasando con las artes plásticas en todo el país”.

Mayores Informes: Exposición Imagen Regional 7, Casa Republicana, Biblioteca Luis Ángel Arango, Calle 11 No. 4 - 14, La Candelaria, Bogotá. Tel.: (57 1) 343 12 24. Web: blaavirtual. Entrada gratuita.
 
Fotografía: © Castel Díaz. “De la serie Josefina”. Dim: 180 x 130 cm. Fotografía e impresión digital sobre papel fotográfico, 2009. (Obra Seleccionada).

EN BARRANQUILLA, EL BARBERO DEL SOCORRO EN CONCIERTO

Comuneros en el Caribe  
Por. Victor Hugo

El reconocido trío instrumental El Barbero del Socorro se presentará este miércoles 9 de mayo a las 7 de la noche en el Teatro Amira de La Rosa de Barranquilla.

El grupo que se gesta en 1996 con la intención “de rescatar y desarrollar la tradición musical de la zona andina colombiana, evidenciando el lugar común existente en todas las expresiones musicales de las regiones andinas del continente latinoamericano”.

El nombre de la agrupación comunera pone de manifiesto la relevancia que los barberos de provincia, que además de ejercer su oficio, ejercían una multiplicidad de labores como las de músicos, sastres y hasta dentistas o “sacamuelas”, quienes en parte de la historia reciente del país, eran los juglares y creadores de la música autóctona de la región andina; así mismo, apunta a la popularidad de la obra “El Barbero de Sevilla”, del compositor italiano Gioacchino Rossini.

Integrantes  

Ricardo Varela Villalba, tiple. En la versión 2006 del Festival Mono Núñez (Colombia 2006), con la agrupación El Barbero del Socorro obtuvo el premio Gran Instrumental, el premio al Mejor Trío Instrumental y por tercera vez obtuvo el premio “Pacho Benavidez” al mejor tiplista del Festival, constituyéndose en el único colombiano que ha obtenido en tres ocasiones este reconocimiento.  

Edwin Castañeda González, tiple y requinto. Nació en Socorro (Colombia) y desde temprana edad inició sus estudios musicales al lado de su padre y conformo distintas agrupaciones musicales en Santander, donde adquirió su destreza en la ejecución de los instrumentos de cuerda. Además, es Maestro en Música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga UNAB, donde actualmente enseña la cátedra de Tiple.

Carlos Acosta de Lima, contrabajo. Músico profesional con más de 40 años de experiencia. Nacido en Venezuela, es graduado en el Conservatorio Superior de Música "Lino Gallardo" de Caracas; también, obtuvo su postgrado en el Conservatorio de Meudon, París, Ville D'Avray, Ecole Normal de Music. Se desempeñó durante 20 años como contrabajista de la Orquesta Sinfónica Venezuela.  

Programa

-Gloria Beatriz(Bambuco) León Cardona García
-Caricias(Pasillo) Francisco “Pacho” Benavides
-Ruth(Guabina) Mario Martínez
-El sabrosito(Merengue) Aquiles Báez
-Baby(Pasillo) Hernando Sinisterra
-Estrella del Caribe(Danza) Luis A. Calvo
-Pa que me miró(Bambuco) Francisco Cristancho Camargo
-Señor Jou(Danza zuliana) Pablo Camacaro
-Laurita(Vals) Richard Galliano
-Vibracoes(Chorinho) Jacob Bittencourt “Jacob Do Bandolín”
-Leyla(Pasillo) Jesus A. Rey M.
-Los doce(Bambuco) Álvaro Romero  

Mayores Informes: Agencia Cultural del Banco de la República de Barranquilla, Cra. 46 No. 45-39. Tel. (57 5)3716666. Fax. (57 5)3716620. Concierto El Barbero del Socorro”. Teatro Amira de La Rosa, Miercoles 9 a la 7:00 de la noche. Valor: $2600. ©Fotografía suministrada por sus organizadores.

