EN EL CARIBE, LABORATORIO DE MEDIACIÓN-CREACIÓN

“El Cuerpo Habla”
Por. Victor Hugo

“Todos los gestos son defensas o incluso ataques, regates, fintas, anticipaciones de un golpe que no siempre se ve llegar, o de un enemigo que no siempre se consigue identificar: de ahí la importancia de las posturas del cuerpo”. Guilles Deleuze

Hasta el próximo 9 de junio estarán abiertas la inscripciones para participar del Laboratorio de Mediación-Creación “El Cuerpo Habla”.

El proceso promueve la construcción de diálogos y discursos estéticos que genere sensibilidad frente al “estar vivos”; así mismo, que evidencien ó denuncien hechos que atenten contra de la dignidad humana y que nos permita tomar consciencia de nuestra mortalidad.

El Laboratorio se realizará entre los meses de julio y octubre los fines de semana, con intervalos de 3 semanas entre módulos, los días sábados y domingos de 8 a.m. a 6:00 p.m., en la Biblioteca Pública del Municipio de Santo Tomás, Atlántico. El cupo será de veinte (20) participantes.

Criterios de selección

Las personas interesadas deberán inscribir su hoja de vida vía, antes del 9 de junio, a través del correo electrónico artejimeno@hotmail.com. Además anexar un texto máximo de dos párrafos especificando cual es su interés por participar en el presente laboratorio.

La metodología del evento será la de seminario-taller, con una intensidad de 120 horas, en los que se trabajan cuatro módulos en los que se desarrollaran los temas de: El cuerpo en movimiento, El cuerpo hablado, El cuerpo relacionado y Agenciamiento creativo.

Al finalizar el segundo módulo se plantearán los proyectos de creación (acción) o de intervención espacial de los participantes, con el fin de producir y montar las iniciativas en para intervención pública en el municipio de Santo Tomás, Atlántico.  

Talleristas  

Edwin Jimeno. Coordinador. Artista plástico, docente e investigador. Actualmente, es coordinador académico de los Laboratorios de Investigación Creación en el Atlántico.  

Javier Mejía. Talleristas 1. Curador independiente. Hoy coordina el proyecto de curaduría del 14 Salón Regional, Zona Norte, Grupo Atarraya”.  

Carlos Martiel Delgado. Talleristas 2. Graduado de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, La Habana; participo en la Cátedra Arte Conducta, fundada y dirigida por la artista Tania Bruguera.

Sigrid Ferrer. Talleristas 3. Artista Plástica de la Universidad del Atlántico, es investigadora activa vinculada a varios colectivos de investigación artística, con gran inclinación hacia la Fotografía.

Mayores Informes: Edwin Jimeno, Coordinador. Correo: artejimeno@hotmail.com. ©Fotografías suministradas por sus organizadores.

EN LA 11 BIENAL DE LA HABANA, PROYECTO SIMULACRO

Intervención de Carlos Martiel Delgado Sainz
Por. Victor Hugo

Mañana lunes 21 de mayo se presentará el Proyecto Simulacro del artista cubano Carlos Martiel Delgado Sainz, invitado a la oncena edición de la Bienal de La Habana. El evento se realizará en el Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam a las 7:30 de la noche.

©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN MEDELLÍN, II CONCIERTO PRIMAVERA MUSICAL

Recital de piano en homenaje a Debussy
Por. Victor Hugo

El pianista francés Hugues Leclère, se presentará el próximo jueves 24 de mayo en el II Concierto Primavera Musical, que se llevará a cabo en el auditorio los Fundadores de la Universidad EAFIT de Medellín, a partir de las 8:00 de la noche.

El evento será un homenaje al compositor Claude Debussy, en el que el pianista Hugues Leclère interpretará el segundo libro de Preludios y otras composiciones musicales.  

Los Preludios de Debussy

Escritos entre 1909 y 1913, los dos libros de preludios para piano de Claude Debussy reflejan la atmósfera emocional turbia que existía en Europa antes de la 1era Guerra Mundial. En el apogeo de su arte, Debussy consigue crear, en cada miniatura que los compone un universo singular, con inspiración poética. Estas piezas permite considerar al compositor frances como el creador de las actuales tendencias musicales.

Estos dos tomos, representan el equilibrio definitivo de la composición moderna para piano. Debussy, en oposición a la moda de la época, que se destacaba por las sonatas y otros géneros, se centra en sus preludios, caracterizados por el sonido, la materia, su vibración, el silencio que los precede o que se deriva, la atmósfera de un paisaje, la restitución poética de un recuerdo.

Hugues Leclère, Intérprete y Compositor

Nació en Francia en 1968 y se perfeccionó con Catherine Collard antes de ingresar en el Conversatorio Nacional Superior de Música de París donde obtuvo tres premios de piano con la unanimidad del jurado.

Leclère ha sido invitado por numerosas orquestas, como la Camerata del Berliner Philharmoniker, Orquesta Nacional de la radio de Praga, Orquesta Nacional de Lorraine, Orquesta de Auvergne, Orquesta de México, Orquesta Sinfónica y Lírica de Nancy, Orquesta de Minsk, Orquesta nacional de Samara, Orquesta de Timisoara, entre otras.

El pianista francés es un intérprete privilegiado de Debussy, Ravel y sus contemporáneos. Leclère expresa su plena madurez en el repertorio germánico que incluye a compositores como Haydn, Beethoven y Brahms, como solista o música de cámara.

Hugues Leclère trabaja con numerosos compositores, contribuyendo a la difusión de nuevas obras. Propone diferentes espectáculos originales que mezclan varios géneros artísticos, como por ejemplo con los actores Marie-Christine Barrault y Alain Carré o con el pintor Ruben Maya.

En paralelo con su carrera de concertista, Hugues Leclère es también director artístico del Festival Internacional Nancyphonies y acaba de ser nombrado profesor de piano en el Conversatorio Real de Bruselas.

El evento está organizado por Alianza Francesa, Embajada de Francia, Institut Français, Banco de la República y Universidad EAFIT de Medellín.  

Mayores Informes: II Concierto Primavera Musical, Auditorio Fundadores – Universidad EAFIT, Cra. 49 No. 7Sur -50. Fecha: jueves 24 de mayo. Tel.: (57 4) 261 9500 Ext. 9657 (Extensión Cultural EAFIT) - 576 0780 Ext. 107 (Alianza Francesa de Medellín). Entrada libre y gratuita. ©Fotografía Pianista Hugues Leclère, suministrada por sus organizadores.

III CONGRESO INTERNACIONAL DE LITERATURA “MEDELLÍN NEGRO”

Convocatoria para ponencias  
Por. Victor Hugo

Del 12 al 14 de septiembre del presente año se realizará III Congreso Internacional de Literatura “Medellín Negro” organizado por la Facultad de Comunicaciones de la Universidad de Antioquia; de tal manera que está abierta la convocatoria para presentar ponencias.

El evento tiene como propósito fortalecer el espacio académico de discusión interdisciplinaria en torno al tema del crimen, tomando como eje articulador la literatura negra. Además, de estimular la reflexión ética y estética en el sentido del crimen para las sociedades contemporáneas.

El III Congreso tiene previsto desarrollar la discusión en tres mesas de trabajo que giraran alrededor de los siguientes bloques temáticos:
-Crimen y géneros literarios (policial, detectivesco, espionaje, de crímenes, neopolicial).
-Mujeres criminales, género y crimen, LGBTI y crimen.
-Crímenes globales y crímenes locales: indígenas, afrodescendientes, etc.
-Crimen y medios de comunicación: crónica roja, cibercrimen, representaciones audiovisuales, etc.  

Para participar

1. Envíe un resumen de su propuesta de ponencia con título, autor –con breve currículo-, dirección electrónica y resumen de máximo 200 palabras en un archivo adjunto (Word) a congresoliteraturaudea@gmail.com.
2. El resumen será sometido a consideración del Comité Académico.
3. Una vez aprobado el resumen, se le comunicará oficialmente al correo electrónico.
4. Se aceptará sólo una ponencia por autor.

