30 BIENAL DE SAO PAULO

EN BARCELONA, 9ª CONVOCATORIA PREMIO JOSÉ Mª VIDAL

Sobre las realidades de la comunidad LGTB
Por. Victor Hugo

Hasta este 3 de diciembre vence el plazo para la presentación de proyectos a las Becas Artes Visuales 2012, 9 ª Convocatoria
Premio José Mª Vidal que promueve la Fundación Arena de Barcelona.

El certamen tiene como tema y objetivo la “divulgación de la realidad de las personas de orientación sexual gay y lésbica al efecto de sensibilizar a la sociedad sobre la necesidad de erradicar cualquier forma de discriminación contra las mismas”.

Premio

La dotación del premio es de seis mil euros (6.000 €), por lo que la fundación se comprometen a abonar la cantidad de tres mil euros (3.000 e) a cada uno de los ganadores, de las dos modalidades, cuya obra sea la que tenga mayor merecimiento a juicio del jurado designado al efecto.

Consulte las bases (Aquí)

Mayores informes: Fundación Arena, C/ Balmes, 34 – 08007, Barcelona. Correo: info@fundacionarena.com. Web: Arena ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN ESPAÑA, XXIII CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA

De Montaña y Naturaleza
Por. Victor Hugo

Hasta el próximo 1 de diciembre estará abierta la XXIII Convocatoria Internacional de Fotografía de Montaña y Naturaleza, Mamorail Maria Luisa.

En el concurso participan fotógrafos de todo el mundo, en 2011 lo hicieron desde 54 países, enviando 17000 fotografías. De tal manera, que se ha convertido en un lugar de encuentro no solo para fotógrafos profesionales altamente reconocidos, sino también para nuevos talentos.

Los derechos de participación para esta edición serán de 15 euros para los fotógrafos adultos; para los noveles –menores de 20 años- la participación será gratuita.

Puede consultar las bases (Aquí).

Mayores informes: Memorial María Luisa - C.I.F. G - 33.678.400, Apartado de Correos 19, 33530 Infiesto, Asturias, España. Tel.: 985 710 350 / 985 226 850 Correo: certamen@memorialmarialuisa.com. Web: memorialmarialuisa ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN CALI Y BOGOTÁ, II MUESTRA ITINERANTE DE DOCUMENTALES DE DERECHOS HUMANOS

Derecho a Ver · Muestra itinerante de documentales de derechos humanos from making docs on Vimeo.

“Derecho A Ver”
Por. Victor Hugo

Este lunes 24 de septiembre se llevará a cabo a partir de las 6:00 de la noche en el Centro Cultural Comfandi de Cali, la apertura de la II Muestra Itinerante de Documentales de Derechos Humanos “Derecho a Ver”, con entrada libre y gratuita.

La muestra, que tendrá como sedes las ciudades de Cali y Bogotá, estará acompañada de foros, conversatorios y conferencias con realizadores, productores y defensores de los Derechos Humanos; este vento es organizado por Docsy Achiote Cocina Audiovisual.

Son 14 películas colombianas y 12 extranjeras, las que hacen parte de la selección oficial de la Muestra, en tre las que se encuentran documentales de Perú, Argentina, Chile, Reino Unido, Sahara Occidental, España, Brasil y Marruecos, entre otros.

En la ceremonia de apertura estará como invitado el cineasta uruguayo Gabriel Szollosy, quién realizará una presentación de la muestra partiendo del documental y su compromiso ético con la realidad que representa. Acto seguido se llevará a cabo la proyección de “Cultures of Resistence”, un documental de Iara Lee.

“Derecho a Ver no tiene un carácter competitivo. Su objetivo es abrir una ventana para el documental social y de Derechos Humanos en Colombia, promover el diálogo y el intercambio entre el sector cinematográfico con el de las organizaciones sociales y de DDHH, y con esto sensibilizar y promover una conciencia crítica alrededor de nuestro contexto social y político”, señalan sus organizadores.

Aunque, la muestra tiene como sedes las ciudades de Cali y Bogotá, también se lleva a cabo una itinerancia por diversas regiones colombianas, llegando a municipios, comunas y pueblos.

Mayores Informes: Apertura, Centro Cultural Comfandi, Calle 8 No. 6-23, Centro, Cali. Tel.: (57-2) 3340000 Ext 1302 ó 1303. Correo: contacto@derechoaver.org. Web: derechoaver.org. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

BARRANQUILLA MIRA AL CENTRO ESTE MARTES

Primer Fotopaseo
Por. Victor Hugo

Quizás no sea lo inesperadamente peligroso ni el miedo al cruzar las esquinas del centro histórico de la ciudad lo que encuentren los barranquilleros el próximo martes 25 de septiembre a partir de las 7:00 de la noche, cuando se realice el Primer Fotopaseo Mira al Centro en bicicleta.

Esta ocasión será propicia para redescubrir la exuberante riqueza patrimonial de la ciudad, como lo propone la Fundación Mira al Centro, a través de esta novedosa estrategia de apropiación social del centro histórico de forma creativa y acompañados por los más destacados historiadores y cronistas barranquilleros; al igual que, es una opción recreativa para el aprovechamiento del tiempo libre, la promoción de turismo sostenible, la sana convivencia y la integración familiar alrededor de lo cultural, durante la Semana del Patrimonio en Barranquilla.

“Con el evento se busca proyectar una ciudad viva con un patrimonio social importante ligado a su desarrollo, que le permita a la ciudadanía reflexionar sobre su incidencia en el uso y valoración de sus hitos históricos, el espacio público y los valores de la cultura local”, así lo advierten sus organizadores.

El recorrido que iniciará a las 7:00 p.m. en el Hotel el Prado, culminará en la Plaza de la Paz y para participar del Fotopaseo sólo es necesario realizar la inscripción gratuita en la web de miralcentro (Aquí) y llegar con su bicicleta y cámara a la cita del próximo martes.

Mayores informes: Primer Fotopaseo, Fundación Mira al Centro, Estefanía Albornoz. Cel.: 301 489 9027. Correo: miralcentro@yahoo.com. ©Fotografías suministradas por sus organizadores.

EN SUIZA, CONVOCATORIA DEL FESTIVAL INTERNATIONAL BELLUARD BOLLWERK

“Nostalgia Futuro”
Por. Victor Hugo

Hasta el 15 de octubre estará abierta la convocatoria para presentar propuestas al Festival International Belluard Bollwerk, que se realizará en la ciudad de Friburgo, Suiza, del 27 de junio hasta el 6 de Julio del 2013.