EN CÚCUTA, CINECLUB LOS SUBTERRÁNEOS

Ciclo Bigas Luna
Por. Victor Hugo

Hoy se presentará, en el ciclo dedicado a la filmografía del director catalán Bigas Luna, la película “La Femme De Chambre Du Titanic” (1997), en el Cineclub Los Subterráneos de Cúcuta en la Biblioteca Julio Pérez Ferrero a partir de las 7:00 de la noche.

Igualmente, continuando con las actividades del 2012, el Cineclub, inició su Taller de Apreciación Audiovisual, que se realiza todos los domingos desde las 5:00 de la tarde en la Biblioteca.

Programación 

Taller de Apreciación Audiovisual 
Mayo: Fiesta Animada
Domingo 13: Ah! L’amour…
Domingo 20: Animations Citoyennes
Domingo 27: On N’est Pas Des Machines

Ciclo Bigas Luna 
Mayo 15: La Teta y La Luna (1994)
Mayo 22: Jamón Jamón (1992)
Mayo 29: Voláverunt (1999)

Mayores Informes: Cineclub Los Subterráneos, David Alejandro Paris. Tel.: (57 7) 5741650. Funciones Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero, Av. 1 No 12-35 Barrio la Playa, Cúcuta. Entrada gratuita.

EN LA 11o. BIENAL DE LA HABANA, CIRCUITO LÍQUIDO

You and Eye: Cartografías existenciales e itinerarios urbanos
 Por. Victor Hugo
 
“La dinámica de la vida contemporánea implica la continua re-definición y movilidad de relaciones entre lo urbano, lo social, la dimensión de lo público y los diversos estratos de lo privado y de la existencia”, señalan sus organizadoras Ada Azor y Wendy Navarro.

Esta propuesta de videoarte, que se presentará en la 11o. Bienal de la Habana, gira alrededor de lo urbano y lo existencial en las sociedades contemporáneas compartiendo el interés de la bienal por activar el escenario público y las nuevas estructuras de producción visual.

Así que sus creadoras “aglutinando creadores de diferentes generaciones y procedencias geográficas, asistimos a nuevas consideraciones sobre fenómenos sociopolíticos de incidencia global: la agitada vida de las metrópolis; el cansancio y la rutina en las sociedades modernas; los crecientes estragos de la era virtual; el protagonismo de las redes sociales; el concepto de paraíso; la inmigración o las conflictivas relaciones de poder y los efectos devastadores de los sistemas políticos y económicos sobre los individuos”.  

“Desde la esquina derruida de un solar habanero, una calle transitada de Manhattan, travesías imaginarias o precarios anuncios en farolas, los trabajos reunidos parten del intento por indagar en el mundo y transformar las estructuras que nos rodean, manifestando otra percepción de las mismas a través de la imaginación y la voluntad. El discurso está dirigido por ese impulso, casi obsesivo, que anima a buena parte del arte contemporáneo y que busca redescubrir la cotidianidad, activar la visión y abrir el campo de las percepciones”, concluyen Ada Azor y Wendy Navarro.  

Artistas Participantes y Vídeos

-Avelino Sala (ES)/Apuntes en torno a la corrosión/2012
-Analía Amaya (CU)/Un minuto de silencio/2010
-Pedro Barateiro (PT)/Falta-me Espaço (Lack of Space)/2008
-Itziar Barrio (ES)/Return (Welcome to the new paradise)/2012
-Rui Calcada Bastos (PT)/Events- Life in a Bush of Ghosts/2008
-Marcelo Cidade (BR)/Quase nada/2007
-Humberto Díaz (CU)/Deja Vu. De la serie Ciudadano H/2010
-Nicole Franchy (PE)/You and Eye/2011
-Daniel García Andújar (ES)/Irational/2006
-Luis o Miguel (CU)/2005/2005
-Daniel Jacoby (PE)/10 resoluciones consecutivas del test de personalidad IPIP-NEO/2008
-Anne Lorenz (CH)/Ordered states/2005
-Adrián Melis (CU)/Momentos que marcaron al mundo/2012
-Momu & No ES (ES)/MOHAI/2010
-Deborah Nofret (CU)/Allí en lo invisible/2012
-María Victoria Portelles (CU)/Cartografías dobles: Ruta 26, Bellevielle-Alamar/2006
-José Valencia y Lena Peñate (ES)/Manifiesto precario/2010

Este evento se llevará a cabo del 11 al 18 de mayo de 2:00 a 5:00 de la tarde en el Centro Cultural Plaza, Calzada y 8, El Vedado, La Habana. Posteriormente se presentará una selección en el Screen’12 de Barcelona.