Las propuestas se recibirán sólo hasta el próximo viernes 30 de junio a las 6:00 p.m. y los resultados se conocerán entre el 3 y el 6 de julio del presente año.  

Mayores Informes: Prof. Dr. Gustavo Forero Quintero, Coordinador del Congreso. Facultad de Comunicaciones, Universidad de Antioquia, Ciudad Universitaria - Bloque 12, Medellín, Colombia. Tel.: (57 4) 2 19 8949 – 2 19 8918. Correo: congresoliteraturaudea@gmail.com. Web: congresoliteraturaudea. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

II CONCURSO AUDIOVISUAL DE FOTOGRAFÍA DIGITAL TRITÓN

Otros Formatos  
Por. Victor Hugo

La Asociación Fotográfica de Sabiñánigo, AFS, organiza su II Concurso Audiovisual de Fotografía Digital Tritón, abierto a todos los fotógrafos o colectivos de fotografía, tanto aficionados como profesionales, sin importar su nacionalidad.

En esta ocasión el tema es libre y se podrá presentar un montaje audiovisual con fotografías digitales de una duración máxima de 5 minutos, en las que todas las imágenes de la proyección deberán tener origen fotográfico y no podrán incluir ningún fragmento de video.

La presentación de las propuestas deberá realizarse en DVD, editadas con un programa de edición de video en formato MPEG4 con una resolución de 1280x720.

El II Concurso cuenta con un premio de Premio 800 €, que se dará a conocer en octubre del presente año, aunque el jurado podrá declarar desierto el concurso. Además, la obra ganadora, junto con las quince finalistas, serán expuestas en la página web y en la sección de Vimeo de la AFS.

El cierre del II Concurso Audiovisual de Fotografía Digital Tritón será el 15 de agosto del 2012. Puede consultar las bases del certamen (Aquí).
 
Mayores Informes: Asociación Fotográfica de Sabiñánigo, AFS, C/ Pedro Sese 2, Casa de la Cultura 22600 Sabiñánigo, Huesca, España. Correo: tritonafs@afsabi.com. Web: afsabi.

EN LA HABANA, KCHO EN LA 11 BIENAL

“Sacrificio en la encrucijada”
Por. Victor Hugo

Este viernes 18 de mayo a partir de las 10:30 de la mañana en el Gran Teatro de La Habana García Lorca se presentará el catálogo “Sacrificio en la encrucijada” del artistas cubano “Kcho”, en el marco de la 11o. Bienal.

Alexis Leyva “Kcho”, nació el 12 de febrero de 1970 en la Isla de la Juventud. Actualmente trabaja en La Habana y es uno de los artistas más reconocidos del arte cubano en el ámbito internacional.  

©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN CARACAS, 8o. FESTIVAL MUNDIAL DE DANZA SOLOS Y DUETOS

En Movimiento  
Por. Victor Hugo

El 19 de mayo inicia en Caracas el 8o. Festival Mundial de Danza Solos y Duetos que organiza Fundación Compañía Nacional de Danzas de Venezuela.

Los países participantes en esta versión son Finlandia, España, México, Paraguay, Uruguay, Cuba y Venezuela.

Su gala inaugural se realizará 19 en Sala Ríos Reyna, Teatro Teresa Carreño a partir de las 7:30 de la noche.  

Actividades

Durante los días del Festival que se extenderá hasta el 21 de mayo se llevaran a cabo las siguientes actividades:

De 9:00 a.m. a 1:00 de la tarde
Talleres y Clases Magistrales, impartidos por Maestros, Coreógrafos Nacionales e Internacionales en el Teatro del Oeste, Caño Amarillo, Sede de la Fundación Compañía Nacional de Danza. Entrada gratuita.

De 4:00 p.m. a 6:00 de la noche
Funciones de obras coreográficas de Danza Contemporánea en los Espacios Abiertos del Teatro Teresa Carreño. Entrada gratuita.

De 7:00 a 8:00 de la noche
Funciones en diferentes Salas de Teatro en la Sala Juana Sujo en la Casa del Artista, sede artística de la Compañía Nacional de Danza, Teatro Principal, Museo Boliviano, entre otros. Entrada gratuita.

Mayores Informes: Fundación Compañía Nacional de Danza, Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 14, El Silencio, Caracas, Venezuela. Tel.: (0212) 484 23 47 - 484 60 80. Celulares: (0426) 518-05 23 - (0416) 825-47-24. Correo: fcndrelacionesinternacionales@gmail.com - fcndfestivales@gmail.com. Web: Ministerio de Cultura de Venezuela - FCND. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN BOGOTÁ, EXPOSICIÓN DE AMPARO OLARTE

“bosqueárboltroncoceniza... bosque”  
Por. Amparo Olarte

“Hubo árboles antes de que hubiera libros, y acaso cuando acaben los libros continúen los árboles y tal vez llegue la humanidad a un grado de cultura tal que no necesite ya de libros, pero siempre necesitara de árboles y entonces abonará los árboles con libros”. Miguel De Unamuno. 

La artista Amparo Olarte, inaugura su exposición este jueves 17 de mayo a partir de las 6:00 de la noche en el Colombo Americano del norte en Bogotá.

La tierra violada por la agresión humana!!

La frágil naturaleza que silenciosa ha soportado la persecución, el abuso, y la inconciencia de los que la habitamos… como resultado estamos viviendo el caos de la degradación medioambiental. Siendo que la protección de la naturaleza es asunto de todos, aún no tomamos verdadera conciencia de la realidad agobiante de nuestro entorno.

El árbol es la estructura vegetal con la que mas nos identificamos, por su verticalidad y ascensión en busca de la luz, su carácter individual, sus valores simbólicos, estéticos y prácticos, como consistencia, tamaño, sistema de acarreo y defensa.

Han conseguido escalar hasta la cima de la historia de la vida, son enciclopedias vivientes que nada dicen pero nada se puede decir sin ellos, no hay forma de pronunciar una palabra sin aire y no habría aire puro sin ellos, son los que nos proporcionan la mayor parte de lo esencial.

He tenido constante diálogo con estos protagonistas, sus formas imponentes, colmadas de poder, impregnadas de fuerza, proteccióny vitalidad, alimentadas por la esencia de las profundidades, me han trasmitido un respeto significativo que ha alimentado mi creatividad y experiencia personal.

Frente a este testimonio de múltiples narrativas de “árbol caído” que permanece vivo, re-construido bajo mi mirada, y trabajado desde su interior, hablo del eterno morir y renacer y acudo a que la soberbia y arrogancia que nos caracteriza sea reemplazada y finalmente abolida, para que logremos escuchar los susurros de la naturaleza que implora conciencia.

“La naturaleza habla, mientras el género humano no escucha”. 

Mayores Informes: Exposición “bosqueárboltroncoceniza... bosque”. Colombo Americano Norte, Calle 110 No. 15-36. Jueves 17 de mayo. 6:00 p.m. Entrada gratuita.

EN SANTA MARTA, CONVOCATORIA RESIDENCIAS ESPACIOS ALTERNATIVOS

Para Desarrollar Un Taller  
Por. Victor Hugo

El evento tiene como objetivo seleccionar dos(2) artistas plásticos o visuales para realizar una residencia durante una semana en las ciudades de Santa Marta y Cali, en el segundo semestre del 2012.

La convocatoria, promovida por el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, el Colectivo de Artistas Espacios Alternativos y Lugar a Dudas de Cali, está dirigida a creadores interesados en desarrollar un taller de creación-experimentación con artistas del Caribe y el Pacifico colombiano.

De tal forma, que se ofrecen dos becas para residencia a ejecutarse, en el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta y en Lugar a Dudas de la ciudad de Cali.