El tema de la Convocatoria es “Nostalgia Futuro”, que “es una oscilación entre lo que fue, es y lo que podría ser. El pasado ofrece una multitud de posibilidades, oportunidades y desarrollos. En lugar de la manifestación final de un deseo incierto, nostalgia puede ser visto como una manera de proyectar en el futuro”.

En el certamen pueden participar los artistas, en todas las tendencias y formatos de arte contemporáneo, que lo deseen sin importar su nacionalidad ni lugar de residencia. Los proyectos pueden llevarse a cabo en uno de los escenarios del Festival u otro sitio de Friburgo o en espacios públicos.

Requisitos

Cada proyecto se presenta en tres páginas A4 en el que se consignará su marco conceptual, planos, dibujos y las fotografías de la propuesta. Aunque, se puede agregar una página adicional con el presupuesto y los datos personales (CV, nombre, dirección postal, correo electrónico, teléfono).

Los archivos pueden ser escritos en Inglés, alemán o francés y deben incluir un resumen en inglés de 1000 caracteres.

Los archivos se envían antes de octubre 15 del 2012 y se tendrá en cuenta el matasellos. Aunque los resultados se presentan a más tardar a mediados del mes de diciembre de 2012.

Cada proyecto seleccionado recibirá un presupuesto mínimo de CHF 2'500 artístico. Además de un presupuesto de producción para el proyecto, que se presentará durante el Festival Belluard 2013.

Puede consultar las bases (Aquí).

Mayores informes: Belluard Bollwerk International, Esplanade de l'Ancienne Gare 3, P.O. Box 214, 1701 Fribourg, Suiza. Tel.: +41 (0) 26 321 24 20. Correo: info@belluard.ch. Web: belluard.ch. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

BARRANQUILLA, MES DEL PATRIMONIO CULTURAL

Apropiación social del patrimonio
Por. Victor Hugo

No todo es carnaval en Barranquilla, hay mucho más que dizfraces, comparsas e inseguridad. Hoy esta joven ciudad es poseedora de un amplio patrimonio material e inmaterial construido, como pasa en todo puerto, a partir de las oleadas migratorias que se establecieron en su territorio y alimentaron su diversidad, sus historias e imaginarios y la tradición oral con profundo el arraigo popular, que caracteriza a todo el Caribe colombiano.

Por eso, a partir de este 26 de septiembre, se realizará la en el Parque Cultural del Caribe la 5ta Semana del Patrimonio, con el propósito de construir apropiación y legitimación social alrededor de los hechos, gestos y rastros culturales que identifican a los habitantes de Barranquilla.

De tal manera, que la quinta versión del evento, organizado por la Corporación Sección Aurea, tiene como tema la apropiación social del patrimonio.

Este será abordado en tres ejes temáticos: material, inmaterial y natural, con la intención de establecer un diálogo entre los asistentes y los distintos grupos de Vigías del Patrimonio; además, de plantear una discusión sobre el papel que juega la sociedad en el fortalecimiento de los procesos para la salvaguarda del patrimonio nacional.

Puede consultar la programación cultural (Aquí) y académica(Aquí).

Mayores informes: Corporación Sección Áurea, Yehoshua Sánchez, Director y Vanessa Cantillo, Comunicadora, Carrera 44 No. 44 - 85 Of. 201 Barranquilla, Colombia. Tel.: (57 5) 3490269 Ext. 104. Cel. 300 4046515 Correo: seccíonaurea.corp@gmail.com. Web: colectivoseccionaurea. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

DÍA INTERNACIONAL DEL “CURADOR RESPONDE”

Apuntes sobre Curaduría
Por Victor Hugo

“La labor de un curador de arte consiste en crear las condiciones propicias para que la producción artística sea legitimada como parte de una experiencia cultural colectiva”, señala la curadora Carolina Ponce de León en su libro “El efecto mariposa. Ensayos sobre arte en Colombia 1985-2000”, del que presentamos algunos apartes, hoy que se celebra el Día Internacional del Curador Responde que se llevó a cabo en la red bajo el hashtag #askacurator.

En primer lugar, delimitemos el oficio del curador: es un ejercicio creativo de investigación que consiste en hacer visibles espacios para la exhibición de piezas u obras de arte.

El respecto la reconocida curadora y crítica de arte Carolina Ponce de León, agrega: "técnicamente, el oficio de un curador consiste en organizar exposiciones. Para ello reúne una selección de obras de arte, documentos y conceptos con los cuales crea un espacio conceptual artificial determinando por un montaje físico de las obras y por ayudas pedagógicas. Tal como la producción artística misma, una exposición es una forma de comunicación paradójica. En el mejor de los casos, es un medio de intercambio mediante el cual el público experimenta a través del arte aspectos de su propia dinámica cultural (1). 

Sin embargo, añade que: "El curador en una exposición puede insertar lo incierto del hecho artístico dentro de concepciones tangibles, estableciendo analogías, referencias históricas, clasificaciones, narrativas,; o, por el contrario, puede entremezclar diferentes visiones artísticas con conceptos que van más allá de la lógica, estableciendo nexos “abiertos” o lúdicos que no son conclusivos. La curaduría establece una alianza con el trabajo artístico para consolidar un espacio de reflexión".

Además, enfatiza que: "En términos generales, organizar una exposición consiste también en formar un público. Esto implica vencer los prejuicios que reducen a las exposiciones a ser eventos exclusivos para públicos “conocedor” y elitista. Hay que estar pensando permanentemente en cómo fomentar relaciones más dinámicas entre el arte, las instituciones culturales y la sociedad".

Igualmente, de forma contundente precisa que es necesario “erradicar la percepción banal y estéril de que el arte es sólo cuestión de clase, estilo, inspiración, y genialidad. Y estos mitos no son poco ni pequeños: desde las ideas clasistas sobre qué es cultura legítima (y por lo tanto, quien la hace casi siempre tiene apellido conocido y sonoro), hasta los cánones de armonía, belleza, buena factura, y buena familia de los cuales depende generalmente que se les dé reconocimiento a los artistas".

Bibliografía

(1) PONCE DE LEON, Carolina. “El efecto mariposa. Ensayos sobre arte en Colombia 1985-2000”. Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, Gerencia de Artes Plásticas. Segunda Edición, noviembre de 2005. Págs 29-31.

Fotografía: ©Hugsh, 2011. Equipo Curatorial de Imagen Regional 7 del Banco de la República: Luis Fernando Ramírez, Museógrafo del Banrep, Jim Fannkugen Salas, Rafael Ortiz (Coordinador), Paula Marcela Díaz Delgadillo, Viviana Angel Chujfi y William Alonso Contreras.