Mayores Informes: Circuito Líquido. Correo: reglabarrios@infomed.sld.cu. ©Imagen suministrada por sus organizadoras. Fotografía. Cortesía Nicole Franchy.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE YESSICA LANGE

“Secuencias de México” 
Por. Victor Hugo 

Es imposible olvidar el papel de Cora Smith y sus vicisitudes de esposa truculenta, en la película “El Cartero Llama Dos Veces” de 1981, basada en la novela de James M. Cain y dirigida por Bob Rafelson. Ni la jovencita atrapada por la bestia “King Kong” de 1976; tampoco, la magistral “Frances” ni la Carly Marshall en “Blue Sky”, que a la postre le daría el Oscar a mejor actriz en 1994 a Jessica Phyllis Lange, hoy convertida en fotógrafa.

Su exposición “Secuencias de México”, que se exhibe en la Sala Frida Khalo de la Casa América, desde el pasado mes de marzo, estará abierta al público hasta el 20 de mayo en Madrid.

El evento, bajo la curaduría de Anne Morin, presenta “96 fotografías de las que 58 son totalmente inéditas y producidas por diChroma photography exclusivamente para esta exposición, entre ellas una secuencia de treinta imágenes que documentan un rito ancestral indio de la región de Chiapas”.

La Artista 

Y es que la actriz norteamericana, nacida en Cloquet, un 20 de abril de 1949, inició su carrera como artista en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Minnesota, la que abandonaría muy rápido para incursionar en el mundo del cine donde tiene hoy una amplia filmografía que alcanza las 30 películas en las que ha participado como actriz.

Fue su exesposo, el fotógrafo español Paco Grande, de quien recibiera sus primeras lecciones y, posteriormente, 12 años atrás el dramaturgo y ex conyugue Sam Sheppard, le regaló una Leica M6 con la que iniciará sus primeros trabajos fotográficos, en un país que la deslumbra: México.

La Exposición 

La exposición de Jessica Lange es un recorrido como espectadora extranjera del gesto cultura mexicano en el que no logra adentrarse ni presenta otras lecturas, simplemente se deja atrapar, sin profundizar en su contexto y le permite desarrollar cierta fascinación con una lente intimista que descubre a su paso otro mundo, en medio de una mirada desprevenida, un tanto etnográfica y discretamente maternal.

Mayores Informes: Exposición “Secuencias de México”, Casa América, Dirección: Casa de Plaza de la Cibeles, 2 28014 Madrid, España. Tel.: +34 91 595 48 00. De lunes a sábado de 11:00h a 20:00h. Domingos y festivos de 11:00h a 15:00h. Sala Frida Khalo. Entrada libre. 

Fotografías:  ©Jessica Lange / diChroma photography. 
-1, 2, y 3: México.
-4, 5 y 6: Tenejapa, Chiapas.

EN CALI, CONVOCATORIA 8 FESTIVAL DE PERFORMANCE

Desde otros espacios  
Por. Victor Hugo

Del 20 al 24 de noviembre se realizará en Cali el 8o. Festival de Performance, evento que se ha convertido en un punto de referencia de esta práctica artística contemporánea en el país.

De tal manera, que el Festival está convocando artistas de distintas disciplinas, colectivos interdisciplinarios, iniciativas comunitarios y productores culturales, interesados en el arte contemporáneo, el performance, acciones, hapennings, arte público y demás medios relacionados, a proponer un proyecto para ser presentado en la ciudad de Cali, en un espacio público, en una sala de exhibición y otros espacios no convencionales.

El Festival es posible gracias a la primera edición del premio Visible Award, de la Fundación Zegna y la Fundación Cittadellarte Pistoletto; además, cuenta con la asesoría curatorial de Matteo Lucchetti y Judith Wielander.