Las resdencias contemplan el hospedaje y alimentación durante la realización del taller, por un valor de $600.000, más un auxilio para pasajes de $300.000.

El plazo para el envió de las propuestas vence este 31 de mayo y el fallo se dará a conocer 15 de junio, aunque las residencias se realizarán desde el mes de agosto del presente año.

En la convocatoria pueden participar artistas nacionales o extranjeros con una trayectoria mínima de cinco (5) años demostrables, uniones temporales o consorcios conformados por personas naturales mayores de edad y personas jurídicas debidamente legalizadas.  

Requerimientos

La propuesta se debe presentar en un único archivo PDF que debe contener lo siguiente:
1. Lineamientos conceptuales y descripción del proyecto a desarrollar. Máximo cuatro (4) páginas.
2. Motivo de interés en la residencia.
3. Cronograma de actividades a desarrollar durante el tiempo de residencia.
4. Hoja de vida, no superior a 1000 palabras con la trayectoria plástica del artista.
5. Lista de las imágenes y/o material audiovisual anexo a la propuesta.
6. Nombre, dirección de correo electrónico y teléfono de dos personas que puedan ser contactadas como referencias.
7. Portafolio.

Los aspirantes deben diligenciar el formulario de inscripción (Aquí). Además, anexar el PDF con la propuesta de acuerdo a lo establecido en el punto 7 de esta convocatoria y la fotocopia del documento de identificación, ampliado y legible. Tenga presente que no se reciben envíos por correo físico.  

Mayores Inofrmes: Espacios Alternativos. Web: espaciosalternativos. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN SANTA MARTA, EXPOSICIÓN A DOS MANOS

Invitación  
Por. Victor Hugo

Este viernes se inaugura la exposición “A dos manos” con la producción plástica y visual de los artistas samarios Wilmer Martínez y Enrique Moreno. El evento se llevará acabo  a partir de las 7:00 de la noche en la Alianza Francesa, ubicada en la Calle 12 No. 1c - 82 de Santa Marta. Entrada gratuita.

©Imagen suministrada por los organizadores

EN BOGOTÁ, IMAGEN REGIONAL EN BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO

Séptima Versión  
Por. Victor Hugo

Con una selección de 30 artistas se inaugura Imagen Regional 7 en la Casa Republicana de la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá; el evento tendrá lugar este miércoles 9 de mayo, a partir de las 5:00 de la tarde.  

“Imagen Regional es un programa liderado por el Banco de la República que promueve el diálogo entre artistas, curadores y el público general, alrededor de las prácticas artísticas contemporáneas, al tiempo que visibiliza su producción regional”.

La exposición estará abierta hasta el 13 de agosto de este año; posteriormente, una muestra recorrerá las principales Áreas Culturales del Banco de la República del país. Cabe señalar que fueron 27 eventos expositivos simultáneos y 312 obras, las cifras que arroja el proceso de Imagen Regional, en su séptima versión.

La selección de las obras y los artistas participantes de esta segunda etapa estuvo a cargo del equipo curatorial conformado por Viviana Ángel (Armenia, Manizales, Pereira, Ibagué), William Contreras (Girardot, Neiva, Honda, Florencia), Paula Marcela Díaz (Sincelejo, Montería, Valledupar), Jim Fannkugen (Cali, Popayán, Pasto, Ipiales, Buenaventura), Víctor Garavito (Cúcuta, Bucaramanga, Villavicencio, Tunja), Rafael Ortiz (Cartagena, Barranquilla, Santa Marta, Riohacha) y Conrado Uribe (Medellín, Quibdó, San Andrés).  

“Para la exposición nacional, se eligieron artistas que demostraran pertinencia e investigación con los contextos regionales en los que se originaron, así como una alta calidad en las técnicas formales o experimentales en que realizaron sus obras. Una selección que permitirá conocer qué está pasando con las artes plásticas en todo el país”.

Mayores Informes: Exposición Imagen Regional 7, Casa Republicana, Biblioteca Luis Ángel Arango, Calle 11 No. 4 - 14, La Candelaria, Bogotá. Tel.: (57 1) 343 12 24. Web: blaavirtual. Entrada gratuita.
 
Fotografía: © Castel Díaz. “De la serie Josefina”. Dim: 180 x 130 cm. Fotografía e impresión digital sobre papel fotográfico, 2009. (Obra Seleccionada).

EN BARRANQUILLA, EL BARBERO DEL SOCORRO EN CONCIERTO

Comuneros en el Caribe  
Por. Victor Hugo

El reconocido trío instrumental El Barbero del Socorro se presentará este miércoles 9 de mayo a las 7 de la noche en el Teatro Amira de La Rosa de Barranquilla.

El grupo que se gesta en 1996 con la intención “de rescatar y desarrollar la tradición musical de la zona andina colombiana, evidenciando el lugar común existente en todas las expresiones musicales de las regiones andinas del continente latinoamericano”.

El nombre de la agrupación comunera pone de manifiesto la relevancia que los barberos de provincia, que además de ejercer su oficio, ejercían una multiplicidad de labores como las de músicos, sastres y hasta dentistas o “sacamuelas”, quienes en parte de la historia reciente del país, eran los juglares y creadores de la música autóctona de la región andina; así mismo, apunta a la popularidad de la obra “El Barbero de Sevilla”, del compositor italiano Gioacchino Rossini.

Integrantes  

Ricardo Varela Villalba, tiple. En la versión 2006 del Festival Mono Núñez (Colombia 2006), con la agrupación El Barbero del Socorro obtuvo el premio Gran Instrumental, el premio al Mejor Trío Instrumental y por tercera vez obtuvo el premio “Pacho Benavidez” al mejor tiplista del Festival, constituyéndose en el único colombiano que ha obtenido en tres ocasiones este reconocimiento.  

Edwin Castañeda González, tiple y requinto. Nació en Socorro (Colombia) y desde temprana edad inició sus estudios musicales al lado de su padre y conformo distintas agrupaciones musicales en Santander, donde adquirió su destreza en la ejecución de los instrumentos de cuerda. Además, es Maestro en Música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga UNAB, donde actualmente enseña la cátedra de Tiple.

Carlos Acosta de Lima, contrabajo. Músico profesional con más de 40 años de experiencia. Nacido en Venezuela, es graduado en el Conservatorio Superior de Música "Lino Gallardo" de Caracas; también, obtuvo su postgrado en el Conservatorio de Meudon, París, Ville D'Avray, Ecole Normal de Music. Se desempeñó durante 20 años como contrabajista de la Orquesta Sinfónica Venezuela.  

Programa

-Gloria Beatriz(Bambuco) León Cardona García
-Caricias(Pasillo) Francisco “Pacho” Benavides
-Ruth(Guabina) Mario Martínez
-El sabrosito(Merengue) Aquiles Báez
-Baby(Pasillo) Hernando Sinisterra
-Estrella del Caribe(Danza) Luis A. Calvo
-Pa que me miró(Bambuco) Francisco Cristancho Camargo
-Señor Jou(Danza zuliana) Pablo Camacaro
-Laurita(Vals) Richard Galliano
-Vibracoes(Chorinho) Jacob Bittencourt “Jacob Do Bandolín”
-Leyla(Pasillo) Jesus A. Rey M.
-Los doce(Bambuco) Álvaro Romero  

Mayores Informes: Agencia Cultural del Banco de la República de Barranquilla, Cra. 46 No. 45-39. Tel. (57 5)3716666. Fax. (57 5)3716620. Concierto El Barbero del Socorro”. Teatro Amira de La Rosa, Miercoles 9 a la 7:00 de la noche. Valor: $2600. ©Fotografía suministrada por sus organizadores.