EN BARRANQUILLA, NOCHE DE VIDEOARTE, GRUPO DE INVESTIGACIONES VISUALES DEL CARIBE COLOMBIANO

Un encuentro en espacio público
Por. Victor Hugo

Este viernes 21 de septiembre el Grupo de Investigaciones de Visuales del Caribe Colombiano, Videns, realizará a partir de las 6:30 de la noche en la carrera 54 con calle 68 de Barranquilla, un encuentro con el videoarte y prácticas artísticas contemporáneas.

“Es un pretexto para derrotar la soledad y departir por más de una hora, mientras se aprecian en pantalla gigante las proyecciones de videoarte, videoperformance, mapping y otras obras multimedia de artistas locales e internacionales que serán presentadas por profesores, críticos e investigadores en Arte Actual de la Universidad del Atlántico de Barranquilla”.

El Grupo VIDENS, es un colectivo de profesores investigadores del Programa de Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes, avalado por la Vicerrectoría de Investigaciones de la Universidad del Atlántico y reconocido por Colciencias. Entre sus miembros fundadores se encuentran los maestros Néstor Martínez Celis, Samuel Buelvas, Darío Rocha, Rodolfo Wenger y su director Fabián Leotteau.

Este colectivo se dedica a indagar sobre la producción artística y la estética de la visualidad contemporánea en la región Caribe”, señala el maestro Martínez Celis.

Mayores informes: Correo: nestor600@gmail.com.

EN NEW YORK, MARINA ABRAMOVIC EN EL MOMA

¿Qué es el performance? Según Marina Abramovic

ABIERTA CONVOCATORIA V PREMIO MARCO/FRAC LORRAINE PARA JÓVENES COMISARIOS 2012

Quinta Edición del Premio
Por. Victor Hugo.

Hasta el 19 de octubre estará abierto el plazo para presentar propuestas de curaduría a la convocatoria de la Quinta Edición del premio para jóvenes comisarios que organiza Museo de Arte Contemporánea de Vigo y el el FRAC Lorraine de Francia.

El premio para jóvenes curadores, destinado a candidatos nacidos a partir de 1972, se realiza por tercer año consecutivo entre el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo y el FRAC Lorraine, Fonds régional d’art contemporain de Lorraine de Metz, Francia.

Esta convocatoria promueve la formación de jóvenes profesionales en el ámbito del comisariado y la gestión de exposiciones. De ahí que, ofrece a los participantes la oportunidad de proponer un proyecto centrado en un tema de reflexión original y personal, así como su realización en los espacios del Macro (1ª planta) y del FRAC Lorraine.

De tal manera, que el proyecto ganador dispondrá de un presupuesto máximo de 25.000 euros para cada una de las sedes. La exposición tendrá lugar a partir del mes de septiembre de 2013, bien en el MARCO de Vigo y a continuación en el Frac Lorraine o simultáneamente en ambas sedes.

Para ello, el jurado seleccionará en el mes de noviembre de 2012 el proyecto ganador y su decisión se hará pública durante ese mismo mes. Cabe anotar, que entre los criterios de valoración de las propuestas se tendrán en cuenta su calidad y su adecuación a las características de las salas del MARCO y del Frac Lorraine, como espacios expositivos.

Para consultar las bases de la convocatoria (Aquí). Así mismo consulte los planos del Museo de Arte Contemporánea de Vigo (Aquí) y del FRAC Lorraine (Aquí).

Mayores informes: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Departamento de Comunicación (Marta Viana o Pilar Souto), C/ Príncipe nº 54 36202 Vigo, España. Tel.: (+34) 986 11 39 08 /11 39 03 / 11 39 00. Fax. (+34) 986 11 39 01. Correo: marta.viana@marcovigo.com ó pilar.souto@marcovigo.com.

Fotografías: ©suministradas por sus organizadores.

1. Charles Sandison. Living Rooms, 2001. [Salas de estar]. Videoproyección en 6 canales. Cortesía del artista y de la Colección Billarant. Foto: Frac Lorraine. Exposición 'Formas breves, otras, 25'.

2. Ján Mančuška. While I Walked… In my studio in ISCP, 323 W 39th Street #811, New York, 2004. [Mientras caminaba… En mi estudio de ISCP, 323 W 39th Street #811, Nueva York]. Serigrafía sobre banda elástica. Dimensiones variables. Colección Frac Lorraine. Exposición 'Formas breves, otras, 25'.

3. MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo. Vista fachada principal C/ Príncipe. Foto: cortesía MARCO/Enrique Touriño.

4. FRAC Lorraine, Fonds régional d’art contemporain de Lorraine de Metz, Francia.

V CONVOCATORIA DE AYUDA IBEROAMERICANA GARCÍA-VIÑOLAS

Para proyectos de conservación de dibujo de valor artístico
Por. Victor Hugo

Hasta este 30 de septiembre está abierta la convocatoria de Ayuda Iberoamericana García Viñolas para proyectos de conservación, catalogación y difusión de colecciones o fondos de dibujo de valor artístico que organiza el Instituto de Cultura de la Fundación Mapfre.

En la convocatoria pueden participar museos, academias, universidades, fundaciones, archivos, bibliotecas y otras instituciones públicas o privadas con domicilio social en España, Portugal o América Latina, que entre sus fondos patrimoniales conserven colecciones de dibujo de valor artístico.

Premio

La Ayuda está dotada con un monto de sesenta y cinco mil euros (65.000 €), y podrá ser asignada a más de un proyecto. En caso de ser seleccionados dos o más propuestas, la resolución del Jurado determinará la cantidad específica que se concede a cada uno de ellos.

Puede consultar las bases (Aquí) e ingresar al formulario de inscripción (Aquí).

Mayores informes: Instituto de Cultura de la Fundación Mapfre, Paseo de Recoletos, 23 28004 Madrid. Telf.: +34 915 816 550 / 915 819 596. Web: fundacionmapfre. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN BUCARAMANGA, CONCIERTO DEL BANCO DE LA REPÚBLICA

Pennum Brass, Quinteto De Bronces
Por. Victor Hugo

Este jueves 13 de septiembre a las 7 de la noche en el Auditorio Jesús Alberto Rey, de la Universidad Autónoma de Bucaramanga se realizará el Concierto de Pennum Brass, Quinteto de Bronces, dentro de la temporada de conciertos del Banco de la República de Bucaramanga.

“Pennum Brass se conformó en el año del 2005 como un grupo de estudio. En el 2006 pasó a ser parte de los grupos de cámara de la Orquesta Sinfónica de Caldas, participando en diversos conciertos programados por el Proyecto de Desarrollo Sinfónico y lírico en Caldas. Ha recorrido diversos escenarios del departamento y ha tenido participación en varias salas de Colombia”.