Requisitos

La convocatoria del Festival exige a quienes quieran participar un proyecto, con los siguientes requerimientos:
-Texto descriptivo (máximo 2 cuartillas).
-Texto conceptual (máximo 2 cuartillas).
-Material visual: 5 a 12 imágenes digitales, videos preferiblemente en formatos .avi o .mov.

Además, es importante identificar cada proyecto con el nombre de quien aplica. Adicionalmente, debe incluir la hoja de vida del proponente y datos de contacto.  

Helena Producciones

Es un colectivo independiente, socio de Triangle Network, conformado por los artistas Ana María Millán, Claudia Patricia Sarria-Macías, Wilson Díaz, Gustavo Racines y Andrés Sandoval Alba, Las actividades y proyectos de Helena Producciones se destacan por su interés en la participación, intercambio y empoderamiento de comunidades, mediante el uso del conocimiento y la creatividad como fuerzas activas, críticas y radicales.

En esta perspectiva, al colectivo le interesa proponer modelos sostenibles en el ámbito económico, social y cultural. En el caso específico del Festival de Performance de Cali, se convierte en una oportunidad para articular acciones de transformación entre sociedad y ciudadanía.

Plazo

La recepción de proyectos finalizará el día viernes 20 de julio de 2012. Posteriormente, la lista de seleccionados será publicada a partir del día viernes 3 de agosto en la página web del colectivo. Los creadores seleccionados recibirán un aporte económico como apoyo en la producción de su trabajo. Las propuestas deben ser dirigidas al correo electrónico.

Mayores Informes: Correo: 8festivaldeperformancecali@helenaproducciones.org. Tel.: (+57 – 2) 4101353. Cel.: 3117873667. Web: helenaproducciones.©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN ESPAÑA, CONVOCATORIA VIDEOTALENTOS

“El arte como pretexto”  
Por. Victor Hugo

Hasta el próximo 23 de mayo vence el plazo para participar en la Convocatoria “Videotalentos. El arte como pretexto”.

En la convocatoria, auspiciada por la Fundación Banco Santander y Openbank, pueden participar cualquier persona independiente de su nacionalidad y nivel de enseñanza, sólo debe tener los 18 años cumplidos.

En esta primera edición Videotalentos tiene como tema el concepto de creatividad desde el arte. De tal manera, que partir de la reinterpretación de una obra que le guste al participante puede presentar su vídeo sin importar el género, la técnica o el presupuesto. El estilo es totalmente libre.

Los concursantes deben registrarse en el Canal de Videotalentos de Youtube (Aquí) y subir su obra (si es un proyecto de grupo, tendrán que obtener el consentimiento de todos los miembros). Tenga presente que sólo puede colgar dos propuestas de cinco minutos máximo.  

Plazos del concurso

-El cierre será el 23 de mayo.
-El 25 de mayo el jurado anunciará desde el propio canal los 20 proyectos finalistas.
- Desde el 25 de mayo hasta el 8 de junio se podrán votar los 20 vídeos finalistas seleccionados por el Jurado. Tras esta votación designaremos los ganadores.

- Por último, el 15 de junio se notificará cuáles han sido las obras ganadoras de los distintos premios.

Premios

En Videotalentos hay tres premios en juego:
- Premio del Público. El autor de la obra de entre las 20 finalistas que más votos consiga se llevará 5.000 euros.
- Premios del Jurado. Nuestro Jurado Profesional escogerá de entre los finalistas a los más innovadores, sorprendentes y originales. El ganador recibirá 5.000 euros.
- El ganador del Accésit del Jurado recibirá 2.500 euros.

Para consultar y descargar las bases del concurso (Aquí).

Mayores Informes: Javier Expósito, Fundación Banco Santander, C/Serrano, 92 28006, Madrid. Tel.: 91 781 51 54 Correo: fjexposito@gruposantander.com. Web: Fundación Banco Santander. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN LA CORUÑA, CONVOCATORIA 12 MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE

En el MACUF  
Por. Victor Hugo

El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa, Macuf, con el objeto de promocionar y dar visibilidad a los nuevos valores artísticos, convoca a la 12o. Muestra Internacional de Arte.