EN CÚCUTA, CINECLUB LOS SUBTERRÁNEOS

Ciclo Bigas Luna
Por. Victor Hugo

Hoy se presentará, en el ciclo dedicado a la filmografía del director catalán Bigas Luna, la película “La Femme De Chambre Du Titanic” (1997), en el Cineclub Los Subterráneos de Cúcuta en la Biblioteca Julio Pérez Ferrero a partir de las 7:00 de la noche.

Igualmente, continuando con las actividades del 2012, el Cineclub, inició su Taller de Apreciación Audiovisual, que se realiza todos los domingos desde las 5:00 de la tarde en la Biblioteca.

Programación 

Taller de Apreciación Audiovisual 
Mayo: Fiesta Animada
Domingo 13: Ah! L’amour…
Domingo 20: Animations Citoyennes
Domingo 27: On N’est Pas Des Machines

Ciclo Bigas Luna 
Mayo 15: La Teta y La Luna (1994)
Mayo 22: Jamón Jamón (1992)
Mayo 29: Voláverunt (1999)

Mayores Informes: Cineclub Los Subterráneos, David Alejandro Paris. Tel.: (57 7) 5741650. Funciones Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero, Av. 1 No 12-35 Barrio la Playa, Cúcuta. Entrada gratuita.

EN LA 11o. BIENAL DE LA HABANA, CIRCUITO LÍQUIDO

You and Eye: Cartografías existenciales e itinerarios urbanos
 Por. Victor Hugo
 
“La dinámica de la vida contemporánea implica la continua re-definición y movilidad de relaciones entre lo urbano, lo social, la dimensión de lo público y los diversos estratos de lo privado y de la existencia”, señalan sus organizadoras Ada Azor y Wendy Navarro.

Esta propuesta de videoarte, que se presentará en la 11o. Bienal de la Habana, gira alrededor de lo urbano y lo existencial en las sociedades contemporáneas compartiendo el interés de la bienal por activar el escenario público y las nuevas estructuras de producción visual.

Así que sus creadoras “aglutinando creadores de diferentes generaciones y procedencias geográficas, asistimos a nuevas consideraciones sobre fenómenos sociopolíticos de incidencia global: la agitada vida de las metrópolis; el cansancio y la rutina en las sociedades modernas; los crecientes estragos de la era virtual; el protagonismo de las redes sociales; el concepto de paraíso; la inmigración o las conflictivas relaciones de poder y los efectos devastadores de los sistemas políticos y económicos sobre los individuos”.  

“Desde la esquina derruida de un solar habanero, una calle transitada de Manhattan, travesías imaginarias o precarios anuncios en farolas, los trabajos reunidos parten del intento por indagar en el mundo y transformar las estructuras que nos rodean, manifestando otra percepción de las mismas a través de la imaginación y la voluntad. El discurso está dirigido por ese impulso, casi obsesivo, que anima a buena parte del arte contemporáneo y que busca redescubrir la cotidianidad, activar la visión y abrir el campo de las percepciones”, concluyen Ada Azor y Wendy Navarro.  

Artistas Participantes y Vídeos

-Avelino Sala (ES)/Apuntes en torno a la corrosión/2012
-Analía Amaya (CU)/Un minuto de silencio/2010
-Pedro Barateiro (PT)/Falta-me Espaço (Lack of Space)/2008
-Itziar Barrio (ES)/Return (Welcome to the new paradise)/2012
-Rui Calcada Bastos (PT)/Events- Life in a Bush of Ghosts/2008
-Marcelo Cidade (BR)/Quase nada/2007
-Humberto Díaz (CU)/Deja Vu. De la serie Ciudadano H/2010
-Nicole Franchy (PE)/You and Eye/2011
-Daniel García Andújar (ES)/Irational/2006
-Luis o Miguel (CU)/2005/2005
-Daniel Jacoby (PE)/10 resoluciones consecutivas del test de personalidad IPIP-NEO/2008
-Anne Lorenz (CH)/Ordered states/2005
-Adrián Melis (CU)/Momentos que marcaron al mundo/2012
-Momu & No ES (ES)/MOHAI/2010
-Deborah Nofret (CU)/Allí en lo invisible/2012
-María Victoria Portelles (CU)/Cartografías dobles: Ruta 26, Bellevielle-Alamar/2006
-José Valencia y Lena Peñate (ES)/Manifiesto precario/2010

Este evento se llevará a cabo del 11 al 18 de mayo de 2:00 a 5:00 de la tarde en el Centro Cultural Plaza, Calzada y 8, El Vedado, La Habana. Posteriormente se presentará una selección en el Screen’12 de Barcelona.

Mayores Informes: Circuito Líquido. Correo: reglabarrios@infomed.sld.cu. ©Imagen suministrada por sus organizadoras. Fotografía. Cortesía Nicole Franchy.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE YESSICA LANGE

“Secuencias de México” 
Por. Victor Hugo 

Es imposible olvidar el papel de Cora Smith y sus vicisitudes de esposa truculenta, en la película “El Cartero Llama Dos Veces” de 1981, basada en la novela de James M. Cain y dirigida por Bob Rafelson. Ni la jovencita atrapada por la bestia “King Kong” de 1976; tampoco, la magistral “Frances” ni la Carly Marshall en “Blue Sky”, que a la postre le daría el Oscar a mejor actriz en 1994 a Jessica Phyllis Lange, hoy convertida en fotógrafa.

Su exposición “Secuencias de México”, que se exhibe en la Sala Frida Khalo de la Casa América, desde el pasado mes de marzo, estará abierta al público hasta el 20 de mayo en Madrid.

El evento, bajo la curaduría de Anne Morin, presenta “96 fotografías de las que 58 son totalmente inéditas y producidas por diChroma photography exclusivamente para esta exposición, entre ellas una secuencia de treinta imágenes que documentan un rito ancestral indio de la región de Chiapas”.

La Artista 

Y es que la actriz norteamericana, nacida en Cloquet, un 20 de abril de 1949, inició su carrera como artista en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Minnesota, la que abandonaría muy rápido para incursionar en el mundo del cine donde tiene hoy una amplia filmografía que alcanza las 30 películas en las que ha participado como actriz.

Fue su exesposo, el fotógrafo español Paco Grande, de quien recibiera sus primeras lecciones y, posteriormente, 12 años atrás el dramaturgo y ex conyugue Sam Sheppard, le regaló una Leica M6 con la que iniciará sus primeros trabajos fotográficos, en un país que la deslumbra: México.

La Exposición 

La exposición de Jessica Lange es un recorrido como espectadora extranjera del gesto cultura mexicano en el que no logra adentrarse ni presenta otras lecturas, simplemente se deja atrapar, sin profundizar en su contexto y le permite desarrollar cierta fascinación con una lente intimista que descubre a su paso otro mundo, en medio de una mirada desprevenida, un tanto etnográfica y discretamente maternal.

Mayores Informes: Exposición “Secuencias de México”, Casa América, Dirección: Casa de Plaza de la Cibeles, 2 28014 Madrid, España. Tel.: +34 91 595 48 00. De lunes a sábado de 11:00h a 20:00h. Domingos y festivos de 11:00h a 15:00h. Sala Frida Khalo. Entrada libre. 

Fotografías:  ©Jessica Lange / diChroma photography. 
-1, 2, y 3: México.
-4, 5 y 6: Tenejapa, Chiapas.

EN CALI, CONVOCATORIA 8 FESTIVAL DE PERFORMANCE

Desde otros espacios  
Por. Victor Hugo

Del 20 al 24 de noviembre se realizará en Cali el 8o. Festival de Performance, evento que se ha convertido en un punto de referencia de esta práctica artística contemporánea en el país.

De tal manera, que el Festival está convocando artistas de distintas disciplinas, colectivos interdisciplinarios, iniciativas comunitarios y productores culturales, interesados en el arte contemporáneo, el performance, acciones, hapennings, arte público y demás medios relacionados, a proponer un proyecto para ser presentado en la ciudad de Cali, en un espacio público, en una sala de exhibición y otros espacios no convencionales.