Programa

Interpretación de piezas musicales de los compositores A. Piazzolla, J.S. Bach, J. Macías, J.A. Morales, A.C. Jobím, G. Giménez, P. Álvarez, J. Padilla, M. Garavito, M. Ottolini y S. Canniato.

Mayores informes: Agencia Cultural Banco de la República de Bucaramanga. Tel:. 630 3133 Ext.: 7008, 7011, 7012. Correo: sbucaramanga@banrep.gov.co. Entrada libre y gratuita. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN VALLEDUPAR, CONCIERTOS DEL BANCO DE LA REPÚBLICA

Cesar Daniel Caicedo Melo en el Saxo Alto
Por. Victor Hugo

En el Auditorio José Molina, Sede Bellas Arte, se llevará a cabo este viernes a partir de las 6:30 de la noche el Concierto del Banco de la República, que en esta oportunidad tiene como invitado al joven saxofonista Cesar Daniel Caicedo Melo.

El músico, cursa su séptimo semestre en la Facultad de Artes de la Universidad Distrital, ASAB, con el profesor Cesar Villamil; como solista ha participado en diferentes conciertos en la Universidad Javeriana y Jorge Tadeo Lozano; también, en el Museo Nacional de Colombia y el de Arte Colonial de Bogotá y el Centro de Convenciones Alfonso López Pumarejo de Ibagué; además, fue ganador en la categoría de música clásica del Primer Concurso Latinoamericano de saxofón, realizado en Noviembre del 2009 en la capital del país.

Finalmente, fue seleccionado para el ciclo 2010 y 2012 dentro del programa de Jóvenes intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

Mayores informes: Agencia Cultural del Banco de la República de Valledupar, Novalis Ospino Miranda, Coordinadora. Tel.: (5) 5743055 Ext. 5508. Correo: nospinmi@banrep.gov.co. Entrada libre y gratuita. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN ALICANTE, “ENCUENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO”

XII Concurso Internacional
Por. Victor Hugo

Hasta mañana 10 de septiembre será estará abierto el plazo para participar en el XII Concurso Internacional Encuentros de Arte Contemporáneo en Alicante que organiza Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert.

“Con esta convocatoria se pretende potenciar los mecanismos que favorezcan el encuentro y la participación de creadores plásticos de cualquier parte del mundo. La elección de artistas, en base a la documentación aportada, tiene como fin el proponer exposiciones colectivas que, compuestas de varios autores por exposición, se realizarían con los proyectos seleccionados”.

Premio

La dotación económica para premios será de 12.000,00 €. El Jurado determinará las obras a premiar y la cuantía de los premios, entre los proyectos seleccionados para ser expuestos, pudiendo dejar total o parcialmente desierto el concurso, en su caso. Las cuantías de los premios estarán sujetas a lo dispuesto en la legislación vigente en materia de retención del I.R.P.F.

Puede consultar las bases de la convocatoria (Aquí).

Mayores informes: Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, Casa Jardin. c/ San Fernando 44-03001 Alicante, España. Tel.: 965 121214/16. Correo: galbert@dpi-alicante.es. Web: gilalbert

EN CÁDIZ, XIV CERTAMEN DE ARTES PLÁSTICAS

En todas las prácticas contemporáneas
Por. Victor Hugo

La Confederación de Empresarios de la Provincia de Cádiz (CEC) tendrá abierta hasta el próximo 23 de septiembre el plazo de la convocatoria del XIV Certamen Internacional de Artes Plásticas.

En el certamen pueden participar cualquier artista independiente de su lugar de residencia, nacionalidad. En esta 14 versión su tema es libre y estará abierta a todas las manifestaciones, tendencias y prácticas.

Por otro lado, el proceso de inscripción al mismo se realizará on line a través de un formulario que está disponible desde el 10 en la web de la CEC (Aquí), en el que hay que adjuntar un máximo de dos imágenes de la obra.

Premio

El premio consiste en una bolsa de adquisición de obras por valor de 6.000 euros. Así mismo, las obras adquiridas y las seleccionadas participarán en dos exposiciones que se celebrarán en Cádiz y Jerez.

Jurado

Está compuesto por Bernardo Palomo, doctor en Historia del Arte y crítico de Arte, Fernando Martín, profesor titular del departamento de Arte de la Universidad de Sevilla, Francisco Pérez Valencia, pintor y museógrafo, Carmen Elías, licenciada en Historia del Arte y coleccionista y Juan Carlos Toro, artista cuya obra fue adquirida en la edición anterior.

Puede consultar las bases (Aquí).

Mayores informes: Confederación de Empresarios de la Provincia de Cádiz, CEC, Avenida de Marconi, 37, 11011, Cádiz, España. Tel.: 956 29 09 19. Fax: 956 29 09 50. Correo: artecec@ceccadiz.org. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN SANTA MARTA, COLOQUIO CONEXIONES CARIBE, BANCO DE LA REPÚBLICA

Relaciones entre el Caribe colombiano y holandés
Por. Victor Hugo

Este viernes 7 de septiembre a partir de las 8:30 de la mañana en la biblioteca del Banco de la República, se llevará a cabo el Coloquio Conexiones del Caribe.

“El Coloquio será un espacio para estudiar los lazos históricos, comerciales y familiares entre estos dos territorios. Las conexiones del Caribe colombiano con las Antillas Holandesas se iniciaron casi desde el mismo momento en que los holandeses se establecieron en Curazao y las otras islas a partir de mediados del siglo XVII”, señalan sus organizadores.

Programa

8:30 a.m. – 8:45 a.m. Joaquín Viloria, presentación del Coloquio “Conexiones Caribe”. 8:45 – 9:15 a.m. Harold Kelly, Antropólogo del National Archaeological Museum Aruba. “Lazos Socioeconómicos entre Aruba y la Guajira desde la ápoca Precolombina”. 9:15 – 9:30 a.m. Preguntas.

9:30 – 10:00 a.m. José Polo, Profesor de la Universidad de Cartagena. "Movilidades y relaciones indígenas con el Caribe Holandés: el caso de los wayu en la península de la Guajira, siglo XVIII". 10:00 – 10:15 a.m. Preguntas.

10:30 – 11:00 a.m. Freddy González, Investigador independiente. “Perfiles y negocios de inmigrantes de Curazao en Riohacha, en el siglo XIX. Los casos de Danies, Pinedo y Weeber”. 11:00 – 11:15 a.m. Preguntas.

11:15 – 11:45 a.m. Francisco Avella, Profesor Universidad Nacional de Colombia, Sede San Andrés. "Contrabando o "free trade", el caso del Caribe holandés". 11:45 a.m. – 12 m. Preguntas.