En el certamen pueden participar artistas de cualquier nacionalidad con una sola obra inédita y en cualquier técnica.

Premios

-Primer premio: 18.000€
-Segundo premio: 12.000€
-Tercer premio: 8.000€
El jurado podrá declarar desierto cualquiera de los premios.

Para participar es imprescindible gestionar el formulario de inscripción(Aquí) antes del 27 de mayo de 2012. Para consultar las bases(Aquí).  

Mayores Informes: Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa, Avenida de Arteixo 171, 15007, La Coruña, España. Tel.: +34 981 911 476 /+34 981 178 754 Correo: macuf@gasnaturalfenosa.com. Web: macuf. ©Fotografía suministrada por sus organizadores.

EN PUERTO COLOMBIA, EXPOSICIÓN PARA SUMERGIRSE EN SU HISTORIA

En Búsqueda del Prinz August Wilhelm
Por. Victor Hugo

Señala la historia que los tripulantes del Prinz August Wilhelm, un buque de bandera alemana, decidieron hundirlo frente a la costa de Puerto Colombia en 1918 y en ese instante comenzó la leyenda que durante 94 años mantienen viva los porterños.

Aunque, sólo hasta este sábado 5 de mayo a partir de las 4:00 de la tarde, en la Estación Ferrocarril de Bolívar, se inaugura la exposición “En Búsqueda del Prinz August Wilhelm”, que recopila la historia de una leyenda del municipio del Atlántico.

El evento servirá para hacerle un homenaje a la historia de los inmigrantes que han marcado el desarrollo del municipio; igualmente, a quienes se han sumergido en la historia de el “alemán” (apelativo del buque) y que actualmente son poseedores de las piezas que mantienen vivo este acontecimiento histórico.

Durante la apertura de la muestra, se dictará una conferencia a cargo del Lic. Helkin Núñez Cabarcas, investigador y funcionario del Archivo Histórico Departamental del Atlántico; igualmente, participarán Álvaro Mendoza Arango, Filiberto Mancini, Kenneth Loewy y la comunidad de amigos del Grupo del Buque, quienes contribuyeron en la reconstrucción de esta historia local.  

Mayores Informes: Carlos Mario Caselles, Fundación Puerto Colombia. Tel.: (5) 3096120 - Cel: 3016262446. Correo: fundacionpuertocolombia@gmail.com. ©Imagen Suministrada por sus organizadores.

EN MADRID, PRIMER PREMIO DE PERFORMANCE Y ARTE ACCIÓN

En Vídeo  
Por. Victor Hugo

Como una iniciativa que busca dar cabida a nuevas formas de expresión en el ámbito del galerismo, se convoca al I Premio de Performance y Arte de Acción inscrito dentro del ciclo We Love Art de Madrid.

El certamen auspiciado por la Galería BAT Alberto Cornejo de Madrid, su temática será libre y tiene una única modalidad vídeos que no superen los seis (6) minutos de duración, grabados en formato AVI, WMV, ASF, WMA, WAV, MOV, QT, DV, MPEG, MPG, 3GP, FLV, MP4, VOB, M2T o MTS.

Se otorgarán tres (3) premios seleccionados entre el jurado del concurso y a partir de la votación que se realizará de las piezas en el espacio de la galería durante los meses de noviembre a enero y en forma on line.  

“La Galería BAT Alberto Cornejo pretende con esta iniciativa aunar la capacidad expresiva de las artes de acción y las posibilidades del espacio expositivo libre y gratuito de la galería, invitando a los ciudadanos a reflexionar acerca de su relación con su propio cuerpo y el espacio que habita, con motivo de los Encuentros Internacionales de Arte de Acción de Madrid”.  

Condiciones 

Los vídeos que participen en la convocatoria deberán registrar la acción o performance presentada a concurso y podrán ser grabados con cualquier tipo de dispositivo.

Cada participante podrá mandar un máximo de 2 vídeos siempre y cuando su duración no sea superior a 6 minutos (incluyendo el título y los créditos).