El Festival es posible gracias a la primera edición del premio Visible Award, de la Fundación Zegna y la Fundación Cittadellarte Pistoletto; además, cuenta con la asesoría curatorial de Matteo Lucchetti y Judith Wielander.

Requisitos

La convocatoria del Festival exige a quienes quieran participar un proyecto, con los siguientes requerimientos:
-Texto descriptivo (máximo 2 cuartillas).
-Texto conceptual (máximo 2 cuartillas).
-Material visual: 5 a 12 imágenes digitales, videos preferiblemente en formatos .avi o .mov.

Además, es importante identificar cada proyecto con el nombre de quien aplica. Adicionalmente, debe incluir la hoja de vida del proponente y datos de contacto.  

Helena Producciones

Es un colectivo independiente, socio de Triangle Network, conformado por los artistas Ana María Millán, Claudia Patricia Sarria-Macías, Wilson Díaz, Gustavo Racines y Andrés Sandoval Alba, Las actividades y proyectos de Helena Producciones se destacan por su interés en la participación, intercambio y empoderamiento de comunidades, mediante el uso del conocimiento y la creatividad como fuerzas activas, críticas y radicales.

En esta perspectiva, al colectivo le interesa proponer modelos sostenibles en el ámbito económico, social y cultural. En el caso específico del Festival de Performance de Cali, se convierte en una oportunidad para articular acciones de transformación entre sociedad y ciudadanía.

Plazo

La recepción de proyectos finalizará el día viernes 20 de julio de 2012. Posteriormente, la lista de seleccionados será publicada a partir del día viernes 3 de agosto en la página web del colectivo. Los creadores seleccionados recibirán un aporte económico como apoyo en la producción de su trabajo. Las propuestas deben ser dirigidas al correo electrónico.

Mayores Informes: Correo: 8festivaldeperformancecali@helenaproducciones.org. Tel.: (+57 – 2) 4101353. Cel.: 3117873667. Web: helenaproducciones.©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN ESPAÑA, CONVOCATORIA VIDEOTALENTOS

“El arte como pretexto”  
Por. Victor Hugo

Hasta el próximo 23 de mayo vence el plazo para participar en la Convocatoria “Videotalentos. El arte como pretexto”.

En la convocatoria, auspiciada por la Fundación Banco Santander y Openbank, pueden participar cualquier persona independiente de su nacionalidad y nivel de enseñanza, sólo debe tener los 18 años cumplidos.

En esta primera edición Videotalentos tiene como tema el concepto de creatividad desde el arte. De tal manera, que partir de la reinterpretación de una obra que le guste al participante puede presentar su vídeo sin importar el género, la técnica o el presupuesto. El estilo es totalmente libre.

Los concursantes deben registrarse en el Canal de Videotalentos de Youtube (Aquí) y subir su obra (si es un proyecto de grupo, tendrán que obtener el consentimiento de todos los miembros). Tenga presente que sólo puede colgar dos propuestas de cinco minutos máximo.  

Plazos del concurso

-El cierre será el 23 de mayo.
-El 25 de mayo el jurado anunciará desde el propio canal los 20 proyectos finalistas.
- Desde el 25 de mayo hasta el 8 de junio se podrán votar los 20 vídeos finalistas seleccionados por el Jurado. Tras esta votación designaremos los ganadores.

- Por último, el 15 de junio se notificará cuáles han sido las obras ganadoras de los distintos premios.

Premios

En Videotalentos hay tres premios en juego:
- Premio del Público. El autor de la obra de entre las 20 finalistas que más votos consiga se llevará 5.000 euros.
- Premios del Jurado. Nuestro Jurado Profesional escogerá de entre los finalistas a los más innovadores, sorprendentes y originales. El ganador recibirá 5.000 euros.
- El ganador del Accésit del Jurado recibirá 2.500 euros.

Para consultar y descargar las bases del concurso (Aquí).

Mayores Informes: Javier Expósito, Fundación Banco Santander, C/Serrano, 92 28006, Madrid. Tel.: 91 781 51 54 Correo: fjexposito@gruposantander.com. Web: Fundación Banco Santander. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN LA CORUÑA, CONVOCATORIA 12 MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE

En el MACUF  
Por. Victor Hugo

El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa, Macuf, con el objeto de promocionar y dar visibilidad a los nuevos valores artísticos, convoca a la 12o. Muestra Internacional de Arte.

En el certamen pueden participar artistas de cualquier nacionalidad con una sola obra inédita y en cualquier técnica.

Premios

-Primer premio: 18.000€
-Segundo premio: 12.000€
-Tercer premio: 8.000€
El jurado podrá declarar desierto cualquiera de los premios.

Para participar es imprescindible gestionar el formulario de inscripción(Aquí) antes del 27 de mayo de 2012. Para consultar las bases(Aquí).  

Mayores Informes: Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa, Avenida de Arteixo 171, 15007, La Coruña, España. Tel.: +34 981 911 476 /+34 981 178 754 Correo: macuf@gasnaturalfenosa.com. Web: macuf. ©Fotografía suministrada por sus organizadores.

EN PUERTO COLOMBIA, EXPOSICIÓN PARA SUMERGIRSE EN SU HISTORIA

En Búsqueda del Prinz August Wilhelm
Por. Victor Hugo

Señala la historia que los tripulantes del Prinz August Wilhelm, un buque de bandera alemana, decidieron hundirlo frente a la costa de Puerto Colombia en 1918 y en ese instante comenzó la leyenda que durante 94 años mantienen viva los porterños.

Aunque, sólo hasta este sábado 5 de mayo a partir de las 4:00 de la tarde, en la Estación Ferrocarril de Bolívar, se inaugura la exposición “En Búsqueda del Prinz August Wilhelm”, que recopila la historia de una leyenda del municipio del Atlántico.

El evento servirá para hacerle un homenaje a la historia de los inmigrantes que han marcado el desarrollo del municipio; igualmente, a quienes se han sumergido en la historia de el “alemán” (apelativo del buque) y que actualmente son poseedores de las piezas que mantienen vivo este acontecimiento histórico.

Durante la apertura de la muestra, se dictará una conferencia a cargo del Lic. Helkin Núñez Cabarcas, investigador y funcionario del Archivo Histórico Departamental del Atlántico; igualmente, participarán Álvaro Mendoza Arango, Filiberto Mancini, Kenneth Loewy y la comunidad de amigos del Grupo del Buque, quienes contribuyeron en la reconstrucción de esta historia local.  

Mayores Informes: Carlos Mario Caselles, Fundación Puerto Colombia. Tel.: (5) 3096120 - Cel: 3016262446. Correo: fundacionpuertocolombia@gmail.com. ©Imagen Suministrada por sus organizadores.

EN MADRID, PRIMER PREMIO DE PERFORMANCE Y ARTE ACCIÓN

En Vídeo  
Por. Victor Hugo

Como una iniciativa que busca dar cabida a nuevas formas de expresión en el ámbito del galerismo, se convoca al I Premio de Performance y Arte de Acción inscrito dentro del ciclo We Love Art de Madrid.

El certamen auspiciado por la Galería BAT Alberto Cornejo de Madrid, su temática será libre y tiene una única modalidad vídeos que no superen los seis (6) minutos de duración, grabados en formato AVI, WMV, ASF, WMA, WAV, MOV, QT, DV, MPEG, MPG, 3GP, FLV, MP4, VOB, M2T o MTS.

Se otorgarán tres (3) premios seleccionados entre el jurado del concurso y a partir de la votación que se realizará de las piezas en el espacio de la galería durante los meses de noviembre a enero y en forma on line.  

“La Galería BAT Alberto Cornejo pretende con esta iniciativa aunar la capacidad expresiva de las artes de acción y las posibilidades del espacio expositivo libre y gratuito de la galería, invitando a los ciudadanos a reflexionar acerca de su relación con su propio cuerpo y el espacio que habita, con motivo de los Encuentros Internacionales de Arte de Acción de Madrid”.  