12:00 – 12:45 p.m. Adelaida Sourdis, Miembro de Número de la Academia Colombiana de Historia. "Los Judíos del Caribe en la formación de la nación colombiana: antecedentes e integración, siglos XVIII y XIX". 12:45 – 1:15 p.m. Mesa redonda.

Mayores informes: Biblioteca Banco de la República de Santa Marta, Calle 14 No. 1c – 37. Tel.: 4213182 Ext. 5700. Correo: cvivesgu@banrep.gov.co

Fotografía: ©Hugsh, 2012. “Santa Marta, Otra Vez”.

EN ESPAÑA, PREMIOS CIUTAT DE PALMA DE CÓMIC 2012

Para Historietas
Por. Victor Hugo

Del 1 de septiembre al 11 de octubre estará abierto el plazo del Ayuntamiento de Palma de Mallorca para la presentación de propuestas al Premios Ciutat de Palma de Cómic 2012.

En la convocatoria pueden participar todos los autores de cualquier nacionalidad o lugar de residencia, siempre que las obras que presenten se ajusten al concepto comúnmente aceptado de cómic, con trabajos originales y rigurosamente inéditos, que no hayan sido premiados en ningún otro concurso o no estar pendientes de veredicto en ningún otro certamen en la fecha de finalización de este plazo de presentación. Así mismo, las propuestas pueden presentarse en catalán o castellano.

La modalidad a presentar al concurso de cómic contempla que el estilo, el tratamiento y el género de la historieta es totalmente libre. Cada autor(es) deberá enviar una propuesta de libro con un mínimo de 16 páginas acabadas.

Los proyectos se pueden presentar en blanco y negro o en color y se deberá adjuntar un dossier con el título correspondiente, en copias impresas en formato DIN-A4 y, con un mínimo de 2 folios, una sinopsis detallada de la historia completa.

Premio

Se entregará un premio único e indivisible de 10.000 euros en concepto de derechos de autor y royalties de la primera edición del cómic en lengua catalana/castellana, que será abonada en dos pagos: el 50% del importe después de la comunicación del veredicto y el 50% restante cuando se publique. El importe del premio está sujeto a la legislación vigente en cuanto a las retenciones que indique la normativa fiscal.

Puede consultar las bases (Aquí)

Mayores informes: Premio Ciutat de Palma de Cómic, Fundación Palma Espai d’Art, Casal Solleric, passeig del Born, 27 - 07012. Palma. Correo: info@casalsolleric.cat, Tel.: 971722092. Web: Viu la Cultura

EN PUERTO COLOMBIA, CINECLUB LA ESTACIÓN

Ciclo "Tiempos Modernos"
Por. Victor Hugo

Septiembre será el mes de los “Tiempos Modernos” en el cine club La Estación de Puerto Colombia.

Por eso, la propuesta para este miércoles es asomarnos a las lecturas que el séptimo arte ha hecho sobre nuestra sociedad, con esa cierta dosis de nigromante nos presenta una autopsia que nos aproxima a la contemporaneidad.

La premonitoria película Metrópolis de Fritz Lang, será el abrebocas del nuevo ciclo que inicia este 5 de septiembre a las 7:00 p.m. en la Estación Ferrocarril de Bolívar, de la Plaza Principal de Puerto Colombia.

Programación

12: “La Naranja Mecánica”, Dir. Stanley Kubrick (1971).
19: “Tiempos Modernos”, Dir. Charles Chaplin (1936).
26: “Mi Tío”. Dir. Jacques Tati (1958).

Mayores informes: Fundación Puerto Colombia. Tel.: (5) 3096120. Cel.: 3016262446. Entrada libre y gratuita.

EN BARRANQUILLA, EXPOSICIÓN VIRTUAL CON CATHERINE TCHERASSI

Realidades y ficción
Por. Victor Hugo

Este miércoles 5 de septiembre a partir de las 7 de la noche en la Alianza Francesa de Barranquilla, en el marco de la Exposición Virtual de Catherine Tcherassi, se realizará un conversatorio con la fotógrafa barranquillera.

En el evento, que organiza Photoclub de la Alianza Colombo Francesa, la artista abordará sus técnicas fotográficas, la documental y la ficcionada; además, de analizar las obras que participan en la exposición virtual.

“Mi trabajo consiste en explorar mis alrededores reinterpretarlos a través de la cámara. La fotografía encapsula un instante que, pese a la limitación de su encuadre, puede descontextualizar todo su entorno y así recrear una nueva realidad. Por medio de mis técnicas voy un paso más allá para distorsionar esa línea entre lo real y lo imaginativo. El resultado es la interpretación de un mundo subjetivo, una mirada compuesta, la reminiscencia de una realidad.”, señala Catherine Tcherassi en su artist statement.

Exposiciones

2009: Moma Bar, Exposición Permanente. Barranquilla, Colombia.
2008: Allianza Francesa, Audiovisual. Barranquilla, Colombia.
2008: Leche Vitrine Art Alliance, Colectiva. Ft. Lauderdale, EE.UU.
2007: Galería Miguel Ángel, Fotografía. Barranquilla, Colombia.
2007: Edge 46 Gallery, Photo, Design Distric. Miami, FL, USA.
2006: Winston Manners Art Walk, Photo Expo. Ft. Lauderdale, FL, USA.
2006: Leché Vitrine Art Alliance, Collective. Ft. Lauderdale FL, USA.
2003: Graduated from University, SCAD, B.A.
1999: Graduated from Highschool (KCP).

Mayor informes: Alianza Francesa, Calle 52 No. 54 - 75. Correo: fotoclub.af@gmail.com. Cel.: 300 628 6114 (Jao Gómez) - 301 489 9027 (Estefania Albornoz). Entrada libre y gratuita. Web: Catherine Tcherassi. ©Fotografías suministradas por sus organizadores.

EN MADRID, CONVOCATORIA ARTE INTRUSO

Para Individuales o Colectivas 
Por. Victor Hugo

Hasta este 30 de noviembre de 2012 estará abierta la convocatoria “Arte Intruso” del Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte de Madrid.

La iniciativa se abre a propuestas para exposiciones individuales o colectivas y de intervención en el espacio expositivo del vestíbulo del Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte dependiente de Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte, Comunidad de Madrid.

En la convocatoria pueden participar artistas de cualquier nacionalidad y lugar de residencia.

Consulte las bases de la Convocatoria (Aquí) y descargue la ficha de inscripción (Aquí).