Los vídeos que se inscriban en el concurso, deben ser originales e inéditos: no pueden haber sido exhibidos por ningún medio, incluyendo internet, ni haber participado en festivales, certámenes o eventos artísticos. Tampoco se admitirán versiones de piezas preexistentes.

Los participantes podrán ser de cualquier nacionalidad y serán admitidos a concurso los proyectos que cumplan las condiciones técnicas, artísticas y/o legales que exigen las bases del concurso(Aquí).  

Inscripciones

El sistema de participación y envío de videos se realizará únicamente a través de la web de la wetransfer a la dirección mm@galeriabat.com.

Los concursantes deberán enviar a la misma dirección del correo electrónico el formulario de inscripción (Aquí), indicando en el asunto “PREMIOBAT” seguido del “apellido-nombre” del artista, al que podrán acceder desde esta misma web, garantizando la veracidad de los datos que aporten en dicho formulario.

El plazo de recepción de trabajos finaliza el martes 4 de septiembre de 2012.  

Mayores Informes: Galería BAT Alberto Cornejo, C/ María de Guzmán, 61 - 28003, Madrid. Tel.: +34 915 544 810 / +34 915 544 920. Correo: mm@galeriabat.com. Web: galeriabat. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN SEVILLA, ESPAÑA, EXPOSICIÓN LA IDEA DE AMÉRICA LATINA

 

Para excavar los conceptos
Por. Victor Hugo

El semiólogo argentino Walter D. Mignolo, en su ensayo sobre “La Idea de América Latina” se propuso realizar una «excavación de los cimientos imperiales/coloniales» en «tres momentos histórico-estructurales de relación entre los imperios y las colonias».

A partir de este ensayo los curadores por Berta Sichel y Juan Antonio Álvarez Reyes montaron la Exposición “La Idea de América Latina” en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, que estará abierta hasta el próximo 24 de junio en la ciudad española de Sevilla.

La muestra, que es parte de la exposición “Acumulaciones de memoria”, presenta vídeos, dibujos, instalaciones, pintura mural, escultura y fotografía de dieciséis artistas españoles y Latinoamericanos.

La “exposición que busca indagar en un concepto geográfico y mental basado en la expansión colonial europea a partir de las ideas vertidas en ese ensayo. La razón principal de organizar esta muestra parte del lugar desde donde pensamos el proyecto expositivo, tanto desde el Monasterio de la Cartuja -donde estuvo enterrado Cristóbal Colón y desde donde preparó su segundo viaje a América-, como desde Sevilla -una ciudad fundamental en el inicio del colonialismo europeo de la Edad Moderna y que estableció fuertes vínculos de dominación comercial y cultural con ese “nuevo continente”, señalan sus comisarios.  

“Si Mignolo intenta «reescribir la historia desde otra lógica, otro lenguaje y otro marco de pensamiento», esta exposición procura seguir los pasos y las obras de algunos de los artistas de distintos países y generaciones que desde los años 70 del siglo XX y hasta nuestros días han tenido preocupaciones relacionadas a las del ensayista. Por este motivo, el mapa como representación de un territorio tanto mental como político, económico y sentimental es el punto de partida de una muestra que, en su reverso, implica también “comprender cómo nació Occidente y cómo se fundó el orden mundial moderno”, puesto que la herida colonial señala las ausencias con las que se ha narrado la historia”, precisan sus organizadores.

Fotografías: ©Imágenes suministradas por sus organizadores.

1. Federico Guzmán (Sevilla, 1964) La Pinta, 2007 Instalación.
2. Marta Minujín (Buenos Aires, Argentina, 1943). El pago de la deuda externa argentina con maíz, “el oro latinoamericano”, 1985-2012. 6 fotografías color de una foto-performance de 12 tomas. Cortesía de la artista y de Henrique Faria Fine Art, Nueva York.

Mayores Informes: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Monasterio de la Cartuja de Santa María de Las Cuevas. Entradas por: Avda. Américo Vespucio, 2 | Camino de los Descubrimientos, s/n. 41092 Sevilla. Tel.: (34) 955 03 70 70. Horario: Martes a sábado: de 11:00 a 21:00 h. - Domingos: de 11:00 a 15:00 h. Web: Centro Cultural Andalucía.