Condiciones 

Los vídeos que participen en la convocatoria deberán registrar la acción o performance presentada a concurso y podrán ser grabados con cualquier tipo de dispositivo.

Cada participante podrá mandar un máximo de 2 vídeos siempre y cuando su duración no sea superior a 6 minutos (incluyendo el título y los créditos).

Los vídeos que se inscriban en el concurso, deben ser originales e inéditos: no pueden haber sido exhibidos por ningún medio, incluyendo internet, ni haber participado en festivales, certámenes o eventos artísticos. Tampoco se admitirán versiones de piezas preexistentes.

Los participantes podrán ser de cualquier nacionalidad y serán admitidos a concurso los proyectos que cumplan las condiciones técnicas, artísticas y/o legales que exigen las bases del concurso(Aquí).  

Inscripciones

El sistema de participación y envío de videos se realizará únicamente a través de la web de la wetransfer a la dirección mm@galeriabat.com.

Los concursantes deberán enviar a la misma dirección del correo electrónico el formulario de inscripción (Aquí), indicando en el asunto “PREMIOBAT” seguido del “apellido-nombre” del artista, al que podrán acceder desde esta misma web, garantizando la veracidad de los datos que aporten en dicho formulario.

El plazo de recepción de trabajos finaliza el martes 4 de septiembre de 2012.  

Mayores Informes: Galería BAT Alberto Cornejo, C/ María de Guzmán, 61 - 28003, Madrid. Tel.: +34 915 544 810 / +34 915 544 920. Correo: mm@galeriabat.com. Web: galeriabat. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN SEVILLA, ESPAÑA, EXPOSICIÓN LA IDEA DE AMÉRICA LATINA

 

Para excavar los conceptos
Por. Victor Hugo

El semiólogo argentino Walter D. Mignolo, en su ensayo sobre “La Idea de América Latina” se propuso realizar una «excavación de los cimientos imperiales/coloniales» en «tres momentos histórico-estructurales de relación entre los imperios y las colonias».

A partir de este ensayo los curadores por Berta Sichel y Juan Antonio Álvarez Reyes montaron la Exposición “La Idea de América Latina” en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, que estará abierta hasta el próximo 24 de junio en la ciudad española de Sevilla.

La muestra, que es parte de la exposición “Acumulaciones de memoria”, presenta vídeos, dibujos, instalaciones, pintura mural, escultura y fotografía de dieciséis artistas españoles y Latinoamericanos.

La “exposición que busca indagar en un concepto geográfico y mental basado en la expansión colonial europea a partir de las ideas vertidas en ese ensayo. La razón principal de organizar esta muestra parte del lugar desde donde pensamos el proyecto expositivo, tanto desde el Monasterio de la Cartuja -donde estuvo enterrado Cristóbal Colón y desde donde preparó su segundo viaje a América-, como desde Sevilla -una ciudad fundamental en el inicio del colonialismo europeo de la Edad Moderna y que estableció fuertes vínculos de dominación comercial y cultural con ese “nuevo continente”, señalan sus comisarios.  

“Si Mignolo intenta «reescribir la historia desde otra lógica, otro lenguaje y otro marco de pensamiento», esta exposición procura seguir los pasos y las obras de algunos de los artistas de distintos países y generaciones que desde los años 70 del siglo XX y hasta nuestros días han tenido preocupaciones relacionadas a las del ensayista. Por este motivo, el mapa como representación de un territorio tanto mental como político, económico y sentimental es el punto de partida de una muestra que, en su reverso, implica también “comprender cómo nació Occidente y cómo se fundó el orden mundial moderno”, puesto que la herida colonial señala las ausencias con las que se ha narrado la historia”, precisan sus organizadores.

Fotografías: ©Imágenes suministradas por sus organizadores.

1. Federico Guzmán (Sevilla, 1964) La Pinta, 2007 Instalación.
2. Marta Minujín (Buenos Aires, Argentina, 1943). El pago de la deuda externa argentina con maíz, “el oro latinoamericano”, 1985-2012. 6 fotografías color de una foto-performance de 12 tomas. Cortesía de la artista y de Henrique Faria Fine Art, Nueva York.

Mayores Informes: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Monasterio de la Cartuja de Santa María de Las Cuevas. Entradas por: Avda. Américo Vespucio, 2 | Camino de los Descubrimientos, s/n. 41092 Sevilla. Tel.: (34) 955 03 70 70. Horario: Martes a sábado: de 11:00 a 21:00 h. - Domingos: de 11:00 a 15:00 h. Web: Centro Cultural Andalucía.

EN SANTA MARTA, CONVOCATORIA DE ESPACIOS ALTERNATIVOS

Selección de Exposiciones Virtuales
Por. Victor Hugo

Hasta hoy 30 de abril está abiertas la recepción de propuesta para la Convocatoria de Espacios Alternativos para la selección de tres(3) Exposiciones Virtuales.

En el certamen pueden participar artistas nacionales o extranjeros con una trayectoria mínima de cinco (5) años demostrables. Además, de curadores y gestores culturales, así como uniones temporales o consorcios conformados por personas naturales mayores de edad.  

Requisitos

La propuesta se debe presentar en un único archivo PDF que debe contener lo siguiente:
1. Lineamientos conceptuales y descripción de la exhibición que se propone. Máximo cuatro (4) páginas.
2. Imágenes que sustenten la propuesta
3. Hoja de vida, no superior a 1000 palabras cada una, con la trayectoria plástica del artista o artistas.

Nota: Las propuestas presentadas podrán ser objeto de ajustes de acuerdo a las experiencias y necesidades del colectivo. Los aspirantes deben diligenciar en el siguiente formulario (Aquí).

Igualmente, se debe anexar el documento PDF con la propuesta, fotocopia del documento de identificación y material en video u otro tipo de archivo audiovisual que se requiera. No se reciben envíos por correo físico.

Criterios de evaluación

1. Originalidad y creatividad de la propuesta: contemporaneidad.
2. Coherencia conceptual del proyecto a desarrollar.
3. Aporte al conocimiento artístico y cultural del Caribe Colombiano
4. Trayectoria del participante.  

Mayores Informes: Espacios Alternativos. Correo: colectivo@espaciosalternativos.org, convocatorias@espaciosalternativos.org. Web: espaciosalternativos.org

TOQUINHO - AQUARELA

Letra: Vinícius de Moraes

EN BOGOTÁ, EXPOSICIÓN DE MARGARITA ARIZA EN LA GALERÍA VALENZUELA KLENNER

“Blanco de Porcelana”  
Por. Verónica Wiman, Curadora Independiente

Fue en Cali, Colombia, durante un debate en un seminario sobre arquitectura modernista en el país, donde se reconoció cómo la arquitectura contemporánea sigue generando discriminación en el espacio doméstico. Un pequeño cuarto sin ventanas detrás de la cocina se asigna a la “Negrita” o servicio doméstico para habitar.

Me acordé de mi primera visita a Cali, en donde la empleada que había preparado la deliciosa cena que íbamos a tener, no se sentaría con nosotros para comer y pasar un buen rato, se sentaría sola en el área trasera. Siendo nueva en esta cultura y extranjera, siendo yo, me era difícil disfrutar y permanecer en silencio.

¿Cómo podemos enfrentar y justificar el hecho de que la gran mayoría de las personas que limpian nuestros suelos y lavan nuestra ropa sean mujeres negras? Algunas mujeres colombianas educadas que estaban a mi alrededor, me explicaban: “Ellas son parte de nosotros y de nuestras familias, vivimos juntos de manera natural”. Para algunas personas estas mujeres son irreemplazables en la vida cotidiana, y para muchos hombres una forma placentera de seguirlas con la mirada mientras pasan. En su introducción a “Enseñando a transgredir: La educación como práctica de la libertad”, Bell Hooks escribe sobre los modelos de los roles de las mujeres negras. En lugar de las agendas o estrategias pedagógicas, las profesoras negras con las que creció fueron su más fuerte guía a través de la vida.