Mayores informes: Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga, Sierra Norte. Avda. de la Cabrera 96. 28751, La Cabrera, Madrid. Tel.: 918689530. Fax: 918689529. Correo: cchsn@madrid.org. ©Imagen Exposición de la artista Ana Herreros, seleccionada por la convocatoria de Arte Intruso, suministrada por sus organizadores.

TIEMBLA OTRA VEZ EN BUCARAMANGA

Agosto de temblores
Por. Victor Hugo

Durante la última semana de agosto se presentaron 200 temblores en el país, así lo reportan las estadísticas de la Red Sismológica Nacional. Lo preocupante del hecho es que el 61.5 ocurrieron en Santander, es decir, 123 movimientos telúricos.

Así terminó el mes y comenzó septiembre con un fuerte temblor que a las 12:09:47 de la madrugada del día de hoy, sacudió la ciudad y gran parte del territorio nacional.

El sismo de magnitud mw 4.8 y una profundidad de 146.3 kilómetros, tuvo su epicentro a 5.10 km, al suroeste de la cabecera municipal de Los Santos; también se sintió en Barrancabermeja, Floridablanca, Piedecuesta, Cúcuta, Los Patios, Pamplona, Ocaña, (Norte De Santander) Medellín, Bello, Envigado, La Ceja, Sabaneta, Carmen De Viboral (Antioquia), Puerto Rico (Bolívar), La Jagua de Ibirico, El Paso (Cesar), Tunja, Sogamoso (Boyacá), Bogotá, Soacha (Cundinamarca), Manizales y Barranquilla.

A pesar de estos hechos, aún no se conocen de acciones preventivas por parte de los organismos encargados de la gestión del riesgo ni de la administración municipal de Bucaramanga, encaminadas a preparar a la ciudadanía para enfrentar un evento de mayor magnitud, como viene tomando fuerza entre algunos sectores sociales de esta ciudad; por su parte, al Alcalde Luis Francisco Bohórquez Pedraza, sólo se le conoce hasta el momento un único movimiento oscilante y repetitivo: el silencio.

©Imagen Red Sismológica Nacional de Colombia.

VIDEOARTE: ARTISTA, OSCAR SALAMANCA

ARTISTA from oscar salamanca on Vimeo.

Señalamientos
Por. Victor Hugo

El artista Oscar Salamanca sorprende con su lectura sobre la realidad, el arte contemporáneo y los artistas; en tres minutos el videoarte nos plantea una mordaz mirada con la que atropella los “magmas fluctuantes del rigor teórico de los discursos intelectualizados” y nos instala en el caos de la cotidianidad donde es posible que no existan tantas divagaciones ni ambigüedades sino la deriva de la simplicidad, es decir, la vida.

Permítanme recomendárselos.

CUBA BAJO EL LENTE DE 11 FOTÓGRAFOS ESPAÑOLES

“La tierra más hermosa”
Por. Victor Hugo

“La tierra más hermosa que ojos humanos vieran”, dijo Cristóbal Colón la primera vez que avistó Cuba a bordo de la Santa María”, señala Juan Carlos Moya, curador de la exposición que estará abierta hasta el próximo 15 de septiembre en la Casa América de Madrid.

Son 66 obras de 11 fotógrafos españoles que durante los últimos 50 años, en algún momento o reiterativamente han expresado su fascinación por la mayor de las islas del Caribe.

De tal forma, que Enrique Meneses, Alberto García Alix, Ángel Marcos, Cristina García Rodero, Isabel Muñoz, José Mª Díaz-Maroto, José María Mellado, José Ramón Bas, Juan Manuel Castro Prieto, Juan Manuel Díaz Burgos y Toni Catany son los artistas que hace parte de la exposición.

El proyecto busca explorar la manera de ver y percibir una cultura, como siempre ha sido el propósito de la mayor parte de los fotógrafos, quienes buscan leer desde otras realidades las formas de construir y relacionarse con el mundo las expresiones que surgen de los imaginarios colectivos de donde se anclan territorialmente los pueblos.

“Como el pensamiento martiniano bien expresa, Amor con amor se paga. Este es el verdadero punto de partida de esta exposición, poder devolver todo el amor incondicional que estos once amantes shakesperianos procesan a esta tierra que tan generosa ha sido con todos ellos”, puntualiza Juan Carlos Moya.

Ademas, agrega: “Lo que pretendemos conseguir con esta exposición es desnudar el alma de estos artistas e intentar llegar a su esencia, a lo elemental de su concepto narrativo, emocional, visual e incluso humano. Y así poder hacernos un mapa de lo que para ellos ha significado “la tierra más hermosa, Cuba”. A través de la selección de algunas de sus obras más iconográficas referentes a Cuba, podremos adentrarnos en sus entrañas, para descubrir una pasión colectiva e indivisible en el amor por esta tierra”.

Finalmente, el catálogo de la exposición tiene la totalidad de las obras expuestas y los textos curatoriales de Juan Carlos Moya; de Moraima Clavijo Colón, Directora del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba; de Eusebio Leal, historiador de La Habana y de Manuel Cacho Quesada, Embajador de España en Cuba.

Mayores informes: Casa de América. Sala Frida Kahlo. Calle Marqués del Duero, 2. Madrid. Tel: (+34) 91 595 48 00. Horarios: De lunes a viernes de 11:00 a 20 horas y sábados de 11 a 15 horas. Web: casamerica.

Fotografias: ©Suminitradas por Casa América

1. José María Mellado. “Chevy Azul y Pareja Bailando”, 2006. ©José María Mellado.
2. Juan Manuel Días-Burgos La Boca. “Trinidad”, 2005 ©Juan Manuel Días-Burgos.
3. Isabel Muñoz “Sin título”, Serie Cuba, 1995. ©Isabel Muñoz

OTRAS ICONOGRAFÍAS RELIGIOSAS: LA SANTERÍA

Resistencias de la fe y la descolonización de dios
Por. Victor Hugo

Colores, imágenes, música, cuerpo y fuego forman parte de la fecunda y exuberante iconografía religiosa de la Santería, que a pesar de tener un profundo arraigo popular, no distingue entre los estratos sociales de sus seguidores. Por está razón, sus fervientes discípulos decidieron crear una isla del Caribe negro y afrodescendiente en pleno corazón de Bucaramanga. 

Esta práctica religiosa surgió como un acto de resistencia de los esclavos africanos frente a la imposición del cristianismo por parte de los europeos, quienes los cazaban en sus tierras para llevarlos como fuerza de trabajo al recién conquistado "nuevo mundo". 

En esa época, mientras se establecía el mercado de la esclavitud como uno de los renglones más poderosos de la economía colonial, los blancos anglosajones crearon verdaderas empresas de la muerte que enriquecían rápidamente sometiendo a los pueblos negros y acelerando la explotación de nuestros recursos minerales. Así mismo, esto ocurre en nuestros días, aunque hoy ya no estamos en los años 1500, los nobles piratas tienen otro nombre: las multinacionales mineras extranjeras.

La historia 

Uno de los responsables de la esclavitud sería la doctrina esgrimida por Fray Bartolomé de Las Casas, quien señalará en su defensa teológica de los "salvajes indígenas, como seres humanos con alma susceptible de ser redimida" a través de la evangelización. Bajo esta postura, se abriría el camino para el tráfico de esclavos. 

La famosa polémica sostenida en 1550 en la ciudad española de Valladolid, entre de las Casas y el filósofo Juan Ginés de Sepúlveda, ambos dominicos, finalmente se decidió quitarles el "alma" a los pueblos africanos.

Este hecho llevaría a que estos fueran considerados como "simples animales de trabajo" y bajo estos argumentos eurocentristas fueron esclavizados para enriquecer a los imperios de Inglaterra, España y Portugal. 

Fue así como llegó la cultura Yoruba y su cosmogonía a las costas de Cuba, Brasil, Haití, Trinidad y Puerto Rico, la que posteriormente se extendería por todo el Caribe. 

Actualmente, la santería es satanizada por católicos y protestantes al calificarla como máxima expresión de la superstición; sin embargo, sus seguidores la conciben como una experiencia que enciende la luz de los vacíos espirituales para exorcizar los fantasmas de las pérdidas como búsqueda del bienestar. 

Sincretismos 

Sus orígenes se encuentran en la comunidad africana de los Yoruba, quienes habitaban los territorios de lo que hoy es Nigeria, en las inmediaciones del Río Níger. Tenían una organizada y compleja estructura social, que alcanzó 12 siglos de esplendor en 1896. 

Al desembarcar en las nuevas colonias europeas, los africanos fueron literalmente “domesticados” y occidentalizados bajo el yugo de los secuestradores europeos y después incorporados como fuerza productiva. No obstante, hay algo que no se puede doblegar con el látigo y la muerte: la cultura. 

De hecho, el primer proceso independentista que se dio en América fue en Haití, el 1 de enero de 1804, aunque mucho antes ya se había presentado una rebelión de esclavos el 14 de agosto de 1791, fecha que es considerada como el inicio de la revolución haitiana, la cual logró su explosión definitiva el 22 de agosto de ese año. 

Aunque los esclavos fueran bautizados bajo el rito cristiano, mantenían viva su cosmogonía de la que se desprende toda su religiosidad. Por eso, a pesar del empeño evangelizador de sacerdotes y misioneros, los africanos lograron identificar y mimetizar sus deidades (orishas) en la iconografía católica. 

Y como no hay occidente sin el menosprecio por la cultura de los pueblos que están fuera de su concepción eurocentrista, los colonizadores del siglo XVI solo alcanzaron a vislumbrar las expresiones del fervor religioso de los africanos por los santos, de donde deviene su nombre: Santería. 

Al mismo tiempo, ni la Santa Inquisición ni los criollos lograron leer la estrategia de sincretismo cultural que terminó por burlarse de Occidente para convertirse en una práctica religiosa que tiene origen en la fe católica que aún se mantiene viva. 

Por eso hoy, en medio de la música que mezcla lo africano, el cuatro y la bella poética con la que los campesinos cubanos saludan sus jornadas y nos enseñan lo que significa el horizonte, la Santería se constituye en parte del legado de los afrodescendientes americanos y de nuestra cultura de la resistencia, porque aún "suenan los tambores". 

 

Fotografías: ©ArtistasZona, 2012, “Mis santos dioses”.

PREMIO CIUTAT DE PALMA ANTONI GELABERT DE ARTES VISUALES 2012

Bases del Certamen  
Por. Victor Hugo

El Ayuntamiento de Palma de Mallorca abre su convocatoria al Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales 2012, con una dotación de 12.000 euros.

El plazo de entrega de dossier para los artistas interesados es a partir del 1 de septiembre y se extenderá hasta el 11 de octubre de 2012, aunque el veredicto sólo se conocerá durante las Fiestas de San Sebastián en el 2013, que se realizan del 12 al 21 de enero.

Puede consultar las bases del certamen (Aquí).

Mayores Informes: Fundación Palma Espai d’Art, en el Casal Solleric, Paseo del Born 27 - 07012 Palma de Mallorca, España. Tel.: (0034) 971-722092 Ext. 010. Correo: solleric@palma.es. Web: Cultura Palma. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN NEW YORK, INSTALACIÓN “NIDO DE CUERVOS” DE JANET CARDIFF Y GEORGE BURES MILLER

No sólo se trata de reproducir el sonido
Por. Victor Hugo

Son 98 parlantes los que cautivan a sus espectadores y los llevan una extrema experiencia auditiva, como lo proponen por estos días los artistas canadienses Janet Cardiff y George Bures Miller, en el Park Avenue Armory de New York.

Este paisaje sonoro construye la textura de sus colores auditivos con agitadas voces y sonidos, que irrumpe como un altisonante mantra en la mitad de un gran sala, con la que traslapa la realidad y la yuxtapone hasta el cansancio del sueño alterado.

La instalación “Nido de cuervos”, podría señalar ese espacio de cita terrorífica, que saluda a la muerte o la exorciza, deteniéndola a través del rito de la espera durante el tiempo de trance hipnótico al que son sometidos sus espectadores, en medio de una sociedad contemporánea inmersa en sus propios sueños de guerra y conquista neocolonizadoras.

Los artistas señalan que el referente de su instalación es la alucinante obra “Los Caprichos” de Goya, quien en sus 80 grabados plantea su propio manifiesto frente a las intestinas guerras como inalienable testigo de una época de la que no logró sobreponerse la historia. Hoy, tampoco lo han hecho nuestras sociedades ante los repetidos actos de barbarie producidos por el odio y la muerte, decretados o manipulados desde los escritorios donde jamás se sacia la antropofagia del poder.

Por eso, hoy la historia sigue repitiendo ese mortífero coro “El sueño de la razón” donde se mantiene el sopor de nuestras conciencias y abiertos los negocios de las maquinas de guerra. Esa es la condena autoflagelante de una civilización decadente y sedienta de la seducción de sus olvidos e ignorancias.

De tal forma, que nada más sedicioso que enfrentarnos a las consecuencias éticas de lo que hemos construido como sociedad y de la que todos somos responsables por las perdidas o el abandono que nos enrostra Goya y que nos recuerdan los artistas canadienses en su instalación sonora.