 “No toques mis tomates… –cantaba Calypso Mama en la década de 1940– todo lo que haces es apretarlos, tocarlos, apretarlos, tocarlos…”. Audre Lorde, poeta negra americana, que se hace llamar guerrera, lo expone de otra manera. Para Lorde, su propio cuerpo era el texto. Su experiencia corporal, como lesbiana, como madre, en una lucha hasta el final contra el cáncer de mama, fue la fuente de su escritura. Comprometida con el cambio y la diferencia, identificaba su poder y denunciaba. Lorde expresa la forma como el poder femenino se pierde y, si una mujer no lo usa, cómo puede ser utilizado en su contra: “Este lago de poesía del que hablo, no nos empoderará si todo lo que hacemos es nadar en él. Debemos tomarlo, llamarlo alimento, llamarlo líquido, llamarlo lo que sea que encontremos allí, y avanzar en nuestras vidas”.

¿Cómo podemos cambiar estructuras y realidades raciales y opresivas, que parecen estar tan arraigadas y perpetuadas en la sociedad? El arte puede. Como escritor de nuevas historias y creador de nuevas realidades, el arte es un motor poderoso y renovador. Alrededor del mundo los artistas están contando estas historias alternativas que no pueden ser contadas o vistas en ningún otro lugar. A menudo, las intervenciones penetran, atraviesan, visualizan y crean este espacio intermedio en el que las mentes y los cuerpos puedan explorar desde sus propios sentidos. El arte es fuerte y tiene la capacidad de generar cambios, usando imágenes y espacios emergentes para romper tabúes. Donde la sociedad está atascada, los artistas señalan o sugieren posibilidades.

Cuando era niña y vivía en las Antillas Caribeñas, era indudablemente una persona blanca. La comunidad local de la isla, acariciaba con curiosidad mi pelo rubio y apretaba mi piel blanca, lo cual en ese momento era más divertido que inquietante. Me sentía diferente, pero entonces nunca pensé que dos tercios de la población del mundo son de color y están oprimidos por un tercio de la población mundial que se llama a sí misma blanca.

Esto lo aprendería algunos años después, y más tarde en la vida trataría de comprender y ver cuáles herramientas podía crear, para ser arte y parte. Mucho de esto veo en el trabajo de Margarita Ariza, Blanco Porcelana, un proyecto que se realiza en un lugar y un momento en el que el tema tiene un relevante significado. La importancia actual de este documento o monumento es fundamental, para romper el silencio y sugerir otros caminos para el futuro.  

Margarita Ariza Aguilar

La artistas barranquillera está vinculada al Museo de Arte Moderno de Barranquilla. Dirigió el Proyecto Industrias Culturales del Banco Interamericano de Desarrollo en Cali y de Educación Continua, Facultad de Artes de la Universidad Javeriana de Bogotá.

Además, ha sido profesora en la Escuela de Artes y Letras de la capital del país y la Universidad Javeriana  Cali, entre otras. Finalmente, ha realizado varias exposiciones en Barranquilla y Bogotá, entre otras ciudades.

Mayores Informes: Exposición Blanco de Porcelana, Galería Valenzuela Klenner, Carrera 5 No. 26-28, 2 Piso. Tel.: (57 1) 243-77-52, Bogotá, Colombia. Horarios: Lunes a Viernes 10:00 am. - 6:00 pm. Sábado 11:00 am - 5:00 pm. Web: “Blanco de Porcelana”. ©Fotografías suministrada por Margarita Ariza.

EN PUERTO COLOMBIA, IV FESTIVAL DE TEATRO

El Caribe a tablas  
Por. Victor Hugo

El IV Festival Puerto Teatro se inaugura este sábado 28 de abril a las 4:00 pm, con un desfile que se inicia en la Calle 10 No 1e-2 y que irá hasta la Casa de la Convivencia del Municipio de Puerto Colombia.

En esta versión participan siete(7) obras de diferentes compañías teatrales de la ciudad de Barranquilla, Malambo, Palmar de Varela y Puerto Colombia.

“El objetivo de la realización de este evento anual es incentivar el movimiento teatral en el Atlántico, en el marco de la celebración del mes del niño”, afirma de su director, Dalfre Cantillo.

Los grupos teatrales que presentaran sus producciones teatrales en el Festival son: Cemi Najajho, de Malambo; Fantasía, de Palmar de Varela; Con las Uñas Producciones, Son Candela, de Puerto Colombia, Décima Luna Teatro, Luneta 50 y Estación de los Sueños de Barranquilla.

Mayores Informes: Carlos Mario Caselles, Fundación Puerto Colombia. Tel.: (5) 3096120 - Cel: 3016262446. Correo: fundacionpuertocolombia@gmail.com. Programación: 3002727578 - 3114171606. ©Fotografía suministrada por sus organizadores.

EN BUCARAMANGA, CONVERSATORIO EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO

¿Es posible el arte religioso en nuestro tiempo?
Por. Victor Hugo

Este jueves 26 de abril en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, se realizará un conversatorio a partir de las 4:00 de la tarde, en el marco de la clausura de la Exposición “Cuando llegaron los Santos”.

El Conversatorio será moderado por la Directora del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, Lucila González Aranda, quien explorará el tema alrededor de una pregunta lanzada desde la contemporaneidad: ¿Es posible el arte religioso en nuestro tiempo?

Así mismo, el artistas y docente, Roger Edgardo Díaz Carreño, abordará el tema de la “Inclusión de la imágenes iconográficas en las prácticas doctrinales de la fe cristiana”, a partir de la presentación del videoarte: “Obra No Son Flores”.

Mayores Informes: Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, Calle 37 No. 26-16. Tel.: (57 7) 645 04 83. Correo: mambucaramanga@yahoo.com. Web: MAMB. ©Fotografía suministrada por sus organizadores: Detalle de la obra Nacimiento de Eva, Oleo/tela, de María del Carmen Villamizar.

EN SANTA MARTA, CONFERENCIA DE MARÍA JIMENA DUSÁN

Coyuntura y Análisis de Medios de Información
Por. Victor Hugo

Mañana jueves 26 de abril en el auditorio Julio Otero Muñoz de la Universidad del Magdalena, a partir de las 5:30 de la tarde, la periodista y politóloga María Jimena Dusán realizará una disertación sobre “Periodismo de Opinión, Análisis y Manejo Mediático de la V Cumbre de las Américas”.

La periodista bogotana, María Jimena Dusán, es una destacada columnista que ha trabajado en innumerables medios de información de circulación nacional. Además, tiene una importante obra periodística publicada: “Crónicas que matan”(1994), “Así gobierna Uribe” (2004), “Mi viaje al infierno”(2010).

Mayores Informes: Vicerrectoría de Extensión, Unimagadalena. Carrera 32 No. 22-08 Sector San Pedro Alejandrino Bloque Administrativo, Segundo Piso, Santa Marta. PBX: (57-5) 430 1292 Ext.: 249. Correo: extension@unimagdalena.edu.co. Web: extensión. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN MADRID, CONCURSO DE FOTOGRAFÍA

Convergencias 2012  
Por. Victor Hugo

Por tercera ocasión se realiza el Concursos Fotográfico Convergencias que estará abierto hasta el próximo 5 de mayo.

En esta versión 2012, se decidió proponer como tema a los participantes el concepto contemporáneo: Convergencias; los concursantes podrán mandar sus fotografías al correo: cultural@alliancefrancaise.es, con resolución de 300 dpi; esta convocatoria internacional está abierta a la participación de cualquier artista independientemente de su nacionalidad.

El jurado, que se reunirá el 7 y el 10 de mayo, realizará una selección de 20 obras, elegidas tanto por la originalidad de su interpretación como por su calidad técnica.