Este “Nido”, montado con un cerco de sillas donde están colocados los parlantes negros como “cuervos”, deja a la deriva a sus espectadores que devoran los 30 minutos de voces, música y ese entramado de sonidos que substancian la instalación.

En la obra los cuervos somos nosotros en estado de duermevela en medio de un decorado mundo soñoliento y por ratos medio sonámbulo, de enfermos mentales necesitados de una canción perturbadoramente apabullante, no como terapia contra el desquicio indolente sino que nos desafía frente a la muerte, de este largo duelo que aún persiste en mantenerse.

Mayores informes: Park Avenue Armory, 643 Park Avenue, Manhattan, New York NY 10065. Tel.: (212) 616-3930. Web: armoryonpark. ©Imágenes captura de vídeo.

EN SANTA MARTA, CONCIERTO CUARTETO COLOMBIANO DE CLARINETES

De vientos en la bahía  
Por. Victor Hugo

Hoy 17 de agosto, el viento que atraviesa la noche en Santa Marta estará acompañado de la presentación del Cuarteto Colombiano de Clarinetes que realiza el Banco de la República en el Centro Cultural San Juan Nepomuceno a partir de las 7:00 de la noche, con entrada libre y gratuita.

El Cuarteto

Esta agrupación musical, creada en Caracas en el 2007, cuenta su variado repertorio con obras clásicas y contemporáneas; así mismo, interpreta parte del patrimonio cultural latinoamericano y colombiano, en la que se destaca que las composiciones y arreglos son realizados por sus integrantes.

Por otro lado, el Cuarteto ha participado como invitado en el Festival Europeo de Ensambles de Clarinetes, en Gent, Bélgica y en algunos recitales en Bruselas y Paris; además, en el Primer Festival Internacional de Clarinete de Costa Rica, el VIII Festival de Jóvenes Clarinetistas Venezolanos y el Segundo Festival Internacional de Clarinete de Bolivia.

Sus Integrantes

Fredy Mauricio Pinzón Aguilar. Clarinetista Colombiano. Licenciado en música, Especialista en Gerencia Educacional y Magíster en Música con énfasis en clarinete de la Universidad Simón Bolívar de Caracas, Venezuela bajo la guía del maestro Luis Rossi.

Juan Alejandro Candamil Gutiérrez. Inició la Licenciatura en Música en la Universidad de Caldas. Fue integrante y miembro fundador del Grupo Instrumental Saxeto. Desde 1997 continúa sus estudios con el maestro Robert De Gennaro en la Universidad Nacional de Colombia e ingresó a la Banda Sinfónica de Bogotá.

Hernán Darío Gutiérrez Vásquez. Inició sus estudios en el Conservatorio de Música del Tolima donde se graduó como músico-bachiller en 1989. Es licenciado en Música de la Universidad de Caldas donde se desempeña como profesor de Clarinete desde 1990.

Óscar Javier Gutiérrez Vásquez. Inició sus estudios en Música en el Conservatorio del Tolima y posteriormente en la Universidad Pedagógica Nacional donde obtuvo su título como Licenciado en Música. Actualmente se encuentra terminando la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales en Buenos Aires, Argentina.

Programa

Clásico
-Petitte Quatour Jean Françaix: I. Gaguenardise, II.Cantilène, III. Sérénade Comique.
-Divertimento para Cuarteto de Clarinetes Alfred Uhl, I. Allegro, II. Andante Sostenuto, molto espress, III. Allegro con brio.

Popular
-El Vuelo del Moscardón Nikolái Rimski-Kórsakov Versión: Guillermo Marín.
-El Tolimense (Bambuco) Gentil Montaña Arr: Guillermo Marín.
-Bandolita (Pasillo) Luis Uribe Bueno Arr: Jaime Jaramillo A.
-Fantasía en 6/8 (Bambuco) José Rebelo Arr. Hernán Darío Gutiérrez.
-Morita (Bambuco) Guillermo Marín.
-El Diablo Suelto Heraclio Fernández Arr. Hernán Darío Gutiérrez.
-Navidad Negra José Barros Arr. Hernán Darío Gutiérrez.
-Y la Negra Bailaba E. Lecuona Arr. Hernán Darío Gutiérrez.
-Prende la Vela (Mapalé) Luis Bermúdez Arr. Guillermo Marín.
-El Alegre Pescador/Fiesta de Negritos (Cumbia/Porro) José Barros/L. Bermúdez. Arr. Hernán Darío Gutiérrez.

Mayores informes: Banco de la República de Santa Marta, Calle 14 No. 1C-37. Tel.: (095) 4214336 Ext. 5709. Correo: lpolodel@banrep.gov.co. Concierto: Centro Cultural San Juan Nepomuceno, Cra2 No 16-44 Centro Historico. Entrada libre y gratuita. ©Fotografía, Cuarteto de Clarinetes, suministrada por sus organizadores.

STEPHEN Y TIMOTHY QUAY EN EL MOMA

“Por favor, Sniff”
Por. Victor Hugo

El pasado 2 de agosto Stephen y Timothy Quay realizaron su instalación: “Por favor, Sniff”, en la que emplearon dos horas, una pizarra, una caja de tizas y algunos cuernos de venado.

La obra se encuentra dentro de la retrospectiva y abre el camino a la exhibición del 17 Dormitoriums. La muestra se encuentra abierta en el segundo piso del MoMA hasta 7 de enero de 2013.

Mayores informes: The Museum of Modern Art. 11 West 53 Street New York, NY 10019. Tel.: (212) 708-9400. Imágenes: ©Vídeo del MoMA.

EN VALLEDUPAR, CONFERENCIA: ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL CARIBE COLOMBIANO

Dos Perspectivas, Una Región  
Por. Victor Hugo

Mañana jueves 16 de agosto en el Banco de la República de Valledupar, se realizará un conversatorio con el curador Javier Mejía y el artista barranquillero Álvaro Barrios, a partir de las 4:00 de la tarde.

El evento académico busca propiciar un recorrido histórico por la plástica en el Caribe colombiano hasta nuestros días, a partir de dos visiones, la del creador y el curador.

De tal manera, que en un primer momento se presentará la conferencia de Javier Mejía: “Arte contemporáneo en el Caribe colombiano”; posteriormente, intervendrá el maestro: “De lo moderno a lo contemporáneo en la obra de Álvaro Barrios”.

Mayores informes: Agencia Cultural del Banco de la República de Valledupar, Novalis Ospino Miranda, Coordinadora. Carrera 9 No. 16-13, Piso 2. Tel.: (5) 5743055 Ext. 5508. Correo: nospinmi@banrep.gov.co. Entrada libre y gratuita.

Fotografía: ©Hugsh, "Erase una vez", Santa Marta, 2012.