Esta selección pasará a formar parte de una exposición y se publicará en un catálogo de amplia difusión. La muestra iniciará su itinerancia en la Galería de la Alliance Française de Madrid, el 6 de junio, antes de realizar su gira por la red cultural de esta institución en el territorio español.  

Premios

-Premio Alliance Française-Pilar Citoler: 3000€
-Premio Targo Bank: 1500€
-Premio Renault: 500€
-Mención Especial
-Premio Vinofilia, Hervé Sorlut, L’Affineur de fromage, Saveurs de France
-Premio Especial Foro Mujeres Diálogo, Premio otorgado a una fotógrafa destacada.

Las bases del concurso pueden consultarla aquí.

Mayores Informes: Alliance française en Espagne C/ Marqués de la Ensenada, 10 28004, Madrid. Tel .: +34 91 700 77 41- 91 435 15 32. Correo: cultural@alliancefrancaise.es. Web: alliance-francaise. ©Imagen suministrada por sus organizadores.

EN ITALIA, KERNEL FESTIVAL, CONVOCATORIA ABIERTA

El Certamen
Por. Victor Hugo

Después del éxito de la primera edición, en el que participaron más de 90 artistas y profesionales de todo el mundo, Kernel Festival vuelve para el segundo año consecutivo en Desio, Italia, cerca de Villa Tittoni Traversi.

El evento que se realizará entre el 29 de junio al 1 de julio 2012, es una plataforma para la experimentación de los lenguajes contemporáneos, con especial atención a la investigación tecnológica y digital aplicada.

La convocatoria internacional esta abierta a artistas jóvenes menores de 35 años, lo que se constituye en una oportunidad para visibilizarlos al lado de reconocidos nombres de la escena internacional, durante los tres días del evento.

La fecha límite para presentar proyectos está prevista para el 30 de abril 2012 y su participación es abierta a todos los creadores de cualquier nacionalidad, que pueden presentar su propuesta en una de las cuatro modalidades del Festival: Música Electrónica, Mapping Audiovisual, Arte Digital e Interactivo, Arquitectura Efímera.

La convocatoria de Música Electrónica es para productores, músicos y grupos que proponen proyectos de cualquier estilo o matriz y está dirigida a artistas que se expresan en la forma de live-set. Los seleccionados podrán tocar por 30/45 minutos en uno de los días del Festival, turnándose en la escena con creadores de renombre internacional.

De otra parte, la sección de Mapping Audiovisual está dirigida a artistas de diferentes campos de investigación y formación, que presenten iniciativas que se relacionan e interpretan el elemento arquitectónico, que consiste en la fachada sur de Villa Tittoni Traversi, en el núcleo del entorno ambiental e histórico del parque, escenario del Festival.

El concurso se divide en las siguientes secciones: 
-Live Performance (aprox. 20 min).
-Short Film: clips audiovisuales cerrados (7-10 min).
-VJing: acompañamiento a los espectáculos musicales que se alternarán en la escena principal del Festival (aprox. 40 min).
- Public Interaction: performance que dan participación al público en unas acciones que definen, en tiempo real, las soluciones audiovisuales (aprox. 10 min).

En lo que respecta, al Arte Digital e Interactivo es para artistas que involucran la exploración de "medios digitales" y desarrollen sistemas de interactividad asociados con dispositivos expresivos tecnológicos.

La convocatoria admite obras que impliquen una investigación artística de nuevas formas de expresión visual, digital e informática, obras "born digital", software art, robótica, net art, arte sonoro, arte cinético, electrónico, arte generativo, instalaciones interactivas y video-instalaciones.

Las mejores obras presentadas se expondrán durante el Festival en los Salones Nobles de Villa Tittoni Traversi, pertenecientes al siglo XVII, y en la Capilla de San Francesco, ubicada en el ala oeste de la Villa.

La sección de Arquitectura Efímera tiene como objetivo la de contribuir al debate sobre las nuevas dinámicas de transformación urbana que afectan a la ciudad y el territorio de Desio.

En esta la convocatoria pueden participar estudiantes, artistas, diseñadores y arquitectos “interesados en desafiar sus ideas sobre la arquitectura, la temporalidad y el uso del espacio público, y se refiere a propuestas de trasformación del espacio urbano situado en la carretera que se enfrenta a Villa Tittoni, sede del Festival, y a nuevas ideas para su uso con la inclusión de estructuras ligeras, temporales y/o reutilizables”.

Los mejores proyectos serán exhibidos durante el Festival, junto con el trabajo de unos diseñadores internacionales, y serán presentados a la Administración Municipal que evaluará su posible realización en vista de la próxima edición del Kernel Festival.

El texto completo de la convocatoria y los anexos de las secciones están disponibles en la plataforma web kernelfestival(Aquí).

Mayores Informes: Kernel Festival. Correo: call@kernelfestival.net. Tel.: +39 039 5964994. Skype: kernelfestival. ©Imagen suministradas por sus organizadores

EN CÚCUTA, CICLO DE CINE ITALIANO

Italia per la Carta (Italia a la Carta)
Por. Victor Hugo

Con el apoyo de la Embajada de Italia, la Biblioteca Pública Departamental Julio Pérez Ferrero, inicia su ciclo de Cine Italiano, que irá del martes 24 al viernes 27 de abril, a partir de las 7:00 de la noche.

Películas invitadas  

Martes 24
“Un Día Perfecto” (Un giorno perfetto)

Director: Ferzan Ozpetek.
Guión: Sandro Petraglia (Adaptación de la novela homónima escrita por Melania Mazzucco).
Reparto : Valerio Mastandrea (Antonio Buonocore), Isabella Ferrari (Emma), Stefania Sandrelli (Adriana), Valerio Binasco (Elio Fioravanti), Monica Guerritore (Mara), Nicole Grimaudo (Maja), Federico Costantini, (Aris), Nicole Murgia (Valentina) y Gabriele Paolino (Kevin).
Productor : Domenico Procacci.
Música : Andrea Guerra.
Cinematografía: Fabio Zamarion.
Edición : Patrizio Marone.
Año: 2008 Duración: 105 min.  

Miércoles 25
“Una Juventud Ilimitada”(Una Sconfinata Giovinezza)

Director : Pupi Avati.
Guión: Pupi Avati.
Reparto: Fabrizio Bentivoglio, Francesca Neri, Serena Grandi, Gianni Cavina y Lino Capolicchio.
Año: 2010 Duración: 98 minutos.

Jueves 26
“Cosmonauta”

Director: Susanna Nicchiarelli.
Productor: Domenico Procacci.
Guión: Susanna Nicchiarelli y Teresa Ciabatti.
Cinematografía: Gherardo Gossi.
Edición: Stefano Cravero.
Reparto: Claudia Pandolfi, Sergio Rubini, Mariana Raschilla, Pietro Del Giudice y Susanna Nicchiarelli.
Año: 2009 Duración: 85 minutos.

Viernes 27
“El Espacio Blanco”(Lo Spazio Bianco)

Director: Francesca Comencini.
Guión: Francesca Comencini y Federica Pontremoli (Novela: Valeria Parrella).
Música Nicola Tescari.
Cinematografía Luca Bigazzi.
Reparto: Gaetano Bruno, Margherita Buy, Salvatore Cantalupo, Guido Caprino, Giovanni Ludeno, Maria Paiato y Antonia Truppo.
Productor: Fandango / Rai Cinema / Campania Film Commission Festivales y Premio: Premio David di Donatello. Nominada a mejor actriz: Margherita Buy.
Año: 2009 Duración: 96 minutos. 

Mayores Informes: Biblioteca Pública Departamental Julio Pérez Ferrero, Avenida 1 No 12-35 Barrio la Playa. Tel.: (57 7) 5723186. Cúcuta. ©Fotografías suministradas por sus organizadores: Cosmonauta (1) y Juventud Ilimitada (2).